10
Апр 19

Отлитые в бронзе

Маркс и Энгельс побрились. Ленин покурить отошел.


07
Апр 19

Перспектива


17
Мар 19

Телевизор — Ихтиозавр (2016)

Как-то так случилось, что очередной диск группы «Телевизор», записанный аж в 2016- м году, попал ко мне вот только сейчас. Однако, за прошедшие три года диск ни чуть не утратил своей злободневности. Хотя, ничего странного в этом нет, «Телевизор» всегда отличался умением находить болевые точки общества и давить на них без всякой жалости. Пожалуй, на сегодняшний день в России не осталось другой  такой группы как «Телевизор», способной не просто резать правду-матку, но делать это на высоком художественном уровне.

«Ихтиозавр» — это фактически сольник Михаила Борзыкина. Помимо него самого в записи участвовал только гитарист «Телевизора» Сергей Сивицкий. Но тут нет никаких противоречий. «Телевизор» — это и есть Михаил Борзыкин. Точно так же, как «Аквариум» — это БГ, а «Зоопарк» — Майк Науменко.

По стилистике «Ихтиозавр» это все та же, успешно освоенная  «Телвизором» с первых лет существования, new wave с упором на элетронику. Однако, по сравнению с предыдущими работами группы, звучание альбома получилось более легким, воздушным и прозрачным. Место прежней лязгающей и скрипящей зубами жесткости  и намеренной «грязи» заняла продуманная лаконичность и кристальная ясность. Быт может, причина в том, что мастеринг диска проводился в Дюссельдорфе на студии Skyline Tonfabrik Каем Бланкенбергом. Как бы там ни было, на мой взгляд, обновленное звучание пошло «Телевизору» на пользу. При прослушивании диска не возникает ощущения, что тебя пытаются «продавить» за счет чисто шумовых эффектов. Услышать регги, калипсо, вальс с йодлем или джангл в стиле «Mungo Jerry» в исполнении Борзыкина, не только неожиданно, но, как оказывается, и приятно.

Но самое интересное, это разумеется смысловое наполнение диска. «Телевизору» всегда была присуща четкая и ясная гражданская позиция. И «Ихтиозавр» не стал  исключение. Тринадцать, на первый взгляд никак не связанных друг с другом композиций, на самом деле представляют собой очень тонко и точно сделанный срез современного российского общества, в котором есть место не только лжепророкам, ОМОНу и абырвалгам, но и черепахе, размеренно взмахивающей плавниками в толще морских вод. Фраза «джунгли возьмут свое» — становится едва ли не главным рефреном. А песня «Безумный тунец» так и вовсе оказывается высказыванием в духе сюрреализм, чего раньше за «Телевизором», вроде как, не водилось. Такое впечатление, что Борзыкин, как и все вокруг, устал от потоков тупой ненависти и бессмысленного противостояния всех со всеми. Он, как и прежде, бескомпромиссен и готов называть все вещи своими именами. Но при этом ему еще и пытается найти отдушину, чтобы не отдать концы в пространстве, которое становится все более бездушным.  Представить себя потомком ихтиозавра — не самый плохой вариант.


11
Дек 18

Pavlov’s Dog — 2018 — Prodigal Dreamer


Прошло без малого два десятка лет и «Собака Павлова» вернулась с большим (59 минут), полноценным диском, под завязку наполненным только новым, оригинальным материалом.

После не слишком удачной попытки поиграть с новыми студийными возможностями, Дэвид Суркамп решил вернутся к старому, классическому звучанию группы. На то, что перед нами снова старая, добрая «Собака Павлова» указывает даже рисунок на обложке диска, напрямую перекликающийся с оформлением самого первого альбома группы. И это не обман, и не ловкий рекламный ход. На «Prodigal Dreamer» Суркампу и компании удалось на удивление точно воспроизвести звучание первых двух своих дисков. И это было правильное решение! Быть может, мы и не услышали ничего нового, зато божественной ностальгией нас одарили сполна.

Отличительной особенностью звучания «Собки Павлова» всегда был высокий и звонки голос Суркамап. Однако, как пел в свое время Макаревич «двадцать лет — не малый срок» — и голос Дэвида Суркампа уже не такой звонкий, как прежде. Временами он и вовсе звучит почти как Крис Норман. Но пользуется своим вокалом Суркамп, как и прежде, виртуозно. Ну, а кроме того, остались неизменными (или  — вернулись?) легкие клавишные и воздушная скрипка, изящные, легко воспринимающиеся с первого раза, мелодии и приятные, профессионально сделанные аранжировки. В довершении всего и звук на альбоме выведен идеально, так, что каждая нота буквально ласкает слух.  

