29
Июн 20

Kandace Springs — The Women Who Raised Me (2020)

pic

Третий диск молодой и во всех отношениях замечательной джазовой певицы Кэдэс Спринг. Честно говоря, не знаю, как правильно произносится ее имя, а в интернете присутствует куча самых разных вариантов, ни один из которых мне не понравился, поэтому использовал свой, так что, не обессудьте, ежели что не так. На этот раз Кэдэс сработала строго в классической стилистике. Никакого тебе фьюжн, никакого R’n’B, вообще никаких новомодных фишечек, присутствующих на двух предыдущих альбомах — исключительно традиционный джаз. Отличительной особенностью Кэдэс является очень яркий, выразительный голос, намеренно приглушенная экспрессия и блестящее умение свинговать, причем, опять же, в собственной, неповторимой манере.

Музыкальное сопровождение Кэндэс — столь же традиционное джазовое трио: гитара, контрабас и ударные. Именно тот фон, на котором лучше всего может показать себя вокалист. Однако, диск «The Women Who Raised Me», представляющий собой набор джазовых стандартов, записан «with a littlt htlp from my friends». В исполнении почти каждого номера присутствует приглашенный музыкант. На пару с Норой Джонс Кэдэс спела Angel Eyes, в Pearls и I Can’t Make You Love Me звучит фантастическая труба Эвишая Коэна, как будто ведущая вторую вокальную партию, в знаменитой I Put a Spell on You можно услышать саксофон Дэвида Сэнборна.

К исполнению каждого классического номера Кэдэс подошла совершенно по-своему, так, будто до нее эту песню никто никогда не пел. И некоторые из них действительно звучат совершенно фантастически!

Killing Me Softly with His Song кто только не исполнял. Глория Гейнор, Энгельберт Хампердинк, Фрэнк Синатра, Нэнси Синатра, Тори Амос, Ева Кессиди, Прешес Уилсон, Перри Комо, Арета Франклин, Майкл Джексон, Энн Мюррей, Лютер Вэндросс, Тони Брэкстон , Алишия Киз, Джако Пасториус, Ширли Бэсси, The Singers Unlimited, Youngblood Brass Band, The Plain White T’s, Mina, Susan Wong… Даже Дима Билан как-то раз до нее дорвался. После такого песня превратилась в образцовый поп-стандарт. А Кэдэс просто взяла и исполнила ее в традиционной джазовой манере. И песня зазвучала! Как никогда прежде!

У не менее титулованную I Put a Spell on You список исполнителей еще более длинный и впечатляющий, в диапазоне от Рэй Чарльза до Мэрилина Мэнсону. Но никому ведь даже в голову не приходило, что ее можно исполнить под пианино, играющее первую часть «Лунной сонаты» Бетховена! Все остальное делает голос! Кстати, пианино — это тоже работа Кэдэс.

Ну, а для того, чтобы поспорить с великой Билли Холидей в исполнении Strange Fruit, нужно набраться невероятной дерзости. Не буду выносить вердикт, кто стал победителем в этом заочном споре, но версия Кэдэс, несомненно, заслуживает внимания.

Диск настолько невероятен, что истинный музыковед мог бы написать огромную статью, подробнейшим образом разбирая каждый трек. Я же ограничусь этой небольшой заметкой. В конце которой, не удержавшись, еще раз скажу: Кэдэс Спринг фантастическая певица!

Kandace Springs” by Uploader Unknown - Jazz Photo

28
Июн 20

Актуальное

Ну, вот, первая песня про Ковид-19 подоспела. Кстати, очень неплохая, на мой взгляд.


25
Июн 20

Рок-н-ролл жив!

Кстати, помимо самих Тараканов! в клипе появляются Найк Борзов, Роман Рябцев, виджей Чак, музыканты групп Animal ДжаZ, Слот, Louna, АнимациЯ, Lumen, Порнофильмы, Заточка, Операция Пластилин, Смех, Йорш, Тени Свободы, Ульи, What We Feel, Distemper, FPG, Порт812.


