Закусочная Алексея Калугина

Довольно продолжительный, два с лишним часа, документальный фильм, речь в котором, как и заявлено в названии, идет о восточно-сибирском панке. Не смотря на свою продолжительность, фильм смотрится на одном дыхании.

Создатели фильма не ставили перед собой задачи рассказать всю историю развития и становления панк-музыки в Сибири — в рамках одного полнометражного фильма это задача невыполнимая. Поэтому авторы сосредоточились на нескольких ключевых эпизодах этой истории, связанных с именами команд, внесших наиболее значимый вклад в музыкальную культуру. При этом он и совершенно сознательно оставили в стороне такие хорошо известные всем фигуры, как, примеру Егор Летов, сделав объектами своего внимания менее известные широкой публике панк группы: Лучевая Болезнь, Горбатая Сестра, Бомбоубежище, В Пятку Сверло, Оргазм Нострадамуса, Дети Подземелья.

Структура фильма выдержана в традиционной западной манере — перед нами проходит нарезка из современных интервью с непосредственными участниками тех далеких уже сейчас событий, перемежаемые кадрами любительской съемки живых выступлений героев панк-сцены.

Во-первых, все это безумно интересно. В фильме выдана масса малоизвестного, а то и вовсе доселе неизвестного фактического материала. Во-вторых, авторам фильма неплохо удалось ухватить суть того, что происходило в 80-90-е годы в довольно отдаленных уголках России, и передать настроение того времени. Фильм стал достойной попыткой понять, что происходило в то время в головах молодого поколения? Почему выбирая свободу, они выбрали именно панк? К чему их все это привело?.. Однако, за бортом остался едва ли не самый главный вопрос: почему все это движение так и не получило продолжения? Почему невероятный азарт, желание быть живыми, стремление к полной свободе, как внутренней, так и внешней, и живую, просветленную озаренность того времени сменила зияющая пустота?

Тем не менее, фильм стоит посмотреть всем. Не только тем, кто интересуется историей российской рок-музыки, но и тем, кто хочет попробовать понять, что же на самом деле происходило в стране в первое постсоветское время, кому надоело слушать пустой трёп про «лихие девяностые».

Morcheeba в своем духе — прекрасная и примитивная. Фоновая музыка для эстетов. Смешивая смус-джаз с поп-музыкой… Да, я понимаю, что смус-джаз и без того является смесью легкого джаза, ритм-н-блюза и поп-музыки. Но Morcheeba добавляет к этой смеси еще больше поп-музыки, так что она становится едва ли не доминирующей. В результате получается вполне симпатичная, но при этом безумно однообразная музыка. «Escape The Chaos» ни чем не отличается от всех остальных альбомов группы.

И, ведь, что самое обидное, все время, когда слушаешь Morcheeba, не оставляет ощущение, что группе достаточно было бы сделать всего пару шагов в сторону, чтобы уменьшить жанровую составляющую «поп» в своем творчестве — и могла бы получиться отличная музыка! На уровне Shade! Но — нет, Morcheeba с поразительной упертостью, на протяжении многих лет занимается самокопированием и, вроде как, даже получает от этого удовольствие.

Полагаю, что в представлении группа Black Stone Cherry не нуждается. Тем, кому такая музыка интересна, давно ее знают, ну, а кто впервые услышал — тем, скорее всего, это не нужно.

Новый альбом группы с очень длинным названием является сборником. Но сборник этот заслуживает внимания, поскольку на нем собрано то, что мало кто из нас слышал. К тому же, альбом выпущен лимитированным изданием — всего 200 экземпляров. Специально для так называемого Record Store Day — это своя «черная пятница» в мире музыки.

Из 12 представленных на альбоме треков ровно половина — различные концертные записи 2024 года. При этом качество всех записей настолько высокое, что их легко можно принять за студийные работы. Лично мне больше всего понравилась композиция «Peace Is Free», исполненная вместе с невероятной и фантастической, как всегда, Лиз Хейл. Остальные треки — это B-сайды, каверы и просто нигде прежде не представленные студийные записи.

Как по мне, так сборник просто отличный. Конечно, давно уже хочется услышать новые записи Black Stone Cherry. Но и архивы когда-то разгребать приходится. Особенно, когда в архивах пылятся подобные жемчужины.

