Закусочная Алексея Калугина

Прежде всего, пару слов о режиссере, Александре Ажа. Французский режиссер, прекрасно зарекомендовавший себя в жанровом кино. Второй его полнометражной работой, после которой я обратил на него внимание, стал безумно-кровавый, параноидальный триллер «Кровавая жатва», с невероятным твистом в конце. Ничего подобного я прежде просто не видел! Потом был отличный ремейк классического фильма «У холмов есть глаза», жутковатая история «Зеркала» и много еще чего. Самое главное Ажа никогда не стоит на месте и не пытается повторить однажды отлично сработавшие приемы. Он все время ищет что-то новое, чем можно было бы удивить зрителя.

И вот — «Кислород». Это снова что-то совершенно новое, как для режиссера Ажа, так и для зрителей. На этот раз он снял клаустрофобный фантастический триллер. Женщина просыпается в криогенной камере с кучей навороченной автоматики. Она не помнит, кто она такая, как и почему она здесь оказалась — вообще ничего. Вся ее память — чистый лист. Она может общаться только с электронным помощником, который мало чем может ей помочь. А проблема у нее серьезная — в камере заканчивается кислород. Оставшегося хватит примерно на полтора часа. За это время ей необходимо найти способ выбраться из камеры, а для этого нужно сначала понять, что происходит.

Это все, что можно рассказать о сюжете, не вдаваясь в спойлеры. Фильм снят фактически в режиме реального времени, при этом ситуация в капсуле меняется едва ли не ежеминутно. Так же в фильме нет фонограммы, что еще более усиливает эффект достоверности. При том, что весь фильм мы видим только женщину, запертую в капсуле, за исключение очень коротких эпизодов вспышек ее разрозненных воспоминаний, динамики и экспрессии в фильме больше, чем вот всех «Форсажах» вместе взятых. Главная заслуга в этом, конечно же исполнительницы главной и единственной роли Мелани Лоран, которой совершенно поразительным образом в течении полутора часов удается удерживать на себе внимание зрителей. И, конечно же, режиссере Александра Ажа, который, используя самые разные средства современного кино, сумел сделать события, происходящие в крошечном замкнутом пространстве, не просто не скучными, но зрелищными. А сам фильм, как это не парадоксально звучит, невероятно красивым.

В общем, «Кислород» — во всех отношениях выдающийся фильм. Чистейший восторг для ценителей хорошего кино.

Замечательная английская комедия, лирическая, но с немалой долей черноты.

Писатель Чарльз Кондомайн, по уши погрязший в творческом кризисе, смеха ради приглашает к себе домой медиума мадам Аркати (восхитительная Джуди Денч!), которую все считают шарлатаном. А она возьми, да и вызови дух бывшей жены Чарльза, трагически погибшей пять лет назад. И все бы ничего, да только зловредный дух не желает возвращаться в мир духов — ей, видите ли, и здесь хорошо. А у Чарльза, между тем, уже новая жена. Которую старая, вернее, дух старой жены, очень старается извести. Мало того, один только Чарльз видит свою бывшую, поэтому все прочие считают его психом. И этого все еще мало! Вскоре выясняется, ч то творческий кризис Чарльза связан именно со смертью его жены, поскольку именно она писала книги, которые он издавал под своим именем. И это еще не все! Финальный твист удивит и порадует всех. Но, прежде, чем мы до него доберемся, будет еще очень много смешного.

Легкая и, на самом деле, очень смешная комедия в стиле «ретро», без сортирного юмора и шуточек ни же пояса, с кучей замечательных актеров. Редкий случай, но мне кажется, что это у комедию можно будет смотреть и пересматривать еще много раз. Именно благодаря английскому юмору, особенность в котором не в том, что шутка возникает на пустом месте. когда человек наступает на корку банана и шмякается на зад, а в том, что ситуация для шутки тщательно подготавливается, после чего шутки сыплются каскадом, рождаясь одна из другой. Примерно так же, как в сериале «Дживз и Вустер».

Очередная интерпретация сюжета «Повелителя мух». На этот раз группу детей закинули на космический корабль. Имя Уильяма Голдинга, как водится, в титрах указать забыли.

