Закусочная Алексея Калугина

Фильм разочаровал по полной программе. После очень сильной первой части перезапущенной пару лет назад франшизы снять такую дребедень — это нужно было постараться. Очень и очень постараться. Для этого требовалось предпринять, ну, просто экстраординарные шаги. Например, доверить фильм режиссеру Мэтту Ривзу, снявшему такую исключительную дрянь, как «Монстро».

Если вы ждете от новой «Планеты обезьян» каких-то откровений — забудьте!

Если вы ждете добротное НФ-кино — забудьте!

Если вы ждете просто хорошее кино с внятным, вразумительным сюжетом — забудьте!

«Планета обезьян: Революция» — это совершенно бессмысленный, неряшливо сделанный боевик на один просмотр. Его даже фантастическим назвать можно только с очень большой натяжкой. По сути, это стандартное кино из серии «про индейцев». Только вместо индейцев здесь обезьяны. В остальном — все то же самое. Набор затертых штампов и набивших оскомину, банальнейших сюжетных ходов.

Как среди краснокожих, так и среди бледнолицых имеются отдельные харизматичные личности, полные отваги, чести и достоинства. Так же имеются в наличии тех и других мерзкие негодяи, готовые на все, ради достижения своих низменных целей. Все остальные — безликое стадо, готовое идти за тем, кто громче кричит и лучше дерется. Харизматики творят историю, стадо — восторженно подвывает.

В фильме много стрельбы, взрывов, пустых разговоров и прочей байды, составляющей основу любого проходного боевика. Энди Серкис, как всегда блестяще играет глазами. Гэри Олдман, как обычно в последнее время, непонятно что делает в скучнейшей роли второго плана. Главные герои — абсолютно скучны и невыразительны. Так же, как скучен и невыразителен фильм в целом.

Честное слово, я бы с куда большим удовольствием еще раз посмотрел с детьми «Черепашек-ниндзя».

P.S. Единственное, что порадовало, так это имя главного гада-шимпанзе, решившего захватить власть в стае.

Присвоить рвущейся к власти твари партийную кличку Сталина — это здорово. И еще время от времени вставлять реплики типа:

-Теперь все обезьяны идут за Кобой!

Или:

-Коба, твое место в клетке!

Странно даже, как это Компартия еще не подала в суд на это кино?

Питер Хэммилл — это не просто имя  музыканта, это еще и исповедуемый им музыкальный стиль. То, что делает Питер Хэммилл, не поддается никакой классификации. Его музыку невозможно отнести ни к одному из существующих жанров или направлений. Он делает то, на что способен только он один. Делает то, что требует его душа. Не удивлюсь, если окажется. что он и сам не понимает, как это у него получается. Да, это и не важно. Главное, что он с удивительным постоянством выдает по одному-два диска в год. И какие это диски! Среди них невозможно найти хотя бы один, который не поднимался бы выше отметки «Отлично!». Иной музыкант был бы счастлив записать хотя бы один диск такого же уровня. А Хэммилл пишет их один за другим. Как будто для него это так же естественно, как дышать. И по той же самой причине, он не может не записывать их. Музыка — это его язык, на которым он готов говорить с каждым, кто умеет слушать.
Очередной свой диск «Other World» Питер Хэммилл записал с известным джазовым гитаристом Гэри Лукасом.  Поэтому, если обычно ключевым инструментом у него является фортепиано, то на этот раз им стала гитара. Гэри Лукас по полной программе демонстрирует, на что способна гитара в руках профессионала. От ненавязчивого струнного перебора с легкими блюзовыми инотнациями до аэрокосмических завываний, способных привести в изумление самого Роберта Фриппа. В целом же, музыка «Other World» это все та же, характерная для Хэммилла инфернальная смесь прогрессива, авангарда, психоделики и спейса с непременной примесью блюза. Музыка, способная открыть врата в иной мир или свести с ума. В зависимости от уровня восприятия.
Недавно в прессе прошла информация о том, что Дэвид Линч готовится снимать продолжение своего классического телесериала «Твин Пикс». Музыка с диска «Other World» стала бы идеальным саундтреком для него. Очень уж она похожа по настроению на музыку Анджело Бадаламенти к оригинальному сериалу.
Как бы там ни было,  «Other World» — это еще один великолепный диск Питера Хэммилла (ну, и Гэри Лукаса, разумеется, тоже), ставящий в неизменный тупик вечным вопросом: как у него это получается?
И, между прочим, на подходе у него еще один сольный диск, который Хэммилл грозится выпустить до конца года.

