Закусочная Алексея Калугина

Американцы очень любят снимать вестерны. И было бы странно, если бы было наоборот. Еще они очень любят снимать вестерны про фронтир и про караваны отважных переселенцах, стремящихся к новой, лучшей жизни, которую может дать им только Америка. Пройдя, через кучу невзгод и приключений, они, в конце концов, получают то, что и хотели — землю и свободу.

Новый сериал «1883» — это тоже вестерн о переселенцах, но снятый в совершенно ином ключе. «1883» рассказывает о той цене, которую приходится платить за свободу. И цена эта порой оказывается непомерно высокий.

Пара опытных проводников берется доставить обоз переселенцев, прибывших из Европы, из Техаса в Орегон. Однако, когда они встречаются со своими клиентами, то понимают, что взялись за непосильную задачу. Эмигранты, прибывшие из Германии, Румынии, Хорватии и еще каких-то стран, мало того, ч то почти не знают английского, они не умеют править лошадьми, не умеют стрелять, не умеют плавать… Короче, они совершенно не готовы для дальнего и сложного перехода через дикие земли, в которых, если кого и встретишь, так только индейцев да бандитов, которые как раз и подкарауливают такие караваны.

И проблемы не заставляют себя долго ждать. Переселенцы встретились со всем, от чего только можно умереть в прерии, начиная от холеры и заканчивая торнадо. Сериал очень жесткий и бескомпромиссный. Крови и смертей в нем — выше крыши. И снят он очень красиво, на натуре, с большим числом действующих лиц и экшн-сценами, следующими буквально одна за другой. Потрясающе хорош Сэм Эллиот в роди старого, опытного проводника.

Я бы сказал, что сериал замечательный. Если бы только, как это часто бывает, создатели фильма не завалили концовку. Начать с того, что они растянули концовку на всю последнюю серию, в которой, по сути, ничего не происходит, просто мы ждем, когда же все закончится. Но и этого мало! Перед сценаристами, по всей видимости поставили совершенно невыполнимую задачу — сохранить до конца драматический накал сериала и одновременно сделать хэппи энд. Получилась жесть, залитая розовыми соплями.

В общем же, сериал стоит посмотреть. Он заметно отличается от классических вестернов. Но законччить просмотр можно на девятой серии, поскольку, по сути, тут вся история и заканчивается. А десятая — это лишь необязательный довесок.

Кино том, как снимается кино — уже устоявшийся жанр в современном кинематографе. Продюсерам, сценаристам и режиссерам очень нравится время от времени позволять зрителям заглядывать за таинственный занавес, за которым вершится магия. Наверное, еще и потому, что даже в этом случае они решают какую долю правды нам показать.

Мини-сериал «Предложение» рассказывает о том, как проходили съемки ставшего впоследствии культовым фильма «Крестный отец».

Создателям сериала удалось сделать почти невозможное — превратить производственную драму в захватывающую, драматическую, почти криминальную историю. Съемки «Крестного отца», на самом деле превратились в совершенно невероятную, полуфантастическую историю. В которой в одну кучу смешалось все — и недофинансирование, и конфликт Копполы с руководством из-за актерского состава, и попытка руководства студии выпустить в прокат урезанную до стандартных двух часов версию фильма, и стычки с самой настоящей нью-йоркской мафией. Перед нами проходит галерея исторических персонажей — Марио Пьюзо и Френсис Форд Коппола, Марлон Брандо и Аль Пачино, глава нью-йоркской мафии Джо Коломбо, ну, и, разумеется продюсер фильма Альберт Радди, благодаря ослиному упорству которого только и удалось довести фильм до конца. И не просто снять очередной фильм о мафии, а фильм, который до сих пор остается на высших местах едва ли не во всех кинорейтингах, составляемых, как кинокритиками, так и простыми зрителями.

В сериале отлично показана, как работает голливудская «фабрика грез». О том, что, как правило, остается за кадром. И в скором времени забывается. Если кому-то не приходит в голову, чтобы все это записать. А потом — снять об этом кино.

Вот, к примеру, знаете ли вы, что кошка, которую держит на руках дон Карлеоны в одной из первых сцен фильма, это просто кошка, жившая в студийном павильоне, которую Брандо случайно взял на руки. А Коппола успел снять, как он с ней играет.
А первый публичный показ фильма был устроен с одной из двух существовавших на тот момент копий — для нью-йоркских мафиози. Которым кино понравилось.
А актер, вернее, бывший рестлер и охранник семьи Коломбо, Ленни Монтиана, взятый на роль Дуки Брази, на самом деле не мог выучить слова поздравления, с которыми его герой должен был обратиться к дону.