22
Июн 20

Windom End — Perspective Views / For Better Times (2020)

«Perspective Views» — дебютный диск шведской группы, выпущенный в комплекте с такой же новенькой ипишечкой «For Better Times». Группа тоже совсем новенькая — даже не Прогархивах о ней ничего нет. Но, судя по фотографиям, мужики все серьезные, с бородами — одно слово, викинги. Да и сама музыка однозначно свидетельствует, написали и исполнили ее далеко не любители, впервые попробовавшие силы.

Группа, как удалось выяснить, родом из Стокгольма, где на какой-то из крыш живет Карлсон. Собрана группа была еще аж 2007 году, бас-гитаристом Пьером Стамом и гитаристом Томасом Нистёмом, которые и составили основной костяк коллектива. Состав группы постоянно менялся, пока в составе ее не оказались барабанщик Тобиас Лундгер и вокалист Микаэль Арвиддсон. В 2020 году была записана ипишка и дебютный альбом. Бас-гитарист Пьер Стам играл в прогрессив-дэт-металлической группе In Mourning, с которой выпустил четыре альбома. А барабанщик Тобиас Лундгрен поработал в прогрессив-группе Moon Safari. О заслугах других участников Windom End выяснить ничего не удалось. Но мужики собрались конкретно для того, чтобы играть прог-рок. И, то ли звезды так сошлись, то ли каждый из них действительно оказался мастером своего дела, а вместе они создали нечто феноменальное, только лично я давно уже не слышал ничего лучше в прог-роке.

Windom End играют монументальный, я бы даже сказал, корневой прогрессив, без всяких ухищрений и наворотов. Собственно, этот диск может служить своеобразным букварем, который, не колеблясь ни секунды, можно показать человеку, который хотел бы понять, что это за штука такая — прогрессив? «Perspective Views» — во всех отношениях отменнейшая запись, вобравшая в себя все лучшее, что есть в прогрессиве. Прежде всего это замечательные композиции, каждая из которых является развернутой и полностью раскрытой, красивой музыкальной темой. Это удивительно слаженная работа музыкантов, создающая впечатление звучания большого коллектива, хотя на, самом деле, группе лишь временами помогал приглашенный клавишник. Это умело и всегда к месту сделанные сольные номера. Вокал Арвидсона — это вообще особая песня. Чистый, открытый, очень сильный и убедительный мужской вокал даже в прогрессиве услышишь не часто. А эти шведы еще и многоголосые распевки используют по полной программе. Ну, и наконец, это высококлассная студийная работа — диск записан великолепно, настолько, что его можно слушать только ради того, чтобы насладиться виртуозной работой звукотехников, не смазавших н одной ноты.

Одним словом, альбом «Perspective Views», по всем параметрам, просто обречен сразу после выхода стать классикой прог-рока. Подобное, согласитесь, не часто скажешь. Да, и я от него в полнейшем восторге. Такое тоже не каждый день случается. Хотя, нет, капну все-же каплю дегтя — обложка диска предельно невыразительная, как будто за 15 минут на коленке нарисована.

Windom End Story

14
Июн 20

Michael Angelo Batio — More Machine Than Man (2020)

Майкл Анджело Батио — это тот самый гитарист-виртуоз, чье имя регулярно входит в самые разные списки лучших из лучших. Это тот самый дядька, что придумал сначала двойную гитару

Michael Angelo Batio Shreds Metallica + Pantera Anthems

А потом еще и четырехгрифовую

Сообщество Steam :: :: Michael Angelo Batio X

Мало того, он еще и умудряется на них играть!

Спору нет — техника игры у Батио феноменальная. Но, вот, с музыкальными идеями у него как-то очень не очень. Название его нового диска — «More Machine Than Man» — как будто специально подчеркивает эту мысль — «Скорее машина, чем человек». То, что исполняет Батио — это чистый расчет и никаких эмоций. Слушать его мучительно сложно, даже чисто для ознакомления. В первую очередь, это невыносимо скучно. Батио четко отрабатывает стандартные схемы и ходы, не открывая при этом ничего нового. Да, делает он это виртуозно. Но подобная демонстрация мастерства больше смахивает на мастер-класс для начинающих гитаристов. Возможно, в видеоформате, когда видно как пальчики по струнам бегают, это и производило бы впечатление. А выпускать подобные уроки мастерства в виде музыкального альбома, наверное, не самое правильное решение.

