26
Янв 20

Otoboke Beaver — Itekoma Hits (2019)

Otoboke Beaver — группа родом из Киото. Ага, из того самого Киото, что в Японии. Кроме того, ну это видно по обложке, группа девчачья. Ну, и, наконец, эта девчачья группа играет панк-рок. Причем настолько ядреный, что многие признанные мастера жанра, услыхав такое, непременно бы встали по стойке «смирно» и с уважением взяли под козырек.

Группа существует с 2009 года, но только в последние пару лет они вдруг резко заинтересовали музыкальную публику и критиков, став завсегдатаями фестивалей и чартов. Что собой представляет музыка этой банды, словами не передашь! Сказать просто панк-рок — все равно, что не сказать ничего. Это концентрация чистейшей энергии, буйство страстей, безумство на грани серьезной патологии. Шибает в голову, как стакан водки натощак и без закуски. Но, что самое главное, эта музыка цепляет. Цепляет очень здорово. Всерьез и надолго. Потому как это не пустое озорство от переизбытка подростковых гормонов, а очень серьезный музыкальный эксперимент. Слушать это нужно непременно.

И начать можно именно с «Itekoma Hits». Что такое Hits — понятно всем, а вот что означает Itekoma, догадываются, должно быть, только японцы. На диске 14 треков. Шесть из которых — новые песни, а остальные — заново переписанные вещи из фонотеки группы. При этом хронометраж всего диска — 26:35. Ну, панки, что возьмешь.

Но, внимание! Не готовым к экспериментам над собственной психикой, от прослушивания этого диска лучше воздержаться!

Картинки по запросу Otoboke Beaver

24
Янв 20

Djabe & Steve Hackett — Back To Sardinia (2019)

Картинки по запросу Djabe & Steve Hackett - Back To Sardinia

Это уже далеко не первая работа Стива Хаккета с Djabe.

Djabe — венгерская группа, стиль игры которой позиционируется, как джаз-рок. Но всякий раз, когда я слушаю их,у меня возникают смутные сомнения… Неплохо, вроде бы, играют. Есть немного джазовых мотивов, немного роковых… Но, очень немного. А все остальное — это некое безадресное музицирование.

Все выше сказанное относится и к диску «Back To Sardinia». Больше всего это похоже на саундтрек к фильму. К какой-нибудь спокойной, бытовой трагикомедии. В которой нет ни острых углов, ни внезапных всплесков эмоций Ни, прости господи, чертей, выскакивающих из-под табурета. Все тихо, гладко и спокойно. Каков фильм, такова и музыка. Не скучная, но безучастная. Яркие вспышки наблюдаются только в тех местах, где вступает в дело гитара Хаккета. В остальном же — полный штиль.

В принципе, это хорошая фоновая музыка. Под которую приятно сделать работу, которую постоянно откладывал из-за того, что лень, да, вроде как, и не к спеху. Имеет полное право на существование.

Похожее изображение

22
Янв 20

Show Must Go On!

Британский Королевский монетный двор объявил о выпуске коллекционных монет в честь группы QUEEN. Это первая британская группа, которая удостоена подобной чести. Да и в мировом масштабе такого, вроде бы, прежде не наблюдалось.

И это только начало! Запланирован выпуск целой серии монет под общим названием «Легенды музыки». Что-то мне подсказывает, что следующими будут LED ZEPPELIN.


19
Янв 20

John Zorn (Julian Lage, Gyan Riley, Bill Frisell) / Nove cantici per Francesco D’Assisi (2019)

В переводе на русский альбом называется «Девять песнопений для Фрэнсиса Ассизского». Уже интересно. Хотя мое внимание привлекло не название, а имя Джона Зорна в титуле.

Творчестве Джона Зорна настолько многогранно, что не поддается однозначному определению. Традиционно его имя принято связывать с современным джазом. А в дискографии его сам черт ногу сломит. Хотя диск с песенками для Франциска Ассизского четко занимает в ней положенное ему место. При этом на самом диске Джон Зорн обозначен только как композитор. Исполняют же музыку трое совершенно неизвестных мне музыкантов Julian Lage, Gyan Riley и Bill Frisell. Играют они на акустических гитарах. И играют просто мастерски!

Разные источники определяют музыку для Франциска Ассизского настолько по-разному, что неискушенному меломану впору за голову схватиться. Разброс от фолка до авант-джаза! Я же просто не люблю подгонять творчество под какие бы там ни было определения. Вряд ли тот же Джон Зорн, садясь утром за рояль, решает для себя: А напишу-ка я сегодня что-нибудь в стиле кентербери! Или лучше для начала взяться за каджун?.. На мой неискушенный взгляд, музыка, звучащая на «Nove cantici per Francesco D’Assisi» по духу своему ближе всего к джаз-роковым мотивам. Хотя в ней можно услышать и элементы фолка, и классические мотивы. А, скорее всего, все зависит от того, на какую музыку ориентирован сам слушатель. Каждый услышит, то, что ему близко. Потому как музыка, на самом деле, очень красивая, легкая для восприятия и существует как будто сама по себе, взаимодействуя со слушателем, подобно индейским песнопениям, на неком почти мистическом уровне, вызывая в сознании не стойкие ассоциации или образы, а информационно-чувственный (или чувственно-информационный) поток, который может унести куда угодно.

