Закусочная Алексея Калугина

«Три билборда» — это фильм из категории «маст си». Каковыми бы ни были ваши вкусы и пристрастия в кино, это необходимо смотреть. «Три билборда» — это один из тех фильмов, которые сразу же после выхода становятся классикой. И даже странно становится, как это мы раньше без них жили?

«Три билборда» — это фильм с безукоризненно точно выстроенным сценарием, составленным из взаимопереплетения жизней и судеб жителей маленького городка. Это мастерская режиссура. И это безупречнешая игра актеров, прежде всего, разумеется, Фрэнсис МакДорманд, а вместе с ней и Сэма Рокуэлл, Вуди Харрельсона, Питера Динклэйджа  . Боюсь сказать лишнего, но лично мне кажется, что в «Трех билбордах» все эти актеры сыграли свои лучшие роли, по крайней мере на данном этапе своих актерских карьер.

По своей структуре «Три билборда» больше всего напоминают ранние работы братьев Коэнов. Однако принципиальное его отличие заключается в том, что, если фильмы Коэнов были ближе к эдакому постмодернистскому неонуару, суть которого сводилась к тому, что, если даже не все люди вокруг негодяи и подлецы, то уж гнильца в душе найдется у каждого, то посыл фильма  Мартина МакДона совершенно иной. Он показывает жизнь без прекрас, такой, как она есть, скучной, злой и жестокой, в которой, если и есть место празднику, то устраивать его мы должны сами. А люди — они все очень разные и настолько сложные, что сразу и не поймешь, чего в нем больше добры, зла и ли ненависти?  И ненависти к кому — к окружающим или к самом себе? За время просмотра зрительское отношение едва ли ни к каждому персонажу фильма по несколько раз.

Пересказывать сюжет фильма бессмысленно и глупо. Это все равно, что попытаться в двух словах объяснить, в чем заключается смысл жизни. Фильм необычайно точно снят с психологической точки зрения и, что редко последнее время в кинематографе, исключительно человечен. Если это фильм и не перевернет ваше представление о самом себе и окружающих, то, уж точно, заставит внимательнее всматриваться в окружающих вас людей. И относиться к ним хотя бы немножечко лучше. А, если вы по какой- то причине пропустите этот фильм, то потом будете очень, очень долго от этом жалеть. Абсолютно точно.

Дети привезли гостинцев из Тайланда.

Личинки по вкусу как орешки. А сверчки — копчененькие. Если еще посолить, то к пиву — самое оно! Понимают тайцы вкус жизни 🙂

Ну, теперь о хорошем.

«Парадокс Кловерфилда» — тритий фильм из линейки «Кловерфилд», которую продвигает Джей Джей Абрамс. Фильмы этой серии объединяют между собой ни герои и ни сюжет, а общая параноидельная атмосфера, разбавленная долей черного юмора.

На Земле разражается жуткий кризис из-за нехватки энергии. Ситуация настолько напряженная, что все грозит обернуться войной всех против всех. Чтобы разрядить обстановку, международная  группа ученых должна запустит на околоземной орбите некую установку, которая обеспечит всю Землю энергией в неограниченных количествах. Цель благая, но, как обычно бывает, что-то пошло не так. И вместо того, чтобы вывалить на Землю кучу даровой энергии, установка вызывает смещение измерений. Несколько параллельных реальностей накладываются друг на друга, в результате чего начинается полная шиза. Голова русского инженера оказывается набита экспериментальными червями, а чья-то отрезанная рука пишет, что нужно еще к нему в живот заглянуть, там, мол, много чего интересного. И далее в том же духе. Атмосфера постоянно нагнетается а ситуация все более запутывается. В какой-то момент даже начинает казаться, что создатели фильма гонят откровенную дурь. Но — нет! Сюжет совершенно четко выстроен и в конце все узелки оказываются распутаны.

Фильм очень порадовало. И причудливым сюжетом, и добротной актерскими работами. «Парадокс Кловерфилда» это одновременно и добротная НФ с историей, пусть и не претендующей на оригинальность, но и не копирующей нещадно то, что уже было, было, было, и параноидальный триллер с лихо закрученным сюжетом, Ну, и черный юмор, присущий всем «Кловерфилдам», здесь отработан сполна.

С предвкушением жду следующую часть.

«Лига справедливости» — самый дурацкий фильм о супергероях с самой нелепо командой.