В общем, «Предложение» — отличный сериал. Смотрящийся на одном дыхании. Да, и, кстати, снят фильм по книге самого Альберта Радди. Который точно знал, что и как там все происходила. Но который, наверняка, не скажет всей правды.

Отечественные локализаторы последнее время очень полюбили оставлять куски оригинальных названий. Так например на российсаких постерах одной из частей «Звездного пути» появилось «Star Trek». Ну, или совсем недавний пример, дурацкое слов «Анчартед», добавленное к русскому варианту названия фильма «На картах не обозначено».

В данном случае, мы имеем дело с примером прямо противоположного маразма. В то время, когда нужно было просто оставить оригинальное название, его решили дословно перевести. В результате, фильм о группе Sex Pistols получил название «Пистолет». Как будто это какой-то очередной детектив. Снова всех перемудрили.

«Pistol» — это 6-серийный мини-сериал о истории группы Sex Pistols. От ее зарождения до распада. Благо, реального времени все это заняло немного.Снял фильм режиссер Дени Бойл, автор культового фильма «На игле» и многих других, не менее значимых кинолент.

В целом, сериал получился очень хороший. Бойла очень правильно поступил, что не стал делать упор на «творчестве» группы, поскольку говорить там, по большому счету, не о чем. Sex Pistols — это проект, созданный Малькольмом Маклареном ради проповедования собственных идей. Поэтому группа стала не столько музыкальным, сколько культурным феноменом, оказавшим значительное воздействие на целое поколение. В Англии панк-движение зародилось на лондонской улице Кингс Роад, где модельер Вивьен Вествуд открыла свой бутик SEX, в котором продавала созданные ей новые, крайне неожиданные, порой даже шокирующие атрибуты молодежной моды. Разорванные майки с провокационными надписями, кожаные ошейники, ремни и цепи, обувь на высоких платформах, кожаные куртки-косухи с заклепками, рваные джинсы, напульсники с шипами — все это из магазина SEX, что на Кингс Роад. Муж Вивьен, Малькольм Макларен, взялся подвести подо все это идеологическую базу. И слепил по-быстрому группу Sex Pistols, для которой главным была не музыка, а идеологическая составляющая. Которую сами «пистолсы», скорее всего не понимали, а потому реально мнили себя великими музыкантами.

В общем, у Макларена все получилось, а у Sex Pistols — нет. Их распада был неизбежен, поскольку группа была совершенно искусственным образованием, держащейся на клею, сваренном Маклареном.

Дени Бойл, как режиссер, основной упор делает не на самих Sex Pistols, а на состояние общества, которое и привело к появление подобного феномена. И получается это у него здорово. Бойл умело миксует отснятые им пленки с кадрами кинохроник. Тут вам и живой Дэвид Боуи, и даже Лемми Килмистер и рядом сыгранная актрисой Крисси Хайнд. Все это, в сочетании со старомодным форматом кадра 3х4 и несколько размытым изображением отлично передает атмосферу времени. А истории отдельных эпизодических персонажей, случайно оказывающих рядом с Sex Pistols, сплетаясь вместе, рассказывают историю своего времени, куда более важную, чем история группы.

У сериала только два отнюдь не критичных недостатком. Крайне неудачный выбор актера на роль Стива Джонса. Слишком уж он невыразительный и гламурный для Sex Pistols. И несколько неопределенная, скомканная концовка. Группа распалась — и что? Режиссер не смог или не счел нужным сделать какого-то обобщающего вывода из той истории, что рассказал. Что, на мой взгляд, сделать было совершенно необходимо, поскольку понятно, что никакого второго сезона не будет.

Аллилуйя!

Дэвид Кроненберг вернулся с новым фильмом! Более того, он вернулся к своей излюбленной тематике — физической трансформации человеческого тела.

