Закусочная Алексея Калугина

Я не понял название этого фильма. Быть может, это какой-то жаргонизм или отсыл какому-то произведению. Но при прямом, дословном переводе не русский получается какая-то ерунда. Почему «Почти как женщина», если речь в фильме идет о двух абсолютно нормальных, полноценных и физически здоровых женщинах?
Видимо, действительно не стоит задавать вопросы, на которые не существует ответов.

Фильм представляет собой классический роад-муви. То есть, говоря по-русски, фильм-путешествие. И, к тому же, чисто американская история. В России ничего подобного не могло бы случиться. Ни раньше, ни сейчас.
Итак: место действия — Чикаго, время — наши дни. Как уже говорилось, две героини, дамы чуть за тридцать. Мэрилин (Сиенна Миллер) — типичная американка, работающая в какой-то странной конторе, содержащая безработного мужа и занимающаяся танцами живота. Мона (Голшифте Фарахани) — несколько лет назвал приехала в Америку из Египта с мужем и свекровью, работает в семейном магазинчике и никак не может родить мужу ребенка, из-за чего ее постоянно пилит свекровь.

В один прекрасный день… Хотя, день на самом деле, совсем не прекрасный, а как раз наоборот. В общем, однажды, Мэрилин увольняют с работы, она узнает, что муж ей изменяет и получает приглашение отправиться в Нью-Йорк, чтобы участвовать в кастинге собираемой для больших гастролей труппы исполнителей танца живота. Мона же по ошибке дает свекрови не то лекарство, из-за чего та умирает. Обе уходят из дома и встречаются на дороге.
Ну, а дальше — путь в Нью-Йорк, лежащий через расположенные по пути ресторанчики, где им предстоит выступать, чтобы заработать на жизнь. И встреча с самыми разными людьми, как с хорошими, так и полными отморозками. И через все это нашим героиням удается пройти только потому, что они вместе и всегда готовы прийти на помощь друг другу.

В общем, это все те же «Тельма и Луиза», только в более мягком варианте, нежели у Ридли Скотта. Криминал здесь на заднем плане, а основной упор сделан на личностные отношения. Фильм неторопливый и размеренный, без лишнего драматизма и резких сюжетных скачков.
И, все же, почему фильм называется «Почти как женщина», если героини ведут себя в точно как женщины и никак иначе?

Фильм, который следовало бы раз в день, для профилактики, показывать всем этим Рогозиным, Глазьевым и прочим фанатам радиоактивной пыли. В воскресенье — два раза, утром и вечером. Шойгу тоже записать на просмотр — потому что все время отмалчивается, когда остальные чушь несут. Просмотр по стандартам «Заводного апельсина». Руки, ноги — в зажимы, глазки зафиксировали открытыми и начинаем просмотр.

Это фильм о последствиях ядерной войны. В нем нет никакой глобальной стратегии, нет попыток разобраться как и из-за чего все началось. Все это не имеет никакого значения, когда уже шарахнуло. И шарахнуло так, что накрыло всех.

Место действия — какой-то забытый богом и людьми городок на юге Техаса. В центре истории несколько человек по чистой случайности оказавшихся вместе в момент глобальной ядерной катастрофы. Они прячутся в подвале дома и пытаются выжить. Хотя с самого начала становится ясно, что все они обречены. Из радиосообщений становится известно что весь мир погрузился в постъядерный мрак. Президент, отсиживающийся где-то в бункере, время от времени выступает с бодрыми заявлениями, вроде того, что ситуация под контролем и скоро все станет как прежде. Но всем ясно, что никто ничего не контролирует, что никаких спасателей ждать не приходится. И выжить в такой ситуации невозможно. Вся борьба за существование, которую продолжает вести люди, сводится лишь к тому, проживут ли они на день больше или меньше.

Фильм хорош, в первую очередь, грамотно проработанным психологизмом характеров героев и их взаимоотношений. Запертыми в подвале оказываются: молодой парнишка-ботаник и его престарелый дядя, уже умирающий от диабета, нервный рэднек и его беременная жена, молодая девушка с малолетним братом, ослепшим в результате взрыва, медсестра и врач, который как раз и заставляет всех бороться за каждый прожитый день, и чернокожий продавец из магазина комиксов. Все вместе они проходят через классическую схему, уготованную человеку, узнавшему о скорой свое смерти: отрицание, гнев, торг, депрессию и принятие. Но, поскольку характеры у всех разные, стадии находятся в рассинхроне, что и служит причинами постоянных конфликтов.

