23
Авг 19

Phil Campbell & The Bastard Sons — The Age of Absurdity (2018)

Картинки по запросу Phil Campbell & The Bastard Sons - The Age of Absurdity (2018)

Это первый сольный альбом Фила Кэмпбелла. Но Кэмпбелл, если кто не в курсе, это не какой-нибудь куль с горы, а гитарист группы Motorhead!

Да! Представляю, как при этом волшебном слове сладко замирают сердца всех поклонников бессмертного Лемми Килмистера. Разумеется, без Лемми Motorhead невозможен. Поэтому Кэмпбелл занялся сольной карьерой. По-счастью, он не пытается возродить дух старого Motorhead, дабы потрафить ностальгирующим фанатам и срубить на этом бабла. Кэмпбелл делает все по-новому и все с нуля. При этом он выдает такой роковый угар и разбойничий беспредел, что Лемми это непременно бы понравилось. Но самое главное, это ни на что не похоже. Вообще ни на что из того, что мне доводилось слышать. Это классический хард, но при этом с каким-то совершенно новым саундом. Или же я просто давно добротный хард не слушал?

Как бы там ни было, первый сольник Фила Кэмпбелла оказался очень сильной заявкой. А в октябре выходит второй его диск, на котором отметились Мик Марс, Кемс Фен и Ди Снайдер. Что ж, ждем-с. С нетерпением и предвкушением.

Картинки по запросу Phil Campbell & The Bastard Sons - The Age of Absurdity (2018)

22
Авг 19

Conqueror — In Orbita (2019)

Картинки по запросу Conqueror - In Orbita (2019)

Седьмой по счету (включая один EP) диск очень симпатичной итальянской группы. Традиционно творчество Conqueror относят к прог-року. Хотя, на мой взгляд, это не очень-то прог и не совсем рок. Это очень своеобразное явление даже для итальянской рок-сцены, представителей которой как правило вообще выносят в отдельный раздел, который так и именуется «итало-рок» или «итало-прог» — это уж кому что ближе. Conqueror делает очень интересный микс из вполне традиционного для итальянской поп-музыки мягкого, напевного женского вокала, не менее традиционной роковой модели работы ритм-секции, в сочетании с гитарой и клавишными, в которых отчетливо слышны отголоски Pink Floyd, жесткими гитарными рифами в унисон с духовыми, в которых трудно не узнать ранних King Crimson, скрипками, звучащими, как у уличных музыкантов и совершенно джазовыми мотивами. Название этому еще не при думали. Может быть, оно и к лучшему. Потому как, после того, как ту или иную вещь удается точно идентифицировать и классифицировать, не остается ничего другого, как только прилепить к не соответствующий ярлык и положить на полку в хранилище, где она будет потихоньку зарастать пылью. А Conqueror, по счастью, звучат все еще свежо, ново и кристально чисто. В общем, это очень приятная, причудливая, но без вычурности, музыка, которой трудно подогнать под какое-то определение. Очень похожая на то, что изображено на обложке.

Наслаждайтесь!

Похожее изображение

10
Авг 19

Один маленький шаг для человека…

Кстати, вчера стукнуло ровно 50 лет знаменитой фотографии, украсившей обложку альбома Abbey Road группы The Beatles. И всех до сиз пор интересует вопрос, почему же Пол Маккартни босой?

А начиналось все так. И здесь Пол — в сандалетах! Зато на фото оказался запечатлен пятый «битлз»! Имя которого, увы, кануло в лету.

Я в свое время тоже сфотографировался на этом самом переходе на Абби Роад. Вот только цифры тогда еще не было, и фотография, отпечатанная на бумаге, благополучно затерялась где-то в домашних архивах.


22
Июл 19

Sacri Monti — Waiting Room For The Magic Hour (2019)

Похожее изображение

Второй студийный альбом совершенно безумной и необыкновенно интересной калифорнийской группы Sacri Monti, играющей в стилистике новой психоделики с очень сильным закосом в хард. Главная фишка группы — это «блуждающая» гитара, которая на протяжении всей композиции выписывает какие-то замысловатые узоры на фоне ритм-секции и вокала. Изредка ей на поддержку приходит старомодный орган. В целом же все это напоминает абстрактную, находящуюся в постоянном движении, все время меняющую форму световую палитру в едко-кислотных тонах.