Для меня этот диск стал и открытием и откровением одновременно. Если возможно представить все и ничего в одном сосуде, то это оно самое и есть.

А на фото только Джон Зорн — со своей коллекцией винила.

Похожее изображение

16
Янв 20

Acid Trip — En Vivo (2019)

Acid Trip — группа о которой я не смог найти почти никакой информации, кроме крошечной, неразборчивой фотографии, на которой лучше всего виден портрет Джими Хендрикса, состава участников и того факта, что группа родом из Чили. Лично я знаю не так уж много чилийских рок-групп. А, если честно, то, кажется, вообще ни одной. Поэтому интересно было послушать.

«En Vivo» — дебютный альбом группы. И, как понятно из названия, это концертник. Дебютировать с диком, записанным в живую, тоже не совсем обычная практика. Да и само название группы Acid Trip звучит приятно и навевает приятные воспоминания о Хантере Томпсоне и Терри Гиллиаме. В общем, оказалось достаточно причин для того, чтобы послушать диск.

Acid Trip выдают предельно брутальную и совершенно бескомпоромиссную хэви-психоделику. Никаких колокольчиков-бубенчиков, рожков и дудочек — две ревущие гитары, бас и ударник. Временами эту звучит почти так же тяжело, как первый альбом Black Sabbath. Парни не делают упор на этнику, но при этом в их музыки слышны едва различимые латиноамериканские интонации, расплывающиеся, подобно кругам на воде. Большинство композиций инструментальные. Вокал на испанском звучит вполне убедительно, но, все равно, это скорее не очень существенная добавка к мощному инструменталу, нежели что-то самодостаточное.

Остается только добавить, что запись сделана отменно и чисто технически звучит не хуже многих студийников.

Лично меня чилийцы искренне порадовали. Буду надеяться, что это не просто разовый всплеск, а начало большого пути очень серьезной группы.


11
Янв 20

Чур — Four-faced (2019)

pic

Группа «Чур» играет музыку, которую обычно называют Folk-Metal или Pagan Black Metal. При этом делают упор не на западный, а на славянский фольклор.

Но, как известно, суть вовсе не в названии, а дьявол — в мелочах. Парни из «Чур» играют действительно толковую музыку. Как-то очень просто, без особого напряга им удается слить воедино фолк и хэви, то разгоняя ритм композиции с помощью ревущих гитар и молотящих почем зря ударных, то вдруг уходя в плавный напев под самые разные народные инструменты. «Four-faced» третий полноформатный диск группы, который, как можно догадаться по названию, они решили сделать частично англоязычным. Возможно, это был чисто коммерческий ход с прицелом на западный рынок. На мой взгляд, получилось не слишком удачно. Примерно как исполнение «Металликой» песни Цоя — мило, но смешно. С английским у парней серьезные проблемы, и как только они переходят на этот мало знакомый им язык, вокальная партия превращается в некое невнятное бормотание. При том, что на родном языке они поют очень здорово. К тому же славянский фолк на английском языке — это даже на словах звучит как-то диковато. Зато музыкальная часть, как всегда, на высоте. Хотя и здесь заметно новшество — более значительный упор стал делаться именно на хэви, фолк же стал эдакой экзотической приправой

Не смотря на все мои придирки, в целом, альбом получился весьма достойным. Что самое главное, группа не стоит на месте, а развивается, ищет новые музыкальные пути и способы воплощения своих идей. Хотя, на мой взгляд, лучшим в дискографии «Чура» на данный момент является диск «Лихо», записанный в 2009-м.

Картинки по запросу чур группа

04
Янв 20

Пошел Вон!..

Ну наконец-то что-то истинно новогоднее, способное поднять настроение.


28
Дек 19

Дмитрий Ревякин — Снег-печенег (2019)

Новый сольник Дмитрия Ревякина. И, собственно, этим уже все сказано. Фанаты Ревякина получат стопроцентно то, что и ожидали, знакомые с его творчеством — с пониманием кивнут, те же, кому имя Ревякина ничего не говорит, ежели вдруг сподобятся услышать хотя бы пару песен с этого диска, удивленно пожмут плечами и пойдут дальше.