Как бы там ни было, итог для всех один и тот же — каждому приходится принять факт своей смерти и смириться с этим.  Создатели фильма даже не пытаются скрыть, чем все закончится, именно поэтому фильма начинается с фрагмента последнего дня.

А зрителю, который так же не в состоянии что-либо изменить, остается только наблюдать за этим процессом, растянутым на 30 дней. И, если даже это не может заставить задуматься о том, что давно пора бы отстранить от власти психопатов, гордящихся своей коллекцией боеголовок, то что тогда для этого нужно?

На выходных довелось побывать в удивительном месте под названием Бар «100 рентген». И это никакая не фикция, а действительно питейное заведение. С очень необычным антуражем.

Провел там всю ночь в компании самых настоящих сталкеров.

В ближайшее время на основном сайте будет опубликована подборка фотографий из этого необычного места.

Вопреки заверениям прокатчиков, фильм «Медсестра» это не триллер и не ужасы. Это пародия. Причем, пародия, сделанная очень тонко и, я бы даже сказал, изыскано. «Медсестра» не имеет ничего общего с такими фильмами, как «Очень страшное кино». В нем пародируются ни отдельные персонажи или сюжетные ходы, а жанр, как таковой.

В 80-90-х годах прошлого века были популярны фильмы о маньяках-убийцах. Не просто о психопатах, получающих удовольствие от кровопускания как такового. У каждого из киноманьяков непременно имелся свой собственный пунктик,   в соответствии с которым он выбирал себе жертв и совершал преступления. Это был своего рода поджанр фильмов ужаса, со своими строгими правилами и канонами. Фильмы о маньяках-убийцах снимают и сейчас, но нынче они сделались жутко скучными. Возможно, потому что придумать новый прибабах для нового киноманьяка становится все труднее.

Одной из популярнейших схем в череде подобных фильмов была следующая: детская психическая травма — дурдом — смена личности – страшная месть, осуществляемая весьма своеобразно.

Кстати, у фильма «Медсестра есть свой предшественник. Одноименный фильм был снят в 1997 году, только в отечественном прокате он получил название «Сиделка».

Итак, медсестра, работающая в большой, современной больнице, находит сове призвание в том, чтобы избавлять от страданий жен и детей неверных мужей. Осуществляет она эту задачу наиболее радикальным методом — убивая лжецов. Почему уж у нее появилось такое хобби, мы узнаем со временем. Ну, а пока мы наблюдаем за тем, как развиваются ее отношения с другой медсестрой, только что устроившейся на работу. Наша героиня считает себя ее наставником и, видимо, тоже собирается приобщить к делу.

Поначалу можно подумать, что это действительно самый натуральный слешер. Настораживает, ну, разве что, только чрезмерная серьезность происходящего на экране. Со временем уровень безумие нарастает, и вот тогда уже становится абсолютно ясно, что это замечательная пародия, очень ловко маскирующаяся под оригинальный фильм. Ну, а под конец это самое безумие начинает просто-таки фонтанировать, превращая фильм в совершенно запредельную черную комедию.

Единственная проблема в том, что оценить по достоинству фильм «Медсестра» смогут только истинные любители и знатоки жанра. Чтобы получить от фильма удовольствие, нужно, перво-наперво, понимать, что именно в нем пародируется. Хотя, на мой взгляд, это не недостаток, а. наоборот, достоинство.

Есть люди, чье призвание — выставлять себя в глупом свете. Везде и повсюду. И отдаются они этой своей страсти вдохновенно и самозабвенно. Со всем душевным пылом, на какой только способны их мелкие душонки.

Один из таких гениев самобичевания это, разумеется, всем уже хорошо знакомый депутат Питерского Заксобрания Виталик Милонов, заявивший намедни, что сделать все возможное, чтобы музыканту Андрею Макаревичу не удалось прочитать лекцию о красоте в городской библиотеке имени Маяковского. «В Петербурге есть очень хорошая группа “Аукцыон”. И у нее была прекрасная песня “Как я стал предателем”, поэтому господин Макаревич сможет провести лекцию на территории генерального консульства США. Я думаю, ему там будут рады. Здесь вопрос не в запрете, а в том, кто дал ему право эту лекцию проводить. Мы проконтролируем, чтобы ему это не разрешили», — отметил Милонов.

Ну, что тут сказать?

Во-первых, то, что красота Милонова не прельщает — это даже не удивительно. Депутату не до красот, поскольку мысли у него государственными делами заняты. Ну, или чем-то вроде того.