Первый альбом группы, выпущенный в 2015 году отличался чрезмерной «космичестью». Все инструменты , в особенности голос вокалиста звучали будто из глубин космоса. Это давало интересный эффект, но при этом сильно затрудняло восприятие альбома, поскольку продраться сквозь мешанину «космических» звуков было не так-то просто. По-настоящему прочувствовать альбом можно было только после третьего-четвертого прослушивания. На новом альбоме звук стал значительно чище. Но причудливая фантастичность композиций осталось все той же. В целом же звучание стало более тяжелым. Настолько, что временами кажется, что это ранние Black Sabbath внезапно заиграли психоделику. Сам же потрясающий психоделический эффект достигается за счет двух чуть зафузованных гитар, ведущих параллельно одну и ту же тему, но немного не в унисон и в разных тональностях.

Необыкновенно интересная, ни на кого не похожая группа. Одно из самых интересных моих музыкальных открытий за последнее время. Гоняю оба диска без остановки уже почти неделю.

Картинки по запросу Sacri Monti / Waiting Room for the Magic Hour

20
Июл 19

Squares (feat. Joe Satriani)  — 2019

Похожее изображение

Насколько я смог разобраться, Squares — это группа в которой какое-то время на пару со своим сводным братом играл Джо Сатриани, до того, как начал сольную карьеру. А случилось это, дай бог памяти, в середине 80-х. Ни одного диска эта группа в свое время не выпустила. Но не так давно Сатриани возвестил, что готовит к выпуску их старые демки. И даже вроде как что-то там такое выпустил под названием «Squares — Best of the Early 80’s Demos». Правда, я этот диск видел только на картинке, поэтому не могу с уверенностью утверждать, что он на самом деле существует.

На диске же, о котором идет речь, и который называется просто «Squares (feat. Joe Satriani)», как я понимаю, записан новый материал. Сомнения вызваны тем, что есть диск, от начала до конца, звучит настолько неактуально и, в худшем смысл этого слово, старомодно, что только диву даешься: как в 2019 году можно было это записать? Такое впечатление, что в начале 80-х мужики заперлись в каком-то чулане и просидели там до 2019, без какой либо связи с внешним миром. А, как выбрались а свет божий, так сразу дисок записали. По звучанию — это типичная нью-вэйвовская группа. Таких слабеньких середнячков в 80-е было вагон и маленькая тележка. Зачем с этим посредственным материалом нужно было вылезать сейчас, совершенно непонятно? Или кто-то лелеет надежду возродить интерес широкой музыкальной общественности к «новой волне», которая давно уже не новая?

Но самый главный вопрос: что там позабыл Джо Сатриани? Ностальгия, что ли, заела? Да, его гитара местами отчетливо слышна. Но даже она не в состоянии придать хоть немного свежих красок музыку Squares, ну, или хотя бы сделать ее чуть менее скучной. Как-то даже обидно так говорить, когда речь идет о таком мастере, как Джо Сатриани, но это стопроцентно провальный, абсолютно никому не нужный релиз.

do not reuse

16
Июл 19

Greta Van Fleet — Anthem Of The Peaceful Army (2018)

Картинки по запросу Greta Van Fleet - Anthem Of The Peaceful Army (2018)

С некоторым опозданием послушал диск молодой американской команды Greta Van Fleet, которую все, кому не лень, сравнивают не абы с кем, а с самими Led Zeppelin! Ну, как такое можно пропустить? Такое непременно следует заценить?

Ну, что я скажу. Ребята, похоже, на самом деле, прежде, чем взяться за гитары, днем и ночью слушали Led Zeppelin. Но до «цеппелинов» им так же далеко, как Рогозину до Луны. И дело даже не в том, что им конкретно не хватает техники — мастерство, как известно, дело наживное, — нет у них того подхода к музыке, которая была у Led Zeppelin. Там, где Led Zeppelin выписывали своей музыкой эпическое полотно, Greta Van Fleet просто исполняет песенки. Хорошие, временами даже очень хорошие, но от них не бегут мурашки по коже, как от первых же звуков «цеппеллинов» и не возникает совершенно иррационального желания забыть обо всем н свете, чтобы только погрузиться в эту музыку и все время слушать только ее.

