Закусочная Алексея Калугина

Гитарист из Уонгануи, Новая Зеландия, Брайан Бейкер долгие годы выступал сольно по всей Австралии. Потом вернуться в Новую Зеландию и объединиться с еще двумя такими же многоопытными музыкантами — басистом Стю Дунканом и барабанщиком Брэдом Макмилланом, — чтобы сформировать собственную группу. Группа довольно быстр получили международное признание и выпустила дебютного альбома на культовом французском лейбле Dixie Frog Records.

Альбом включает семь оригинальных композиций и пять каверов — от классической «The Thrill Is Gone» Би Би Кинга, до знаменитой битловской «I Want You». Трио исполняет традиционный блюз-рок заметным южным акцентом. Тут у них все, как положено — много гитары, мощные ударные и бас. Средний темп — 115 ударов в минуту, отличная энергетика, выразительный вокал и песня в традициях Тома Петти и The Rolling Stones.

Мне все здесь нравится, за исключением одного — до нельзя старомодного звучания, характерного для середины 80-х, но никак не для середины 20-х. И это вовсе не стилизация, а что-то такое действительно древнее, вытащенные из-под гнета пройденных лет. Собственно, ничего ужасного в этом нет, но все же хочется чего-то более современного, хотя бы на уровне Рори Галахера.

Первый альбом очень необычной группы из Нью-Йорка. Необычен уже сам состав из четырех музыкантов: ударные, бас и два солирующих инструмента — ситар и труба, на плотном взаимодействии которых как раз и строится музыкальный рисунок группы.

Quadrature работает на стыке джаза, прог-рока и ворд-музыки. Группа, появившаяся на легендарных джем-сейшенах Brooklyn Raga Massive (BRM), начинала свой путь с полностью импровизированных сетов, основанных на рагах, покоряя публику на улицах Бруклина. В своих композициях они самым удивительным и непредсказуемым образом сочетают традиционный индийские раги, джаз, рок и психоделику, ломая при этом законы любых жанров, дабы создать совершенно новый, прежде невиданный музыкальный ландшафт.

Все треки альбома чисто инструментальные, за исключением последней, заглавной композиции «Black Hole Blues», которая своим первозданным блюзовым безумием пробирает аж до самых костей.

Итак, всеми любимый Слэш представляет новый, ядреный концертный альбом «Live at the SERPENT Festival» на earMUSIC.»
На альбоме представлено всего одно живое выступление Слэша и его ансамбль с 17 июля 2024 года в Колорадо, в зале Mission Ballroom. Помимо самого Слэша в группу входят Тедди «ЗигЗаг» Андреадис (клавишные, губная гармошка, вокал), Тэш Нил (ритм-гитара, вокал), Джонни Грипарик (бас-гитара, бэк-вокал) и Майкл Джером (ударные).

Вместе музыканты представляют суровый, яростный, крышесносящий сет, в котором отдавая дань уважения легендам блюз-рока. В их исполнении звучат бессмертные хиты Хаулина Вулфа, Booker Т. и MG’s, Fleetwood Mac, Фредди Кинга, The Temptations, Ти-Бон Уокера, Роберта Джонсона, Джими Хендрикса, Боба Дилана, Элмора Джеймса. В сет-лист вошли такие блюз-роковые стандарты, как Killing Floor, Born Under a Bad Sign, Oh Well, Big Legged Woman, Key to the Highway, Papa Was a Rolling Stone, Cross Road Blues, Stone Free и многие другие.

Альбом «Live at the SERPENT Festival» представляет блюз таким, каким он должен быть — громким, живым и опасным. Слэш со товарищами даже не пытается воспроизвести оригинальное звучание первоисточников. Начав играть, музыканты Slash’s Blues Ball тут же уходят в полный отрыв и делают с композицией все, что им приходит в голову и позволяет техника, которой они владеют в совершенстве. Старые, классические вещи никуда не исчезают, но звучат совершено по-новому, так, как может это сделать только команда Слэша. Быть может, кто- то может сделать и лучше, но, вот так, как эти ребята — больше никто!

Документальный фильм, смонтированный из материалов, отснятых съемочной группой, находившейся рядом с Оззи Осборном последние четыре года его жизни. Мне кажется, что человек, которого повсюду сопровождают люди с камерами и прочими причиндалами, должен чувствовать себя крайне некомфортно. Но Оззи и члены его семьи за долгие годы публичной жизни, судя по всему, к подобному привыкли и чувствуют себя вполне обыденно, относясь к находящимся рядом чужим людям, как к чему-т само собой разумеющими, с ними можно перекинутся репликой, другой, а можно вообще не обращать на них внимания.