Мышь летучая, давай!

Мне под шляпу залезай!

Дам тебе кусок свининки.

Если ж принесешь клопов –

Не получишь ничего!

 Народный стишок

Веселого Хэллоуина!

А вот это уже самая настоящая глупость. Беспредельная и запредельная разом.
Да, какое уж там! Давайте называть вещи своими именами. Не глупость — а самая настоящая дурь. Которая могла прийти в голову только человеку, у которого в этой самой голове ничего, кроме ваты. Потому что, даже мишка Винни Пух, у которого, как известно, в голове опилки, и то лучше соображает.
Российский актер Михаил Пореченков побывал на боевых позициях боевиков в аэропорту Донецка, где попрактиковался в стрельбе по позициям украинских военных. Видео, на котором он в военной форме и каске с надписью «Пресса» стреляет из крупнокалиберного пулемета, появилось на YouTube в четверг, 30 октября.
Пореченков пообщался с боевиками и высказал им слова поддержки: «Главное не сдаваться. Вот и все. Я за вас».
Вообще-то, Пореченков прибыл в Донецк на показ фильма «Поддубный», в котором сыграл главную роль. Каким ветром его занесло к Донецкому аэропорту — остается только гадать. По всей видимости, актер так и не наигравшийся в коммандос, решил еще и Терминатора изобразить.
Позднее, во время встречи со зрителями в кинотеатре «Звездочка» в Донецке, актера спросили, в кого он стрелял в аэропорту. «В воздух», — ответил Пореченков. «Это был салют», — добавил он.
Еще позже Пореченков заявил, что кадры, на которых он стреляет из пулемета в части аэропорта Донецка, которая занята боевиками, якобы были постановочными, а патроны холостыми. «Естественно, это были постановочные кадры и даже патроны холостые. Зачем же раздувают так эту историю», — сказал актер. Комментируя заявления СМИ о том, что он целился в сторону украинских силовиков, Пореченков сказал: «Ни в кого не стрелял ни в аэропорту, ни еще где бы то ни было в ходе своего пребывания на территории ДНР». «Теперь, видимо, меня хотят назначить главным сепаратистом, начали кампанию против моего доброго имени. Мне кажется, они это делают от собственного бессилия», — сказал актер. «Теперь каждый раз, когда я буду брать вилку в руки, я буду переживать, что меня объявят самым главным террористом, потому что вилкой тоже можно нанести какой-то вред. Это полная глупость», — добавил Пореченков.
По-русски, да и по-украински тоже, это называется «включить дурака». То есть встать с глупой рожей и развести руками, мол, знать не знаю, о чем вообще тут речь! Вот, только если уж взялся изображать Терминатора, так и отвечать следует по полной, а не в сопли жевать.
А, ежели по-уму, так прежде, чем глупости делать, нужно бы дня начала попытаться мозг включить. И подумать, что стрельба из пулемета на боевых позициях — это не игра. Это не демонстрация своей поддержки той или иной из воюющих сторон, а демонстрация своего отношения к войне как таковой. Демонстрация детской радости от возможности нажать на спусковой крючок и выпустить очередь (пусть даже холостую) в направлении врага — это ни что иное, как пропаганда войны. Особенно в исполнении известного артиста.
Хотел того Пореченков или нет, но совершив сей безумно глупый и, хочется думать, совершенно необдуманный поступок, он стал зримым образом, символизирующим Россию, стреляющую по Украине.

