Закусочная Алексея Калугина

Случайно наткнулся на этот фильм. И решил посмотреть только из-за Аарона Экхарта. Очень интересный, многогранный актер, но, вот в роли полицейского я его кажется, прежде не видел. Оказалось — мне повезло!

«По долгу службы» — энергичный, крепко сделанный боевик в олдскульном стиле. Аарон Экхарь играет — и, кстати, отлично играет, — очень крутого полицейского с непростой, как водится, судьбой. Сейчас он простой постовой на велосипеде, но когда-то… Ну, в общем, обычная история. И так получается, что этот постовой убивает опасного преступника, которого ищет полиция всего города. Но фокус в том, что этот убитый тип был единственным, кто знал, где спрятана похищенная дочь начальника полиции, которая, как сказана в присланном папе видео, умрет ровно через час. Нашего полицейского, опять же, как полагается, тут же лишают оружия и значка — теперь он, по сути, гражданский. Но, разве это может остановить его, если он считает своим долгом спасти попавшую в беду девочку? Разумеется, нет! И Аарон Экхарт спешит на помощь, сея вокруг смерть и разруху!

На самом деле, сюжет, хотя и не лишен присущих боевикам штампов, закручен довольно хитро. Герой Экхарта — очень хорош и совсем не однозначен. Причем, что мне всегда нравится в таких фильмах, ему удается еще и удачно иронизировать над самим собой. И снят фильм, просто на отлично — тут вам и зрелище, и драматический накал страстей.

Что еще интересно. Поскольку мы знаем, что девочка, которую надо спасти, умрет ровно через час, фильм показывает всю историю практически в режиме реального времени. Что делает ее еще более напряженной. А еще большую достоверность ей придает то, что к Экхарту на хвост садится девчонка-блогерша со смартфоном, которая гонит все происходящее в сеть.

В общем, на редкость хороший боевик, который не даст вам заскучать ни на минуту.

Рекомендую!

9 жизней / 9 Bullets (2022)

Все началось, аж, в 1980 году. Когда на экраны вышел фильм Джона Кассаветиса «Глория» с Джиной Роулендс в главной роли. По сюжету фильма бывшая подружка гангстера, которая берет на себя миссию по спасению соседского мальчишки-пуэрториканца, которого ее бывший собирается прикончить за то, что он слишком много знает.

Фильм имел успех. И в 1999 году Сидней Люмет снимает еще одну «Глорию», с находившейся тогда на пике популярности Шэрон Стоун в главной роли.

К чему я все это, вы, наверное, уже догадались. «9 жизней» — это все та же «Глория». Только вместо пуэрториканца тут еврей, вместо Шэрон Стоун — Лена Хиди, а вместо Сиднея Люмета — некая Джиджи Гастон.

Первый вопрос, который возникает после просмотра фильма: а зачем вообще нужно было еще раз переснимать эту, в общем, ничем особо не примечательную историю? Второй вопрос: ну, хорошо, если уж взялись переснимать, почему все так плохо?

Вообще-то, фильм, не сказать, что совсем уж плохой. Он просто никакой и ни о чем. Особенно для тех, кто знаком с оригиналом и первым ремейком. Вся история строится исключительно на отношениях взрослой женщины, по чистой случайности вляпавшейся во всю эту историю, и маленького, одинокого мальчишки, для которой кроме нее в этом мире больше никого нет. Она ищет способ избавиться от нее, а он цепляется за нее, как за спасательной круг.

Увы, на протяжении всего фильма режиссерка Джиджи Гастон только тем и занимается, что демонстрирует свою полнейшую профнепригодность. При наличии, в обще, неплохих актеров, ей не удается не только продемонстрировать хоть какую-то химию в отношениях главных героев, но даже просто как следует затянуть узел интригу. Все сделано кое-как, как придется, расхлябанно и без души. Каждый ход героев предсказуем на сто процентов, а каждое слово отдает лицензированной фальшью. Такое впечатление, что ей самой совершенно неинтересна эта история, а потому и неинтересно рассказывать ее зрителям. Ну, и чего ради она тогда вообще взялась снимать это кино? Заняться было больше нечем?

В общем, фильм сделан исключительно халтурно — иначе и не скажешь. И, если у вас все же сохранилось желание ознакомиться с этой историей, посмотрите любую из двух «Глорий».

