Закусочная Алексея Калугина

Я постоянно восхищаюсь ирландским кинохоррором — ярким, самобытным и ни на что не похожим явлением в современном кинематографе. И вот еще одно тому подтверждение — ирландский фильм о зомби.

Начать следует того, что в оригинале фильм называется вовсе не «Третья волна зомби», а «Исцеленные». Потому, что речь в нем идет о тех, кого удалось вылечить от зомби-вируса. Да, после накрывшей мир эпидемии зомби-вируса люди таки нашли способ бороться с ней. После курса лечения заразившиеся снова становятся обычными людьми. Однако, остается проблема их реинтеграции в общество. Потому, как, во-первых, сами исцелившиеся помнят все, что с ними происходило, когда они были зомби, и, разумеется, это не лучшим образом сказывается на их психике.  Во-вторых, люди, пережившие зомби-апокалипсис относятся к исцелившимся, мягко говоря, недоверчиво, поскольку опасаются рецидивов. Исцелившиеся становятся изгоями, вынужденными жить в гетто, довольствоваться само грязной  и низко оплачиваемой работой и постоянно сносить нападки со стороны тех, кто никогда не был зомби. Ситуация осложняется еще и тем, что в специальном изоляторе содержатся несколько сотен зомби, не поддающихся лечению. Медики уверены, что со временем смогут найти способ и их исцелить, но политики и население требуют уничтожить уцелевших зомби, поскольку они остаются носителями вируса и, если так случится, что кто-то из них вырвется на свободу, это обернется новой волной эпидемии.

Вот такие хитрые узлы завязали сценаристы в самом начале. По сути, перед нами не классический зомби-ужастик, а психологическая драма на фоне пост-зомби-хоррора. О, как завернул! Отличная работа сценаристов подержана добротной режиссурой и хорошей актерской игрой. Фильм снят в присущей британскому кинематографу аскетичной манере, когда основным фоном, на котором разворачиваются события, являются тихие улочки, маленькие дома и просто обставленные комнаты. Под стать визуальном фону и игра актеров — очень сдержанна, не броская, без взрывов эмоций. Все переживания своих героев актеры проигрывают внутри себя и демонстрируют зрителям только их отголоски. По кольцам, бегущим по воде, нам предлагают судить о камне, который в нее упал.

Одним словом, во всех отношениях достойный и интересно сделанный фильм, просмотр которого не обернется пустой тратой времени.

Мексиканские болельщики собирались устроить сегодня в Москве традиционный мексиканский карнавал «День Мертвых». И место для этого выбрали самое что ни на есть подходящее — Красную площадь. Там, мало того, что могилы кругом, так  еще и упырей полно. Власти сие действо  оперативненько запретили.  В футбол на кремлевском кладбище играть можно, а вот мертвых чтить — ни в коем разе. В чем тут логика? Да ни в чем. Просто запрещать — это все, что они умеют.

Примерно так это выглядело бы, если бы «Титаник» затонул сегодня.

Шутки шутками, но на любом мероприятии, от рок-концерта до партийного съезда, мы видим в первую очередь кучу поднятых вверх, готовых к записи смартфонов. Смартфон задает новый стандарт реальности. Реальным становится только то, что записано на смартфон, а затем выложено в соцсети. Мы живем уже не в мифологии Барта, а в новой мифологии смартфона. Эта мифология создаются моментально, на каждом шагу, как только нажимается кнопка запись на смартфоне.
Смартфон является одновременно и средством приобщения его владельца к мифу. Запечатлённый на смартфоне миф становится карманным. Вместе с этим смартфон становится инструментом невероятного упрощения мифа. Упрощенный до уровня смартфона, миф сам становится смартфоном.
Вся современная мифология сводится к смартфону. Смартфон — это и есть современный миф. Человека, понявшего, что он забыл дома свой смартфон, охватывает паника, как будто он утратил собственную идентичность. На самом же деле, он потерял способность, если и не создавать, то, по крайней мере, тиражировать мифы.
Если кто-то станет убеждать все в том, что все мы живем в матрице, не верьте — мы живем в смартфоне.

Arctic Monkeys всегда были заводной командой, не чурающейся смелых экспериментов. И то, что на новом диске «Tranquility Base Hotel & Casino» они вдруг зазвучали по-новому, вовсе не стало неожиданностью. Главное, что при этом  они остались на раз узнаваемыми, старыми, добрыми Arctic Monkeys. И, похоже, ребятам наконец-то удалось найти свое собственное, ни на что не похожее звучание. Как можно охарактеризовать стиль, в котором заиграли Arctic Monkeys? Представьте себе Игги Попа, только не нынешнего, умудренного жизнью, а совсем еще молодого и во всех отношениях нахального, который вдруг начал играть в стиле ретро. В каком-то совсем уж древнем ретро-стиле, но при этом сохранил панковский задор, азарт и все то же, по жизни присущее ему нахальство. Вот, как вам такой вариант? Примерно так сейчас звучат Arctic Monkeys. Ретро-начало в их новых песнях совершенно бесспорна, однако пытаться опознать ее источники занятие  абсолютно пустое и бессмысленное. Поскольку это не заимствование, а мастерски выполненная стилизация, создающая ощущение полной аутентичности. Однако, полностью поверить в то, что это ретро, не дает современный звук, смикшированный на «пять с плюсом» и сама техник исполнения, о которой во «времена ретро» еще понятия не имели. Изысканный минимализм — вот к чему пришли в конце концов Arctic Monkeys.