По большей части съемки ведутся дома, в привычной для Оззи, обыденной атмосфере, иногда — в студии звукозаписи или на концертной площадке во время саундчека. Периодически хроникальная съемка перебивается короткими интервью с членами семьи, друзьями Оззи и работавшими с ним музыкантами. Музыкальных номеров, как таковых, нет. Фильм длится два с лишним часа и смотрится с неослабевающим вниманием. Создателям фильма превосходно выстроили драматургию своей работы. Нам показывают, старого, немощного, совершенно разбитого человека, который, не смотря на деменцию, прекрасно отдает себе отчет, что жить ему осталось совсем немного. До этого фильма я, хотя и читал про различные болезни и травмы Оззи, на самом деле понятия не имел, какие страдания он претерпевал в последние годы жизни. И в то же время, перед нами человек, безумно влюбленный в музыку, для которого музыка это и есть сама жизнь. Не возможно не заметить какая чудесная метаморфоза происходит с ним, когда он в начале входит в студию, еле передвигая ноги и опираясь на палку, а затем, закончив запись, он буквально летит, позабыв и про палку и про больные ноги, и единственное, что его интересует — когда продолжаем?

Нельзя не отметить, что фильм сделан с потрясающей деликатностью и уважением в отношении главного героя. Рассказывая о тяжелых болезни Оззи, они не занимаются смакованием пикантных подробностях, а делают акцент на его героической борьбе с недугами. Оззи для них настоящий герой, во всех смыслах этого слова, и таким они и хотят показать его зрителям.

Увы, фильм заканчивается смертью героя. В реальной жизни все чаще всего происходит совсем не так, как в кино. Но Оззи навсегда останется героем для нескольких поколений его преданных слушателей.

Ну, вот, еще одна интересная группа, про которую невозможно найти никакую информацию. Во всяком случае, мне это не удалось. Известно только, что родом она, вроде, из Штатов.

Группа играет корневой гитарный блюз, однако, подает его в очень необычной трактовке. Музыканты довольно смело смешивают традиционный блюз с уже не менее традиционным рэпом. И получается у них это очень здорово. Получается действительно что-то совершенно необычное и новое, звучащее как блюз, но с эдаким необычным вывертом. Полное ощущение, что очень классный рэпер заглянул на вечеринку блюзменов и то, что он услышал, так ему понравилось, что он не удержался и начал подпевать. В своей характерной манере. И получился настоящий свинг.

Довольно продолжительный, два с лишним часа, документальный фильм, речь в котором, как и заявлено в названии, идет о восточно-сибирском панке. Не смотря на свою продолжительность, фильм смотрится на одном дыхании.

Создатели фильма не ставили перед собой задачи рассказать всю историю развития и становления панк-музыки в Сибири — в рамках одного полнометражного фильма это задача невыполнимая. Поэтому авторы сосредоточились на нескольких ключевых эпизодах этой истории, связанных с именами команд, внесших наиболее значимый вклад в музыкальную культуру. При этом он и совершенно сознательно оставили в стороне такие хорошо известные всем фигуры, как, примеру Егор Летов, сделав объектами своего внимания менее известные широкой публике панк группы: Лучевая Болезнь, Горбатая Сестра, Бомбоубежище, В Пятку Сверло, Оргазм Нострадамуса, Дети Подземелья.

Структура фильма выдержана в традиционной западной манере — перед нами проходит нарезка из современных интервью с непосредственными участниками тех далеких уже сейчас событий, перемежаемые кадрами любительской съемки живых выступлений героев панк-сцены.

Во-первых, все это безумно интересно. В фильме выдана масса малоизвестного, а то и вовсе доселе неизвестного фактического материала. Во-вторых, авторам фильма неплохо удалось ухватить суть того, что происходило в 80-90-е годы в довольно отдаленных уголках России, и передать настроение того времени. Фильм стал достойной попыткой понять, что происходило в то время в головах молодого поколения? Почему выбирая свободу, они выбрали именно панк? К чему их все это привело?.. Однако, за бортом остался едва ли не самый главный вопрос: почему все это движение так и не получило продолжения? Почему невероятный азарт, желание быть живыми, стремление к полной свободе, как внутренней, так и внешней, и живую, просветленную озаренность того времени сменила зияющая пустота?

Тем не менее, фильм стоит посмотреть всем. Не только тем, кто интересуется историей российской рок-музыки, но и тем, кто хочет попробовать понять, что же на самом деле происходило в стране в первое постсоветское время, кому надоело слушать пустой трёп про «лихие девяностые».

