26
Дек 16

Nine Inch Nails — Not the Actual Events (2016)

Симпатией к этой группе я проникся далеко не сразу. Хотя завораживающе-безумные черно-белые клипы, одно время регулярно крутившиеся по ТВ вынудили меня таки купить диск «The Downward Spiral» еще в год его выхода — в 1994-м. Диск никогда не пылился на полке, а регулярно оказывался в проигрывателе. Я слушал его, и никак не мог понять, что же в этой музыке такого, что заставляет меня снова и снова снимать диск с полки? Ведь что-то в ней определено было.

Ответа на этот вопрос я так и не нашел. И, кто его знает, может, оно и к лучшему. Потому, как истинное искусство — это именно то, что не укладывается в общепризнанные клише. И чему невозможно найти объяснение.

Nine Inch Nails никогда не были и, наверное, уже никогда не станут моей любимой группой. Но интерес к творчеству Трента Резнора, поначалу проявлявшийся в виде желания познать фишку, с помощью которого он добивается желаемого результата, со временем стал неподдельным. Музыка Nine Inch Nails, жесткая, брутальная, звучащая бепредельно грязно, оказывает мощнейшее эмоциональное воздействие почти что на физическом уровне. Когда слушаешь ее, то начинаешь ощущать  покалывание в кончиках пальцев и напряжение в суставах. И при этом в ней присутствует удивительная, свойственная только этой группе, гармония.

Новая работа Nine Inch Nails, «Not the Actual Events», это, к сожалению не полноценный альбом, а всего лишь EP с метражом в 21 минуту. Но он настолько здорово звучит, что хочется верить, что это задел на грядущий полноценный релиз. Это работа на уровне все того же старого, доброго «The Downward Spiral», с таким же мощным и эффектным звучанием, грязным, размытым саундом и срывающимися голосами. Творчество на грани нервного срыва. Судя по этой работе, обновленные  Nine Inch Nails находятся сейчас едва ли не в лучшей своей форме. И, определенно, готовы к великим свершениям.


19
Дек 16

Joanne Shaw Taylor / Wild (2016)

Всегда был уверен, что Summertime — это вещь, которую просто невозможно испортить. Она в любом исполнении будет звучать великолепна. Когда-то очень давно, когда по телевизору еще можно было увидеть что-то интересное, в программе Диброва эту песню исполнила Севара Назархан  в сопровождении фолкового ансамбля узбекских музыкальных инструментов. Исполнение было просто фантастическое. С тех самых пор мечтаю услышать его снова. И до сих пор не могу его нигде найти, ни в каком виде.

А сегодня довелось послушать Joanne Shaw Taylor, певицу, которая позиционируется как блюзовая исполнительница. И вот она напрочь убила своим исполнением Summertime, превратив гениальную композицию в заурядную, невыразительную попсовую песенку. Весь диск выдержан в том же самом ключе: незатейливый поп-рок, причем, скорее поп, чем рок, с легким блюзовым окрасом. Скучно и неинтересно. Если бы не Summertime, то и говорит бы о нем не стоило.

Да уж, воистину талант нужен во всем. Даже в умении что-то испортить.


19
Окт 16

Что любопытно…

Что любопытно, в Советском Союзе «Иисус Христос Суперзвезда» был запрещен как произведение, популяризирующее религию. Сейчас его запрещают, за оскорбление чувств верующих. Иисус оскорбляет чувства верующих?
Неисповедимы пути твои, Господи!

Что любопытно, советские власти были правы. Такие высокохудожественные произведения, как «Иисус Христос Суперстар» скорее вызовут интерес к религии, нежели пошлые, невразумительные и плохо срежиссированные акции «активистов».


17
Окт 16

Superstar

jcs

Из последних новостей:

«Омский государственный музыкальный театр отменил показ постановки «Иисус Христос — суперзвезда» петербургского театра «Рок-опера» после протестов православных активистов.»

