10
Дек 19

Marie Mørck Quartet — Fooling Around (2019)

Картинки по запросу Marie Mørck Quartet

Мари Мёрк — джазовая вокалистка, да еще и руководитель персонального, своего имени квартета, родом из Швеции. Fooling Around — первый диск нового, по крайней мере для меня, коллектива. И работают музыканты, надо сказать, отменно. Мне очень нравится, когда музыканты играют свою музыку, искусно стилизованную под классические темы, вставляя в них непременно фрагменты джазовых стандартов, но при этом не забывая, что это все же современная музыка для искушенного слушателя, которого одним лишь голым мастерством не проймешь. Музыканты квартета Мари Мёрк в течении 45 минут искусно балансируют на острие ножа, заполняя классическую форму новым содержанием. То, с какой точностью и выверенностью они это делают, дает возможность говорит о квартете, как о новом уникальном и очень интересном явлении на современной джазовой сцене. Сама же фрекен Мёрк является обладательницей очень необычного, легко узнаваемого голоса, к которому прилагается мастерское владение самой разнообразной техникой джазового вокала. Ни в одно из композиций она не повторяется и не идет проторенным путем. Поначалу это даже вызывает некоторое недоумение. Хочется воскликнуть: Да что, черт возьми она делает? Зачем лезть в бутылку, когда самом собой напрашивается… Похоже, то, что самой собой напрашивается, госпоже Мёрк совершенно не интересно. Поэтом она все время выдумывает что-то свое, что-то оригинальное, не похожее ни на что, но при этом кажущееся узнаваемым. Чего стоит хотя бы виртуозный вокал в композиции We Have All Day, исполненной в сопровождении одного контрабаса.

В общем, Fooling Around — это очень хороший, современный джаз с классическими корнями, с очень интересным, своеобразным женским вокалом. Думаю, даже тем, кто не считает себя ценителем джаза, будет интересно послушать.

Картинки по запросу Marie Mørck Quartet

06
Дек 19

The Who — WHO (2019)

А ведь так даже и не скажешь, что группе более 50 лет. Диск звучит настолько легко и живо, будто записали его какие-нибудь герои нынешних дней, любящих поиграть в ретро, вроде «Arctic Monkeys» или «Franz Ferdinand».

Нет, на самом деле, без всяких скидок на возраст и кучу гордых званий и блестящих цацек, The Who записали очень классный альбом. Современный и канонический одновременно. Молиться на него, конечно, не стоит, но послушать раз 20 можно с превеликим удовольствием. Трек к треку подогнаны так ладненько, что, не смотря на заметное стилистическое разнообразие тут тебе и открывающий диск рок-бовик «All This Music Must Fade», и предельно меланхоличная «I’ll Be Back», и полуакустическая «Break the News», — диск слушается как единое целое, без зазоров и искусственных стыков. На альбоме нет никаких великих откровений, но, самое главное — он звучит! И совершенно не надоедает, многие ли могут таким похвастаться?

Таушенд, вроде как, говорил, что в карьере The Who этот диск будет последним. Уйти на пике формы, это, конечно, красиво. С одной стороны. С другой стороны — после такого сильного хода хочется продолжения.

Картинки по запросу The Who (2019)

29
Ноя 19

Grimes — Miss Anthropocene (2019)

Честно признаюсь, новый диск канадской электронщицы Граймс, к творчеству которой я вообще-то отношусь с большой симпатией, с первого раза у меня не зашел. И со второго — тоже. После прослушивания оставалось стойкое ощущение, что это было что-то очень интересное, но цельного ощущения от диска почему-то не возникло. Чего-то для этого не хватало. Или же, наоборот, что-то было лишним.

Главная особенность нового альбома Граймс, та самая фишечка, что заставляет все сверкать и переливаться, заключается в том, что это поразительно несвоевременная музыка. Это музыка из будущего, для правильного восприятия которой следует, прежде всего, правильно настроить мозг. То бишь, отправить свое сознание в будущее. И не в завтрашний день, а гораздо дальше.

Помните эпизод из самых первых «Звездных Войн», когда Обиван и Люк впервые встречаются с Ханом Соло в каком-то инопланетном кабаке? И музыкантов, играющих там на каких-то странных инструментах тоже помните? Так вот, они запросто могли бы исполнять музыку Граймс, которая звучала бы там вполне аутентично и атмосферно.

Эта музыка блестяще легла бы на видеоряд «Бегущего по лезвию бритвы». Причем, не как саундтрек, а как неотъемлемая часть этого мира. Она легко могла бы стать составляющей мира Линчевской «Дюны». Да и вообще любого хорошего фильма о будущем.

И, вот, как только ты представляешь музыку Граймс на своем месте, она вдруг начинает по-настоящему звучать. На самом деле, это действительно очень необычная музыка, требующая от слушателя определенных встречных усилий для адекватного ее восприятия. Но разве это плохо?