Дмитрий Ревякин продолжает делать то, чем занимается уже, кажется лет 15. Причем, не только сольно, но и в составе «Калинова Моста» — разницы почти никакой, разве что только у группы звучание более роковое. Ревякин продолжает гнуть свою линию псевдофолка. Найдя однажды удачное звучание, напоминающее фолковые мотивы, он продолжает старательно эксплуатировать его. Любые новые музыкальные веяния обходят его стороной. Не могу сказать, что это плохо — в конце концов, это действительно что-то истинно свое, ни на что не похожее и не имеющее аналогов, и, что самое главное, идущее от души. Но, честное слово, всякий раз, когда слушаешь новый диск Ревякина, первая мысль, которая приходит в голову: Да сколько ж можно? Собственно, там она и остается до самого конца. Потому, как все это мне прекрасно знакомо еще со времен «Выворотня». И ничего лучше этого Ревякин так и не сделал.

Примерно то же самое можно сказать и о лирике Ревякина. Это, на самом деле, лирика, а не тексты к песням. Ревякин, как обычно, пытается высказаться на остросовременные темы, но вместо этого вновь затевает сложную эквилибристику с символами и смыслами — историческими, мифологическими, религиозными, этническими. Это вполне увлекательная игра, да вот только за ней полностью теряется смысл. И снова, снова, черт возьми, возникает предательское ощущение, что я все это уже много раз слышал.

На диске «Снег-печенег» фоне выделяется только одна песня «Анархо бит». И интересным, рваным ритмом, и четкой выверенностью стихотворных строк. Все остальное — это ровный и невыразительный фон. Вряд ли так было задумано.

Картинки по запросу Дмитрий Ревякин

26
Дек 19

Фёдор Чистяков — Песня эмигранта (2019)

«Песня эмигранта» — это сборник. Из тех, что за рубежом называют «Live & Rare». На диске нет ничего, вырытого из классических архивов. Никаких «Настоящих индейцев», «Человека и кошки» или «Иду курю». Все композиции, насколько я могу судить, были написаны и записаны в последнее десятилетие. На альбоме собраны композиции, которые не включались в полноформатные альбомы, а выходили только в виде синглов («Сорвало башню»), живые исполнения («Верещагин уходит с баркаса»), новые миксы («Мориа»), ну, и прочие редкости. На диске представлены по два варианта исполнения песен «Цвет моей мечты» (электроника и акустика), две разные версии потрясного дуэта с Татьяной Булановой «Самый красивый цветок» (с темой из Stairway To Heaven), а заглавная «Песня эмигранта» присутствует как в русской версии, так и на англоязычном варианте. Последнее слушается несколько диковато, но все равно интересно. Ну, а кроме всего прочего, такие хиты позднего творчества Чистякова, как «Время жить», «Песня одноглазого пирата» и «Сувениры».

На мой взгляд, сборник получился отменный, который не зазорно поставить в коллекцию рядом с номерными альбомами. А в компьютерном плеере он у меня уже занял почетное место и, похоже, обосновался там надолго. Ну, а если представить, что есть кто-то, кто понятия не имеет, кто такой Федор Чистяков (хотя звучит, конечно, дико :)), то «Песня эмигранта» это именно то, что надо для первого знакомства — подсаживаешься на раз!

Похожее изображение

23
Дек 19

Calos Santana & Herbie Hancock — Live in Tokyo 1981 (2019)

Совершенно фантастический концерт, в котором помимо заявленных в заголовке Херби Кэнкока и Карлоса Сантаны также принимали участие Рон Картер, Уинтон Марсалис и Тони Уилльямс. Без малого два часа умопомрачительного джаз-рокового драйва. Безупречное исполнение и вдохновенные импровизации дают полное право причислить этот концерт к классике жанра, обязательной к прослушиванию всем адептам и сопричастным. Единственный недостаток — это очень плохое качество записи. По сравнению с ней запись того же Сантаны с Вудстока звучит так, будто была сделана в студии. По всей видимости, именно этим и объясняется то, что концерт так долго лежал в архивах. Даже с помощью современных технологий ее не удалось довести хотя бы до среднего уровня. Если с частоты, в большинстве своем, выправить удалось, то со сведением записи дело швах. То тот, то другой инструмент то и дело вдруг будто проваливается в звуковую яму и уходит куда-то на задний план. И самое обидное, когда в таком положении оказывается солирующий инструмент.

Как бы там ни было, я с огромным удовольствием послушал эту запись. И, определенно, буду возвращаться к ней снова и снова. Отмеченные технические недочеты, конечно же, портят общее впечатление, но все же не на столько, чтобы не оценить, насколько это здорово сыграно. Если бы запись была безупречной, я бы, не задумываясь, поставил этому релизу твердые 10 из 10 баллов. Ну, а так, скажем, 8 — тоже совсем неплохо.