26
Июл 18

75 !!! Ну, надо же !


26
Июл 18

Рок-н-ролл жив!

Жив, хотя его много разу уже хоронили. Жива музыка. И, что самое главное, жив дух рок-н-ролла.

Пять музыкальных коллективов отказались от заявленного ранее участия в рок-фестивале «Нашествие». Причиной является сотрудничество организаторов фестиваля с Министерством обороны, которое выливается в демонстрацию военной техники рядом с концертными площадками, организацию пунктов отбора на военную службу по контракту и ряд других «военно-патриотических» мероприятий. Такое заявление сделали группы «Порнофильмы», «Элизиум», «Пошлая Молли», «Йорш» и «Destemper»  Из всей этой компании я немного знаком только с творчеством «Порнофильмов». Но, тем не менее, всем уважуха! Ребята показали, что они не просто так называют себя рок-музыкантами —  у них имеется собственное мнение, которое стоит дороже любого пиара и денег. И они не хотят иметь ничего общего с тем, что вызывает у них неприятие.

Представьте себе «Вудсток», на котором Пентагон демонстрировал бы вертолеты, с которых проводилась высадка десанта в дельте Меконга. А рядом в специальных палатках проводилась бы запись добровольцев во Вьетнам. Многие ли из тех, кто реально выступали на «Вудстоке», остались бы после такого на сцене?

А как чувствуют себя те, кто все же не отменил своего выступления на «Нашествии»? Каково это, петь на фоне танков? И как вообще выглядит рок-фестиваль без рок-музыкантов?

Да, а отказавшихся от участия рокеров на сцене заменит ансамбль песни и пляски российской армии. Вот такой рок-н ролл в лампасах.

 

P.S. Самое смешное, что, по последней информации, ансамбль Александрова тоже отказался от участия в «Нашествии» :))).


13
Июл 18

Alexander Sitkovetsky — Full House (2016)

Была в свое время группа «Високосное Лето». Едва ли не самая первая прог-роковая группа в Советском Союзе. Написавшая и записавшая такие бесспорные шедевры, как «Лавка чудес», «Мона Лиза» и мини рок-оперу «Прометей». В конце 80-х «Високосное Лето» трансформировалось в группу «Автограф», работавшую примерно в том же направлении. В ее активе известнейшие композиции «Ирландия. Ольстер», «Пристегните ремни безопасности», «Дождь»  и «Марсианские Хроники». Группа исполняла прог-рок высшей пробы, причем делала это без каких-либо заимствований, с  уникальным звучанием и в присущей только ей творческой манере. Лидером обоих групп был гитарист-виртуоз Александр Ситковецкий. Обладавшие огромным творческим потенциалом, и «Високосное Лето» и «Автограф» по непонятным лично мне причинам, которые принято называть «творческими разногласиями», довольно быстро канули в Лету. Ситковецкий в 1991-м выпустил  сольный альбом «Zello» — чисто гитарная музыка, без вокала. После чего уехал в Штаты. Где и живет по сей день . Работает в фирме, занимающейся поставками музыкальных инструментов в страны бывшего СССР, временами пишет музыку для фильмов и примерно раз в 10-20 лет выпускает сольные диски. В 1999 году был диск «Empty Arena», А в 2016-м вышел двойной альбом «Full House». Это все та же гитарная музыка, более близкая к арт-року, нежели к прогу. В ней нет ни малейшего музыкального экстрима, свойственного другому гитарному виртуозу,  горячо мною любимому Стиву Вэю.  Но то изящество и почти академическая утонченность, с которой делает свою музыку Ситковецкий не оставляет слушателю ни малейшего шанса проявить к ней равнодушным. Каждая композиция — это не музыкальный экзерцис, а законченное произведение, сделанное с удивительной легкостью, помноженной на глубину.  — это один из тех редких случаев, когда диск уже закончился, а ты все еще не можешь понять, что же это было? Потому что сказать просто «Здорово!» — это слишком мало. Или даже — совсем не то. Тут требуются какие-то совершенно иные критерии оценки. А, вот какие — это вопрос!

Ну, и еще, конечно же, безумно жаль, что сей выдающийся музыкант так редко радует нас своим искусством.