В общем, не знаю, кому как, а мне новое звучание Arctic Monkeys очень понравилось. На мой взгляд, это лучший записанный ими диск. Жаль только, что очень уж короткий  — всего сорок одна минута.

Этот замечательный памятник всем хорошо известному доктору Айболиту стоит во дворе Института Трасплантологии. Если у вас возникает вопрос, почему именно там, значит, вы плохо помните стихи, которые читали в детстве. Вспоминаем:

И прибежала зайчиха
И закричала: «Ай, ай!
Мой зайчик попал под трамвай!
Мой зайчик, мой мальчик
Попал под трамвай!

Он бежал по дорожке,
И ему перерезало ножки,
И теперь он больной и хромой,
Маленький заинька мой!»

И сказал Айболит: «Не беда!
Подавай-ка его сюда!

Я пришью ему новые ножки,
Он опять побежит по дорожке».

И принесли к нему зайку,
Такого больного, хромого!
И доктор пришил ему ножки,
И заинька прыгает снова.

Так что  Айболит не только стоял у истоков отечественной трансплантолонии, но и проводил вполне успешные опыты на зайцах. И памятник ему у врат Института Трапсплантологии более чем уместен.

Однако, если присмотреться. то нельзя не заметить, что Айболит всего лишь на голову выше подопытного зайца. При том, что ежик и белочка обычных размеров. Что хотел сказать этим художник? То, что Айболит, по сути, заяц? Или то, что даже заяц может дорасти до Айболита?

Кроме шуток, мне этот памятник нравится. Не в пример добрее, красивее и человечнее, чем все эти Петры, Владимиры и Калашниковы.

Исключительно позитивная реклама, сделанная специально для жителей города на Неве.

Странно даже, почему столько разговоров о пенсионной реформе, о увеличении НДС, о подорожании бензина? Так и хочется спросить: А вы чего, собственно, ждали? Я, например, начиная с 2000-го не ждал ничего хорошего. И все мои ожидания оправдались.

Локализаторы в очередной раз проявили дикую леность, решив вообще не переводить название фильма, а лишь тупо протранслитерировать его. Я поначалу думал, что, может быть, Рэмпейдж — это кличка той здоровой обезьяны, что изображена на постере, тогда бы это могло быт оправданным. Ан, нет, обезьяну зовут Джордж. Ну, а ежели кому подумалось, что существует уже слишком много фильмов с названием «Ярость», «Гнев» и тому подобное, тогда можно было бы поступить совсем просто —  назвать фильм «Роковые яйца». Поскольку основным сюжетным стержнем фильма как раз и является история, рассказанная в повести Булгакова. И я ни за что не поверю, что сценаристы ее не читали. Правда, в фильме, в отличии от оригинала, яйца свалились с неба. Но, какая,  по сути разница, откуда они взялись, если это все равно был результат некого научного эксперимента по улучшению зверушек. В результате получилась здоровенные волк, горилла и крокодил, которые и двинулись, круша все на своем пути, на славный город Чикаго. Причем, в отличии от гадов из «Роковых яиц», чудовища из «Рэмпейдж» оказались еще и неуничтожимы, поскольку были наделены фантастическими регенеративными способностями.  У Булгакова поход чудовищ на Москву остановили знаменитые русские холода, в фильме с задачей спасения Чикаго от монстров справился Дуэйн «Скала» Джексон.

Что самое удивительное, фильм меня порадовал. Порадовал настолько, что я и сам не ожидал. В нем есть все то, чего катастрофически не хватало Спилберговскому «Первому игроку». Тут и добротная, крепко закрученная история, что и не удивительно, с учетом того, что за вещь была взята за основу. И харизматичные герои, далеко не все из которых  вызывают симпатию, но негодяи здесь органичны даже в своей мерзости. И отличный экшн. Сцены разрушения Чикаго  и битвы монстров вообще выше любых похвал.

Но самое главное то, что создатели фильма сами отнеслись с изрядной долей иронии к тому, что они делают. Снимать фильмы про монстров и про разрушения городов на полном серьезе — все равно, что выставлять себя на посмешище. А стоит самому над собой подшутить, и все сразу становится на свои места. На стержень под названием «Роковые яйца» сценаристы накрутили сахарную вату из мировой киноклассики — «Кинг Конг», «Годзилла», «Крокодил» и целая куча фильмов-катастроф. Не остались без дружеских подначек и бравые военные, и лихие ковбои, и ученые гении, и студентки, западающие на профессоров, и супергерои с лысыми головами… В этом фильме все предельно несерьезно, в потому — необычайно весело. Апофеозом фильма так и вовсе становится сцена, позаимствованная у Мюнхгаузена — помните, как у него крокодил съел льва?

«Рэмпейдж» — это чистая развлекуха, без претензий на что либо большее. Но развлекуха первоклассная,  сделанная в высшей степени профессионально.  Даже не ожидал, что получу от него такое удовольствие. Вот, только название совершенно неудобоваримое. Пусть бы были «Роковые яйца по-американски». Название вполне в духе фильма.

3.500 деревянных за кружку «Клинского» и  «Бахыт-Компот»! Шикарные были времена! Не чета нынешним, когда только варенье в баночках, кокошники и капуста на колу. Есть, хотя бы, что вспомнить.