Как итог — легкий,приятный винтажный прог-рок, с продуманно выстроенной внутренней драматургией альбома.Никаких новомодных наворотов и нео-проговых псевдоклассических аранжировок. Работане на «отлично», но на твердую «четверку». Но, почему-то мнекажется, что, не смотря на все свои несомненные достоинства, альбом не станет полноценнымвозвращением группы к активной творческой деятельности. Популярным он точно не станет,поскольку на сто процентов несовременен. А, значит, следующего альбома «СобакиПавлова» нам придется ждать еще лет двадцать. Ну. или около того.


05
Дек 18

The Tangent — Proxy (2018)

The Tangent — международная группа, играющая прог-рок высочайшего класса. Их музыка, не ориентированная на какое-то одно конкретное направление, с легкостью выходит за все мыслимые стилистические рамки. Но при этом команде присуще собственное, безошибочно узнаваемое звучание.

«Proxy» — 12-й диск группы. И на нем они, кажется, сумели превзойти самих себя. Им удалось сделать, казалось бы, невозможное — слить воедино джазовое, роковое и классическое звучание, добавив к этому немножко кабаре, фанка и эдакого прозрачно-небесного «па-па-па» в стиле бродвейских мюзиклов. Сделали они это совершенно органично, без малейших зазоров, не используя дудок и классических струнных инструментов, к чему частенько прибегают рокеры, решившие позаигрывать с классикой. Вся программа, от начала и до конца, отыграна, как и положено рок-ансамблю на гитарах, барабанах и клавишных с фантастическим винтажным звучанием. Есть немножко сакса, но совсем чуть-чуть — не соло и даже не подпевки, а очень короткие, скупые реплики. Само по себе звучание инструментов запросто способно свести с ума. И гитары, и клавишные звучат, так,  как им было положено в 80-х годах прошлого века, то легонько тренькая, то дико, зафузованно квакая. И, в тоже время, все это вместе звучит настолько современно, что даже у неискушенного слушателя не может возникнуть сомнений в том, когда именно был записан диск.

В результате получился совершенно невероятный, фантастический альбом, который можно слушать и переслушивать без конца, каждый раз открывая в нем все новые, упущенные в прошлый раз, необычные повороты тем или интересные включения тех или иных инструментов. И это помимо того, что все композиции, среди которых нет ни одно проходной или хотябы необязательной, сами по себе необычайно красивы и каждая по-своему изысканна. Но — без пустого украшательства. Каждый звук, каждая нота здесь функциональны на все сто. Все, абсолютно все на своем месте — не убавить, не прибавить.

Конец года — пора подводить итоги.  По моей версии «Proxy» — лучший диск года.


28
Ноя 18

Mark Knopfler — Down the Road Wherever (2018)

 

Ну, вот, наконец дошла очередь и до нового альбома Марка Нопфлера.

Собственно, ожидать, что после многих лет стабильно качественной работы Нопфлер вдруг возьмет, да и выдаст что-нибудь совершенно непотребное. было бы глупо. Поэтому все ожидания от новой работы Нопфлера, как правило, сводится к вопросу, в какой степени новый альбом окажется лучше предыдущего?

«Down the Road Wherever», с одной стороны, совершенно типичный для Нопфлера альбом. Неторопливый перебор гитарных струн, искусно имитирующий акустику, и меланхоличный напев, похожий на задумчивый разговор с самим собой. В основе музыки, как всегда, переделанный под себя акустический блюз и все те же полузабытые гармонии Dire Straits, от которых, видимо, просто невозможно избавиться. Да и не нужно, поскольку именно они и придают музыке Нопфлера неповторимый шарм и своеобразие. Непохожим же на все прочие работы Нопфлера делает «Down the Road Wherever» то, что на нем музыканту каким-то совершенно непостижимым для меня образом удалось раскрасить свои композиции самыми разными, на первый взгляд кажущимися совершенно несочетаемыми, музыкальными мотивами. Помимо классического блюза, кантри и блю-грасса, здесь можно услышать отголоски классики, джаза, какие-то восточные мотивы, тонкую и точную стилизацию по испанское фламенко, кельтские фолковые напевы и еще столько всего разного, что в пору просто разинуть рот и замереть в полнейшем восторге. Может быть, даже пение китов. А почему бы нет? И все это не миксы, а сыграно, вот, прямо сейчас, пальчиками на струнах.

