Закусочная Алексея Калугина

Ну, вот, наконец-то пришла пора кричать «Ура!» и метать в воздух чепчики, ежели у кого таковые имеются. Феноменальная супер-супер-группа The Fusion Syndicate выпустила свой второй альбом. И это, скажу я вам, просто фантастика! Нет, серьезно, это не просто слова. Я на самом деле даже представить себе не мог, что можно сотворить нечто настолько грандиозное и одновременно прекрасное!

По большому счету, The Fusion Syndicate — это даже и не группа, а проект, во главе которого стоял мультиинструменталист Билли Шервуд, успевший поиграть во многих прогрессивных группах, включая таких гигантов, как Yes и Asia. К работе над одноименным альбомом Шервуд привлек кучу великих музыкантов, одно только перечисление имен которых способно свести с ума любого меломана. Рик Уэйкман, Ник Тернер, Джордан Рудес, Дерик Шериян, Стив Морз, Стив Хиллидж, Тони Кей… И это только самое начало списка.

Альбом, вышедший в 2012 году был крышесносящим! Шервуду и его компаньонам удалось устроить такой крутой замес из прогресива, харда, джаз-рока и фьюжн, что можно было только как доктор Уотсон разинуть рот и растерянно пробормотать: Но… Как?.. Как такое вообще возможно? А, вот оно, прямо перед нами!

Проект считался одноразовым, потому никто и не ждал продолжения. Однако, спустя всего каких-то 11 лет случилось чудо. The Fusion Syndicate выпустил новый альбом «A Speedway On Saturn’s Rings»! И вновь на альбоме представлен не менее впечатляющий, хотя и несколько обновленный состав музыкальных грандов: Эл Ди Меола, Рик Уэйкман, Честер Томпсон, Ян Эккерман, Ник Тернер, Джерри Гудмэн… Блестящий сет из девяти оригинальных композиций, сыгранных так, что крышу сносит подчистую!

Нет, в самом деле, это какое-то чудо. Ну, или зашкаливающий профессионализм. Такое впечатление, что для этих людей не существует ничего невозможного.

Прослушав пять или шесть треков с этого довольно объемного альбома, я полез в интернет, дабы развеять сомнения, на счет того, не появилась ли новая группа под тем же названием. Уж очень не похоже было то, что я услышал с тем, что прежде называлось The Dear Hunter. До 2023 года группа, именуемая The Dear Hunterработала в основном на стезе классического прог-рока. Временами их заносило куда-то в строну, они пробовали новое звучание, новые подходы к отработанным темам. Но всегда это было интересно, красиво и выдержано в четкой проговой стилистике. То, что записано на альбоме «Migrant Returned» и близко не лежало ни с тем, что раньше делал группа, ни с прогрессивом, да и к року, как таковому, отношения имеет весьма опосредованное. Это поп-музыка с легким флером рока в отдельных треках, к тому же невообразимо унылая и скучная. Интернет убедил меня, что это все та же группа, практически в том же составе, в каком она записывала и предыдущие альбомы. А, значит… Честно говоря, не знаю, что это значит. Но новый опус The Dear Hunter я с трудом дослушал до середины. Давненько мне не доводилось слышать ничего более жалкого и неубедительного. Вот же оно как бывает…

Вот, даже и не знаю, что и сказать, чтобы не обидеть заслуженного музыканта А иначе никак не получается. Потому как, старик Уотерс либо денег взалкал немеряно, либо из ума выжил окончательно. Устроить перепевку «The Dark Side of the Moon» в собственной сарайной студии — для этого нужно либо считать себя законченным гением, либо на всех наплевать.

Ладно, Уотерс развлекся, как смог, а что получил слушатель? Слушатель получил даже не кавер «The Dark Side of the Moon», а какой-то маразматичное его переосмысление. Уотерс постоянно что-то хрипло бормочет себе под нос, сопровождая эту убогую мелодекламацию не менее убогим воспроизведением треков с альбома, озвученных с помощью синтезатора, драм-машины и своего неповторимого вокала.

Должен сказать, я сей шедевр до конца не осилил — сломался на «Money», которая в переложении Уотерса оказалась настолько унылой, что реально захотелось повеситься.

В общем, жду от Уотерса творческого переосмысления «Wish You Were Hear». Ну, а чем ему еще на пенсии заниматься?

Hawklords — это сайд-проект группы Hawkwind, известной, в первую очередь тем, что изгнала из своего состава самого Лемми Килмистера, а, ведь, не случись этого — не появилась бы на свет группа Motorhead. А, во вторую, тем, что с ними регулярно сотрудничает писатель-фантаст Майкл Муркок. Но и помимо всего этого Hawkwind — великая группа, заложившая фундамент целого направления рок-музыки, известного ныне, как спейс-рок.

Впервые часть музыкантов Hawkwind объединились под названием Hawklords в 1978 году. Двигало ими стремление сделать что-то новенькое, выходящее за рамки того, чем они занимались в рамках основного состава. В ту пору они записали только один концерт, который до сих пор переиздается под разными наименованиями и с разными наборами треков.

Идея под названием Hawklords долго тлела где-то под спудом. И вновь разгорелась только спустя 30 лет — в 2008 году. Но, на этот раз, всерьез и надолго. Собравшись вновь, Hawklords регулярно концертируют выпускают один студийник за другим. И даже старина Муркок время от времени пишет для них новые тексты.

В целом, творчество Hawklords лежит в стилистических рамках их основной команды. Это все тот же спейс-рок, однако, в более роковом, резком звучании, нежели у Hawkwind. У Hawklords гитары явно преобладают над клавишными. На самом новом их альбоме «Space» это проявилось особенно ярко. Подобное звучание подчеркивает их отличие от Hawkwind, но при этом не портит общего впечатления от традиционной психоделики спейс-рока.

