25
Май 22

Graham Bonnet Band — 2022 — Day out in Nowhere

Грэм Боннет — талантливый рок-вокалист с ярким, сильным, запоминающимся голосом. Не так давно ему стукнуло 74, но, как не странно, голос Боннета почти не изменился. За долгие годы творческой карьеры Боннет принял участие во множестве самых разных музыкальных проектов. Самыми успешными из которых стали Rainbow и Alcatrazz.

А вот сольное творчество у Боннета почему-то не складывается. Он выпустил несколько дисков под своим именем и еще несколько под названием условной группы Graham Bonnet Band. У всех них один и тот же недостаток — они невыносимо скучные.

Совсем новенький альбом Боннета «Day out in Nowhere» начинается бодрой такой песенкой, вполне в духе Rainbow. Слушая ее, начинаешь радоваться — ну, наконец-то у Боннета что-то получилось. Но уже на втором треке начинается облом. Бонет поет классно. Музыканты играют отлично. Все звучит мощно, круто… Казалось бы, все как надо. Но — нет. Почему-то не покидает ощущение, что слушаешь запись малоизвестной трибьют-группы, которая откровенно не дотягивает до оригинала, но при этом изо всех сил пыжится и надувает щеки, стараясь показать, какие они все крутые. И, таки, да, временами у них что-то получается. Но в челом впечатление весьма бледное. То ли дело в том, что сам по себе музыкальный материал очень уж простой и скучный, то ли, в том, что сборная музыкантов, приг,нлашенных для записи альбома, так и не смогла стать единой, сплоченной командой. А, скорее всего, и то, и другое сразу. Как бы там ни было, но диск снова летит мимо кассы.

Даже обидно за Боннета. Классный ведь вокалист.


23
Май 22

Dana Fuchs — 2022 — Borrowed Time

Дана Фукс — это тот самый редкий случай, когда у талантливой певицы карьера сразу же сложилась как надо.

Дана родилась в Нью-Джерси и была младшей в семье из шести детей. Как говорят, все детки были музыкально одаренные. В 19 лет Дана организовала собственную группу Dana Fuchs Band и махнула а Нью-Йорк. Где вскоре уже стала выступать на оной сцене с такими исполнительницами, как Марианна Фэйтфул и Этта Джеймс. На красивую девушку с сильным, хрипловатым голосом обратили внимание продюсеры мюзикла «Love, Janis», главной героиней которого была сама Дженис Джоплин. Дана без особых проблем получила главную роль и успешно играла и пела в спектакле, который оставался на сцене с 2001 по 2003 год. В 2007 году Дана получила роль в фильме «Через Вселенную», снятую по мотивам песен The Beatles. Она сыграла в фильме ту самую Sexy Sadie из одноименной песни с «Белого альбома».

Помими прочего, Дана не забывала и альбомы выпускать. И к настоящему моменту имя Даны Фукс — это уже не только бренд, но и знак качества в мире современного блюза. «Borrowed Time» — шестой студийный альбом исполнительницы. Рядом с которыми стоят еще и парочка отличных «живых» альбома. Разумеется, это, как всегда блюз, исполненный в очень яркой, фирменной манере Даны Фукс. И, конечно же, все сделано на высочайшем уровне. Так что, для любителей блюза это альбом, мимо которого нельзя пройти. Иначе вы просто себе этого не простите.


19
Май 22

Bonnie Raitt — 2022 — Just Like That…

Новый альбом живой легенды гитарного блюза Бонни Райт.

Тут даже не знаешь, что сказать.

Звезда блюза, которую даже неприлично с кем-то сравнивать, выпустила, как всегда очень аккуратный, отточенный, ровный альбом, слушать который, все равно, что погружаться в призрачную, почти нереальную атмосферу мира, находящегося вне времени и пространства. Ее музыка обладает какими-то вневременными свойствами — ее трудно, да, почти невозможно привязать к какому-то определенному времени. Двадцать лет она звучала бы так же, как и сейчас. И не тогда, не сейчас ее невозможно было бы назвать несовременной.