Очень интересный, красивый, выдержанный альбом. И что самое главное — правильный. Такой, каким и должен быть альбом великого музыканта, не мальчика, но мужа. В общем, всем на загляденье.


24
Ноя 18

Очень круто!

The Rock Alphabet от Andrew Morgan

 


20
Ноя 18

Топономика, как она есть.

Ну, вот, пока в России всей страной выбирают названия аэропортам, перебирая имена царей и фельдмаршалов минувших времен, в Англии продолжается оголтелый разгул бездуховности.

В честь 50-летия Black Sabbath власти Бирмингема и центр развития Вест-Сайда предложили увековечить название группы в самом сердце города. Именем Black Sabbath хотят назвать часть улицы, которая ведет через канал к залу Symphony Hall и концертно-выставочному комплексу ICC.

Black Sabbath Bridge, согласно замыслу, может стать новой достопримечательностью Бирмингема, одинаково интересной как местным жителям, так и туристам.

Нет бы назвать мост именем Елизаветы I, герцога Веллингтона, ну, или адмирала Нельсона, наконец. Так они вместо этого про каких-то волосатых рокеров вспомнили, наркоманов и матершинников. Мединского на них нет, охальников!

 


14
Ноя 18

Eric Clapton — Happy Xmas — 2018

Ну, вот, наконец-то дело дошло и до нового альбома Эрика нашего Клэптона.

Как следует из названия, это рождественский альбом. Первый, насколько я могу судить, в карьере Мэтра. По всей видимости, все дело возрасте. Вспоминается детство и хочется, присев в теплое кресло и оставив на столик зажженную свечу, тихонько начать напевать знакомые с детства песенки, которые когда-то пела тебе бабушка. Хотя. может быть, все дело в чисто коммерческом расчете. Рождественский альбом о Эрика Клептона — это должно быть, по крайней мере, любопытно.

На альбоме 19 классических рождественских песенок, под рождество звучащие едва ли не из каждого утюга, поэтому хорошо знакомые даже жителям России, рождественских песенок отродясь не певшим. Тут и «White Christmas», и «Silent Night», ну, и, разумеется «Jingle Bells» — куда же без них. Все эти песни перепеты сотни, если не тысячи раз всеми, кому только не лень, начиная с классических исполнителей в смокингах и белых манишках и заканчивая татуированными рэперами с немытыми дрэдами. Но даже на этом впечатляющем фоне Клэптону удалось, если и не выделиться, то четко обозначить свою нишу. Как это не удивительно, но даже рождественский альбом Клэптону удалось записать в присущей только ему манере, превратив детские песенки в изящные блюз-роковые композиции. Поэтому диск слушается не как некая необязательная компиляция старых хитов, а как полноценный альбом Эрика Клэпона. И, если изначально я собирался лишь прослушать его чисто для ознакомления, то, послушав, довольно улыбнулся и поставил на полочку к остальным дискам Клэптона. И в Новый год я буду слушать не поздравление президента и, уж точно, не вяло тлеющий «Голубой огонек», а «White Christmas» Эрика Клэптона. И что с того, что Рождество прошло?


11
Ноя 18

Muse — Simulation Theory (2018)

Новая работа группы Muse крепко и надежно ввела меня в состояние ступора. Как бы хорошо не относился я к этой команде, но сказать что-нибудь хорошее о их новом диске «Simulation Theory», увы, не могу. Во-первых, поставить слово «рок» рядом с названием диска «Simulation Theory» можно разве что только ради смеха. То, что на нем записано — это попса голимая. Во-вторых, запись запродюссирована настолько, что уже после первых двух песен ощущаешь мерзкую оскомину. Каждый звук здесь не отрихтован и точнехонько подогнан ко всем остальным, а  окончательная конструкция еще и вылизана как следует со всех сторон.

Обидно, конечно. И в то же время, как не странно, не удивительно. Последнее время Muse уверенно двигались в этом направлении. Техническая изощренность постепенно заменяла мастерство исполнения, а перенанасыщенность звучания выдавливала мелодизм. Как результат — диск «Simulation Theory», претенциозный настолько, что дальше некуда, звучащий, как пять симфонических оркестров разом, и при этом предсказуемый и скучный, как российский рубль.

Короче — два пальца вниз. Докатились. Выдали муть такую, что  с трудом удалось дослушать до конца один раз. Попытка прослушать диск еще раз, чтобы попытаться найти в нем хоть что-нибудь стоящее, потерпела провал. После чего пришлось чистить себе мозги рождественским альбомом Клэптона.

Как не странно, обложка предельно точно отражает содержание диска.