Красотка в мини-юбке, с мечом и лассо на поясе, Бэтмен, похожий на вечно всем недовольного брокера, пьяница Аквамен с трезубцем в руках, и парочка школьников-фриков делают вид, что сражаются с полчищами вторгшихся на Землю стрекозцов. Стрекозцы — это такие уродливые феи с крыльями, как у стрекоз. А возглавляет их некий тип с рогами по имени Степной Волк. На волка он совершенно не похож, не фанат он вроде бы группы Steppenwolf и никаких аналогий с героем Гессе так же не просматривается. Поэтому, почему он Степной Волк, а не, скажем, Пустынная Гиена — тайна, покрытая мраком. Главное оружие  кооператива супергеройских дебилов — это умение то и дело принимать героические позы, вроде тех, что на постере. И в этом они, следует признать, преуспели. Вот только Степной Волк этого почему-то не оценил. И тогда спасители Земли поняли, что им не справиться  со стрекозцами без Супермена. Проблема лишь в том, что Супермен  уже пару лет как склеил ласты и похоронен на каком-то мемориальном кладбище. И, что  вы думаете, придумали наши суперпупергерои? Они вырыли Супермена из могилы и с помощью каких-то непонятных обрядов оживили его!  Если все было просто, непонятно, почему нельзя было сделать это сразу после того, как Супермен помер? Или тогда он на фиг никому был не нужен? Ну, да ладно. Сначала Зомби-Супермен малость поколачивал своих, поскольку у зомби принято бросаться на все, что теплое и движется, но потом он понял, что мозгами-то там и не пахнет, и борьба со Степным Волком сразу же заскользила, как по маслу. Всех стрекозцов разогнали. И, как говорил Мимино: «Все, кино кончилось».

Откровенных глупостей в этом фильме не счесть. Ну, например, почему поляки у себя дома говорят по-русски? И почему, обращаясь к ним, нужно с выражением предельного идиотизма на лице выкрикивать: «Достоевский!»? Это что, юмор такой специфический?

В общем, предельная тупость, серость и убогость. Которая может на что-то претендовать только на уровне фильмов категории «В». Да и то, вряд ли.

Что может заставить отправиться в кинотеатр, чтобы посмотреть новую экранизацию хорошо известного, классического произведения? Особенно, если это детектив. Развязка которого всем превосходно известна, если не по тексту романа, то по предыдущим  экранизациям. Среди которых такой алмаз, как фильм Сиднея Люмета с Питером Устиновым в главной роли. Что? Наверное, интересные актеры, от которых ожидаешь незаурядной игры и интересной подачи образов. И режиссер, от которого ждешь, если не нового прочтения классического романа, так, по крайней мере, необычного взгляда на знакомые события и персонажей.

Увы, новая версия классического детективного романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» не оправдала всех этих ожиданий. Превосходные актеры — Джуди Денч, Мишель Пфайффер, Уилем Дефо, да и сам Кенет Брана — играют на удивление скучно и невыразительно. Как будто их силой загнали в этот поезд и силой же там удерживают, заставляя что-то там изображать под дулами пистолетов. Хотя, скорее всего, все дело в том, что сценарий фильма сделан крайне неудачно. Так, что не дает полностью раскрыться ни одному из персонажей. Все внимание Кетет Брана, как режиссер, сосредоточил на своем персонаже — Эркюле Пуаро. И что? И — ничего. Пуаро в трактовке Бана  похож на высокомерного, избалованного нарцисса, для которого собственная фигура важнее всего на свете. Работа блестящего ума Пуаро так же не наблюдается. Кажется, что это не великий сыщик, а мелкий мошенник, выдающий себя за него. Сама по себе детективная интрига тоже непонятно куда подевалась. Пуаро просто ходит, задает какие-то бессмысленные вопросы, а потом вдруг в результате какого-то мистического озарения получает правильные ответы.

А нам-то что с этого? Мы и без того с самого начала знали, кто убил Джони Деппа.

В общем, если вы еще не в курсе, что там произошло в Восточном экспрессе, лучше посмотрите фильм Сиднея Люмета. Он, на самом деле, великолепен.

Это — электромобиль Tesla, только что запущенный Илоном Маском в космос, на гелиоцентрическую орбиту. Обратите внимание на табличку на панели управления.  Don’t Panic! — первое правила для путешествующих по Галактике автостопом! И все это под «Space Oddity» Дэвида Боуи!

Определенно, у Маска отменное чувство юмора!

И спасибо ему за эту радость!