Замечательно, что даже став легендой, Бонни Райт не превратилась в бронзового истукана, с заученной улыбкой принимающего регулярные премии и время от времени выдающая стандартные хиты. Ее музыка, а, самое главное, ее исполнение по-прежнему волнуют и вызывают эмоции. Похожие не взрыв вулкана, как когда-то, а, скорее, на эдакое приятное пощипывание пузырьков газировки на языке.

В общем, не упустите шанс прикоснуться к легенде!


17
Май 22

Rory Gallagher — 2022 — Live In San Diego ’74

Новый, в смысле, прежде не издававшийся концерт неподражаемого, фантастического Рори Галлахера. Запись очень хорошего качества — просто удивительно, что она так долго пролежала на полке.

О Рори Галахере, кажется, уже сказано все, что можно было сказать. Фантастический музыкант, ирландец, исполнявший блюз так, будто это его народная музыка. Настолько самобытный, что его ни с кем невозможно сравнить или уж, тем более. спутать. А уж экспрессии и энергии в нем было столько, что она буквально взрывала залы, в которых он выступал. Именно поэтому, концертные записи Галахера не утрачивают своей актуальности. Студийные записи — это, конечно, очень здорово. Но это как академические труды, которые, номер за номером, можно ставить на полку, что бы потом порой перебирать их, переслушивать и изучать. Но на них не услышать и десятой доли той энергии, что присутствует в живых записях Галлахера. Которых, по счастью, сохранилось довольно много.


15
Май 22

Ted Nugent — 2022 — Detroit Muscle

Ага, ну, вот, и старая гвардия подкатила!

Реально старая — Теду Ньюдженту в прошлом году 73 стукнуло. Но ему, похоже, все нипочем. Хотя, все же, музыка его стала менее агрессивной. Но при этом не менее энергичной. Да, вот такой парадокс. Ньюджент давно уже позабыл дикаря с луком и стрелами, в образе которого когда-то выбегал на сцену. Теперь он солидный, респектабельный музыкант. И все это совершенно заслужено. Впервые выйдя на сцену в 1967 году, Тед Ньюджент с тех пор так с нее и не слезал. И, судя, по всему, не собирается этого делать. Но, что самое главное, се э то время он остается верен себе и своему стилю. Ставя на проигрыватель новый диск Ньюджента, можно не сомневаться в том, что услышишь простой, но очень, энергичный, по-настощему заводной рок.

Не схалтурил он и на этот раз — выдал сполна запас адреналина. А под конец изобразил еще и гитарную версию «Звездно-полосатого флага». Слава Хендрикса ни одному гитаристу покоя не дает. Но не многие рискуют попытаться с ним сравниться.


13
Май 22

Jack White — 2022 — Fear Of The Dawn

Джек Уайт очень яркий, экспрессивный музыкант со склонностью к нетривиальным решениям и оригинальным ходам. Это было ясно еще во время его работы в The White Stripes, но особенно ярко проявилось в его сольных работах. Ну, и гитарист он разумеется, от бога. С этим никто не поспорит.

«Fear Of The Dawn» четвертый сольный студийный альбом Джека Уайта. Слушать его невообразимо интересно. Все время ожидаешь новых вывертов — и Джек не обманывает ожиданий. И все бы здорово, но есть, одна проблемка. Новый альбом Джека Уайта несет т о же самое родимое пятно, что и три предыдущих. Почти все треки на альбоме представляют собой не законченные композиции, а своего рода музыкальные зарисовки. Заметки, которые делает музыкант, чтобы потом развернуть пришедшую в голову идею в полноценную вещь. На «Fear Of The Dawn» таких законченных, доведенных до ума композиции всего две. Ну, или две с половиной — еще одна начата, но не закончена, а просто оборвана на полпути. Все остальное — наброски, так и оставшиеся набросками. Бесспорно, слушать их тоже интересно. Но, все же, это материал для бонус-дисков, а не для полноценного альбома.