Совет по независимым исследованиям Дании выделил 2,5 миллиона крон (около 428 тысяч долларов) на диссертационную работу, посвященную троллям с острова Борнхольм. Получатель гранта Кофед Ромер планирует изучить связи между фольклором и реальными обитателями подземного мира острова. Помимо Ромера, финансирование по последнему решению Совета получили еще восемь будущих кандидатов наук. Руководитель совета Петер Мунк Кристиансен отказался от комментариев по поводу конкретных работ, финансируемых организацией, но заявил о том, что у совета крайне гибкие критерии полезности исследования.
«Мы считаем, что гуманитарные исследования должны финансироваться на равных с другими научными направлениями, и эту сферу мы поддерживаем больше, чем даже общественные науки. Мы декларируем плюрализм и широкий тематический охват — и поэтому выделяем средства не только на то, что пользуется сейчас наибольшим спросом», — заявил Кристиансен в интервью Politiken.
По слова самого Ромера, его больше всего занимает история Кролле Болле — главного тролля Борнхольма, героя книги местного писателя Людвига Малера, созданной в 1946 году. Кролле Болле живет со своей семьей на вершине горы Лангеберг, спускаясь оттуда каждую ночь на поиски приключений. Ромер же собирается изучить следы и проявления деятельности троллей на территории острова. «Это могут быть и сами эти существа… и особые места в природе, обладающие уникальной аурой», — заявил аспирант.
Ранее Ромер несколько лет изучал образы привидений в датском фольклоре и связь призраков с темой смерти. Кстати, сам Ромер —  на фотке внизу. Подходящая у него фамилия  — почти Ромеро.

Признаюсь, первой реакцией после того, как я прочитал это сообщение, стало желание поместить его в раздел «Всемирная история глупости». Но, не успев сделать это, я подумал: А, собственно, почему? Почему выделение средств на исследование троллей  — это глупость? Да, это как раз то, что надо! Это абсолютно нормально! Да будь трижды благословенна страна, которая может позволить себе заниматься изучением троллей! Ненормально — это когда закрываются больницы и институты, когда срезается финансирование музеям и просветительным центрам, а на выкроенные деньги строятся новые, никому не нужные танки. Вот это как раз — полный бред.
А изучение троллей — это торжество духа просвещения.
И — очень современно.
Тролли вместо танков — это же здорово!
А для любителей танков можно сделать тематически парк «Мир Танков». Где Микки Маус станет водить их за ручку среди уродливых бронированных монстров. Из приоткрытых амбразур которых на них будут смотреть, посмеиваясь, тролли, разумеется.

Этот фильм по-настоящему поразил меня. Что, в общем, случается не часто.

Фильм снят по комиксу. И, таки, да, в нем присутствуют определенные стилистические решения, характерные для графических романов. Но, поскольку оригинала я не видел, сравнить мне его не с чем. Да, его и не нужно с чем-то сравнивать. Фильм сам по себе является творением самодостаточным.

Сюжет. Девушка Зуки, страдающая диссоциативным расстройством идентичности, то бишь, множественным расщеплением личности, после длительного лечения в нормальной психушке, оказывается переведена в некий дом-башню, где живут, вроде как, выздоравливающие клиенты этой самой психушки. С собой доктор дает ей некую «выжигающую машину», которая, по идее, должна выжигать лишние личности из ее психики. Проблема в том, что Зуки сама не знает, какая из ее личностей является оригинальной и поэтому реально опасается выжечь что-нибудь не то.

Между тем, в башне происходят очень странные вещи. Обитатели дома один за другим выпадают из окон. А одна из личностей Зуки перестраивает машину-выжигатель, превращая ее в автомат, устраивающий такое расширение сознание, на которое ни один наркотик не способен.

«Писка» ни в коем разе не фильм о торчках. Это фильм о третьем глаза, о пробуждении сверхсознания, о новой реальности и о познании самого себя.