Ну, ёлы-палы, наконец-то!
А то я уже волноваться начал: что это Эндрю, нашего, Ллойда Уэббера все никак не запретят?
Надо и «Кошек» пустить под те же грабли! До кучи и для порядка! Сколько можно насмешничать над тяжелой жизнью бездомных животных? Я, как любитель кошек, категорически протестую!


13
Окт 16

Нобелевка

%d0%bd%d0%be%d0%b1%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d0%b2%d0%ba%d0%b0

Сам я Боба Дилана не читал… Хотя, нет, все же, помню повесть «Тарантул».
Значит, надо начат по-другому.
Не являясь преданным поклонником Боба Дилана, к творчеству его я отношусь с уважением…
Нет, снова что-то не то.
В общем, если бы существовала музыкальная Нобелевская премия, я бы не имел ничего против того, чтобы ее получил Боб Дилан. Но Нобелевская премия по литературе, которая вручается музыканту, пусть даже «за создание нового поэтического языка в великой американской песенной традиции», это, все же, какой-то странно. Такое впечатление, что настоящие писатели перевелись.


01
Июн 16

Robin Trower — Where You Are Going To (2016)

front

Робину Трауэру недавно исполнилось 71. Но он, как принято говорить, полон энергии и творческих планов.
Новый сольный диск Трауэра «Where You Are Going To» стилистически является прямым продолжением его прошлогоднего альбома «Something’s About To Change». Это все тот же неспешный, вдумчивый блюз-рок с акцентом на гитару. Трауэр создает обманчиво простую и даже старомодную музыку. Однако, выставляет при этом такой современный звук, который ни с чем не спутаешь. В результате получается абсолютно органичный, ни на что не похожий синтез старого и нового, для которого, пожалуй, критикам придется придумывать новое название. Потому, что похоже на то, что Робин Трауэр изобрел какой-то новый стиль  в рамках старого, доброго рок-н-ролла.
Как бы там ни было и что бы не сказали в будущем критики, то, что делает Робин Трауэр — это, прежде всего, очень здорово. Трауэр — уникальный, ни на кого не похожий гитарист. Он не станет, как Таушенд, колотить гитарой о сцену. Потому, что понимает, что с гитарой, для того, чтобы она ответила тебе взаимностью, необходимо обращаться деликатно и вежливо. Трауэр из тех музыкантов, что умеют превращать музыку в живое существо. Пушистое и теплое. Которое при желании даже можно погладить.

RobinTrower_820x410


27
Май 16

Lacuna Coil — Delirium (2016)

Lacuna Coil - Delirium (2016)

Н-да, не диск, а сплошное разочарование. Такое трудно говорить о некогда любимой группе, но факт остается фактом — новый диск Lacuna Coil «Delirium» представляет собой совершенно невразумительное, безумно скучное и невообразимо пресное варево.
Вне всяких сомнений, «Delirium» знаменует собой окончательный разворот музыкантов Lacuna Coil  в сторону более простой и примитивной музыки, нежели то, что они делали раньше. Почти все основные вокальные партии на новом диске оказались отданы Андреа Ферро, вокалу которого не то, что не способен ничем удивить, а, прямо скажем, оставляет желать много лучшего. Надрывным, хриплым ревом на одной ноте нынче уже никого не удивишь. Прежде на подпевках он слушался вполне неплохо. Но теперь кто-то решил поменять все местами. Теперь Кристина Скаббия  уныло и тускло тянет нудный рефрен, то едва не проваливаясь в визгливый фальцет, то почти спотыкаясь о речитатив. О музыке тоже трудно сказать что-то хорошее. Она стала похоже на бессмысленную груду мусора, из которой то тут, то там, вроде бы, и показывается что-то стоящее, но на деле и оно оказывается ни на что не годным.
Главная претензия к диску — он мучительно, невыносимо скучный. Ни один трек не цепляет ни единой струнки в душе. Вместо этого они будто вытягивают нервы из тела, превращая процесс прослушивания в изощренную пытку. Единственное, что ждешь, слушая очередной трек, это когда же он наконец кончится. Эту музыку  даже странной не назовешь, потому что она откровенно плохая. На общем унылом фоне выделяется разве что только более или менее бодренькая песенка «Breakdown». Но для диска продолжительностью почти что в час, этого катастрофически мало.
Куда девались былые изобретательность и легкость? Вопрос такой же пустой и бессмысленный как и музыка «Delirium». В общем, все логично. Сначала делирия, потом — деменция. А там, глядишь и до Альцгеймера дело дойдет.