Как уже было сказано, далеко не с первого раза, но все же альбом Граймс мне понравился. Кстати, сама Граймс заявила, что это ее последний альбом, записанный исключительно в силу имеющихся обязательств перед лейблом. В дальнейшем она планирует публиковать отдельные треки по мере их создания. И этом мне уже не нравится.

Картинки по запросу Grimes

25
Ноя 19

Wanda Johnson — Slow Down (2019)

pic

Ванда Джексон — блюзовая певица, родом из Южной Калифорнии. Потому и в творчестве ее преобладают мотивы, характерные для южной музыки. Несомненным достоинством певицы является сильный, хорошо поставленный и, что самое главное, очень характерный, легко узнаваемый вокал. Традиционная блюзовая «разболтанность» в исполнении Джонсон превращается в очень личностную манеру подачи материала. Делая упор на традиционную блюзовую составляющую, Джонсон очень легко и точно, как опытный художник-импрессионист, подмешивает к блюзу практически все, что угодно — соул, госпел, кантри-рок. При этом ей удается не скатываться в эклектику, а оставаться самой собой — черной блюзовой певицей.

Ванда Джонсон не пытается переворачивать представление слушателей о блюзе. Она делает блюз таким, какой он и должен быть сегодня, в 21-м веке: традиционным, но свежо звучащим.


21
Ноя 19

Voyager IV — Pictures At An Exhibition (2019)

Диск этот оказался у меня в руках по чистой случайности. Название группы абсолютно ничего мне не говорило. Зато название «Pictures At An Exhibition» не могло не привлечь внимание.

Музыкальные картинки Модеста Мусоргского «Картинки с выставки» непонятно с чье легкой руки стали излюбленным материалом для экспериментов рок-групп самой разной музыкальной стилистики и направленности. Самое известное исполнение «Картинок с выставки» это, конечно же, «Emerson, Lake & Palmer». Самое жесткое — «Mekong Delta». Ни о каком «Voyager IV» мне ничего известно не было.

Раскопки в интернете позволили узнать, что «Voyager IV» это немецкая группа. И «Pictures At An Exhibition» — это, по всей видимости, их дебютный альбом. Хотя, судя по фотографиям, участники группы далеко не новички. Видимо, поэтому и решили взяться за классику.

Прочтение «вояджерами» «Картинок с выставки» радикально отличается от всего, что мне доводилось слышать. Их аранжировки не убил оригинал, но превратили его в нечто временами почти неузнаваемое. В отличи от тех же «ELP», «вояджеры» не стали пытаться имитировать звучание симфонического оркестра, а сделали упор на прог-роковую составляющую. Не забывая при этом и про существование других жанров. А к некоторым «картинкам» они еще и написали тексты на английском. В результате симфонические миниатюры зазвучали как полноценные рок-произведения.

Чтобы окончательно сбит с толку доверчивых слушателей, «вояджеры» прошили «Картинки с выставки» дополнительными номерами. Звучащую в самом начала, после первого «Променада» композицию «Samuel Goldenberg & Schmuyle (From My Point Of View)» я не опознал, поэтому рискну предположить, что это работа самих вояджеров». Дальше же они предлагают весьма неожиданные каверы композиций, которые, как и «Картинки с выставки», давно уже стали классикой. Это «Lucky Man» упоминавшихся уже «Emerson, Lake & Palmer» и «Talk To The Wind» с первого альбома «King Crimson».

В общем, диск необычны и симпатичный. Мне понравилось. Посмотрим, хватит ли «вояджерам», запала на второй альбом?


16
Ноя 19

Jazzmeia Horn — Love And Liberation (2019)

Джазмейя Хорн — это лучшее в женском джазовом вокале, что я услышал за последние несколько лет. Пожалуй, со времен Ники Яновски я не влюблялся в голос певицы буквально с первых нот.

«Love And Liberation» — второй альбом Джазмейи, выдержанный примерно в той же стилистике, что и вышедший двумя годами раньше ее дебютный диск «A Social Call «. Певица блестяще владеет техникой классического джазового вокала, со всеми его кунштюками. Поэтому именно на материал, выдержанный в классическом ключе, и делается упор. По сравнению с первым альбомом, в «Love And Liberation» больше академизма. Но при этом, не чураясь сопредельных территорий, Джзмайя включая в альбом композиции с уклоном в этнику, современный джаз и даже используя откровенно авангардистские заходы. А то вдруг просто начинает играть голосом в присущей только ей манере, переходя от бархатистых низов к неожиданно высоким нотам. Сделано все это с огромным вкусом и феноменальным талантом. Так, что от диска остается единое, целостное впечатление.

Хотя, если бы меня попросили назвать любимую композицию, я бы остановил свой выбор на «Out The Window», где, помимо блестящего вокала, Джазмейя демонстрирует виртуозное владение техникой скэта. Кстати, из двенадцати композиций, восемь принадлежат самой Джазмейи.