Итак, Земле пришел очередной кирдынк. Тут даже толком не объясняют почему, ну, вроде как, судьба у нее такая. Чтобы человечестве могло жить и процветать, земляне отправляют космический корабль с детишками к ближайшей планетарной системе, где имеется планета земного типа, чтобы они там, значит, плодились и размножались. Детей решили отправить потому, как, во-первых, лететь долго, а, во-вторых, все они зачаты и выращены в пробирках из специально отобранного генетического материала и с самого рождения они жили в закрытом пространстве, чтобы не испытывать в полете ностальгии по Земле.

В общем, корабль запустили. Через несколько лет полета детишки, которым к тому времени стукнуло уже лет по 17-18, выяснили, что некое питье, которое они регулярно принимают как биодобавку, на самом деле является средством подавления их природных инстинктов. Разумеется, они тут же прекращают пить это лекарство и быстренько превращаются в то, чем и должен быть человек — в социальное животное. Проблема только в том, что эти детишки понятия не имеют, что такое социализация, поэтому община на корабле быстро скатывается к самой примитивной первобытной форме. В общем, дальше все, как у Голдинга.

И все бы ничего, да только режиссер, взявшись снимать конкретную, твердую НФ, с самого начала начал нарушать все мыслимые и немыслимые правила. Перво-наперво, нам заявляют, что до ближайшей к нам пригодной для жизни планетарной системы лететь всего-то каких-то 86 лет. При том, что дело происходит практически в наши дни и корабль у ребятишек самый обычный, на реактивной тяге, без всяких варпов и прочих фантастических придумок, лететь до ближайшей к Солнцу звезды, Проксимы Центавра, им пришлось бы не 86, а всего-то 3.600 лет. К тому же планет, вращающаяся вокруг Проксимы, для жизни не пригодна. Так, конечно, незначительная ошибочка. Дальше. Режиссер, который, стати, еще и сам себе сценарист, запускает на корабле 30 человек. Это всего-то 15 пар. При том, что учеными давно уже подсчитано, что для выживания популяции необходимо, по крайней мере 98 человек или 49 пар, не находящихся друг с другом даже в дальнем родстве. При этом еще и процесс создания новых пар в последующих поколениях должен быть не случайным, а строго контролируемым. В противном случае, группа просто не сможет сохранить свое генетическое разнообразие и через пару-тройку поколений начнется вырождение. Оптимальным же числом для подобного дальнего полета с целью сохранения вида является 500 человек. Это был ляп номер два. Третье — на корабле, летящем с постоянной скоростью, и имеющем классическую сигарообразную форму, действует гравитация, как на Земле. Откуда она там взялась — загадка. Ну, и, наконец, четвертое, на кой черт тем, кто готовил корабль к полету понадобилось загонять в файлы информационной системы корабля данные о том, что за лекарство принимают детишки, если это планировалось сохранить от них в тайне?

В общем, когда сама история строится на совершенно завиральных посылах, не возникает ни малейшего доверия к тому, что там дальше происходит. Что бы там не пытался снять режиссер, у него получился очередной фильм из серии глупой подростковой фантастики, когда все тупо гоняются друг за другом и колотят, чем попало. Взаимоотношения же внутри коллектива очень схематичны и не до конца продуманы. Все можно было сделать намного интереснее.

Впрочем, есть в этом фильме и хорошее. Мне очень понравилась работа художника по интерьерам. Все помещения корабля выдержаны в строгом стиле, в соответствии с канонами, но при этом в каждом есть какая-то своя интересная деталька. При том, что все действия происходят в одном и том же замкнутом пространстве, такие моменты очень радуют глаз и оживляют атмосферу.

Да, ну, и, как всегда, почему нельзя было название перевести на русский, вместо того, чтобы выстраивать неудобоваримую конструкцию из двух языков?

А ведь поначалу фильм мне почти понравился. И Питер, похожий на Готем, и герой, похожий на Бетмена в кепке. Все по-нашему — туповато, но мило. И, самое главное, снято вполне смотрибельно.