Ну, а это уже нечтто совершенно монструозное все от того же Майкла Батио

Michael Angelo Batio shows once again why he's called the Overlord ...

09
Июн 20

Herknungr – Hugleikinn (2020)

Herknungr — это музыкальный проект Алекса МакКри, родом из города Бродстейрс, расположенного на острове Танет, что в что в английском графстве Кент. Алекс занимается исследованием фольклора северных народов, на основе которых сочиняет и записывает собственные композиции. Хотя в записи используются традиционные скандинавские инструменты а в музыке отчетливо звучит соответствующая глубокому средневековью полифония, фолком это нельзя назвать ни в ком случае. Поскольку в композициях Алекса МакКри наряду с народными инструментами активно используются синтезаторы и прочая электроника, это, скорее, эмбиент на основе фолковых мотивов.

Вообще, я страшно не люблю все эти жанровые ярлыки. К тому же, все лучшие вещи создаются, когда музыканты выходят за рамки существующих жанров, создавая нечто принципиально новое, чему потом критики, морща лбы, придумывают названия. Herknungr очень здорово звучит — и это главное, что нужно о нем знать. Помимо любопытных композиционных находок, Алексу МакКри удалось создать атмосферу, соответствующую эпическим сагам о викингах. Его композиции — это своего рода музыкальные иллюстрации к захватывающим историям тех мрачных и героических времен. Поверить то, что они пришли к нам не из глубин веков не дают только вполне современные аранжировки и электронные эффекты, которые музыкант не пытается спрятать, а, наоборот, выставляет на первый план.

На мой взгляд, весьма интересный, достойный внимания проект.

Herknungr: музыка, видео, статистика и фотографии | Last.fm

05
Июн 20

Vandenberg — 2020 (2020)

Vandenberg - 2020 (Lossless) (2020, Hard Rock) - Скачать бесплатно ...

Голландский мультиинструменталист, но, в первую очередь, все же, гитарист Адриан Ванденберг собрал первую группу Teaser в середине 80-х. В 1978 году группа выпустила очень сильный дебютный и, увы, последний альбом. Однако в 1982 году вышел первый альбом новой группы, которая незатейливо называлась Vandenberg. Выпустив три номерных альбома группа была расформирована в 1986 году. А сам Адриан Ванденберг стал постоянным гитаристом группы Whitesnake, с которой и прежде сотрудничал на нерегулярной основе, в частности, помогал при записи их классического альбома «1987». В 1990 году проект Whitesnake был заморожен и Вандерберг вновь пустился в свободное плавание — работал со Стивом Вэем, выпустил в 1994 очень неплохой диск с «одноразовой» группой Manic Eden, уже в новом веке ездил в тур все с теми же Whitesnake, создал еще один свой именной проект Vandenberg’s Moonking. А в 2020 вдруг взял, да и возродил свою старую группу Vandenberg.

Диск называется так же незатейливо, как и сама группа — «2020». Разумеется, от старой группы осталось только название и сам Вандерберг. Вокалистом новой Vandenberg стал Ронни Ромеро, успевший до этого поработать в Rainbow. Бас — Рэнди Ван Дер Элсен (Tank), ударные — Коэн Херст (Doro). Да и музыка стала совсем другой. Если раньше Vandenberg выдавал классический хард’н’хэви, то теперь группа крепко опирается на столь любимый Дэвидом Ковердейлом блюз-хард-рок. По-всему видно, что годы совместной работы не прошли мимо. А, если совсем уж честно, то Vandenberg нынешний формации — это брат-близнец Whitesnake. Но именно что только брат, но ни в коем случае ни клон. Вандерберг активно использует только ритмическую основу, присущую Whitesnake, но разрабатывает на ее основе собственные идеи. При таков раскладе второй вариант Whitesnake, не улучшенный, а немного другой, это вовсе не плохо, а совсем наоборот.