Как и следует из названия, группу возглавляют два лидера — Под Пирсон (гитара, вокал, синтезатор) и Ричард Меммотт (бас, вокал, клавиши) плюс ударник Дин Казински. Группа существует десять лет и успела неплохо себя зарекомендовать. До того, как организовать собственное дело и начать сочинять свою музыку, Пирсон и Меммотт ни одно десятилетие играли в различных кавер-группах. Что, разумеется, не могло не сказаться на их творчестве.

Пирсон и Меммотт исполняют довольно простой и незатейливый прог-рок. Неукоснительно и четко следуя избранным путем, не уклоняясь ни в одну из возможных сторон, о которым так любят бродить многие прог-рокеры. Но с мелодикой и исполнительским мастерством у них полный порядок. Так что, в целом, слушается альбом очень неплохо. Единственным его недостатком является некоторая однообразность. Насторожиться, навострить уши и начать внимательно вслушиваться заставляют в основном моменты, которые, как тебе кажется, ты уже где-то слышал. И так оно и есть — то и дело проскальзывают моменты, напоминающие о Pink Floyd, Genesis, The Beatles и многим другим. Но это отнюдь не копирование и даже не творческое заимствование, а, скорее, оммаж, великим предшественникам.

Я бы назвал музыку The Pearson Memmott Conspiracy фоновым прог-роком. Без всякого уничижения. Она н способна удивить, но очень приятно звучит, как фон для самых различных занятий. И, что самое удивительное, она не надоедает.

Шведы большие мастера по части мелодичного харда. Бывали у них, конечное, и полные лабухи, вроде Europe, прогремевших в свое время на весь мир с одной-единственной вполне заурядной песенкой. Но по большей части — молодцы. Не составляет исключения и группа с красивым названием Captain Black Beard. Слушаешь их и не поймешь, что откуда берется. Вот, вроде бы, ничего нового — а звучит обалдеть как здорово! Мощно, энергично и в то же время нежно и красиво. Ну, и вокал, конечно, у Капитана очень выразительный и яркий. А вокал в AOR — это уже половина дела. И еще один очень приятный момент — диск великолепно записан и сведен. Слушать — одно удовольствие.

В общем, всячески рекомендую славную и духоподъемную группу Captain Black Beard. Кстати, не смотря на название, к пиратскому року она не имеет никакого отношения. Тут никаких волн, штормов, веселых попоек и «йо-хо-хо» с бутылкой рома.

Джазовый авангард — это очень особенная музыка, требующая очень хорошо подготовленного слушателя. Поэтому я не стану рекомендовать его всем любителям музыки. И даже далеко не всем любителям джаза он придется по вкусу. Блестящего исполнителя на духовых инструментах и фантастического импровизатора Сергея Летова я люблю еще с времен его участия в коллективе «Три О». Но, вот этот его альбом у меня совершенно не зашел.

Сергей Летов принимал участие в записях различных советских и российских рок-музыкантов. Много работал с Сергеем Курехиным и его проектом «Поп-Механика». Но вот попытка переосмыслить в формате джаз-авангарда творческое наследие младшего брата Егора Летова, на мой взгляд, Сергею не удалась. Трио Сергей Летов, Игнат Кравцов, Игорь Яковенко аккуратно разложили музыку Летова-младшего на составляющие, а затем заново собрали ее в своем творческом ключе. Получилось нечто довольно вялое, скучное и невыразительное. Единственное, что вызывает интерес на альбоме — это отдельные моменты сольных импровизаций исполнителей. В целом же впечатление очень слабенькое.

К этому можно добавить разве что только то, что в авангарде каждая работа — это эксперимент. И тут, как и в науке, отрицательный результат — все равно результат.

Formosa — группа из Германии, исповедующая довольно простой, прямолинейный, но при этом энергичный хард-рок. Начиная с 2016 года группа регулярно выдает новые альбомы, аккуратненькие, ровненькие и блестящие, как орешки в гнезде у белочки — один к одному.

Очередной альбом «Pyrite» отличается от предыдущих тем, что, выступавшая прежде как трио — вокал, гитара и барабаны, — группа взяла наконец бас-гитариста. И сразу зазвучала интереснее, мощнее и солиднее. Как и прежде, никаких особых внешних эффектов, но обязательную программу группа отыгрывает по полной. Группа берет в основном тем, что у них получается лучше всего — энергетикой и напором. Но при этом в заначке у них имеется пара-тройка оригинальных ходов и свой взгляд на то, как должен звучать настоящий хард-рок.