Но, как только дело дошло до Чумного Доктора, тут сразу будто кто-то доску перевернул. И то, что было хорошо, резко стало плохо. А первый российский супергеройский фильм обернулся пропагандистской лажей. Бетменом оказался вовсе не развеселый майор Громов, а именно Чумной Доктор, который, глядя на весь тот беспредел, что творится в городе, решил взять правосудие в свои руки. В то время, как Громов, глядя на то, как убийц, жуликов и воров отпускают из зала суда, только разводит руками и говорит: Ну, а я-то что могу сделать? А Чумной Доктор может. И начинает убивать тех, кто в силу своего положения сумел избежать законного возмездия, демонстрируя и свой собственный суд, и вынесение приговора, и казнь в интернете. А Громов снова, как дебил, разводит руками — Работа у меня такая, — и начинает ловить Чумного Доктора. То есть, главный герой — обычный мент, хотя и не носит принципиально форму, и, как всякий мент, стоит на страже, нет, вовсе не справедливости, а существующей системы, при которой те, у кого есть власть, продолжают безнаказанно грабить, убивать и воровать. Да, и похоже, что его эта система вполне устраивает, поскольку дает ему возможность безнаказанно лупцевать свидетелей, выбивая из них показания, и покрывать своих криминальных дружков. Просто суперский герой! И, главное, ему самому вообще ничего не надо, разве что только шавермы из ближайшего ларька.

Чтобы повлиять на симпатии зрителя, создатели фильма пытаются сделать из Громова жертву системы, а из Чумного Доктора — психопата. Хотя, какой в этом смысл, если Громов с упорством идиота продолжает защищать прессующую его систему, а Доктор продолжает вершить за него правосудие.

Вообще, если взглянуть на поведения Громова с точки зрения классического психоанализа, из него во все стороны так и прут не изжитые подростковые комплексы. Догнать и дать в табло — офигеть как круто! Дома — снять дверь в сортире, чтобы, даже если никого нет, все равно быть у всех на виду! Как лучше всего подкатить к девушке — сунуть ее ноут в воду! Блин, да по нему психушка плачет!

Одним словом, «Майор Громо» — это мерзкая идеологическая штамповка, скроенная из стандартных ходов, позаимствованных из классических кинокомиксов и фильмов Гая Ричи — все оценки Громовым ситуаций это чистой воды «Шерлок Холмс». А то, что фильм, в целом, чисто технически, снят неплохо, делает его еще более гадким. Как бы вам понравился Бетмен, который защищает Джокера и Пингвина? А здесь нам именно такого героя и пытаются подсунуть. Последние полчаса фильма, когда началось тотальное разоблачение тех, кто против существующего режима, я вообще промотал. Но все же увидел в самом конце эпические кадры с задержанием ментами сторонников Чумного Докотора.

Помните фильм «V — значит Вендетта»? Тот самый, после которого стала популярной маска Гая Фокса? Так вот, «Майор Гром» — это «V — значит Вендетта» наоборот. Майор Громов — не герой, а антигерой нашего времени. И, если даже он сам не ведает, что твори, потому что отмороженный идиот по жизни, так от этого он только еще опаснее. Под видом героя нам пытаются втюхать человека, которыми всеми силами старается сохранить статус кво. А нам оно надо?

Да, еще в начальных титрах был совершенно мерзопакостный кавер на песню Цоя. Что уже должно бы было насторожить. Как БГ позволил использовать свою песню в фонограмме этого кинца — вообще не понимаю.

Люди, будьте бдительны!

И, кстати, обратите внимание на курс валют!

Глядя на название фильма, в очередной раз убеждаешься в том, что отечественные прокатчики считают своих зрителей за идиотов, настолько никчемных, что имя Сэлинджер им вообще ничего не говорит. А, значит, нужно срочно поменять замечательное, поэтическое и интригующее название «Год Сэлинджера» на тупое и ничего не говорящее «Мой год в Нью-Йорке».

А фильм, между тем, совсем не плох. Следовало бы не отваживать от него зрителей, а зазывать.

Молодая девушка Джоанна переезжает из Беркли в Нью-Йорк, чтобы разобраться наконец в самой себе и решить, чего же она хочет от жизни? Все здорово складывается, и она сходу получает работу в престижном литературном агентстве, одним из клиентов которого является Джером Сэлинджер. Возглавляет агентство волевая и харизматичная дамочка в исполнении неподражаемой Сигурни Уивер. Джоанне поначалу поручено отвечать на письма поклонников Сэлинджера. А одни из первых телефонных звонков, на который она отвечает, оказывается звонком от самого Сэлинджера. Девушка с головой погружается в мир литературы и для нее начинается совсем иная жизнь.

