Закусочная Алексея Калугина

Титулованная группа Chicago выпустила очередной двойной концертник по случаю 55-летия выхода своего дебютного альбома. 55 лет — это конечно не мешок картошки, такое дело следует отметить как следует. И музыканты постарались от души. Двойной альбом включает в себя 31 песню, каждая из которых — это определенный этап в истории группы. По сути, альбом можно было бы назвать и «Gretest Hits», и «Very Best» или еще как-то в том же роде, поскольку на нем собраны действительно все самые значимые и самые хитовые номера группы, без которых не обходится ни один из их многочисленных сборников, как официальных, так и пиратских. И все это было исполнено вживую, со сцены, перед заполненным зрительным залом, в течении двух вечеров. Все исполнения предельно близки к оригиналам. Особенностью именно этого концерта является присутствие специально приглашенных гостей — прежде Chicago никогда этого не делала. Среди гостей вокалисты Крис Дотри, Робин Тик, Джудит Хилл, VoicePlay и гитаристы Стив Вэй и Кристон «Kingfish» Ингрэм. Вэй отметился на редко исполняемых «South California Purples» и «Poem 58», а также в финале с участием всех участников «25 or 6 to 4».

Не смотря на столь почтенный возраст, Chicago продолжает активно работать и гастролировать. Разумеется, часть лиц на сцене поменялась, и не один раз, но это вполне закономерный процесс. В этом Chicago напоминают биг-бэнды былых времен — персоналии меняются. а суть остается неизменной. Так же, как неизменным остается желание делать классную музыку.

Первый студийный альбом после шестнадцатилетнего перерыва, выпущенный культовой группой The Cure.

Прежде всего, «Songs Of A Lost World» это монументально мрачный и чудовищно депрессивный альбом. Имейте это в виду, прежде, чем начинать слушать, потому как потом может возникнуть стойкое желание повеситься. у, или, по крайней мере напиться до бесчувствия. Реально, The Cure не записывали ничего даже близко лежащего с начала 80-х, когда начали увлекаться готик-роком. Если бы не легко узнаваемый вокал Роберта Смита, можно было бы запросто решить, что это новая работа Nine Inch Nails.

Альбом сложен для восприятия. Прежде всего, потому что, слушая его, приходится постоянно бороться с двумя противоположными желаниями. Хочется немедленно выключить его, потому что он дерет, как наждачная бумага по коже. Но, в то же время, «Songs Of A Lost World» странным образом завораживает и словно втягивает тебя в собственное пространство, как черная дыра, отсекая все, что осталось снаружи.

В общем, да, очень серьезная и основательная работа, которую следует не просто прокрутить на бегу, а внимательно прослушать и переварить. А потом снова послушать. Потому что воспринять и осмыслить альбом с первого раза просто нереально.

Такие альбомы появляются далеко не каждый год.

Crooked Mouth студийный проект шотландского певца и композитора Кена Кэмпбелла. В 2001 году он собрал ряд малоизвестных музыкантов из Эдинбурга для исполнения своего материала. Результатом стал одноименный независимый релиз, выпущенный в 2003 года. Группа состоит в основном из музыкантов, имеющих другую работу, что не позволяют им активно гастролировать, и приводят к значительной текучести состава. Crooked Mouth делают то, что делают, чисто из любви к искусству, а вовсе не по расчету. На жизнь каждый из музыкантов зарабатывает иным образом. А двадцать процентов доходов от продажи альбомов идут в Sight Savers International, чья миссия заключается в работе по профилактике слепоты.

Музыку Crooked Mouth, как правило, называют прог-роком.Страничка группы имеется на ПрогАрхиве. Их даже сравнивают с Led Zeppelin, Genesis эпохи Гэбриела, Rush, Pink Floyd и Jethro Tull. Я, видно, туг на ухо, но ничего подобного ни на одном из альбомов Crooked Mouth я не услышал. К прог-року, на мой взгляд, группа тоже никакого отношения не имеет. Crooked Mouth исполнят современный, спокойный и мелодичный рок с элементами модерна и инди. Тем не менее, группа несомненно заслуживает внимания. Демонстрируя рефлексивный, хорошо продуманный подход к музыкальной композиции, Crooked Mouth записывают неординарные композиции с насыщенными, артистичными аранжировками. В целом же группа демонстрирует очень зрелое, вдумчивое звучание.