Итак, «Преступления будущего». Будущее, судя по всему, не так, чтобы очень далекое, но очень мрачное. Что-что, а уж нагнать мраку и безысходности Кроненберг умеет. Так вот, в этом мрачном-мрачном будущем случается вспышка спонтанной эволюции человека. Мы попадаем в этот мир не на начальном процесс нового эволюционного витка, а в то время, когда процесс уже идет вовсю и люди в какой-то степени даже успели к нему приспособиться, с помощью очень страной машинерии. Прежде всего, все люди полностью утратили способность ощущать физическую боль. Поэтому и сами могут делать со своими телами все, что пожелают. Однако, процесс спонтанных мутаций идет с опережающий скоростью. С людьми происходят очень странные вещи. Одни вдруг получают способность переваривать пластик и питаются только им. У других в организме то и дело вырастают новые органы, назначение которых вообще непонятно. В соответствии с подобными изменениями происходят неизбежные перемены и в общественном устройстве. На смену традиционному сексу приходит совместное нанесение друг другу различных травм. Появляется Новая полиция нравов, которая следит за людьми в неожиданными трансформациями.

Пересказать сюжет фильма просто нереально. Кроненберг создало настолько многоплановую историю, что охватить всю ее в нескольких фразах невозможно. Но, уж, поверьте, это настоящая фантастика в стиле Уильяма Гибсона или Йена Макьюэна. Мир будущего продуман у Кроненберга до мельчайших деталей. И все это настолько необычно, что, аж, дух захватывает, круче чем на марвелловских видеоаттракционах.

Фильм поражает воображение еще и потрясающей визуализацией. Я давно уже не видел кино, в котором, как в «Преступлении будущего» был бы настолько детально продуман и выстроен каждый кадр. По уровню видеовоплощения авторских идей «Преступления будущего» можно сравнит разве что только с «Бегущим по лезвию». Разумеется я имею в виду оригинал, а не бездарное продолжение.

«Преступления будущего» является очень конкретной отсылкой к более раннему фильму Кроненберга «Экзистенция». Порой кажется, что герои «Преступлений будущего» играют в какую-то странную игру. Будто они застряли в мире «Экзистенции», скитаются среди симулякров, отчаянно ищут и не могут найти из него выход. Или же мир «Экзистенции» каким-то образом превратился для них в реальность.

Идеальный во всех отношениях фильм, созданный уверенной рукой истинного мастера. Фильм, который можно смотреть и пересматривать без конца, всякий раз открывая что-то новое. «Преступления будущего» оригинальное и самодостаточное кино, не имеющее ничего общего с псевдоинтеллектуальными поделками, что то и дело выдают Нолан с Вильневом. Такое впечатление, что Кроненберг ничего не придумывает, а сам живет в мире своих героев. Нам же он позволяет увидеть только небольшой его фрагмент. Поэтому я ни чуть не удивлюсь, если, спустя какое-то время, он снова захочет вернуться в мир «Экзистенции».

Дэвид Кроненберг вернулся с новым фильмом! Более того, он вернулся к своей излюбленной тематике — физической трансформации человеческого тела.

Итак, «Преступления будущего». Будущее, судя по всему, не так, чтобы очень далекое, но очень мрачное. Что-что, а уж нагнать мраку и безысходности Кроненберг умеет. Так вот, в этом мрачном-мрачном будущем случается вспышка спонтанной эволюции человека. Мы попадаем в этот мир не на начальном процесс нового эволюционного витка, а в то время, когда процесс уже идет вовсю и люди в какой-то степени даже успели к нему приспособиться, с помощью очень страной машинерии. Прежде всего, все люди полностью утратили способность ощущать физическую боль. Поэтому и сами могут делать со своими телами все, что пожелают. Однако, процесс спонтанных мутаций идет с опережающий скоростью. С людьми происходят очень странные вещи. Одни вдруг получают способность переваривать пластик и питаются только им. У других в организме то и дело вырастают новые органы, назначение которых вообще непонятно. В соответствии с подобными изменениями происходят неизбежные перемены и в общественном устройстве. На смену традиционному сексу приходит совместное нанесение друг другу различных травм. Появляется Новая полиция нравов, которая следит за людьми в неожиданными трансформациями.

Пересказать сюжет фильма просто нереально. Кроненберг создало настолько многоплановую историю, что охватить всю ее в нескольких фразах невозможно. Но, уж, поверьте, это настоящая фантастика в стиле Уильяма Гибсона или Йена Макьюэна. Мир будущего продуман у Кроненберга до мельчайших деталей. И все это настолько необычно, что, аж, дух захватывает, круче чем на марвелловских видеоаттракционах.