Morcheeba в своем духе — прекрасная и примитивная. Фоновая музыка для эстетов. Смешивая смус-джаз с поп-музыкой… Да, я понимаю, что смус-джаз и без того является смесью легкого джаза, ритм-н-блюза и поп-музыки. Но Morcheeba добавляет к этой смеси еще больше поп-музыки, так что она становится едва ли не доминирующей. В результате получается вполне симпатичная, но при этом безумно однообразная музыка. «Escape The Chaos» ни чем не отличается от всех остальных альбомов группы.

И, ведь, что самое обидное, все время, когда слушаешь Morcheeba, не оставляет ощущение, что группе достаточно было бы сделать всего пару шагов в сторону, чтобы уменьшить жанровую составляющую «поп» в своем творчестве — и могла бы получиться отличная музыка! На уровне Shade! Но — нет, Morcheeba с поразительной упертостью, на протяжении многих лет занимается самокопированием и, вроде как, даже получает от этого удовольствие.

Полагаю, что в представлении группа Black Stone Cherry не нуждается. Тем, кому такая музыка интересна, давно ее знают, ну, а кто впервые услышал — тем, скорее всего, это не нужно.

Новый альбом группы с очень длинным названием является сборником. Но сборник этот заслуживает внимания, поскольку на нем собрано то, что мало кто из нас слышал. К тому же, альбом выпущен лимитированным изданием — всего 200 экземпляров. Специально для так называемого Record Store Day — это своя «черная пятница» в мире музыки.

Из 12 представленных на альбоме треков ровно половина — различные концертные записи 2024 года. При этом качество всех записей настолько высокое, что их легко можно принять за студийные работы. Лично мне больше всего понравилась композиция «Peace Is Free», исполненная вместе с невероятной и фантастической, как всегда, Лиз Хейл. Остальные треки — это B-сайды, каверы и просто нигде прежде не представленные студийные записи.

Как по мне, так сборник просто отличный. Конечно, давно уже хочется услышать новые записи Black Stone Cherry. Но и архивы когда-то разгребать приходится. Особенно, когда в архивах пылятся подобные жемчужины.

Как и следует из названия, группу возглавляют два лидера — Под Пирсон (гитара, вокал, синтезатор) и Ричард Меммотт (бас, вокал, клавиши) плюс ударник Дин Казински. Группа существует десять лет и успела неплохо себя зарекомендовать. До того, как организовать собственное дело и начать сочинять свою музыку, Пирсон и Меммотт ни одно десятилетие играли в различных кавер-группах. Что, разумеется, не могло не сказаться на их творчестве.

Пирсон и Меммотт исполняют довольно простой и незатейливый прог-рок. Неукоснительно и четко следуя избранным путем, не уклоняясь ни в одну из возможных сторон, о которым так любят бродить многие прог-рокеры. Но с мелодикой и исполнительским мастерством у них полный порядок. Так что, в целом, слушается альбом очень неплохо. Единственным его недостатком является некоторая однообразность. Насторожиться, навострить уши и начать внимательно вслушиваться заставляют в основном моменты, которые, как тебе кажется, ты уже где-то слышал. И так оно и есть — то и дело проскальзывают моменты, напоминающие о Pink Floyd, Genesis, The Beatles и многим другим. Но это отнюдь не копирование и даже не творческое заимствование, а, скорее, оммаж, великим предшественникам.

Я бы назвал музыку The Pearson Memmott Conspiracy фоновым прог-роком. Без всякого уничижения. Она н способна удивить, но очень приятно звучит, как фон для самых различных занятий. И, что самое удивительное, она не надоедает.

Шведы большие мастера по части мелодичного харда. Бывали у них, конечное, и полные лабухи, вроде Europe, прогремевших в свое время на весь мир с одной-единственной вполне заурядной песенкой. Но по большей части — молодцы. Не составляет исключения и группа с красивым названием Captain Black Beard. Слушаешь их и не поймешь, что откуда берется. Вот, вроде бы, ничего нового — а звучит обалдеть как здорово! Мощно, энергично и в то же время нежно и красиво. Ну, и вокал, конечно, у Капитана очень выразительный и яркий. А вокал в AOR — это уже половина дела. И еще один очень приятный момент — диск великолепно записан и сведен. Слушать — одно удовольствие.

В общем, всячески рекомендую славную и духоподъемную группу Captain Black Beard. Кстати, не смотря на название, к пиратскому року она не имеет никакого отношения. Тут никаких волн, штормов, веселых попоек и «йо-хо-хо» с бутылкой рома.