Lacuna-Coil-2016-1000x515


26
Май 16

Eric Clapton — I Still Do (2016)

Front

Эрик Клэптон выпустил новый диск. Ну, в общем, ничего удивительного в этом нет. Работа у него такая: играть на гитаре, петь, записывать музыку, выпускать диски.

Эрик Клэптон выпустил очень хороший новый диск. Опять же, ничего особенного. Клэптон славится тем, что фигней не занимается и, если что-то делает, то делает это хорошо. Ну. или очень хорошо.

Одним словом, писать рецензию на очередной диск Клэптона — все равно, что «отче наше» пересказывать. Как говорили древние римляне, разумному — достаточно. А неразумный — идет лесом.

«I Still Do» — очень спокойный и по-домашнему мягкий альбом. Клэптон никому ничего не пытается доказывать. Он просто играет вещи которые ему нравится. И сам получает от этого колоссальное удовольствие, и нам всем нравится. Из двенадцати песен на альбоме только две принадлежат перу самого Мастера «Spiral» и «Сatch The Blues». Все остальное — перепевка классики, в основном корневого дельта-блюза. Причем исполнено все предельно просто и приближенно к оригиналу. Но именно такая простота дорогого стоит. За мощными аранжировками можно спрятать любой примитив. А, вот, песню исполняют на дух гитарах и простеньких ударных, а она звучит так, что кажется. будто ты родился с этой музыкой, растворенной в крови, значит песня чего-то стоит. Да и музыканты тоже не из последних.

Пусть будет много музыки, хорошей и разной. Но пусть всегда будет Клэптон! Как уже было сказано задолго до меня, Клэптон — бог. И к этому трудно что либо еще добавить. Лучше просто сесть и послушать его новый диск.

Eric Clapton


29
Апр 16

Xiu Xiu – Plays The Music Of Twin Peaks (2016)

Xiu Xiu – Plays The Music Of Twin Peaks

Еще один красноречивый пример, подтверждающий истинность сформулированного накануне правила: прочитал то, что написано в «Rolling Stone» — сделал наоборот. Диск «Xiu Xiu – Plays The Music Of Twin Peaks» получил у «Rolling Stone» четыре из пяти возможных звездочек и комментарий: «Стоит ли это слушать? Да, стоит.<…> Каждый звук, каждый стук и шорох в этом альбоме звучит строго индивидуально, необычно и потрясающе.»

Про группу «Шу Шу», что родом из Сан-Хосе (Калифорния),  я прежде никогда даже и не слышал, хотя за 12 лет своего существования они успели нашлепать полтора десятка только сольных студийных дисков, плюс целая куча синглов, сплитов и коллабораций. Одним словом — многостаночники. Наверное, я бы так и прожил всю жизнь, ничего не зная о группе сей, если бы не пришло им в голову  переиграть классический саундтрек Анджело Бадаламенти к сериалу Дэвида Линча «Твин Писк».

Правилам необходимо следовать. В особенности тем, что сам для себя придумал. Но — «Твин Пикс»!.. Но божественная музыка Анджело Бадаламенти!.. Искушение оказалось слишком высоко, чтобы я прошел мимо.

