26
Сен 20

Los Fuckin Sombreros — Sha-La-La (2006)

«Sha-La-La» — третий и, увы, последний диск обалденной перуанской группы Los Fuckin Sombreros. Которая, для пущей радости еще и диски свои выпускала на перуанском лейбле «Fuckin Records». Для меня же это первый диск группы, который я услышал. И, боюсь, что найти остальные два будет проблематично.

Группа играет разнузданный и совершенно разгильдяйский рок, очень точно прошитый латинскими мотивами, что только придает ему живости. Поют он и на дичайшей смеси английского и испанского. А играют не менее дикую смесь из «T.Rex» и «The Clash». С «T.Rex» их сближает еще и похожие на болановские вибрирующие интонации голоса одного из вокалистов. При этом они еще и умудрились вставить в программу композицию «Terminal Blues»- классический южный блюз, в котором ноющую слайд-гитару вдруг перебивают хиповские распевки.

Такое впечатление, что группа не боится вообще ничего и никого. И готова мешать в одном ведьмовском котле все, что под руку подвернется. И, что самое главное, варево получается отменное!


19
Сен 20

Ace Frehley — Origins Vol. 2 (2020)

Второй том каверов на известнейшие рок-хиты, выпущенный гитаристом группы Kiss Эйсом Фрейли. Диапазон отобранных Эйсом опусов от The Beatles и The Rolling Stones до Deep Purple и Led Zeppelin. Но, как не странно, ощущения эклектики не возникает. Слушается весь этот коктейль весьма оргнанично. А исполнено весело, с огоньком и чуть ли не юношеским задором. О профессионализме исполнения тут и говорить нечего: Эйс Фрейли это вам не хухры-мухры. Исполняя бессмертную классику, он сумел привнести в нее собственное звучание, но одновременно и рамки не разломал. Молодца! Не отсырел еще порох на печке!

В общем, неожиданно бодрый и отлично звучащий диск с отличным набором треков. Отличный повод понастольгировать серым осенним днем.

Ace Frehley Claims Kiss' Gene Simmons 'Groped' His Wife, Warns 'The S***  Will Hit The Fan' | Billboard

18
Сен 20

Derek Sherinian — The Phoenix (2020)

Очередной сольник маститого клавишника Дерека Шериняна. И, как всегда, отличная работа, сделанная в лучших традициях хард-прош-рока. Все мощно, сочно, слажено, с умом. Из приглашенных звезд Джо Бонамасса в одном из треков, который не только сыграл, но и напел классическую вещицу Бадди Майлза «Them Changes». Написано все тоже на высшем уровне. Звук такой плотный, что иголку некуда просунуть.

Единственная, на мой взгляд, проблема — как-то все это без огонька сделано, без куража. Как будто мастер отработал обязательную программу. Сорвал свою порцию заслуженных аплодисментов. Порадовал. Но ни чем не удивил.

Derek Sherinian, “I Still Am Looking For New Solo Artists And Bands To  Produce” – Opportunities | full in bloom

15
Сен 20

24 Pesos — Flesh & Bones (2020)

24 Pesos — не смотря на экзотическое название, британская группа, с итальяно-испанскими корнями. Как так случилось, что все эти ребята из жарких стран с именами Хулан, Луиджи, Филппо и Чикко оказались в старой, доброй Англии, собрались вместе и начали играть блюз-рок, я не знаю Но группа существует уже с 2009 года и «Flesh & Bones» их пятый полноформатный студийный альбом. Поют они на чистом английском, поэтому, если бы не название, так сразу было бы и не догадаешься что за экзотика пред тобой.

«Flesh & Bones» — первый альбом 24 Pesos, что мне довелось услышать, оставил очень приятное впечатление. Музыканты играют вполне традиционный блюз-рок. Без выпендрежа, без особых заморочек — просто очень красиво, аккуратно и профессионально сделанная работа. Звучание сочное, немножко смазанное и грязное, как и положено в блюзе. Но даже эта «грязь» сделана аккуратно. Небольшие вставочки с отголосками R’n’B — не более, чем дань современности и общего впечатления не портят. В целом, все это придает музыке 24 Pesos личностный характер, делает группу не одной из многих, а именно тем, что на есть, со своим неповторимым образом и своим местом на длинной скамеечке тех, кому так и не удалось пробиться в звезды.