Фильм поражает воображение еще и потрясающей визуализацией. Я давно уже не видел кино, в котором, как в «Преступлении будущего» был бы настолько детально продуман и выстроен каждый кадр. По уровню видеовоплощения авторских идей «Преступления будущего» можно сравнит разве что только с «Бегущим по лезвию». Разумеется я имею в виду оригинал, а не бездарное продолжение.

«Преступления будущего» является очень конкретной отсылкой к более раннему фильму Кроненберга «Экзистенция». Порой кажется, что герои «Преступлений будущего» играют в какую-то странную игру. Будто они застряли в мире «Экзистенции», скитаются среди симулякров, отчаянно ищут и не могут найти из него выход. Или же мир «Экзистенции» каким-то образом превратился для них в реальность.

Идеальный во всех отношениях фильм, созданный уверенной рукой истинного мастера. Фильм, который можно смотреть и пересматривать без конца, всякий раз открывая что-то новое. «Преступления будущего» оригинальное и самодостаточное кино, не имеющее ничего общего с псевдоинтеллектуальными поделками, что то и дело выдают Нолан с Вильневом. Такое впечатление, что Кроненберг ничего не придумывает, а сам живет в мире своих героев. Нам же он позволяет увидеть только небольшой его фрагмент. Поэтому я ни чуть не удивлюсь, если, спустя какое-то время, он снова захочет вернуться в мир «Экзистенции».

С названием локализаторы как всегда перемудрили. Мало того, что «Заклятье», так еще и «Спуск к Дьяволу»! Во как! Хот я в оригинале фильм называется просто «Погреб». И, что самое главное, название идеально соответствует содержанию.

Итак, перед нами мистический триллер. Семейство с парочкой детей переезжает в новый дом. Вернее, новый он только для них, а на самом деле очень даже старый, Ну, и как полагается, над домом висит проклятье. И самое гадкое место в этом доме — погреб. В первый же день, спустившись в погреб, бесследно исчезает дочь. Мамаша, не в силах смириться с потерей ребенка, предпринимает собственное расследование, Ну, и конечно же, узнает много интересного о прежних жильцах дома.

Не смотря на измочаленный сюжет, сценаристу, который, кстати, по совместительству еще и режиссер, удалось найти новый, интересный подход к теме. Не буду спойлерить, поэтому скажу только, что история мне действительно понравилось. А вот не понравилось то, что режиссер, он же, по совместительству, и сценарист, не сумел достойно визуализировать свою историю. Фильму катастрофически не хватает зрелищность. Вся история держится исключительно на диалогах. Это хорошо для книги, но плохо для фильма, в котором главное — картинка. Поэтому и фильм получился ни то, ни се. Разве что только концовка неплохая.

В мире, как всегда, неспокойно. Какой-то негодяй в России захватил шестнадцать ядерных ракет. Другой негодяй, уже в Штатах, захватил станцию перехвата, расположенную на морской платформе. Что самое смешное, станцию перехвата, которая одна (!) обеспечивает защиту всего западного (или восточного — не суть важно) побережья США, охраняют полтора военных и один компьютерный гений с черепашкой. Из полутора военных один — предатель, другой — женщина. И на двоих у них два пистолета и по одному магазину боеприпасов к ним. Ну, то есть, нас Бен Ладен ничему не научил. Террористы оказались куда лучше оснащены и почти захватили платформу. Но на пути у них встала единственная выжившая бой-баба, которая незадолго до этого засадила какого-то генерала за сексуальные домогательства. Так что опыт обращения с приставучими мужиками у нее имелся.

Вообще-то, в целом, фильм не плохой. Напоминает старенькие боевички типа «Захвата». Даже на все благоглупости в сценарии можно закрыть глаза — какой боевик без них обходиться. Проблема в исполнительнице главной роли. Эх, нам бы сюда Джину Карано! Но, нет, Крис Хэмсворт втолкнул в «Перехват» свою жену. Ради этого он даже сам снялся в нем в совершенно дурацкой камео-роли. Эльза Патаки — дамочка фигуристая, но вот актриса из нее просто никакая. Рядом с ней тот же Стивен Сигл мог бы смело претендовать на роль Гамлета.

В общем, скоротать веер с этим фильмом можно. Если совсем уж нечего больше делать.