Во-вторых, у Милонова серьезные проблемы с русским языком, ежели он считает, что «запретить» и «не разрешить» — это разные вещи. Или же это его вклад в развитие новояза?

В-третьих, со своим тявканьем в сторону Макаревича Милонов здорово смахивает на героиню знаменитой басни, которую все советские школьники учили наизусть. Милонова литературу, видно, прогуливал. Потому и стал депутатом — это, пожалуй, единственная гражданская специальность, в которой требуется минимальный общекультурный уровень.

В-четвертых, Милонов решил изобразить из себя знатока отечественной рок-музыки. Попытался сыграть на чужом поле и заработал фол. Должно быть, помощники написали депутату справку, а сам он подучить матчасть поленился. Фокус в том, что «Как я стал предателем» — это название второго студийного альбома   замечательной ленинградской группы «Аукцыон». А песни с таким названием у группы никогда не было и нет. На упомянутом диске есть «Новогодняя песня», в которой рефреном повторяются слова «Так я стал предателем…» Но, если бы Милонов слышал эту песню, он не стал бы приводить ее в качестве иллюстрации своих бредовых измышлений. Это же все равно что у всех на виду харакири сделать! Он бы еще на «Старого пионера» сослался.

В-пятых, при чем тут анимешная девочка под заголовком?

Вот это самое интересное!

Девочку-анимешку зовут Хацуне Мику. Она японская виртуальная певица, созданная компанией Crypton Future Media. Во время представления зрители видят голограмму певицы, а ее голос имитируется с помощью речевого синтезатора, использующего технологию семплирования голоса живой певицы. Голосовым донором послужила японская сейю Саки Фудзита. Пение голограммы сопровождается музыкой, исполняемой живыми музыкантами.

Популярность Хацуне Мику уверенно выходит за границы Японии. В ближайшее время она планирует дать серию концертов в США. В Лос-Анджелесе ее можно будет услышать 11 и 12 октября, а в Нью-Йорке — 17 и 18 октября. В ходе промо-компании предстоящего тура Хацуне Мику выступила с песней Sharing the World в ток-шоу Дэвида Леттермана на канале CBS.

Собственно, к чему я это все?

А, к тому, что, ежели нынешние технологии позволяют создать виртуальную певицу, то создать виртуального депутата для них — раз плюнуть! Так, может быть, есть смысл потратиться и заказать японцам голографические копии депутатов? Ну, да, поначалу придется раскошелиться. Зато потом — сплошная выгода!

Во-первых, техобслуживание виртуальных депутатов обойдется гораздо дешевле, чем содержание живых. Во-вторых, голограммы не будут нести чушь с утра до вечера и с ночи до зари. Конечно, депутат, который не говорит глупостей, это уже и не депутат, как бы. Но у виртуального депутата можно будет регулировать уровень глупости. В-третьих, в любой момент их можно вырубить простым нажатием кнопки. Всех или выборочно.

Начать можно, ну, хотя бы, с того же Милонова.

Ежели оцифровка окажется удачной, можно будет заняться прочими депутатами заксобрания. Затем — Московская городская дума. Включая мэра, разумеется. Ну, а дальше — вверх по вертикали власти. Не зря же ее возводили.

Со временем можно будет ввести расширенный сервис, позволяющий каждому пользователя за небольшую дополнительную плату составить из набора имеющихся голограмм собственную Госдуму или Совет федерации. А, если имеющиеся образцы не устраивают — смоделировать собственные. Хочешь Жириновского в Госдуму отправить — пожалуйста! Хочешь Чиччолину — да ради бога!

В общем, полнейший простор для творчества и многоуровневый консенсус в придачу. И все благодаря новым технологиям и лично Хацуне Мику.

Британский фантастический триллер «Машина», снятый лично не совершено незнакомым режиссером  Карадогом В. Джонсом — это именно та смысловая составляющая, которой так не хватала «Превосходству» с Джонни Депом. При том, что с бюджетом фильму явно е повезло и создателям фильма пришлось довольствоваться тем, что есть, им удалось снять весьма неплохой, в меру зрелищный и, что, пожалуй, самое главное, далеко не глупый фильм. В отличи от все того же «Превосходства», создатели «Машины» четко определились с тем, о чем будет их фильм. Сначала они обозначают проблему: очень скоро интеллект машины сравняется, а, быть может, даже превзойдет человеческий. Во благо ли это людям или во зло?  А затем, шаг за шагом подводят зрителя к пониманию того, что однозначного ответа на сей вопрос нет и быть не может. Потому что, в конечном счете, все будет зависеть от самих людей.