В общем, диск мне понравился. И даже, можно сказать, очень. Вандерберг — трудяга и талантище огромный. Да и гитарист отменный.

Vandenberg Announce UK Tour Dates

02
Июн 20

Soul Asylum — Hurry up and Wait (2020)

Soul Asylum - Hurry up and Wait (2020)

Первый диск давно уже, аж, с начала 80-х, существующей группы, который я вдруг решил послушать. И с чего меня вдруг так повело — честно, и не помню. Кажется, прочитал очень хвалебную рецензию . Ну, и решил попробовать.

Попробовал. Впечатления — вообще никакого. Музыка Soul Asylum — это классический «баблгам» с бесконечным пережевыванием одного и того же. Я дослушал диск уже до четвертого трека, когда вдруг задумался, а что это песня такая длинная. Открытие, что это была не одна, а, аж, четыре песни сразило меня наповал!

В общем, так. Бренчат ребята на гитарах вполне уверенно. Но невыносимо скучно! С сочинительством у них как-то совсем не очень.

Да, качество звука на диске — просто улетное! Я давно не слышал так чисто и звонко поющих струн.

Soul Asylum — Вікіпедія

31
Май 20

Alestorm — Curse of the Crystal Coconut (2020)

Alestorm — полностью соответствуют своему названию. Это чистый, незамутненный кайф, в который хочется окунуться с головой. И, может быть, даже утонуть в нем.

Да будет всем известно, Alestorm исполняют разухабистые пиратские песни собственного сочинения в крепко роковом оформлении. Звучит это, на мой взгляд, просто великолепно, благодаря тому, что музыкантам удается точно выдержать нужную дозировку пожизненного разгильдяйства с безупречным мастерством сочинителей и исполнителей. Новый альбом «Curse of the Crystal Coconut» ни чуть не хуже предыдущих. Хотя, пожалуй, разгильдяйства в нем будет поболее. Зато на нем есть и «Поиски сундук с сокровищами», и путешествие на знакомую каждому пирату «Тортугу», и «Зомби, сожравшие пиратский корабль», и «Дерьмовая лодка», и «Пиратская насмешка», и «Деревянная нога», и, разумеется, «Крепко пьющая команда пиратов». В общем, полные закрома самых невероятных историй под бравую, моментально поднимающее даже самое мрачное настроение музыку.

Депрессии — нет! Пивному шторму — да! Ну, и, как полагается, бутылка рома!

Alestorm Unveil Wacky "Treasure Chest Party Quest" Video ...

28
Май 20

The Sorcerers — In Search Of The Lost City Of The Monkey God (2020)

Второй диск очень интересной британской группы The Sorcerers. Первый альбом, вышедший пять лет назад, который так и назывался «The Sorcerers», был уже очень хорош. Ну, а на новом музыканты дали такого жару, что аж не по себе сделалось, от такого обилия впечатлений.

The Sorcerers играют ни на что не похожую,чисто инструментальную музыку, которая, тем не менее, очень легко воспринимается. Это не классический джаз-рок, как у Weather Report» или «Mahavishnu Jrchestra»не рок, приправленный дудками, вроде «Chicago», и это уж точно не фьюжн, к каковому направлению The Sorcerers нередко приписывают. Музыка The Sorcerers это временами кажущийся совершенно невозможным и даже противоестественным микс из рока и джаза. При том, что каждая составная часть остается в своей ипостаси, как бы сама по себе. Как это им удается, я до сих пор не пойму. Основа музыки The Sorcerers — сочный бас, энергичные ударные и вкрадчивый, кто-то негромко нашептывающий саксофон. Плюс самые разные примочки, позаимствованные из обеих составляющих. Неторопливая, почти медитативная мелодия с повторяющимися рефренами, в которой, тем не менее, чувствуется скрытая сила и мощь. Музыка, конечно, весьма специфическая, но, на мой взгляд, необычайно интересная.