«Lost Time» четвертый альбом группы, записанный в той же стилистике и на таком же высоком уровне, что и предыдущие. Рекомендовано к прослушиванию в любом настроении.

Consider The Source — инструментальное трио из Нью-Йорка, сформированное в 2004 году и выпустившее с тех пор шесть студийных альбомов и пять концертных. Группа исполняет довольно тяжелый рок-прогрессив, разбавляя его влиянием других стилей, таких как фьюжн и фолк. В результате у них получается довольно интересная, а местами так прост взрывная смесь.

Особенность звучания группы определяется не только музыкальными пристрастиями самих музыкантов, но и используемыми ими инструментами. Так гитарист Габриэль Марин играет на двухгрифовой гитаре с безладовым грифом, применяя технику свип-пикинга. Вместе с гитарой он использует различные синтезаторы, которыми управляет с помощью трех педалбордов. Басист Джон Феррара играет на пятиструнной бас-гитаре Fodera, используя слэп-бас, слайд и тэппинг. А барабанщик Джефф Манн не только мастерски владеет техникой рок-ударных, но и умело применяет индийскую ритмику тала. Помимо индийского звучания в музыке группы очень заметно влияние турецкого и балканского фолка. .

Если же перейти от строго музыкальной терминологии к чисто эмоциональному описанию, то Consider The Source — это, прежде всего, блестящая техника исполнения и необычная мелодика, цепляющая за живое. Причем, не смотря на довольно сложные музыкальные выверты, цепляющая легко, непринужденно и прочно. Музыка Consider The Source ни за что не желает отпускать своих слушателей. К ней возвращаешься снова и снова. В любом настроении и при самых разных обстоятельствах. Новый альбом «The Stare», хотя и состоят всего из пяти композиций, является блестящей демонстрацией всего, на что способна группа, в самых разных ее проявлениях. Тут и почти танцевальная композиция, виртуозно выстроенной на основе балканского фолка, и хитроумно закрученная джазовую импровизация, и жесткие роковые взрывы, едва не рвущие музыкальную основу композиции. Исполнено все это не просто виртуозно, но еще и душевно. Одним словом, во всех отношениях стоящая группа.

Первый альбом калифорнийской группы. Прослушал его несколько раз, но так и не понял, нравится он мне или нет. Причиной тому, как мне кажется, дичайшая эклектика, которую From Flowers To Flies пытаются преподносить как собственный стиль. Группа смешивает в одном котле все, что только существует в современном прог-роке. И именно эта смесь не удается уловить главное — а что же, собственно, я слушаю? На протяжении всего прослушивания не оставляет впечатление, что все это или же что-то очень похожее ты слышал уже множество раз. Тихое, камерное треньканье гитарных струн в духе Magway может вдруг мгновенно смениться гитарным ураганом в стиле Marillion, а потом вдруг превратиться в испанский струнный перебор. Симфо здесь легко уживается рядом с психо. Пост-рок легко перетекает в спей-рок — только для того, чтобы так же просто сделать разворот в обратную сторону… Создается впечатление, что ты участвуешь в каком-то причудливом музыкальном мегаквизе.

Что стоит отметить, исполнено все очень профессионально и даже виртуозно. Но в результате все равно остается ощущение пустоты — ни одна композиция не возникает в памяти. Желание переслушать альбом возникает по единственой причине — попытаться понять, а что же это было?

В пресс-релизе к альбому сказано, что группа «исследует чрезмерно стимулирующие и неудовлетворительные конструкции современной жизни и различные способы, которыми мы все пытаемся ориентироваться в них». Мне эта информация не помогла сориентироваться.

И снова что-то новенькое. На этот раз группа с чудненьким названием Elephant Gerald UK, утверждающая, что они играют блюз. Ну, на счет блюза я бы поспорил. Стиль группы я бы охарактеризовал как «Том Джонс в гостях у Lynyrd Skynyrd, причем и тот и другие изрядно пьяны». Хотя, нет, наверное, даже в доску пьяные Том Джонс в гостях у Lynyrd Skynyrd сыграли бы лучше. Elephant Gerald UK до них так же далеко, как от Москвы до Марса. Гитара временами начинает подвывать «по-южному», а вокалист пытается вытянуть что-нибудь неизбывно слащавое в духе Тома Джонса. Но все это очень скучно, вяло и неумело. Все композиции сливаются в один бесконечный поток серой нуднятины. А однообразные гитарные аккорды способны свести с ума.