Сюжет. Талантливый ученый Винсент занимается работой по созданию и развитию искусственного интеллекта. Ему уже удалось добиться значительных успехов, но для того, чтобы совершить последний, решительный рывок, Винсенту (как и фильму) не хватает финансирования. Поэтому, после долгих сомнений, он все же принимает предложение некого военно-промышленного комплекса, занимающегося созданием суперсолдат. Вскоре Винсенту  удается создать андроидного биоробота с искусственным интеллектом, который запросто проходит знаменитый тест Тьюринга. Однако, для Винсента важна не только интеллектуальная составляющая его творения — он хочет понять, способна ли машина понять, что такое мораль, умеет ли она сочувствовать, сострадать, любить, в конце концов. Задача ученого осложняется, с одной стороны, тем, что машине было придано внешнее сходство с трагически погибшей помощницей Винсента, с другой — тем, что военным все эти морально-этические проблему совершенно не нужны. Им нужно, чтобы машина не чувствовала, а четко выполняла приказы. Главным из которых является команда: Убить!

Таким образом новорожденный, младенческий, по сути, разум начинают тянуть в две противоположные стороны. И машине самой предстоит принять самое важное для нее решение: что такое хорошо и что такое плохо. Ну, а Винсенту в какой-то момент предстоит довериться своему творению, поверить в то, что оно действительно стать человеком.

Фильму в какой-то степени не хватает оригинальности, из-за чего сюжет временами как будто провисает. Но его выручают четко и очень продумано расставленные смысловые акценты.
Все разговоры о том, что, превзойдя человека как по физическим, так и по интеллектуальным параметрам, машины непременно захотят разделаться со своим творцом — чушь на постном масле. Угрозой являются не машины сами по себе. а то, что будет вложено в их кибернетические мозги. То есть, человека пугают не умные машины, а тот, кто будет их обучать.

Человек боится самого себя. Только он сам представляет для себя угрозу. И, если когда-нибудь человечество окажется уничтожено, то сделает это сам человек. Уж, чего-чего, а опыта уничтожения себе подобных человеку не занимать.

Фильм, мягко говоря, не впечатлил.

И это не смотря на то, что в основе сюжетной завязки фильма лежит самую малость видоизмененный, а потому легко узнаваемая ключевой момент из новейшей истории России. Вот только, к сожалению, в реальной истории места для Пирса Броснона на нашлось. Поэтому в реальности кирдык все-таки наступил.

Ладно, речь сейчас о фильме.

Итак, что мы имеем?

Шпионский боевик, старательно косящий под незабвенного Джеймса нашего Бонда. Ну, в самом деле. не зря же Пирса Броснона на главную роль пригласили. Тайный заговор в Москве, гадкий генерал метит в президенты, чтобы остановить его, нужно срочно отыскать компромат. Который где-то имеется — вот только никто не знает где. Ну, и разумеется, с задачей этой способен справиться только отставной агент ЦРУ Питер Деверо. Ну, а дальше, как положено в шпионском кино. начинаются интриги, обманы и подставы.

И все бы ничего, да только все в этом фильме сделано не то, чтобы плохо, а как-то очень уж небрежно.

Сюжет — сплошные дыры и заплаты, приляпанные на скорые руки.

Взаимоотношение персонажей — штамп на штампе, все невообразимо просто и предсказуемо.

Видеоряд — как будто стащенный из третьесортного гонконгского боевика.

Обшарпанная улочка где-то на окраине Софии, которую пытаются выдать за Тверскую в Москве — это даже не смешно.

Ольга Куриленко в роли чеченской беженки — без комментариев!

Да, и что характерно, все русские — не просто отрицательные персонажи, а, однозначно, упыри. Впрочем, это уже общая тенденция современного кинематографа.

В целом, фильм скроен по лекалам проходных боевиков 80-х годов прошлого века. Под него даже можно было бы понастольгировать. Если бы не Пирс Броснан.

«Мы тебя называли Человеком Ноября, — говорит о героя Броснана его шеф, который, как и положено, оказался главным негодяем. — Потому что после тебя не оставалось ничего живого.»

У меня словосочетание «Человек Ноября» относительно Пирса Броснана вызвало совсем иные ассоциации: дерево с облетевшей листвой. Пирс Броснан как будто решил пойти по стопам Сильвестра Сталлоне, который, не сумев найти для себя нового амплуа, продолжает корчить героев боевиков. Что в его возрасте смотрится откровенно нелепо и смешно. Броснан гораздо более многоплановый актер, нежели Сталлоне, и чего ради он решил сняться в этом проходном боевичке — загадка. Возможно, снова захотел почувствовать себя Джеймсом Бондом. Не получилось.