Помните старый советский фильм «Волшебная сила искусства», в котором знаменитый артист в исполнении Аркадия Райкина помогает своей старой учительнице справиться с хамскими соседями, изобразив нахального алкаша, решившего вселиться в ее комнату? Фильм «Год Сэлинджера» о том же самом. Не о алкашах и нахальных соседях, а о волшебной силе искусства. В фильме очень красиво и деликатно показано, каким удивительным чудом является литература. Как она зачастую исподволь, не явно, влияет на жизни не только тех, кто ее создает, но и тех, кто читает.

Несмотря на то, что главной героиней является Джоанна, центром всего фильма оказывается Маргарет. Бороться на актерской поприще с бесподобной Сигурни Уивер совершенно бесполезно — она всегда будет на три шага впереди и на метр выше.

Джоанну играет молодая актриса Маргарет Куэлли. Кажется, это первый фильм, в котором я ее увидел, ну, или же обратил внимание, поскольку здесь ее просто трудно было не заметить. Она может смущенно улыбаться, может растерянно хлопать глазами. Но изобразить по-настоящему сильные чувства она не способно. Основное ее достоинство — она не раздражает своим присутствием в кадре. И у нее неплохо получается играть на подхвате у сильных актеров. Сама по себе она масло что представляет. Ее легко можно было бы заменить на любую другую актрису. И, может быть, даже лучше получилось бы. Кстати, то же самое в свое время можно было сказать и о ее маме.

В целом же, приятный, спокойный фильм, с котором все на своих местах. Крепкий сценарий, уверенная режиссура. Ну, и Сигурни Уивер — как верный знак качества.

Чуваку по имени Рекс капитально не повезло. Сначала он в одиночку уложил вооруженную до зубов банду грабителей банков, после чего его обвинили в смерти одной из служащих и на восемь лет отправили в тюрягу. Когда же, отсидев весь срок, от звонка до звонка, он вышел на свободу, его принялись донимать журналисты. Отчаявшись найти покой на родине, Рекс собрал манатки и махнул в Финляндию. Просто так, потому что решил, что там-то его точно никто не знает. Откуда ж ему было знать, что Финляндия кишит злобными каннибалами, у одной из семейки которых он и окажется в плену.

В целом, фильм «Адский ад» можно рассматривать как очередную вариацию на тем «Поворота не туда». Но вариация эта очень необычная и оригинальная. Прежде всего, это черная комедия. Очень черная и очень смешная. Австралийцы вообще большие мастера снимать ужасы и черные комедии. Дальше — параллельно с событиями, происходящими в доме каннибалов, идут флэшбеки о том, что же на самом деле случилось в банке и почему Рекс за свое отважное и благородное дело сел в тюрьму. Переплетаясь, эти две истории здорово дополняют и обогащают друг друга. Ну, и, наконец, у Рекса есть воображаемый двойник, с которым он постоянно ведет душеспасительные беседы.

Отличный фильм, практически лишенный каких бы то ни было огрех и недочетов, обычно присущих фильмам данного жанра. Я посмотрел с огромным удовольствием. Да, и это ни в коем случае ни трэш. Это солидное кино с очень хорошей актерской игрой и добротной режиссурой.

Никаких особых ожиданий в преддверии выхода этого фильма на экран лично у меня не было. Но получил я даже меньше того, на что рассчитывал. Даже не «Смертельную битву», а просто «Мортал комбат»- мол, сами разбирайтесь, какой комбат у вас там мертвый и почему.

Рассказывать об этом фильме особенно ничего, поскольку он даже не плохой, а просто никакой. Даже по визуальному воплощению он не смог дотянуться до первых двух, снятых еще в 90-е годы прошлого века. Хотя, казалось бы, при современных возможностях, если уж толковую историю не смогли придумать, могли хотя бы за счет спецэффектов фильм вытянуть. Ан, нет, все поединки и участвующие в них монстры смотрятся очень убогенько. Сами же герои потрясающе невыразительны. Ни у одного из них нет вразумительного бэкграунда, поэтому они все кажутся на одно лицо.