Музыка: 24pesos

05
Сен 20

The Allman Betts Band — Bless Your Heart (2020)

pic

The Allman Betts Band — это новая генерация легендарной группы The Allman Brothers Band. Основатели группы, два гитариста Девон Оллмэн и  Дуэйн Беттс — сыновья Грэгп Оллмэна и Дикки Беттса из Allman Brothers Band. Соответственно, бассист Бэрри Окли, младший приходится сыном Бэрри Окли, старшему. Может, там есть еще какая-тот родня старых братьев Олмэнов, но мне они так сразу в глаза не бросились.

Дети ветеранов, собравшие группу, название которой созвучна названию группы их отцов, на самом деле и сами далеко уже не новички в музыке. У Девона Оллмэна — четыре сольника и несколько работ с разными группами. Беттса в активе пять сольных работ. Собравшись вместе, музыканты, следует отдать им должное, не стали нещадно эксплуатировать славу своих выдающихся предков. Вместо этого они решили показать, что и сами кое-чего стоят. В их программе нет ни одной перепевки старых Оллмэнов — только песни собственного сочинения. Играют они все тот же южный блюз-рок, но делают это совершенно по-своему. Южный блюз-рок в из исполнении — это ни в коем разе не архаика. Старые, классические музыкальные ходы и приемы The Allman Betts Band наполняют новым звучанием, так, что слушая их, сразу понимаешь, что играет современная группа.

Музыка The Allman Betts Band строится в основном на взаимодействии двух гитар и двух голосов, разбавленном кое-где старым, добрым Хаммондом. «Bless Your Heart» второй диск группы. И получился он значительно лучше первого Хотя и к первому нет никаких претензий, но там Оллмэн и Беттс был более традиционны, что ли. Или же просто еще только присматривались друг к другу. На «Bless Your Heart» они заиграли уже в полную силу, с размахом и куражом, заигрывая временами то с психоделикой, то с гранжем, то с соулом. И все у них получается, причем не абы как, а очень здорово. Как бывает всегда, когда музыканты играют в свое удовольствие. Достаточно послушать 12-минутную инструментальную композицию «Savannah’s Dream» или 8-минутную «The Doctor’s Daughter», будто снятую с грифа Дэвида Гимора, когда тот наигрывал «Shine On You Crazy Diamond», чтобы понять, что ребята эти очень не просты и от них еще много чего интересного можно ожидать.

Одним словом, вопреки расхожему мнению,на этот раз природа не стала отдыхать на детях. Детки у «братьев Оллмэнов» оказались умные и талантливые.

The Allman Betts Band Announces Sophomore Studio Album, 'Bless Your Heart'  [Listen]

03
Сен 20

Super Vintage — Shining Light (2020)

Оказывается, греки умеют не только сиртаки. (Хотя, как многим, наверное, известно, сиртаки тоже не они придумали) Греки умеют делать еще и отменный блюз-рок с эдакой южной отдушкой. Группа Super Vintage тому порукой. Уверенно ведомая вперед своим бессменным лидером Ставросом Пападопулосом чисто греческая группа Super Vintage, базирующаяся в греческом городке Кавала, выпустила пятый за пять лет полноформатный альбом мощного, драйвового, тяжелого англоязычного блюз рока. Конкретную стилистику, в которой играет Super Vintage, можно определить так: Whitesnake решили записаться вместе с Lynyrd Skyhyrd. Получилось оригинально и здорово.

А Ставрос Попадопулос еще и сольники успевает писать, все в той же хард-блюз-роковой стилистике. И в загашнике у него еще один блюз-роковый проект Freerock Saints с фантастическим женским вокалом.


30
Авг 20

The Tangent — Auto Reconnaissance (2020)

На мой взгляд, в настоящее время The Tangent, по гамбургскому счету, является одной из лучших и наиболее авторитетных групп, работающих в жанре чистого прог-рока. Опять же, в моем понимании, чистый прог-рок — это ни что иное, как классический рок, в который очень аккуратно встроенные необычные и неожиданные пассажи, чаще всего из других, но близких музыкальных направлений. Никаких -нео, симфо, хэви, фолк и тому подобного. Просто рок — но немного хитрее и умнее того, что он есть на самом деле. Именно такой синтез The Tangent выполняют мастерски. В их музыке можно услышать отзвуки Yes и Van Der Graaf Generator, а, если как следует прислушаться, то и что-нибудь еще. Но при всем при том, The Tangent абсолютно оригинальны и самодостаточны.

Последние 3-4 года у них появилась заметная тяга к джаз року и на диске «Auto Reconnaissance» она, похоже, достигла своего апогея. Но даже элементы джаза The Tangent включают в свою музыку совершенно по-своему, так, как не делает никто другой. Они не выставляют на первый план традиционные джазовые инструменты, вроде саксофонов, кларнетов и труб, а заимствуют лишь ритмическую основу джазовой музыки, накладывая ее на традиционно жесткие роковые аккорды.