Вы в курсе, кто такой Султан Хамзаев?

Я, например, до вчерашнего дня не знал.

Оказывается, это член комиссии Общественной палаты по охране здоровья.

Вот он. Так, на всякий случай.

Да и должна же страна знать в лицо своих благодетелей, в конце-то концов!

А что такое Общественная палата?

Что-то где-то слышали. Ну, и я примерно так же.

Так вот, вчера прошла информация, что эта самая Общественная палата предложила сократить сумму анонимных денежных переводов с 15 тысяч до 1 тысячи рублей. Таким образом планируется бороться с наркоторговцами, так как большая часть их финансового оборота происходит в интернете — это поведал нам член комиссии ОП по охране здоровья тот самый, что на фотке, Султан Хамзаев. «Сейчас подростки 10-13 лет могут спокойно связаться с дилером в интернете, перевести ему деньги и получить адрес выдачи спайса. Цена дозы синтетического наркотика составляет от 500 рублей. Дешевизна и доступность порождают целую спайс-эпидемию», — пояснил Хамзаев.

То есть, по мнению Хамзаева и поддержавших его членов общественной палаты сокращение суммы анонимных переводов в 15 раз сразу же поставит крест на наркопреступности в России.

Конгениально! — как сказа бы знаменитый сын турецкоподданного.

Где-то там, в Колумбии или Мексике, в тех же Штатах, Британиях и Франциях полиция разрабатывает денно и нощно, проводит сложнейшие операции, внедряет своих агентов в среду наркоторговцев и даже сажает в тюрьму наркобаронов.

Кто-нибудь слышал, чтобы у нас сел хотя бы один наркобарон?

Я серьезно – может, я пропустил важную информацию?

Нет, нам это просто не нужно. Не наши эти методы. Мы будем бить по наркотрафику рублем!

Чем меньше позволять людям тратить, тем меньшая сумма из потраченных ими денег осядет в карманах наркоторговцев. Видимо так решили Хамзаев со товарищами. То есть, одним декретом мы урежем наркотрафик, аж, в 15 раз!

А потом, как мне кажется, надо людям вообще запретить пользоваться налом. Или отчитываться в наркоконтроле за каждый потраченный рубль. С чеками, счетами и справками. Как в налоговой инспекции. Бумажные деньги — они ведь тоже анонимные – значит, так же могут попасть в карман наркоторговца.

В общем, с такими многомудрыми мужами как Хамзаев мы наркоманию прихопнем на раз! Причем. без крови и жертв. Наркоторговцы сами уйдут с нашей территории, поняв, что нас тут и без наркоты прет по полной.

Помимо глупости, есть у этого предложения   Общественной палаты и еще один аспект. И это уже не первый подобный случай. Когда права честных, законопослушных граждан урезаются из-за того, что отдельные, как правило, асоциальные личности совершают в этом правовом поле некие правонарушения. Из-за того, что два десятка, ну, или даже две сотни наркоманов покупают наркоту через интернет, следует ограничить пользование сервисом перевода электронных денег всех честных граждан, которые, садясь за клавиатру, никаких криминальных мыслей в голове не имеют. То есть, мерилом для всего общества у нас принято делать не его столпы, а отбросы этого самого общества. И Хамзаев со своей Общественной палатой легко и просто приравнял всех граждан, имеющих электронные кошельки, к удолбанным укуркам. Спасибо вам, дорогой товарищ!

Наверное, куда логичнее было бы не ломать голову над тем, что бы еще запретить, а выяснить, каким образом продается наркота через и-нет, выйти на контакт с торговцем, сделать «контрольную закупку», получить адрес выдачи и арестовать при передаче товара. И так, постепенно, одного за другим, вытянуть всю сеть. А, может быть, даже и наркобарона какого загарпунить.

На фиг — это долго и скучно. Куда как проще что-нибудь запретить. Скорее всего, толку от такого запрета никакого не будет. Но зато инициатива — налицо! Забота о здоровье граждан — в наличии! И об их электронных кошельках, кстати, тоже — ведь эдак мы в 15 раз меньше тратить станем! За что, опять же, большое гран мерси члену Общественной палаты по охране здоровья и наших кошельков товарищу Хамзаеву.