Увы, все оказалось даже хуже, чем можно было ожидать. Какую цель ставили перед собой Xiu Xiu, я так и не понял. Однако испоганить божественную музыку Анджело Бадаламенти им удалось первостатейно. Единственная композиция с вокалом «Into the Night» — достаточно раз ее услышать, чтобы никогда не забыть, — в исполнении Xiu Xiu звучит так, будто ее распевает пара упившихся вдрабадан фанатов «Твин Пикс». Все прочее — это похороны музыки под нагромождением скрипов, треска и бульканья. Что живо напоминает старую шутку из некогда популярного «Необыкновенного концерта» с «соло водобачкового инструмента». Сказать что-то новое на фоне Анджело Бадаламенти, Xiu Xiu, как не тужились, так и не смогли. Тогда, зачем все это вообще было нужно — вопрос не ко мне.

Назвать все происходящее кошмаром — все равно, что ничего не сказать. Кошмар ведь тоже нужно еще сотворить. То, что я услышал, больше всего похоже на концерт художественной самодеятельности в сумасшедшем доме.

Да хранят меня боги от прочих творений группы  Xiu Xiu!

Xiu Xiu


28
Апр 16

PJ Harvey — The Hope Six Demolition Project (2016)

PJ Harvey - The Hope Six Demolition Project

 

Давно уже обратил внимание вот на какую странную штуку —  у меня с обозревателя русскоязычной версии журнала «Rolling Stone» диаметрально противоположные музыкальные пристрастия. Я уже привык к тому, что, если в «Rolling Stone» появляется восторженная рецензия на какой-то новый диск, то его  со спокойно совестью нужно пропустить. Если же рецензия нейтральная, отрицательная а еще лучше — уничижительная, — значит стоит послушать, — может оказаться что-то интересное.

Вот как отозвался «Rolling Stone»  о новой работе PJ Harvey: «В лучших своих моменах она напоминает «Let England Shake», но по большей части — будем честны — слушать это попросту невозможно.»

Я не отношусь к истым поклонникам PJ Harvey, но то, что делает эта девушка, мне интересно. Мне нравятся ее взгляды,  нравится наблюдать за их трансформацией. Ну а больше всего мне нравится ее подход к Пути, который она для себя избрала. PJ Harvey давно уже обрела собственное место в мире современной музыки, но, такое впечатление, что она все еще занята его поиском. И именно это делает каждую ее новую работу в чем-то уникальной и по-своему интересной.

Как и следовало ожидать после разгромной рецензии в «Rolling Stone», диск «The Hope Six Demolition Project» мне не просто понравился, а очень понравился. И, не смотря на то, что, по мнению журнала «слушать это попросту невозможно», я прослушал  «The Hope Six Demolition Project» пару раз от начала до конца, а потом еще разок  рандомно. И с каждым разом то, что я слушал, нравилось мне все больше. Видимо, для того, чтобы слушать просто нужны уши.

Пожалуй, никогда еще у PJ Harvey еще не было такого же разнородного и многопланового диска. И никогда прежде она столь же  дерзко не смешивала самые разные стили и жанры. При этом диск не разваливается на отдельные композиции. Он похож на  шмат пластилина, в который вмазаны куски самых разных цветов, порой таких, что и  представить сложно.  И все это вместе живет, дышит, двигается, пытается, что-то говорить. Дополнительную прелесть, которая, впрочем, воспринимается должным образом далеко не сразу, придает записи сырой, вязкий звук со срезанными частотами. Весь фокус в том, что запись делалась практически вживую, на глазах у публики, в лондонской галерее «Somerset House». В студии, разумеется, все зазвучало бы совершенно по-другому. Конечно же, чище, но, в то же самое время, не столь открыто и вкусно. Каждая композиция «The Hope Six Demolition Project» — это оголенный нерв, касаясь которого, можно ощутить прямую связь с музыкантом. А это и есть наивысшее мастерство.

 

pjharvey