Это история реальной операции по дезинформации противника, проведенный в годы Второй мировой войны британскими спецслужбами и впоследствии ставшей хрестоматийной.

Летом 43-го командование союзников готовило операцию «Хаски» — захват Сицилии, который должен был стать началом вторжения в Италию. Чтобы упростить задачу и снизить боевые потери, британское командование начало компанию по дезинформации противника с целью убедить его в том, что высадка готовится в Греции. Ключевым моментом этой компании стала операция «Мясной фарш». Британские спецслужбы создали вымышленную личность офицера, якобы работающего в британской разведке. После чего взяли в морге труп, одели его в военную форму, нацепили парашют, пристегнули к его поясу портфель с «секретными» документами и подводной лодки выбросили в море близ испанских берегов. У немецкой разведки, в руки которой в конечном итоге должны были попасть документы, должно было сложиться мнение, что офицер оказался в море, упав со сбитого самолета. А документы должны был убедить немцев в том, что высадку союзников следует ожидать в Греции. Хитрый план сработал — немцы перебросили значительную часть своих войск с Сицилии в Грецию, и союзник сумели высадиться и закрепиться на острове.

Фильм как раз о том, как готовилась и проводилась операция «Мясной фарш». И это не шпионский триллер, а, скорее производственный роман. Нам в деталях показывают то, как работают спецслужбы. С пистолетом бегает один только Джеймс Бонд, а все остальные сидят в кабинетах и перелопачивают груды донесений. Но на самом деле, их работа куда более важная и необходимая. Не могу сказать, с какой степенью достоверности в фильме показана работ спецслужб, скорее всего, сценаристы позволили себе много вольностей, но смотрится все это очень убедительно. Руководителям операции, помимо основных, требовалось решать кучу прикладных задач. Вроде того, какие выбрать чернила и бумагу для поддельных документов и как сделать так, чтобы документы были в достаточной степени размокшими, чтобы убедить врага, что они долго пробыли в воде, но при этом текст оставался бы читаемым.

В фильме задействованы очень хорошие актеры — Колин Ферт, Джейсон Айзекс, Николас Роу, — а сценаристы, помимо истории спецоперации, как таковой, сумели выстроить взаимоотношения внутри занимающегося ее разработкой коллектива, показав зрителям живых людей, а не детальки механизма. Поэтому фильм смотрится. Хотя и не тянет на шедевр. Кроме того и заявленная тема многим, полагаю, будет интересна. В целом, добротный, интересный, хорошо снятый фильм об одном из эпизодов Второй мировой войны.

«Я видел вчера новый фильм — Я вышел из зала таким же, как прежде.» — Это обо мне

Посмотрел «Варяга» и… даже не знаю, что сказать.

Впечатлений — никаких.

Снято кино добротно, с чувством и толком, брутально и стильно. Но, что удивительно, вся эта брутальность не вызывает никаких эмоций. Что там происходит в кадре — не имеет никакого значения. Значение имеют только злые мужики с грязными волосами и голыми торсам, размахивающие мечами.

Одно можно сказать точно, эпичной драмы о мести не получилось. По сути, это еще одна попытка пересказать «Гамлета» в новых декорациях, на что совершенно конкретно указывает имя главного героя — Амлет (странно, почему не Омлет, было бы, по крайней мере, смешно). Но, увы в героях не бурлят шекспировские страсти, а Амлет не мучается сомнениями, быть или не быть. В итоге получается банальная история мести и борьбы за власть.

Что касается брутального, нордического антуража, то, в большинстве своем, он позаимствован в сериале «Викинги». Который, кстати, куда эффектнее, как внешне, так и по содержанию.

Посмотрите на кадр внизу — и можете считать, что вы видели весь фильм.

Еще один приключенческий фильм из серии о поисках сокровищ. Тема в последнее время стало снова входить в моду. «На картах не значится», «Красное уведомление», «Круиз по джунглям» — всё это чудовищная чушь, снятая на эту тему, причем за большие деньги и с известными актерами. Отличительными особенностями всех этих фильмов являются предельная схематичность сюжета, граничащая с идиотизмом глупость, выдаваемая за мотивации героев, и абсолютно наплевательское отношение к самим персонажам, которые являются всего лишь движущимися фигурками на экране.