Особо следует отметить фантастический звук, настолько чистый, что временами кажется совершенно нереальным. Тут реально слышно, что звукооператоры выложились на 120 процентов.

Одним словом, «Love And Liberation» едва ли не уникальная по сегодняшним меркам пластинка, на которой сошлись воедино блестящее исполнительское мастерство, точный замысел и суперпрофессиональный подход.

Картинки по запросу "Jazzmeia Horn""

12
Ноя 19

Ozzy Osbourn — Under The Graveyard (2019)

Нет, это пока еще не полноформатный альбом, а всего-лишь сингл с будущего альбома. Альбом Ordinary Man Оззи обещает выпустить на Epic Records в начале 2020-го. Но и одна новая композиция от Оззи тоже дорогого стоит. Тем более, что это первая сольная работа Оззи Осборна за последние десять лет, которые он провел в компании своих старых друзей из Black Sabbath. Песенка — просто загляденье. Можно слушать без конца. Оззи молодец — выбрал именно то, что заставляет с утроенным нетерпением ждать новый альбом.

Ждем-с!


11
Ноя 19

Hawkwind — All Aboard The Skylark (2019)

Еще одна великая группа, которую никто и ничто не может выбить из седла. Недаром ведь в этой группе начинал когда-то сам Лемми Килмистер. Но с Лемми что-то там у них пошло не так, поэтому пришлось расстаться. А вот великий писатель-фантаст Майкл Муркок все еще нет-нет, да запишется вместе со своими старыми приятелями из Hawkwind. Потому как всем им это в кайф.

«All Aboard The Skylark» — это очередной рассказ о фантастическом космическом путешествии и практически идеальны саундтрек к любому НФ фильму. Группа мастерски владеет едва ли не всеми приемами спейс-рока, благодаря чему создает почти идеальное ощущение космического полета. Да еще и умудряется всякий раз ввернуть что-нибудь новенькое из нойз-рока, эмбиента, краут-рока.

В общем, не мудрствуя лукаво, Hawkwind создали пусть не шедевр, но еще одну очень добротную работу в своем любимой стилистике. Да и мне она, признаюсь, тоже нравится.

Картинки по запросу "hawkwind band 2019""

08
Ноя 19

Black Stone Cherry — Black To Blues Volume 2 (2019)

Не полноформатный альбом, а всего лишь EP-ишечка с подборкой блюзовых каверов от молодых, но очень заводных рокеров из Кентукки Black Stone Cherry. Соединив с первой частью Black To Blues, можно было бы сделать роскошный полноформатный альбом. Ну, может быть, когда-нибудь так и случится.

О Black Stone Cherry я уже писал здесь. И, собственно, добавить к этому особо нечего. Разве что констатировать, что парни из Black Stone Cherry и не думают сворачивать с однажды выбранного пути — и, скажем прямо, выбор этот был стопроцентно правильный, — но при этом продолжают наращивать обороты. Как и прежде, они играют бескомпромиссный блюз-рок, тяжелый и сочны, как переспелая дыня. Но при этом звучание их становится все более плотным и ярким. Теперь их музыка переливается, как сложная трехмерная картинка. На первый взгляд, все одно то же. Но стоит чуть повернуть картинку и изображение становится другим. Все это очень здорово. И парни из Black Stone Cherry, судя по всему, тоже понимают, насколько вырос их профессионализм, а потому позволяют себе даже такую вещь, как самоиронию, что по нынешним временам в музыке так и вовсе наиредчайшая редкость. В общем, я за этих ребят рад и абсолютно спокоен — они знают, что делают.

Картинки по запросу "Black Stone Cherry""

28
Окт 19

Eloy — The Vision the Sword and the Pyre Pt. 2 (2019)

Очередной, бог знает какой уже по счету, студийный альбом выдающейся немецкой прогроковой группы Eloy. И на сей раз это продолжение вышедшего двумя годами раньше концептуального альбома «The Vision the Sword and the Pyre Pt. 1», посвященного истории Жанны Д’Арк.

Такое впечатление, что музыканты решили выдать эдакий мастеркласс, показав все интересное и оригинальное, что было сотворено в прогроке в его золотую эпоху, в 70-х. От «Pink Floyd» до «Marillion», от «Genesis» до «Camel», от «ELP» до «Gnidrolog». Никто не был забыт, и ни что не было забыто бравыми парнями из группы «Eloy», которые и сами начинали в те славные годы и тоже не оставались в стороне от общего прогдела. И альбом получился на славу. Мне он понравился даже больше, чем первая часть, главным образом за счет своего музыкального разнообразия и необыкновенно интересных реминисценций на прекрасно всем известные, классические темы великих групп. Порой музыканты так близко подходят к оригинально теме, что кажется, вот, сейчас зазвучит кавер. Но нет, всякий раз, оттолкнувшись от оригинала, Eloy создают новую, уникальную, свою собственную композицию.

Мастера, что тут еще скажешь.

Картинки по запросу "Eloy  band 2019""