На мой взгляд, вполне симпатичная группа. Звезд с неба не хватающая, но умеющая играть и делающая это с удовольствием.

Шведская группа, чей первый пик активности пришелся на период с 1994 по 2008 годы. В 2016 группа собралась снова и продолжила активную деятельность.

Стиль группы обычно определяют как «гаражный рок». Мне страшно не нравится сие определение, поскольку я сам понять не могу, что же это такое:? Под название «гаражный рок» загоняют все, что не укладывается в классические стилевые рамки. Поэтому в гараже оказываются как и совсем неказистые коллективы, которым и деваться больше некуда, так и очень сильные группы, которые просто разрывают все привычные понятия стиле. Ко вторым относятся и The Hellacopters.

Как по-мне, так The Hellacopters играют обычный хард-рок, но только построенный совершен на иных гармониях, не похожий на то, что делали в свое время Deep Purple или делает сейчас Metallica. Да, поначалу звучанием может показаться непривычным. Но это и есть самый настоящий хард, зубастый и яростный. В свой первый период The Hellacoptersочень занимались тем, что легко и непринужденно смешивают мелодику хард-рока с постпанковым звучанием. Получалось нечто жутковатое и в то же время завораживающее. В период после воскрешения группа оставила свои хулиганские замашки и почти вплотную подошла к классическому рок-н-роллы. Но струны они рвут с той же яростью, что и прежде. Энергия хлещет через край, ритм сноси все преграды на пути, а зажигательные припевы превращают едва ли не каждую песню в стадионный гимн.

Поскольку «Overdriver» — это второй альбом, выпущенный группой после того, как группа вновь собралась вместе, можно с уверенностью сказать, что возвращение прошло успешно. Группа не просто вернула свои позиции, но и отхватила новые. Так держать!

Сербская группа, образованная в 2020 году, выпустила свой второй студийный альбом. Группа исполняет мелодичный хэви на английском языке, выстроенный в полном соответствии с существующими стандартами. Группа не стремится покорять новые, неизведанные высоты, но при этом делает все грамотно и технично. На протяжении всего альбома главенствует форма «куплет-припев-куплет» Главным козырем The Big Deal является великолепный женский вокал, который, в общем, нивелирует шаблонность инструментальной части.

Ежели мелодичный хэви ваш выбор — этот альбом однозначно для вас. Хотя первый мне больше понравился.

Буквально с первых минут прослушивание этого альбома, создается впечатление, что музыка чертовски напоминает Genesis. И, как оказывается, это неспроста. Red Lloyd — это сольный проект Фрэнка Альтпетера, вокалиста и клавишника немецкой трибьют-группы Гэри Мура «Moore and More», базирующейся в Кельне. Чуть ли не с детства являясь преданным поклонником Genesis, Фрэнк недоумевал, почему альбом его любимой группы «Duke», выпущенный в 1980 году, не содержит никакой последовательной концепции, а песни почти связанны между собой. В конце концов, он решил исправить ошибку Genesis. Фрэнк принялся серьезно изучать различные инструменты и эффекты, которые использовали Genesis в 1980 году, получил доступ к их рабочим записям и в конце концов создал свою собственную историю средневекового герцога, который бежит в пустыню после того, как его предали собственные приспешники, и который затем пытается найти способ восстановить свои дух и силу и с помощью своих все еще верных ему людей вернуться домой и восстановить справедливость.

Спустя сорок лет спустя после выхода альбома Genesis «Duke», во время пандемии COVID-19 Фрэнк наконец записал то, что, по его мнению, должно было быть выпущено в 1980 году. Что из этого получилось? Получился Genesis! Запись была сделана предельно аутентично. Разве что только голос Альтпетера намного глубже, чем у Фила Коллинза, и звучит совсем непохоже. Но в инструментальной части — это чистый Genesis начала 80-х.

Тут непременно нужно заметить, что альбом Альтпетера даже в деталях не копирует работу Genesis. Альбом «Duke» 1980 года послужил для него лишь источником вдохновения.

Кто знает, станет ли Фрэнк Альтпетер продолжать начатое. Но сейчас он сделал великолепный подарок всем поклонникам Genesis. Фактически, он создал машину времени, позволившую вернуться в альтернативный 1980 год и услышать альбом, который в нашей реальности Genesis никогда не записывал.