Сюжет сам по себе невероятно запутанный, но при этом логичный и непротиворечивый. Но, если бы этим все ограничивалось! Сюжет находится в абсолютной гармонии с немного диковатой, жутковатой, сюрреалистичной атмосферой, созданной как за счет поначалу кажущейся непривычной, скачкобразной манеры смены планов и сюжетных линий, так и благодаря необычной цветовой гамме с преобладанием желто-коричневых и серых тонов, на которые накладываются кислотные всплески.

Одним словом, «Писака» это не фильм, а чистая психоделика. Чтобы продраться сквозь нее, требуется определенное усилие. Но, право же, оно того стоит. Фильм, определено, не для всех. Но тем он и хорош.

И никак нельзя обойти вниманием актрису, сыгравшую главную героиню. Кэти Кэссиди настолько хороша и убедительна в роли клиентки суперпсихушки, все ее трансформации настолько пластичны и естественны, что уже хочется ждать от нее чего-то еще более значимого.

Тема искусственного интеллекта набирает популярность. В этом году было снято несколько фильмов на эту тему, как совсем плохих, так и не очень. По Гамбургскому счету, раскрыть тему не удалось никому. До тех пор пока не появился фильм Габе Ибаньеса «Страховщик».

Ибаньес подошел к теме не так, как остальные. По сути, он вывернул ее наизнанку. В его фильме нет суперкомпьютеров, захватывающих власть над миром и могучих киборгов, почти неотличимых от людей. Его герои — неловкие и неповоротливые промышленные роботы, созданные людьми для удовлетворения собственных утилитарных потребностей. Каждый из них может только, чему его научили. Заниматься сваркой, разгружать ящики, смешивать коктейли или удовлетворят сексуальные фантазии своих хозяев. По сути, это человекообразные автоматы. Не думающие, не рассуждающие, не имеющие права выбора. Именно так к ним и относятся люди. Странные люди, живущие в странном мире, которые пережил какой-то жестокий катаклизм. В результате чего отдельные анклавы, набитые людьми, оказались окружены безбрежными радиоактивными пустынями. Постапокалипсические города, похожие на гигантские людские муравейники, мы видели уже сотни раз. Все они берут начала от погруженного в вечный дождливый мрак город «Бегущего по лезвию бритвы». Но, обыгрывая в сто первый раз те же самые мотивы, Габе Ибаньес создает свой собственный, уникальный мир, заполненный мрачной, гнетущей атмосферой упадка, деградации и безысходности.

В заглавной роли снялся ни кто-нибудь, а сам Анонио Бандерас. Последнее время он снимается исключительно в высокобюджетных фильмах, поэтому ему не часто выпадает случай продемонстрировать все свои актерские способности. «Страховщик» — то самое редкое исключение, когда Бандерас выкладывается по полной. Страховщик работает на крупную компанию, производящую роботов, и занимается случаями поломок выпускаемой продукции. Однажды ему приходится заняться расследование странных случаев, когда роботы совершают нечто совершенно невозможное с точки зрения их разработчиков — они вносят изменения в собственную конструкцию. Страховщик отправляется на поиски таинственного Часовщика, который, по слухам, вносит изменения в базовые матрицы роботов, в которые, в полном соответствии с Азимовскими канонами внесены Три закона роботехники. Страховщик даже представить себе не мог, куда и к чему приведут его эти поиски.

Фильм кажется несколько затянутым, но при этом от начала и до самого конца смотрится с неослабевающим интересом. Так что, затянутость эта, скорее всего, искусственная, необходимая для того, чтобы создать нужную атмосферу. Именно манерой подачи материала — неторопливой, размеренной и даже как будто временами тормозящей, — фильм Ибаньеса показался мне похожим на замечательный фильм Габриэля Сальватореса «Нирвана», снятый аж в 1997 году. К тому же, оба фильма ставят перед зрителем один и тот же вопрос: готов ли человек принять тот факт, что нечто что он прежде считал неодушевленным предметом, творением рук своих, может обладать не только разумом, но и самосознанием. А, если так — годится ли человек на роль творца? То бишь, готов ли он пойти ради своих созданий на смерть? То есть, по сути, это все та же библейская история.