Вспоминаю отличный трек, записанный Джеком Уайтом с Алишой Киз и думаю, а, может, все же, Джеку нужен партнер, который помогал бы ему доводить его идеи до конца?


11
Май 22

Colosseum — 2022 — Restoration

Британская группа, за долгую свою историю, претерпевшая ряд кардинальных изменений состава. Одно время существовало даже два проекта Colosseum и Colosseum2. Что не помешало ни тем, ни другим сохранить уникальный и забористый стиль. Сейчас Colosseum один и продолжает плодотворно трудиться на живительной ниве рок-н-ролла.

Основа стиля Colosseum — это вполне традиционный хард-рок, в который очень искусно вплетаются элементы прог-рока. В результате чего получается нечто совершенно новое. В принципе, идея лежит на поверхности. И эти м приемом пользовались и пользуются многие. Но у каждого получается по-своему.

Colosseum в этом плане большие молодцы. Смешивая стили, они не прекращали экспериментировать, включая в свою музыку то те, то иные элементы. В альбоме «Restoration» они так и вовсе сделали упор на блюз-рок. Что поначалу кажется даже немного странным. Но потом понимаешь — А, почему бы, и нет? Блюз-рок с клавишными и саксофонными вставками и внезапными поворотами в прог-рок — это, оказывается, не просто вполне жизнеспособно, а по-настоящему здорово! Но мой любимый на этом альбоме инструментальный трек «If Only Dreams Were Like This», который и вовсе уходит в сторону джаз-рока.

Одним словом, «Restoration» — это альбом для любителей традиционного рока, без особых выкрутасов, но очень красивого, умного и одухотворенного.


09
Май 22

Halestorm — 2022 — Back From the Dead

Новый альбом одной из моих самых любимых молодых групп. У этих ребят еще вся жизнь впереди, в они уже сейчас выдают такое, что даже страшно подумать, что же будет дальше?

Halestorm можно уже сейчас назвать великой группой, которая не просто умело использует наработки великих предшественников, как это делают сегодня очень многие. Достаточно вспомнить хотя бы группу Greta Van Fleet, которую критики все еще прочат в преемники Led Zeppelin, но которая, увы, не может ничего, кроме как грамотно копировать «цепеллинов». В отличии от них и многих им подобным, Halestorm не играют в паззлы. Создавая свою музыку, они предельно серьезны. Именно поэтому им удалось возродить истинный дух рок-н-ролла. То самое святое безумие, что некогда превратило популярную среди молодежи музыку в нечто большее — в смысл жизни для целых поколений.

Halestorm владеют магией рок-н-ролла. Для того, чтобы убедиться в этом, достаточно послушать, как легко и непринужденно Элизабет Хейл, только за счет одного голоса, превращает в рок-балладу знаменитый кантри-хит «I Will Always Love You». Вот только , вышел он не на новом альбоме, а годом раньше на ипишке с каверами. А «Back From the Dead» — это по-настоящему взрывной хард- роковый альбом, каждая песня на котором — все равно, что ящик динамита. Слушать это между делом, как фоновую музыку, или во время поездки в машине — решительно невозможно. «Back From the Dead» — это полноценное, законченное произведение со своей внутренней драматургией, которое необходимо внимательно прослушать от начала до конца, для того, чтобы в полной мере ощутить всю его глубину и смысловые оттенки. И, конечно же, ни один раз.

«Back From the Dead» — это новая высота, которую с кажущейся для постороннего взгляда легкостью взяли музыканты Halestorm. Чего на самом деле стоила им эта работа, остается только догадываться. Потому как, такие шедевры не появляются на свет просто так, спонтанно. Они являются результатом титанического труда, с потом и кровью.