Мне кажется, из «Смертельной битвы» можно было бы сделать не просто неплохой, а отличный фильм, даже особо не заморачиваясь на спецэффектах. Для этого всего-то и нужно было придумать одного крепкого героя-харизматика, как-то закрутить отношения между всеми бойцами и, может быть, даже перекинуть этот мостик в стан противника. В общем, приблизить героев к зрителю, так, чтобы они были ему не безразличны. Вот и весь секрет успеха. В старом фильме это отчасти получилось. В новом — даже не попытались это сделать. Поэтому и получился совершенно проходной, одноразовый фильмец, на который, если честно, лучше вообще время не тратить.

Начать следует с того, что снял фильм ни к о иной, как Джо Пенна, он, кстати, и сценарий к нему написал. Всего год назад Джо Пенна отметился без всяких скидок гениальным дебютным фильмом «Затерянные во льдах», в котором на фоне арктических льдов в одиночку боролся за выживание Мадс Миккельсен. Поэтому и ожидания относительно «Дальнего космоса» лично у меня были завышенными. Увы, фильм не тянет даже на крепкого середнячка. Это фильм категории B, в былые времена такие даже в прокат не пускали, а выпускали сразу на видео.

Как тема, так и сюжет избиты и изъезжены из конца в конец. Если Пенна хотел сказать тут что-то новое, то у него не получилось. В общем, три астронавта отправляются на Марс. Взлетают с Земли на челноке, переходят в построенный на орбите корабль и стартуют к Красной планете. А спустя какое-то время находят на корабле «зайца». Шоколадного. Как выясняется, это техник, который почему-то был забыт на корабле после выполнения работ, да, к тому же, еще и оказался в бессознательном состоянии в закрученном на все болты блоке, где расположена система регенерации воздуха.

Тут мы плавно переходим к второй проблеме фильма «Дельний космос» — отсутствию элементарной логики. Поскольку режиссер является еще и сценаристом, все происходит не так, как должно быть в реальной жизни, а как нужно режиссеру. Вот, у меня, например, просто в голове не укладывается, как на строящемся на орбите корабле можно забыть какого-то рабочего? И какого лешего он забрался в систему регенерации, сломав там при этом все, что только можно? На эти вопросы фильм ответов не дает. Потому что, фильм совсем не о том. А о чем — легко может догадаться любой любитель фантастики. Потому как фильмов на эту тему снято великое множество, а написано, пожалуй, и того больше.

Совершенно нелепая завязка напрочь подрывает доверие к всему, ч то происходит на экране. Но, дальше — сюрприз! — вдруг выясняется, что четыре человека, ну, никак не могут долететь до Марса. Им для этого элементарно не хватит кислорода. В разных фильмах герои в такой ситуации начинают действовать по-разному. Одни разыгрывают собственные жизни в карты. Другие просто начинают носиться друг за другом с обрезками труб и ножами. Герои Пенны ведут себя благородно. Сначала они перебирают различные варианты, как можно добыть недостающий кислород. Ну, а когда понимают, что выбора нет, решают, кого же из них выгоднее отправить в открытый космос с точки зрения целей и задач миссии. При этом каждый готов стать добровольцем. Странно, но этим благородным болванам почему-то не хватило сообразительности просто повернуть корабль к Земле, поскольку улетели они не так далеко. И Центр управления, с которым они все время консультировались по данному вопросу, тоже не предложил им этот самый простой вариант.

Вердикт. Фильм вторичен абсолютно во всем. Кроме того, он невыносимо скучен, поскольку все происходит в одних и тех же интерьерах и никаких неожиданных поворотов сюжета сценарист нам не подготовил. Ну, и, наконец, отсутствия здравомыслия и элементарной логики. Держать интригу исключительно на том, кого же, в конце концов, выкинут за борт, не получается, поскольку образы героев, которых всего-то четыре, совершенно не проработаны, и, честно говоря, лично мне было совершенно все равно, кого из них принесут в жертву. И, неплохая, в целом, игра актеров, не в состоянии это компенсировать.

Увы, но второй фильм Джо Пенны обернулся грандиозным провалом.