01
Июл 18

Roger Daltrey — As Long As I Have You (2018)

Очередной сольник от Роджера Долтри. В общем, ничего необычного. Вокалист «Who» решил выступить на поле покойного Джо Кокера и выпустил диск по стилю приближенный к соул. Более точное определение дать сложно — сплошная эклектика с упором на звучание 80-х. В целом, альбом сложно назвать удачным. Больше всего он напоминает собрание редкостей и ауттейков, завалявшихся где-то в загашнике, с которые сдули пыль и решили издать в виде альбома. Но, все равно, Роджер Долтри — это всегда интересно. Потому, как профессионал высочайшего класса.


27
Июн 18

Arctic Monkeys — Tranquility Base Hotel & Casino (2018)

 

Arctic Monkeys всегда были заводной командой, не чурающейся смелых экспериментов. И то, что на новом диске «Tranquility Base Hotel & Casino» они вдруг зазвучали по-новому, вовсе не стало неожиданностью. Главное, что при этом  они остались на раз узнаваемыми, старыми, добрыми Arctic Monkeys. И, похоже, ребятам наконец-то удалось найти свое собственное, ни на что не похожее звучание. Как можно охарактеризовать стиль, в котором заиграли Arctic Monkeys? Представьте себе Игги Попа, только не нынешнего, умудренного жизнью, а совсем еще молодого и во всех отношениях нахального, который вдруг начал играть в стиле ретро. В каком-то совсем уж древнем ретро-стиле, но при этом сохранил панковский задор, азарт и все то же, по жизни присущее ему нахальство. Вот, как вам такой вариант? Примерно так сейчас звучат Arctic Monkeys. Ретро-начало в их новых песнях совершенно бесспорна, однако пытаться опознать ее источники занятие  абсолютно пустое и бессмысленное. Поскольку это не заимствование, а мастерски выполненная стилизация, создающая ощущение полной аутентичности. Однако, полностью поверить в то, что это ретро, не дает современный звук, смикшированный на «пять с плюсом» и сама техник исполнения, о которой во «времена ретро» еще понятия не имели. Изысканный минимализм — вот к чему пришли в конце концов Arctic Monkeys.

В общем, не знаю, кому как, а мне новое звучание Arctic Monkeys очень понравилось. На мой взгляд, это лучший записанный ими диск. Жаль только, что очень уж короткий  — всего сорок одна минута.


15
Июн 18

Сделано в СССР

Вот, что случается, когда прешь по проселочной своим особым путем, забив на всё и вся.

 

Честно скажу, сам я такой винил в руках не держал и видеть не видывал. Но факт налицо — корявый пиратский винил от Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия». По всей видимости, слепленный каким-то региональным отделением. Смотришь на такую обложку, и в голове сами собой всплывают строки популярного в СССР «Марша авиаторов»: «…А вместо сердца — пламенный мотор!»


06
Июн 18

70 !

Прочитал новость, которой не могу не поделиться.  31 мая Джону Бонэму  могло бы исполниться 70 лет. В этот день в  родном городе Джона  Реддитче, что в графстве Вустершир, на улице Mercian Square барабанщику Led Zeppelin был установлен памятник. С  лицевой стороны, как видно,  изображен сам Бонэм за своей ударной установкой,  сзади размещена надпись: «Самому выдающемуся и оригинальному барабанщику своего времени, чья популярность и влияние по сей день распространяются в мире музыки и за ее пределами.»

Вечная память — это и есть вечная жизнь.

А памятник, на мой взгляд, удачны. Стильный, оригинальный и не пафосный.


30
Апр 18

Наше все!

Мои поздравления с Международным днем джаза! Вы только представьте, кем бы мы были без этой удивительной музыки. Наверное, до сих пор пели бы «Калинку-манику». Джаз — это ведь не просто стиль музыки, это особый способ мышления и образ жизни. Если труд сделал из обезьяны человека,  то именно джаз сделал человека свободным от любых навязываемых ему догм и правил. В общем, за Свободу, господа!


27
Ноя 17

Хендрикс-75

Сегодня знаменитому гитаристу Джими Хендриксу могло бы исполнится 75 лет.