07
Май 22

Kaipa — 2022 — Urskog

По праву уважаемая и заслуженная группа Kaipa с середины 70-х является одним из столпов прог-рока. Выпустив первый альбом в 1974, эти славные музыканты продолжают и по сей день творить с завидной регулярностью. Мне нравится все, ну, или почти все, что делает Kaipa. Поэтому, мне очень трудно сказать, что альбом «Urskog», который, как и все прочие, я ожидал с огромным нетерпением, впервые показался мне, нет, не скучным, даже, а каким-то пресным.

Я слушал новую работу одной из любимых своих групп и оставался до странности равнодушным. То, что я слышал, меня совершенно не цепляло и не вызывало никаких эмоций. И дело тут было вовсе не в завышенных ожиданиях — Kaipa, как всегда, все сделала на высочайшем техническом уровне! Тут тебе и многоголосые распевки, и сложные музыкальные ходы, и изощренные аранжировки — все на месте. Все как всегда. Но при этом куда-то исчезла магия музыки, которая прежде заставляла все забыть и с головой погружаться в удивительный мир, созданный музыкантами. С «Urskog» это не получается при всем желании. Музыка звучит, но не захватывает. Ты можешь по достоинству оценить мастерство музыкантов и композиторов, но проникнуться их эмоциями — не получается.

Новый альбом Kaipa ни в коем разе нельзя назвать плохим. Или даже недостаточно хорошим. Он отлично, суперпрофессионально сделан. И, возможно, я сейчас скажу дикую ересь, но, может быть, именно это техническое совершенство делает его несколько несовершенным.

У Ольги Ларионовой есть рассказ, в котором описан мир, где, в результате некого стечения обстоятельств, стали рождаться только мужчины. Которые стали клонировать для себя женщин. Со временем они достигли в этом деле такого совершенства, что любой мужчина мог спланировать, а зачем получить себе женщину с абсолютно точно выверенными физическими параметрами. Однако, гостю,прилетевшему на эту планету из другого мира, сразу бросилось в глаза, что каждая из этих суперсовершенных женщин имела какой-нибудь небольшой, но явно бросающийся в глаза, физический недостаток. В конце концов, гость не выдержал и спросил об этом своего гида; Как можно создавать совершенство, но при этом не замечать недостатков? На что гид ответил: А, если бы не недостатки, за что бы мы их тогда любили?

Это я к тому, что, может быть, «Urskog», на самом деле, слишком совершенен? Хотя, как такое может быть?.. Понятия не имею. На моей памяти это первый подобный случай. Но, похоже, так оно и есть.


05
Май 22

Aerosmith — 2022 — 1971: The Road Starts Hear

Чудны дела твои, о, бог рок-н-ролла!

Тут вдруг «аэросмиты» взяли да выкатили концертную запись 1971 года. Напомню, что первый студийный, одноименный альбом группа Aerosmith выпустила только в 1973 году. Так что, мы получили то, что никогда прежде не слышали и, в общем-то, не рассчитывали услышать.

А, между теми, запись стоящая. Aerosmith играют старый, добрый, завораживающе-тягучий блюз-рок. И делают они своё дело просто феноменально, очень уверенно и профессионально. Так и не скажешь, что это пока еще никому не известная группа.

Запись была сделана в Бостоне. Хотя, судя по тому, что в какой-то момент музыканты начинают резво наигрывать «Ах, мой милый Августин… » можно было бы предположить, что дело было где-то в Германии.

Качество записи для 1971 года просто невероятное. Признаюсь, у меня даже закрались сомнения, на счёт того, не является ли эта запись мистификацией, сделанной уже в наши дни. Но — нет, Во-первых, всё музыкальные ресурсы утверждают, что это запись именно 1971 года, и была сделана, на двухдорожечный магнитофон Джо Перри Wollensak 3M 1280. Во-вторых, голос Тайлера звучит так, как нынче его не заставишь звучать даже с помощью самой современной аппаратуры.

В общем, запись неожиданная и очень интересная. Особенно для любителей всяческих музыкальных раритетов.