Удачный проект, которому, судя по всему, суждена долгая и красивая жизнь.

Стивен Уилсон — лидер и идейный вдохновитель очень крутой прогрессивной группы Porkupine Tree. Ну, а поскольку в рамках одной группы ему, по-видимому, тесно, он регулярно выпускает сольные альбомы. Которые по замыслу мало чем отличаются от того, что Стивен делает в группе. Однако, по исполнению — это совсем другая музыка. В музыкальном отношении сольные работы Уилсона заметно сложнее, чем записи группы. Кроме того, являясь мультиинструменталистом, над записями Уилсон, как правило, работает один, а потому в полной мере может воплотить свой авторский замысел.

Новый альбом Уилсона «The Harmony Codex» вполне укладывается в общую парадигму его творчества. Загадочное хитросплетение музыкальных тем, активное, но очень продуманное использование электронных и фантастическое качество записи — вот, пожалуй, его отличительные черты, которые Уилсон постоянно стремится довести до кажущегося немыслимым совершенства. А в итоге создает музыку, которую без малейшей натяжке можно назвать умной или, если угодно, интеллектуальной. Без всякого снобизма. Потому как, воспринимается она не на уровне подсознания, а как результат определенного осознанного действия.

Ну, вот, следом за рекламным мини-альбомчиком вышел и полноценный релиз Black Stone Cherry. Как всегда, парни на высоте. Громкие, шумные, азартные и взбалмошные. Но за всем этим не теряется смысловое наполнение того, ради чего все это делается. Ребята любят свою музыку. И относятся к этому задаче со всей серьезностью. Сегодня наверное, нет другой хард-роковой группы, которая с такой же тщательностью и аккуратностью выстраивала свои композиции.

Очень симпатичный альбом поп-музыки. В конце концов, а кто сказал, что поп — это непременно плохо. Вспомним ту же ABBA или Донну Саммер. Наверное, все дело не в жанре, а в хорошем вкусе.

В свое время Кайли Миноуг попыталась выйти за границы жанра и в 1997 году выпустила феноменальный альбом «Impossible Princess». Начало продаж альбом был назначено на 31 августа. И именно в этот день погибла принцесса Диана. Разумеется, всем сразу стало не до альбома, тем боле со столь вызывающим названием. Продюсеры попытались сгладить ситуацию, оперативно переименовав альбом просто в «Kylie Minogue». Но альбом, самый лучший в карьере певицы, провалился в продаже.

С тех пора она уже не решалась на столь дерзкие эксперименты. Но, даже то, что Кайли делает в рамках поп-музыки, она делает очень здорово и качественно. «Tension» — не исключение. Да, это всего лишь поп-музыка. Но, все равно, со знаком качества.

Похоже, альбомы стандартного формата российские музыканты принципиально игнорируют. Вот и БГ выпустил свой новый мини-альбом — всего 4 трека. Свой новый проект он назвал БГ+. Должно быть, потому, что в записи принимали участие куча сессионных музыкантов с иностранными именами, написанными иностранными буквами — знакомых среди них я не увидел, а так же Scottish Sessions Orchestra и Хор Мальчиков СПб.

В остальном же, это обычная запись БГ-Аквариума позднего периода. Четыре отличные песни, как всегда, злободневные, но при этом с красивыми мелодиями и блестящими текстами, построенными на словесных играх и самых разных литературных и культурных аллюзиях.

Все бы здорово, да только размерчик маловат! 21 минута — ну, совсем ни в какую!

Новый альбом группы Pretenders, не похожий ни на что, что они прежде делали. С одной стороны, звучание Pretenders, а, в особенности, голос Крисси Хайнд узнаваемы на раз. Но, в то же время, такой задумчивой и меланхоличной группа не была никогда прежде. Отличительными признаками группы всегда были бойкие гитарные ритмы, четкий драйв и лихая энергетика. На этот раз Крисси Хайнд погрузилась в задумчивую меланхолию. Она не поет, а напевает, как будто это не постпанк, а французская шансон. А вместо рваных гитарных ритмов — струнный перебор. А то вдруг и вовсе пианино!

Поначалу это кажется странным. Но понемногу все встает на место. Ну, нашла на девушку хандра, захотелось поныть немного, рассказать о своей мерихлюндии. С кем не бывает. Главное, что, не смотря ни на что, альбом получился, хотя и необычный для Pretenders, но все равно толковый. Так что, лично я без претензий. Наоборот, интересно было взглянуть на иную, прежде незнакомую ипостась Крисси Хайнд. Оказывается, однако, что она и так умеет. Молодца!

Десятый Студийный альбом питерской группы заметно отличается от того, что обычно делает «Тролль». Как по музыке, так и по текстам. Музыка звучит более обстоятельно и менее завязана на фолковых мотивах. Музыканты показали, что способны создавать не только лихие, разухабистые хмельные хиты, но и нечто более серьезное. То же самое и с тестами. Если прежде они пели исключительно о фольклорных персонажах и неумеренном потреблении пива, то на этот раз решили, не отходя от своей обычной тематики, копнуть поглубже. И у них это получилось. И получился очень хороший альбом. Единственным недостатком которого является его продолжительность — 24 минуты. На мой взгляд, для полноформатного альбома это совершенно несерьезно.

Альбом посвящен памяти солиста группы «Король и Шут» Михаила Горшенева. Вокал которого присутствует на перезаписи старой песенки «Тролля» «Пивоварня Улле».