Альбом «Auto Reconnaissance» получился просто замечательный. Один из лучших, если не самый лучший в творчестве группы. Послушайте обязательно, вне зависимости от музыкальных пристрастий.

The Official Website of Theo Travis - ... with The Tangent

29
Авг 20

John Petrucci — Terminal Velocity (2020)

Terminal Velocity album cover.jpeg

Джон Петруччи, бессменный гитарист группы Dream Theatre выпустил свой второй сольный диск. Первый, кстати, вышел ровно 15 лет тому назад. И, если первый диск был просто хорош, то второй — обалденно хорош! За 55 минут альбомного времени Джон Петруччи демонстрирует все грани своего незаурядного мастерства. Из представленных на диске 9 композиций нет ни одной похожей на другу.Все они решены как в различном музыкальном ключе, так и с точки зрения использования в них гитары. Наверняка есть специальная терминология, обозначающий тот или иной способ звукоизвлечения из гитарных струн. Я с нею знаком весьма поверхностно, поэтому просто скажу, что Петруччи играет божественно. Такое впечатление, что его пальцы летают по грифу, ломая все известные законы физики. В довершение к исполнительскому мастерству, Петруччи продемонстрировал исключительные композиторский талант. Среди 9 композиций, написанных им самим, просто невозможно выбрать лучшую, настолько все они хороши.

Альбом полностью инструментальный и записан в составе классического трио. Вместе с Джоном Петруччи мастерски сработали его давние партнеры по группе Майк Портной (ударные) и Дейв ЛяРу (бас).

Изумительный альбом! Который, если и не затмил все, ранее услышанное в этом году, то только потому, что год был на музыку удачный. Многие ветераны тряхнули стариной, и тряхнули так, что вдруг оказались живее всех живых. Не иначе как, потому, что у музыкантов из-за эпидемии короновируса появилось время посидеть, все как следует обдумать и, не торопясь на очередные гастроли, сделать классную запись. Один только Оззи облажался по полной. Ну, да ладно, у него, говорят, со здоровьем совсем плохо.

John Petrucci Explains Most Important Thing When Writing Lyrics for Dream  Theater, Talks Practice Routine | Music News @ Ultimate-Guitar.Com

20
Авг 20

Spiraless — Spiraless (2020)

У этого альбома довольно любопытная история. Во-первых, его записал коллектив болгарских музыкантов, базирующийся во Франции. Сразу видно — объединенная Европа. Во-вторых, впервые альбом был записан в 2006-м году. На тот момент группа Spiraless представляла собой трио, возглавляемое талантливым гитаристом Атанасом Шишковым. Кроме него, в группе был еще один гитарист и басист. Соответственно, записывались они под драм-машин, что для музыки, которую они делают, не есть хорошо, Поэтому, обзаведясь со временем живым ударником, а заодно и клавишником, Spiraless перезаписали заново старые композиции. И правильно сделали. Новый альбом получился великолепным.

Spiraless — это чисто инструментальная музыка, сделанная на стыке очень многих жанров. Тут можно услышать и рок, и блюз, и джаз-рок, и фьюжн, и соул… Ну, в общем, кому что хочется, тот то и слышит. Главное, что сделано это невероятно талантливо. Музыканты понимают друг друга буквально с полуслова. А гитара Атанаса Шишкова — это что-то невероятное! Помимо виртуозного владения инструментом его козырем является еще и фантастическая экспрессия.


18
Авг 20

Steve Howe — Love Is (2020)

Сольные диски Стива Хоу год от года становятся все невыразительнее и скучнее. Новый альбом «Love Is» идеально укладывается в эту схему. Среди десяти представленных на ней композиций нет ни одной со сколько-нибудь запоминающейся мелодией, которую захотелось бы прослушать еще раз. Альбом похож не на творческую работу мастера, а на некий академический проект, целью которого является демонстрация возможностей гитарного звучания. Вот, на гитаре можно сыграть так, а можно и вот так, а можно вообще эндак. Все это замечательно. Только где же творческий писк? Где полет фантазии? То, что Стив Хоу очень техничный гитарист, мы и без того знаем. Ну, а дальше-то — что?

Диск похож на некую формальную отписку мастера. Мол, со мной все в порядке и я по-прежнему в строю. Отлично, приняли к сведению.

Steve Howe (musician) - Alchetron, The Free Social Encyclopedia