Закусочная Алексея Калугина

Эрик Клэптон выпустил альбом с записью концерта, который он дал в декабре 2023 года для узкого круга приглашенных. На не есть все, что мы хотели бы услышать на концерте Клэптона. Тут и его собственные песни, без которых не обходится ни одно его выступление — «Tears In Heaven” и “Layla» — и классические блюзовые стандартные, давно и прочно вошедшие в репертуар Клэптона, такие как «Nobody Knows You When You’re Down and Out», «Key To The Highway», «Crossroads»
и, конечно же «Hoochie Coochie Man». Есть очень интересная версия песни Джорджа Харрисона «Give Me Love (Give Me Peace On Earth)», исполненная вместе с особым гостем Дхани Харрисоном. И есть, наконец, особый бонус — новый студийный трек «Prayer of a Child». Исполнено все, как всегда, великолепно, с минимальным инструменталом. Основной упор сделан на гитару и голос, на чувства и эмоции. Записано тоже неплохо. Так что, фанатам Клэптона и просто любителям блюза непременно следует заполучить этот диск в коллекцию. Таких исполнений известных номеров прежде никогда не было и вряд ли когда повторится.

P.S. Бочку меда портит, как обычно, ложка дегтя. На обложке альбома — фотография лагеря беженцев в секторе Газа и официально заявлено, что все вырученные средства будут переданы в помощь детей сектора Газа. 79-летнему титулованному музыканту явно ни к чему дешевый пиар на политике, в отличии от проказничающих в американских кампусах недорослей. Если Клэптон действительно хотел помочь детям Газы, это можно было сделать без пиара. Примерно так, как помогал израильтянам Тарантино после резни на музыкальном фестивале, устроенной ХАМАСом. А иначе все сводится к цитате одного мудрого еврея: «No jews, no news».

Насколько могу судить, это первый мини-альбом, выпущенный британской группой. За 28 минут 12 песен. Группа играет в стиле, который можно определить, как психобилли с заметным влиянием панка. То есть, это доведенное до абсолютного безумия рокабилли. Музыкантов совершенно не интересуют музыкальные изыски, такие вещи, как мелодия или аранжировка. Они выстреливают свои песни одну за другой, как пули из кольта. Главное для них — напор и ярость. И в этом они действительно хороши. Разумеется, подобная музыка строго на любителей. Рекомендовать ее всем подряд не следует. Но, как по-мне, так встряхнуться порой таким образом стоит.

Новый альбом королевы харда Ли Аарон — это настоящий «маршалловкий» музыкальный автомат, со всем, что прилагается в комплекте. «Tattoo Me» — это альбом каверов. И не просто каверов, а Очень Крутых Каверов! 11 треков альбома — это 11 классических хитов самых разных исполнителей.

Лии Аарон — очень крутая певица. Кто бы поспорил? Признанная одной из лучших рок-вокалисток Канады, она пробовала себя в джазе, блюзе и даже опере. И все у нее получалось. А в 2023 году она получила свою звезду на Аллее славы Канады. Но на альбоме «Tattoo Me» она поставила перед собой, казалось бы, непосильную задачу — перепеть песни известнейших, но очень разноплановых групп и исполнителей, таких, как Jet, Heart и — Led Zeppelin, Fleetwood Mac и — Hole, Элтон Джон, Нина Саймон и — Элис Купер. Но, как не странно, у нее это получилось. и один из треков на альбоме не кажется лишним — все позаимствованные у звезд хиты Ли Аарон перепела в своей собственной, современной манере. При этом не уничтожив стилистику оригинала. Даже «What Is And What Should Never Be» Led Zeppelin звучит так, что остается только руками развести, недоумевая, как это у нее так получилось?

Превосходная работа! Как сказал классик «И звезда с звездою говорит».

Первый раз услышал эту дамочку и, должен сказать, мне очень понравилось. Джзоан Бро со своим ансамблем исполняет старый, классический ритм-энд-блюз в новенькой упаковке. Голос ее представляет собой нечто среднее между Вэном Моррисоном и Майклом Науменко. Нахальная, но при этом несколько отстраненная манера исполнения создает эдакую интимную обстановку общения со слушателем. А то и дело вступающий на подыгровках старомодненький «Хаммонд» — это просто высший класс! В целом, все это слушается совершенно фантастически.

Десять треков альбома представляют собой то и дело сменяющие друг друга сильные, энергичные композиции, выполненные в сильной, атакующей манере и плавные, неторопливые едва ли не медитативные песни-размышления.

Между прочим, дамочка знаменита у себя на родине, в Америке, и является победительницей ряда престижных блюзовых фестивалей и конкурсов.

Должно быть, в преддверии нового альбома, группа, как у нее это водится, выпустила очередную ипишку. На этот раз с четырьмя акустическими композициями. И, вроде бы, все здорово, и музыка нормальная, и записано все здоровою. Но, как только вслушаешься в музыку как следует и начинаешь настоящий кайф получать, тут-то тебе и объявляют: А, все! Финиш! Приехали! Не люблю я такой обрубленный формат. Ну, а альбом, судя по всему, обещает быть красивым.

Финская блюзовая певицы Ина Форсман выпустила свой первый концертный альбом. И, надо сказать, со сцены она звучит ни чуть не хуже, чем в студии. На концерте Форсман представила песни со своих последних альбомов, большинство из которых являются ее собственными сочинениями. Среди них — четыре кавер версии, удачно и интересно интерпретированные.