«Затерянный город» примечателен уже хотя бы тем, что это первый приличный фильм на данную тему. В нем все наоборот. Здесь есть вменяемый сюжет, не вызывающие непонимания внезапные повороты истории и, что самое главное, образы всех героев как следует продуманы, а отношения между ними выстроены, хотя и по традиционным схемам, но очень неплохо. Герои — живые люди, а не зомби, добитые лоботомией. «Затерянный город» — очень неплохо смотрящийся приключенческий фильм. Ни разу на протяжении всего фильма у меня не возникло желание раздраженно скрипнут зубами.

А история следующая. Бывшая археолог, забросив основную профессию, занимается тем, что пишет вполне успешные любовные романы, сюжеты в которых крутятся вокруг поиска сокровищ. Ее похищает эксцентричный миллионер, помешанный на поисках сокровищ, потому что уверен, что она знает, где на самом деле спрятаны сокровища, речь о которых идет в ее последнем романе. Он увозит ее на дикий тропический остров, где, вроде как, и спрятаны сокровища. А спасать писательницу отправляется красавчик-недотепа, которого используют в качестве модели для обложек ее книг. Подобная ситуация, разумеется, порождает множество забавных ситуаций. Что, однако, ни чуть не снижает динамику и драматизм текущих событий.

В общем, у нас есть сумасшедший злодей, есть попавшая в беду красавица, есть герой, чем-то напоминающий Шрека, есть история с похищением, история с поисками сокровищ и история любви, разумеется. То есть, все то, что и должно быть в хорошем приключенческом кино. И все это довольно умело между собой переплетено. Так, что ни одна из сюжетных линий не становится доминирующий, но все вместе они отлично дополняют друг друга. Шутки тут действительно смешные. Да и Санда Буллок в свои 57 смотрится еще ого-го как! Кстати, она и не думает молодиться, а играет героиню примерно своего возраста.

Да, а еще в этом фильме можно увидеть, как вышибают мозги Брэду Питту.

Легкое, непритязательное, но, тем не менее, очень приятное приключенческое кино. Вызывающее воспоминания о таких хитах прошлого, как «Роман с камнем» и «Жемчужина Нила».

Богатенький Нейл (Тим Рот) вместе со своей сестрой Элис (Шарлотта Гейнсбург) и парой племянников живет себе, в ус не дуя, где-то в Акапулько. Как вдруг приходит сообщение о смерти их матери. Все срочно собираются и дуют в аэропорт. Где Нейл вдруг вспоминает, что забыл в отеле паспорт. Сестра с детьми улетает, а Нейл возвращается в отель, обещая догнать их первым же рейсом. На самом деле Нейл никуда не собирается лететь. Он вселяется в тот же номер, что и прежде, жарится целыми днями на пляже, хлещет литрами пина коладу, заводит местную любовницу… Нет, он не ударяется во все тяжкие. Он просто наслаждается бессмысленным течением пустых , ничем не наполненных дней дней.

У меня лично нет никаких сомнений в том, что режиссер Мишель Франко, который по совместительству является так же сценаристом и продюсером этого фильма, собирался снять экзистенциальную драму о распаде личности в буржуазном обществе. И в качестве путеводной звезды он выбрал для себя не что-нибудь, а «Ночь» Антониони.

Увы, у него не получилась не только новая «Ночь», но вообще ничего. В фильме не т ни драмы, ни экзистенции, как таковой. Тим Рот просто ходит весь фильм по Акапулько, как неприкаянный. И это у него, надо заметить, хорошо получается. Но, что дальше? В чем глубинный смысл этих хождений. Или, если вывернуть ситуацию иначе, как эти хождения раскрывают бессмысленность всего, что происходит в жизни?

Режиссёру не удалось самое главное — показать мир, его ускользающую, неверную реальность, вместе с неопределенностью и разломанностью временного потоку, смысл которому может придать толь,тко сам человек, через восприятие героя. Замысел интересный. Но, основная идея не срабатывает. В итоге получается фильм не о чем. Хотя и получивший номинацию Венецинского фестиваля в категории «Лучший фильм».

Вообще, Веницианский и Канский кинофестивали в последнее время превратились из первооткрывателей новых талантов в странные тусовки, которые делают вид, что им нравиться то, что не нравится больше никому. Фильмы, которые получают там призы, как правило, никто не смотрит.