Николас Костер-Вальдау (Джейми Ланистер из «Игры престолов») в роли Миккельсена. Только не Мадса, а Эйнара, датского полярного исследователя. В 1909 -1912 годах Эйнар Миккельсен возглавил экспедицию в Восточной Гренландии целью которой были поиски пропавшей в 1907 году партии датского путешественника Людвига Мюлиуса-Эриксена. От места стоянки судна была предпринята санная экспедиция. В результате которой были обнаружены записи Мюлиуса- Эриксена, из которых следовало, что никакого пролива Пирри не существует и следовательно, Земля Пирри, на которую претендовали США, является частью Гренландии. Обратный путь был крайне сложным. Большую часть пути Миккельсену и его спутнику Иверсену пришлось пройти пешком. Когда же они наконец добрались о места стоянки, то оказалось, что их никто не ждет. Как оказалось, судно было раздавлено льдами, а экипаж был спасен проходившим мимо норвежским китобоем. Однако, из обломков судна на берегу было построен жилище, а в нем оставлено достаточно продуктов, чтоб пережить зиму. Возник еще ряд драматических перипетий, в результате которых двое зимовщиков пропустили пришедшее за ними судно. В результате, только 19 июля следующего 1912 года Миккельсен и Иверсен были спасены норвежским пароходом. К этому моменту они не видели людей 28 месяцев.

Фильм детально воспроизводит историю экспедиции Миккельсена. С учетом того, что в фильме, фактически, только два действующих персонажа, задача была не простая. Но фильм получился интересный, живой и драматичный. Создатели фильма постарались сделать упор не на ходе экспедиции, как таковой, которая показана только в виде ключевых событий, а на психологическое состояние людей, оказавшихся отрезанных от цивилизации в мире вечных снегов и холода. Двум людям жизненно необходимо очень точно выстроить систему взаимоотношений, чтобы прожить вместе два года и не перегрызть друг другу глотки.

Что корейские кинематографисты умеют делать , ну, очень здорово, так это снимать замороченные триллеры и кино про зомби.

«Метод: Добыча мертвеца», как можно догадаться, это фильм о зомби. Однако, фильм снят в традициях, далеких от европейского кино о зомби. Тут у нас зомби азиатского образца, больше напоминающие классических гаитянских зомбаков. То есть, это мертвецы, поднятые из могил могучим шаманом с помощью магии, для того, чтобы они выполняли его приказы. Настоящие корейские зомби очень прыгучие, бегучие, а еще и дерущиеся по всем правилам тэхквондо, так что справиться с ними совсем не просто.

Маг, прибывший в Сейл из Индонезии, начинает с помощью зомби убивать директоров одной из крупнейших фармацевтических компаний, которая проводила испытания нового препарата на бездомных и нелегальных эмигрантах-индонезийцах. Все испытуемые в результате умерли. А руководство компании постаралось скрыть сам факт испытаний от общественности. Но на всякого индонезийского шамана найдется свой корейский шаман, готовый помериться с ним силами.

То, что фильм отлично снят, об этом можно даже и не говорить — это отличительная черта корейского кинематографа. В фильме нет безумного экшна, как в «Поезде в Пусан». Но есть несколько не менее эффектных сцен с нападением зомби. Есть магическая шаманская дуэль. Ну, и вполне приличная история тоже в наличии. Есть даже парочка дополнительных сцен во время финальных титров.

А еще, как оказалось, у него есть приквел в виде сериала «Метод», снятого в 2000 году. Но фильм и сам по себе смотрится неплохо. Опять же, восточная экзотика делает свое дело. Не могу сказать, что я в диком восторге от фильма, но посмотрел с удовольствием.

Бывают фильмы хорошие, бывают плохие, бывают отстойные, а бывают просто никчёмные. «Клон» относится к последней категории. Зачем, почему и для кого сняли этот фильм, совершенно непонятно. Он настолько никчемен, что о нем трудно сказать что-то еще. Но, все же, давайте попробуем. Быть может, в процесс трансформации мыслей в слова проявится что-то, что ускользало от понимания во время просмотра фильма.

Итак, «Клон» — это, вроде как, фантастика. Причем, фантастика не просто ненаучная, а какая-то очень уж убогая. Понятно, ч то режиссер пытался снять своего рода притчу, а потому фантастические элементы использовал исключительно в качестве инструментов. Но, ежели хирург станет делать операцию тупым скальпелем, используя ржавые зажимы, его пациент вряд ли выживет. Что и случилось с «Клоном».