В целом же альбом похож на свалку никому не нужного хлама — под конец его добили концертными треками, демками и вообще непонятно чем. Как бы не ершились Elephant Gerald UK, у них не получается ничего путного.

Еще одна доселе неизвестная мне группа с дебютным, судя по всему, сетевым релизом и минимумом информации о участников. Про этих парней я смог выяснить только то, что родом они из города Остина.

Зато играют они очень интересную музыку. На основе традиционного блюза музыканты The Conqueror Root создают весьма необычные композиции. В дело идет все — соул, фанк, спиричуэлс, рок. И, ч то самое удивительное, подобная эклектика идет не во вред, а только на пользу делу. В этом The Conqueror Root напоминают недавно упоминавшихся австралийцев King Gizzard & The Lizard Wizard.

Что еще примечательно, The Conqueror Root не используют «грязное» звучание, что делают многие современные блюзовые группы. У этих ребят звук кристально чистый, даже гитары звучат без фузов, но с каким-то своеобразным, очень любопытным строем.

Для любителей блюза — очень интересная находка. Всем прочим, думаю, тоже интересно будет ознакомиться.

Об этой самобытной, забавной и невероятно плодовитой австралийской группе я писал уж неоднократно. Поэтому на этот раз — тезисно.

Удивительно, но это только первый диск группы в этом году. Удивительно, поскольку обычно они выпускают от трех до шести альбомов в год. Так же это вполне приличный по объему альбом — 43 минуты, не очень много, но и не мало. В остальном же, это обычный для австралийцев альбом. И в данном случае обычный — значит хорошо. Потому как для King Gizzard определение «обычный» как раз и означает что-то необычное. По стилю альбом представляет собой традиционный рок с заходами в психоделику. Но в фантастически безумных аранжировках, присущих только King Gizzard.

В общем, что тут долго говорить, отличный, жизнерадостный альбом — слушаем и радуемся.

Швейцарская группа, избравшая основным направлением своего творчества развитие известной темы, созданной в незапамятные времена неизвестным музыкантом и отшлифованной до совершенства группой AC\DC. Два звучных рифа, напор, ярость и энергичный вокал — вот и весь секрет успеха. Backwater исключительно точно следуют этим каноном, но при этом еще и разбавляют их чем-то своим, так что с оригиналом их никак не спутаешь. Прежде всего, звучание швейцарцев более тягучее и приземленное, что ли — они не летают по сцене, как их предшественники, а уверенно стоят на ней обеими ногами. Ведущий вокал представляет собой что-то среднее между Боном Скоттом и Брайаном Джонсоном, но опять же, в свое собственной интерпретации. Впрочем тут все не сходится клином на AC\DC — при желании, в звучании швейцарцев можно услышать отзвуки других грандов. К примеру, песенка «Six Pack In A Row» будто выплыла из архивов Steppenwolf.

Но самое главное то, что Backwater, особенно не напрягаясь, выдают мелодичный, техничный, качественный и заводной хард-н-хэви. За что им низки поклон. Молодцы.

Новый альбом Пикника трудно назвать по-настоящему новым. Шклярский и компания добросовестно отрабатывают, как в музыке, так и в текстах, свои же собственные стандартные тем, созданные за десятилетия существования группы. Ничего принципиально нового на альбоме нет. Текст предельно символичные и неопределенные, похожие на рисунки художников-абстракционистов, стремящихся максимально уйти от смысловой составляющей. Робкие попытки добавить в музыку фолковые мотивы отнюдь не оживляют ее однообразия.

Не могу даже сказать, что альбом для преданных фанатов Пикника, поскольку и сам люблю эту группу. Но «Один на один» оставил меня совершенно равнодушен. На диске нет ни одной яркой, запоминающейся композиции. К тому же, в целом, диск невероятно депрессивен, что так же не вызывает восторга. Больше всего альбом напоминает подборку треков с синглов, так и не вошедших в окончательные версии альбомов. Послушать и положить на полочку для полноты коллекции.