Вводные к сюжету даются крайне скупые, поэтому вся ситуация кажется чисто условной, типа ролевой игры. Вроде как, наше время. Но при этом идет какая-то тотальная война на уничтожение. Во всяком случае, Швеция — фильм шведский — в этой войне участвует и находится на грани поражения. Спасти ситуацию может только не весть откуда взявшаяся наикрутейшая бой-баба Нуми Рапасе. Ей вместе с группой камрадов предстоит на коньках пересечь едва успевший замерзнуть залив, чтобы доставить куда и кому надо некие ампулы с биологическим оружием, которое должно решить исход войны.

Короче, это очередной парафраз на тему «Долины проклятий» Рорджера Желязны. Героям нужно пройти там, где никто никогда прежде не хаживал.

Снят фильм, в принципе, неплохо. Вполне можно посмотреть, если не обращать внимания на постоянные сюжетные глупости и несастыковки. Да и герои, прямо скажем, так себе. Не успеваешь понять, нравятся они тебе или нет, глядь, а никого уже не осталось, кроме неубиваемой по сюжету Нуми Рапасе.

В общем, ни рыба. ни мясо. Вроде как, и ругать фильм особо не за что, кроме как за то, за что ругают все современные фильмы — ходульный сюжет и картонные герои, но, в то же время, и хорошего сказать тоже нечего. Так. Очередной фильм с Нуми Рапасе. И больше ничего.

Чем интересен фильм «Help!»? Ответ очевиден — тем, что в нем играют The Beatles. Если бы вместо них по экрану бегали четверо никому не известных парней, фильм позабыли бы давным-давно.

Точно так же и «Студия 666» интересна, в первую очередь, тем, что в нем играют Дэйв Грол и Foo Fighters. И, как The Beatles в «Help!», они тут играют самих себя.

Однако, в отличии от «Help!», у «Студии 666″имеется вполне вменяемый сюжет и определенная жанровая принадлежность. Это не просто фильм с известными музыкантами в главной роли, а комедийный слэшер, четко выдержанный в рамках жанра. А присутствие Foo Fighters лишь добавляет интерес к фильму. Без них фильм, скорее всего, был бы не таким забористым и не настолько роковым.

Итак, Foo Fighters ищут место для записи нового диска. Чтобы это была не обычная студия, а что-т о…. атмосферное! И продюсер находит им особняк, в котором несколько лет назад погибла известная в то время группа, так же, пытавшаяся записать свой новый альбом.

В особняке Гролом овладевает невиданный творческий подъем. А все потому, что им овладевают злые силы. Которые заодно заставляют его делать очень нехорошие вещи. Например, есть участников своей группы.

Вскоре становится понятно, что Гролу ни в коем случае нельзя позволить закончить работу над новым альбомом, который станет порталом для темных сил, только и ждущих как бы ворваться в наш мир. (Можно подумать, без них тут дурковать некому.)

Вполне достойное жанровое кино. Ничего нового, но сделано с большим почтением и любовью к классике ужасов. Ну, а присутствие Foo Fighters только добавляет всей истории пикантности.

Шон Леви снял, вроде как, взрослый, эффектный и зрелищный фантастический фильм. Но снял его так, будто смотреть его будет подростки не старше 12 лет. Менталитет героев, логика их поведения, мотивация их действий соответствуют подростковым. то, что для нормальных людей стало бы серьезной проблемой, для них — просто очередная веселая хохма. Они не копают вглубь, а оценивают ситуацию по верхам — по фигу, чем оно все там потом обернется, главное, чтобы сейчас все было по приколу! Ну, вот, напрягитесь и представьте себе классического «Терминатора», главные роли в котором исполнили бы Бивис и Батхед. Получилось? Тогда вы понимаете, что за фильм снял Шон Леви.

«Проект Адам» — фильм о путешествиях во времени. К 2050 году люди открыли способ путешествия во времени. Причем открыл его один очень хороший человек, но другая, очень плохая тетка, прибрала его открытие к своим рукам и устроила на Земле… Что она устроила, нам так и не сообщают. Говорят только, что все очень плохо. Настолько плохо, что путешествия во времени вообще надо отменить, раз и навсегда. Кстати, на подобных недоговорках выстроен весь сюжет. Сценаристы постоянно не могут или не хотят объяснять зрителям причины происходящего, поэтому все время повторят: Верьте нам! Мы ведь знаем, что говорим! Но, по-моему, они сами ничего не знают.