Должно быть, в самом деле, у каждого — своя судьба. И что суждено одному, то другому не по плечу. Могу ли я представить себе Хендрикса сегодня, 75-летним? Совершенно запросто! Он бы отлично вписался в сегодняшний мир. А вот что бы он играл сегодня — тут пасует любая фантазия. Каждый человек — это мир, который существует и развивается по своим собственным законам, взаимодействуя с другими мирами, впитывая то, что происходит вокруг. К чему все это может привести — загадка. На которую, в случае с Хендриксом, нет и не может быть ответа.


24
Окт 17

Robert Plant — Carry Fire (2017)

Чем должен заниматься истинный рок-герой, когда ему даже не 64, как предупреждал Маккартни, а все 69?

Кто-то сидит дома и вяжет носки — и, кстати, для многих это правильное решение! — кто-то колесит по миру с группой юных музыкантов и коллекцией замшелых хитов, кто-то затевает очередной скучный реюнион, только ради того, чтобы потусоваться среди таких же скучных пенсионеров, кто-то записывает бесконечные дуэты со звездами-однодневками, отчаянно пытаясь хоть как-то встроиться в здорово изменившуюся с тех самых, старых, добрых времен, музыкальную индустрию, кто-то судится с бывшими коллегами из-за аккордов и рифов… В общем, вариантов много — есть чем себя занять  музыканту преклонного возраста.

Но бывает и так, что музыкант просто продолжает заниматься своим делом. И вовсе не для того, чтобы напомнит всем вокруг, что он все еще жив, а потому, что ему самому это интересно.

Похоже, что именно этим путем идет Роберт Энтони Плант. Записывает диски, ездит на гастроли, экспериментируя с жанрами и стилями, сотрудничает с самыми разными музыкантами — живет в свое удовольствие. А как иначе, если для него жизнь — это музыка? Та самая, которая приходит в голову утром, когда чистишь зубы, а вечером, во время репетиции уже скользит по гитарному грифу.

Одиннадцатый солный альбом Роберта Планта «Carry Fire», записанный, как и предыдущий, с музыкантами группы Sensation Space Shifters — это 48 минут чистого, неразбавленного кайфа. Настолько забористого, что Роскомнадзор может запретить его, приравняв к сильнодействующим наркотикам. По моему скромному мнению, диск претендует на звание лучшего альбома года. Если, конечно, за оставшиеся пару месяцев не будет обнародована какая-нибудь сенсационная запись.

На новом диске Плант не открыл заново Америку и не перевернул все существующие  представления о музыке. Он всего лишь довел до предела свой музыкальный перфекционизм, заставив музыку звучать так, будто это и есть гармония мира. «Carry Fire» стал квинтэссенцией того направления, в котором двигался Плант с начала нового века, оставляя в стороне торные пути и безошибочно выбирая никем нехоженые, но верно ведущие к цели тропинки. Стиль Планта — это цепеллиновские традиции, блюз, этника и шаманизм. Ничего особенного, то, что у каждого под рукой. Однако, почему-то только ему одному удается с неподражаемой легкость и изяществом не смешивать, а сплетать все это в единый, удивительный и неповторимый орнамент. Последним, но далеко не самым незначительным штрихом в полотне «Carry Fire» является высочайший профессионализм, как самого исполнителя, так и работающих с ним музыкантов.

Можно, конечно, с умным видом шевельнуть бровями и сказать, что голос, мол, у Планта уже не тот, что в 70-е. Однако, несмотря на неизбежные возрастные изменения, голос исполнителя по-прежнему до предела насыщен эмоциями, а сам Плант фантастически виртуозен в тончайшей вокальной нюансировке. И, что самое главное, творчество Роберта Планта, как и прежде, остается таким же живым, как только что распустившаяся роза. Каждая его композиция звучит так, что кажется, будто ты никогда прежде не слышал ничего подобного.

Оставив далеко позади Виктора Франкенштена, создавшего некогда живое из мертвого, Роберт Плант,  с легкостью умудренного годами волшебника, из живого создает нечто еще более живое. В этом и заключается весь его секрет.