Время действия — примерно наши дни. Молодой женщине по имени Сара врач сообщает, что у нее какая-то очень редкая, неизлечимая болезнь, от которой она через годик гарантировано откинет ласты. В качестве альтернативы хоть какому-то лечению врач предлагает Саре сделать своего клона для утешения родных и близких после смерти. Далее следует серия потрясающих нелепиц — Сару просят плюнуть в пробирку, после чего в течении часа создают ей клона не просто ее возраста, но и наделенного ее разумом и всеми необходимыми социальными навыками. Сара знакомит своих близких с клоном, и те почему-то резко переключают все свое внимание и любовь на искусственно созданную Сару, считая ее лучше оригинала.

Проходит какое-то время. И врач сообщает Саре, что она сама-собой излечилась от страшной и неизлечимой болезни. Соответственно, клон ей теперь ни к чему. Более того, оказывается, что закон запрещает одновременное существование оригинала и клона. Более того! Вместо того, чтобы просто ликвидировать клона — хотя и тут должна бы возникать масса морально-этических проблем, — закон предусматривает публичный поединок до смерти между оригиналом и клоном. Кто выживет, тот и будет жить. Более того! Похоже, что такие случаи совсем не единичны, поскольку существуют специальные тренеры по убийствам. К одному из которых и начинает ходить на занятия Сара.

Когда же приходит время поединка, Сара и ее клон, вроде как, приходят к решению, что им совсем не обязательно убивать друг друга, а надо просто вместе убежать из страны. Это уже почти конец. Тут режиссер, он же сценарист, пытается сотворить некий клиффхэнгер — который у него тоже не получается. И фильм, как начался, так и заканчивается практически ничем.

Удивительно, что режиссер даже не попытался раскрыть образ главной героини. На протяжении всего фильма она остается для зрителя совершенно бесчувственным черным ящиком. Поэтому и судьба ее зрителю безразлично

К сказанному остается только добавить, что снят фильм поразительно вяло и невыразительно. Хотя именно динамика и яркие образы, как в «Десятой жертве», могли бы спасти кино. Однако режиссер с маниакальным упорством дает зрителям понять, что он снимает не боевик, а философскую притчу о любви и дружбе. Которая у него, увы, тоже не получилась.

Что странно, снял фильм человек по имени Райли Стернс, который незадолго до этого феерического провала, снял пару очень достойных фильмов «Искусство самообороны» и «Изъяны».

О, да! Наконец-то, оно свершилось! Дарио Ардженто, классик итальянского хоррора, снял новый фильм! Предыдущим была вышедшая ровно десять лет назад малоубедительная экранизация «Дракулы». На этот раз Ардженто решил побаловать нас традиционным итальянским блюдом под названием джало. И, таки да на этот раз мастер сделал все, как надо!

Жестокий убийца в сером капюшоне безжалостно расправляется со спешащими на работу проститутками. Но, вот, со шлюшкой по имени Диана у него случается осечка. Максимум, что ему удается, это сбить ее машину. В результате аварии Диана лишается зрения и теперь повсюду ходит в темных очках и с белой тросточкой в руках. А еще у нее есть очень умная собака-поводырь. Однако, злодей намерен довести начатое до конца. И, даже не видя того, что происходит вокруг, Диана повсюду ощущает его присутствие. А под конец ей приходится вступить в неравную схватку со злобным маньяком.

Ардженто снял классическое джало, мрачное и кровавое. С героем без лица и отчаянной красоткой в роли жертвы. Сама по себе история, в общем-то, незамысловата, а местами так просто откровенно глупа. Но в джало главное это картинка — отблеск луны на острие ножа, кровь, с бульканьем вытекающая из раны. И атмосфера — события развиваются неспешно, постепенно затягивая зрителя в свой водоворот, но при этом напряжение не спадает ни на секунду.

«Тёмные очки» — кино откровенно старомодное. И именно за счет этого оно и выигрывает. Невозможно понять, то ли режиссер сделал мастерскую стилизацию, то ли на самом деле сумел полностью погрузиться в атмосферу 80-х. Как бы там ни было, фильм получился — рука мастера чувствуется буквально во всем. Никакие призы и награды ему, конечно не смотрят. Но смотреть его так же приятно, как перечитывать любимую книгу.