В общем, чтобы спасти человечество от себя самого, главный герой угоняет какой-то там суперсамолет с временным движком и улетает в 2022. Вообще-то он хотел в 2018, но малость промахнулся. Дело в том, в 2018 пропала его жена, и он хотел заодно со спасением человечества еще и ее поискать. В 2022 он встречает себя 12-летнего и дальше они уже действуют сообща. Чуть погодя к ним присоединяется и их общая жена, которая, потерявшись в 2018 просто дожила там до 2022. А за ними по пятам идет та самая безумная тетка с летающими крепостями и кучей суперсолдат. И все вместе они устраивают в прошлом (для них) такой кавардак, какой обоим терминаторам даже и не снился.

При этом, что самое смешное, все, абсолютно все действующие лица то и дело напоминают друг другу о опасности вмешательства в прошлое, но при этом накручивают хроноклазм на хроноклазм и затягивают такие временные петли, что будущему (их настоящему) давно бы должна была прийти хана.

Кстати, сценаристам плевать и на хроноклазмы с временными петлями. Они ведь делают фильм для подростков. А тут главное — тупое мочилово, а не какая-то там формальная логика. И, таки да! — — подростки, я полагаю окажутся довольны. Все вокруг взрывается, каждая палка стреляет, ну, или выкидывает еще какие фокусы, машины носятся и переворачиваются на полном ходу! Очень эффектно взрываются бошки у солдат будущего, превращаясь в мерцающую радужную пыль!

Но мне, признаюсь, было скучно на это смотреть, потому как я просто не понимал, а что, собственно, происходит? Из-за чего все это месилово? И, что, ни один из ее участников вообще не ведает, что они творят? К тому же еще и полнейшее несоответствие содержания и формы является жутким раздражителем, весь фильм не дающим возможности спокойно усидеть в кресле. Ну, как можно относиться к тому, что взрослый мужик отпускает подростковые шуточки, типа: Сделай серьезное лицо, а потом резко присядь и изо всех сил врежь ему по яйцам! — А так можно? — Конечно! Он же здоровее тебя!

Единственным достоинством фильма можно считать то, что персонажи в нем, все же не такие топорные, как в «На картах не значится». У них есть какой-то бэкграунд, они о чем- то переживают, пытаются стать лучше и т.п. Но сделано все это, со сценарной точки зрения, опять же, настолько нелепо и шаблонно, что Станиславского хватил бы удар прежде, чем он успел выкрикнуть свое «Не верю!». Персонажи фильма ведут себя как на приеме у психоаналитика — садятся друг против друга и начинают делиться своими проблемами.

В общем, жалкая, убогая драматургия, в яркой, эффектной обертке. В целом же, фильм совершенно ни о чем и не стоит потраченного на него времени.

Умиляет дурацкая мода на смешивание оригинального названия и русского перевода. Просто интересно, чего пытались добиться локализаторы, подобным ассорти французского с нижегородским?

Сам же фильм — редкостная дребедень. Что-то вроде «Кода да Винчи» для второгодников из ПТУ, которые даже имени такого — да Винчи — не слышали. Трое авантюристов носятся по миру в поисках сокровищ Магеллана. Вы в курсе, ч то Магеллан в свое время припрятал кучу золота? Ну, а, вот, они в курсе. Поэтому ищут ключи, подсказки, знаки… Много беготни и суеты. И никакой драматургии. Даже не уровне того же «Кода да Винчи». Герои абсолютно картонные, невыразительные и скучные. Прыгают и кувыркаются они ловко, но в остальном ведут себя, как заправские марионетки, которых кто-то постоянно дергает за ниточки.

Сюжета в фильме нет как такового. Можно даже не заморачиваться, пытаясь понять, почему герои делают сначала — то, потом — это. Могло бы быть все наоборот — и от этого ничего бы не изменилось. В какой-то момент я вообще поймал себя на мысли, что эпизоды в фильме можно было бы перемешать и расставить в произвольном порядке — и все будет смотреться, может быть, даже интереснее, чем при оригинальном монтаже — появится хоть какая-то загадка. Создатели фильма как-тот совершенно забыли о том, что главное в кино, это не драйв, не экшен и не спецэффекты — все это лишь способы достижения цели. А главное — это захватывающая история и интересные персонажи. В «На картах не значится, нет ни того, н другого.

В общем, на редкость унылое зрелище. Досмотреть которое до конца стоило мне героических усилий. Мне помогло только то, что параллельно я читал новости в Телеграме.