Сильный, своеобразный и красивый голос в сочетании с искренностью и эмоциональностью исполнения — это то, что делает Форсман незаурядной певицей. Девушек, тетенек и даже старушек, поющих блюз, ныне развелось великое множество. Но весь фокус в том, что блюз нужно не просто спеть, а пропустить сквозь собственные сердце и душу — только тогда он зазвучит по-настоящииму. Большинство это делать не умеют. А, вот, у Ина Форсман как раз понимает в этом толк. Блюз в ее исполнении звучит очень по-современному, но при этом остается настоящим блюзом.

Никогда прежде не слышал эту группу. Поэтому и рассказать о ней ничего не могу. Поиски в интернете навели только на филиппинскую группу с таким же названием. Наша же группа родом из Германии. И э то все, что доподлинно мне о ней известно.

Группа исполняет довольно мягкий, симпатичный и мелодичный хард-рок с незначительными элементами. Слушается все это очень приятно. Вроде как, ничего особенного, но при этом все на месте и все по делу. Под стать музыке и голос вокалиста — сильный, уверенный, но не пытающийся по поводу и без форсировать высокие ноты.

Что любопытно, группа исполняет песни как на английском, так и на немецком языке. Прослушать весь диск на немецком наверное было бы сложно. А вот такое чередование треков на английском и немецком даже придает общему звучание оригинальность. Как будто это такой хитрый музыкальный ход. А последний трек «Der Wolf» ребята как будто у Rammsten позаимствовали и перепели в собственном стиле.

В целом, очень достойная работа. На группу следует обратить внимание. Особенно, если это только первая их работа.

Британская группа из городка Хитчин, исполняющая добротный хард-рок на блюзовой основе. Отдаленно напоминает Whitesnake. «Late Night Lightning» третий полноформатный альбом группы. И это реально круто.

Главная фишка группы, создающая ее уникальное звучание — это умение легко, точно и взвешенно смешивать элементы классического рока, хард-рока и инди-рока. Второй огромный плюс — это редко встречающийся в последнее время мощный мужской вокал. Вокалист группы обладает не только широким голосовым диапазоном, но и прекрасно умеет пользоваться своим природным инструментом. Под стать ему и гитарист, который с легкостью переходит от ярких гитарных рифов к парящим соло. Ну, и, наконец, ритм-секция — ударные и бас добротно делают свое дело, придавая звучанию группы законченную форму.

Electric Black предлагают свежий и современный взгляд на классический жанр, основанный на своем собственном уникальном подходе. А сочетание мастерства и таланта создают поистине взрывной эффект.

Мы говорим «Марк Нопфлер» — подразумеваем «Dire Straits».

Основатель великой группы, феноменальный гитарист и просто Легенда Рока Марк Нопфлер выпустил новый студийный альбом.

Собственно, на этом можно было бы поставить точку. Потому как, Марк Нопфлер — он Марк Нопфлер и есть. Музыкант, который всегда, в любой свой работе выкладывается на 120 процентов. «One Deep River» — это классический альбом Нопфлера с его фирменным звучанием. Классический гитарный рок, приправленный бесподобным мастерством исполнителя. Как всегда, Нопфлер очень разнообразен в своем творчестве и, не стесняясь, смешивает самые разные жанры. На диске есть и его любимый кантри-вестерн, и симпатичный ритм-н-блюз, и мягкий фолк, и даже немножко кабарешных напевов. И все это великолепно укладывается в общую структуру альбома, не теряясь и не выламываясь в первые ряды. Все углы и повороты сглаживает поющая, будто сама по себе, гитара Нопфлера.

Ну, а сам Нопфлер, как обычно, немножко задумчивый, немножко лукавый, немного меланхоличный, немного озорной. Он всегда точно знает, что делает. И делает все, как надо. Его манера игры и пения на первый взгляд кажется простой и безыскусной. Но от его песен просто невозможно оторваться. В э том и заключается подлинно чудо. Секрет которого Марк Нопфлер хранит уже долгие годы.

Британская группа, во главе которой стоит, озвученный в названии Кит Томпсон, гитарист, клавишник и вокалист. Группа исполняет стандартный блюз-рок, настолько же традиционный, насколько и скучный. Главная проблема группы — ее усредненность во всем. Среднего уровня музыканты, средненький вокалист. Даже жанрово группа не может определится, а потому исполняет самые разные блюзовые вариации от кантри-блюза с отчаянно бренчащей гитарой до поп-блюза с бодренькими дамскими подпевками. С собственными музыкальными идеями у группы тоже , мягко говоря, не очень, поэтому она с радостью заимствуют чужие. Можно, например, взять классический блюзовый стандарт «Cоcain» и сделать из него свой собственный «Alcohol». Ничего, что звучит не так забористо, как оригинал, зато рефрен узнается четко.

Группа много гастролирует, принимает участие в различных фестивалях и выпустила с десяток альбомов. Не исключено, что со сцены они звучат лучше, чем в студии — длинные гитарные запилы, опять же, аккуратно срисованные с самых разных классических вещей, Томпсон выдавать умеет. Но, все равно, это уровень трибьют-группы, которая не то, что выше головы никогда не прыгнет, но и высоту никогда не возьмет.