Между прочив, тоже вчера глава Федеральной службы по контролю за оборотом наркотиков России Виктор Иванов заявил, что эпидемия распространения курительных смесей в стране остановлена. «Задержаны первые подозреваемые. Локальные группировки распространителей этой заразы разгромлены, каналы поступления нового вещества в регионы перекрыты. Ситуация купирована. Возможная эпидемия на этот раз блокирована», — заявил Иванов в ходе заседания Государственного антинаркотического комитета.

Так что, опоздал Хамзаев со своим благодеянием — Госнаркоконтроль своими методами управился.

Хотя, конечно, запретить что-нибудь можно и просто так, в качестве превентивной меры.

На то ведь и щука в речке, чтобы окунь не дремал.

Вот только зачем нам нужна Общественная палата, я так и не понял. Можно подумать, больше некому дурацкие законы клепать.

Еще один фильм о музыке и о творчестве вообще, снятый очень интересным ирландским режиссером Леонардом Абрахамсоном, умело сочетающим в своих работах самые разные жанры: комедию и драму, фарс и абсурд, сатиру и гротеск.

Очень условно фильм «Фрэнк» можно назвать трагикомедией. Хотя, на самом деле, фильм охватывает гораздо более глубокие культурные пласты.

Парень Джон Бэрроуз, проживающий скучные дни где-то в английской глубинке, но при этом считающий себя музыкантом и автором песен, неожиданно получает предложение стать клавишником в рок-группе с совершенно непроизносимым названием. Мало того, что группа играет очень странную музыку, которую публика отказывается понимать, так еще и состоит она из сверхэксцентричных личностей, у каждой из которых куча комплексов, проблем и закидонов. Возглавляет группу человек по имени Фрэнк, никогда не снимающий огромной бутафорской головы, которую он носит а плечах. Он даже ест специальные питательные смеси, всасывая их через трубочку.

Заполучив нового клавишника, взамен попытавшемуся утопиться, а потому угодившему в психушку, группа удаляется в заброшенный сельский домик, чтобы в суете пот мирской суеты посвятить себя записи диска. Процесс этот, которым руководит Фрэнк, более чем необычный и странный. К тому, что обычно принято называть записью диска, этот не имеет никакого отношения. И растягивается он на несколько лет. Но, как бы там ни было, все участники группы уверены в гениальности Френка. И разве что только неофит Джон порой выражает робкие сомнения на счет целесообразности тех или иных процедур.

Как выясняется, все дело в том, что все члены группы, включая самого Фрэнка, не в своем уме. В той или иной степени. Все они прошли, как минимум, через психушку. Но именно это дает им возможность принимать нестандартные музыкальные решения Фрэнка, как должное. В основе их творчества — отрицание всех существующих норм и правили и постоянный вызов общепринятому.

Когда же Джон, единственный здравомыслящий человек среди всей этой невменяемо-гениальной публики пытается повернуть их в более или менее нормально русло, это приводит к краху и распаду группы. Потому что никто из ее членов не умеет делать что-либо как все.

Получается, что, как ни крути, а истинное творчество — это всегда некая патология, всегда определенное отклонение от нормы, в ту или иную сторону. Оставаться нормальным, таким как все, и быть творцом невозможно. Творец непременно выламывается за рамки общепринятого. А как он это делает — тут уже у каждого методика своя. Пытаться сделать из творца нормального человека — задача невыполнимая. Он даже если и захочет, никогда уже не сможет стать таким, как все.

Образ Фрэнка был позаимствован создателями фильма у английского музыканта Криса Сивера, в конце 70-х — начале 80-х игравшего в группе The Freshies, а позже выступавший сольно под псевдонимом Фрэнк Сайдботоом.

Выглядело это вот так:

Честно говоря, не знаю, есть ли что-то общее между историей реального Фрэнка Сайдботтома и Фрэнка из фильм «Фрэнк». В биографии Сивера нет ни слова о каких либо проблемах с психикой. А, если внимательно посмотреть на их головы, нельзя не заметить, что при внешнем сходстве образ Фрэнка Сайдботтома откровенно комичен, в то время, как Фрэнк из фильма меланхоличен и даже трагичен. Реальный Фрэнк надел голову для того, чтобы развлекать публику, Фрэнк из фильма сделал это для того, чтобы дистанцироваться не только от своих слушателей, но и от существующей вокруг реальности, которая мешает ему создавать его музыку. Образ Фрэнка из фильма глубоко метафоричен. Надев бутафорскую голову, он тем самым изменил не себя, а реальность.