После премьеры фильма «Золотой век» разразился форменный скандал. Режиссер фильма, Луис Бунюэль, был обвинен едва ли не во всех смертных грехах и, в первую очередь, разумеется, в богохульстве. Между прочим, дело происходило без малого век тому назад. В сегодняшней Испании, в отличии от сегодняшней России, подобное, разумеется, было бы невозможно. Но тогда Испания стояла на грани фашистского переворота и гражданской войны, а потом традиционные ценности являлись священной коровой, которую никому не позволялось трогать. Бунюэль разом потерял всех своих спонсоров и инвесторов. Практически без средств к существованию и без возможности снимать кино. И, если с первым Бунюэль еще мог смириться, то второе было для него невыносимо.

И тут произошло настоящее чудо! Один из друзей Бунюэля выиграл в лотерею приличную сумму денег и решил вложить их в очередной проект Луиса. Для игрового фильм денег было недостаточно и Буеюэль решил снять документальный фильм. Съемочная группа, состоявшая из четырех человек — самого Бунюэля, инвестора, ставшего продюсером, оператора и сценариста, ставшего помощником режиссера, отправился в самый бедный район Испании. Где на минимальный бюджет и в кратчайшие сроки сняла полнометражный документальный фильм «Земля без хлеба». Разумеется, даже снимая документальный фильм, Бунюэль и не думал отказываться от своих фирменных приемов. Фильм стал сенсацией и триумфальным возвращением Бунюэля в кинематограф.

Собственно, истории, съемкам фильма «Земля без хлеб», и посвящен мультфильм «Бунюэль в лабиринте черепах». Когда снимают фильм о мультипликаторах, скажем, о том же Диснее, это нормально, к этому мы давно привыкли. Но мультфильм, снятый о режиссере игрового и документального кино — лично для меня это оказалось в новинку. Режиссер снял условно игровую ленту, с использованием всех приемов игрового кино. То есть, все, как в кино, только герои нарисованные. Все события воспроизведены с максимальной точностью, что подтверждается короткими документальными врезками, очень удачно вставленными в мультипликационную историю. Приемы, характерные для мультипликации, используются редко, только когда нам показывают сны Бунюэля.

Смотрится все это очень необычно и, в общем, интересно. Герои получились настолько живыми, что временами забываешь, что смотришь мультфильм.

Еще один фильм, полностью построенный на расхожих штампах. Но, в отличии от того же «Никто» он беспросветно сер и мучительно скучен. Фильм задумывался как психологический триллер, но в итоге получилась экзистенциональная драма с элементами маразма.

У местного психотерапевта недавно в автокатастрофе погиб сын. Из-за чего отношения с женой на грани разрыва. В довершении всего, одна из пациенток, которая, как полагал врач, идет на поправку, взяла да и сиганула с балкона. От доктора уходят пациенты, кто-то все время пишет ему на работу письма с жалобами и угрозами. Руководство предлагает ему на время оставить практику. И тут появляется старший брат покончившей с собой девицы. Вроде как, для того, чтобы вернуть книгу, которую дал его сестре доктор. Он вежлив и обходителен, старшая дочь и жена доктора от него без ума. Но мы-то с вами не лохи! И прекрасно понимаем, что этот тип совсем не такой, каким кажется, и явился он в дом доктора совсем неспроста!..

Не стану рассказывать, чем все это кончится — можете сами себе представить. Но сразу предупреждаю — никакого интересного поворота событий концовка не сулит. Все будет предельно банально и скучно.

Самое интересное то, что в этом фильме скучна не только история. В нем скучно буквально все. Актеры играют так, будто, вот, прямо сейчас свалятся и помрут от скуки. Кадры — скучны до омерзения. Я не стал подсчитывать, но бассейн в доме доктора показывают раз 12, при том, что никакой роли в событиях ему сыграть не суждено. И каждый раз он снят с одной и той же точки! Более того, я даже стал подозревать, что это просто одна и та же съемку!

В общем, если вы забыли, что такое смертельная скука — сходите и посмотрите этот фильм. После него даже визит к стоматологу покажется презабавнейшим времяпровождением.

Спрашивается, чего ради я стал смотреть эту дребедень? Дело в том, что снял этот фильм Вон Стайн, режиссер, до этого отметившийся двумя, пусть не шедевральными, но вполне добротными фильмами — «Конченая» и «Темное наследие». И, вот, такой облом…