Если же забыть о глупом и совершенно неуместном сравнении с Led Zeppelin, то, слушая Greta Van Fleet, запросто можно решить, что кто-то из продюсеров вытащил из своих запасников нереализованный в свое время альбом никому неизвестной группы конца 70-х. И это очень здорово. С учетом того, что парням из Мичигана, собравшим в 2017-м группу Greta Van Fleet немногим больше двадцати, потенциал у них очень хороший. Играют они очень мощно, обращаться с инструментами умеют. Да и кучу всяких престижных премий получить успели. Теперь все зависит только от них самих. Станут ли они раз за разом повторять однажды найденный удачный вариант звучания, дабы закрепить коммерческий успех, или же двинутся вперед, в поисках нового и неизведанного.

В общем, я пока еще не стал поклонником группы Greta Van Fleet, но с интересом жду их следующий релиз.

Похожее изображение

12
Июл 19

Pattern-Seeking Animals — 2019

Первый и хочется надеяться, что не последний диск нового проекта музыкантов из известной прог-роковой группы Spock’s Beard Теда Леонарда (гитара и вокал), Джимми Кигана (ударные) и Дэйва Мэроса (бас), к которым присоединился так же давно сотрудничающий с группой продюсер и автор текстов Джон Богехолд (синтезатор). Без приглашенных музыкантов явно не обошлось — в отдельных треках отчетливо слышны живые струнные.

Нельзя сказать, что Pattern-Seeking Animals совершенно новая группа, созданная с нуля и разрабатывающая абсолютно новое направление в музыке. Ее родство с Spock’s Beard не вызывает сомнений. Насколько я могу судить, музыканты Pattern-Seeking Animals решили попробовать, не отходя от прог-роковой стилистики использовать формат, максимально приближенный к песенному. На диске нет полностью инструментальных композиций. И даже в тех из них, которые длятся более 10 минут, не услышишь длинных инструментальных проигрышей, уходящих хоть немного в сторону от основной темы. По всей видимости, музыканты решили выделить в отдельный проект композиции, которые не ложатся в привычную стилистику Spock’s Beard. И, судя по всему, поступили правильно. Альбом получился интересным, в меру прог-роковым и легким для восприятия. Никаких новых горизонтов он не открывает. Но его можно запросто даже в машине слушать, запустив на повторное воспроизведение — если в целом нравится подобная стилистик, то надоест он очень нескоро.


06
Июл 19

The Raconteurs — Help Us Stranger (2019)

Супергруппа The Raconteurs во главе с Джеком Уйтом, не дававшая о себе знать в течении 11 лет, вдруг взяла, да и выпустила новый полноформатный альбом. И молодцы! И правильно сделали! Альбомчик получился просто прелестный. Отменный гитарный рок, без всяких закидонов, честный и откровенный, звучащий так, будто диск был записан конца 90-х. Музыка на диске очень разнообразная. Тут тебе и парочка бодреньких хитов, и меланхоличная баллада, и просто красивая песенка, как и полагается, о любви, и мощный, ревущий и срывающийся на крик боевик. Музыканты демонстрируют мастерство музыкантов во всех их ипостасях, и как авторов, и как исполнителей. Очень приятный и добротно сделанный альбом. Из тех, что с каждым новым прослушиванием только больше нравятся.


26
Июн 19

Will my guitar gently weeps

Рок-музыканты — люди в высшей степени эксцентричные. И, помимо всего прочего, славятся очень необычным отношением к инструментам.на которых играют. Одни перед ними благоговеют. Другие же — наоборот.

Так, например, Пит Таушенд не мог закончить концерт, не расколотив о колонки свой «фендер».

Картинки по запросу пит тауншенд

А вот Джими Хендрикс считал правильным сжечь свою гитару.

Картинки по запросу джими хендрикс

Может быть, то было частью сценического шоу. А, может быть, своего рода ритуальное жертвоприношение.

Как бы там ни было, похоже, подобным штучкам пришел конец. Шведская компания Sandvik совместно с известным дизайнером инструментов Энди Холтом из Drewman Guitars создала гитару, которую невозможно разбить. И, что совсем удивительно, она напечатана на 3D принтере . Инструмент изготовлен из титанового порошка по технологии прямого лазерного спекания метала. Каждый слой материала тоньше человеческого волоса. Вот она, красавица. Почти классический «джипсон».

А это — краш-тест и его результат

Как уверяют производители, помимо фантастической несокрушимости гитара обладает еще и прекрасным звучанием.


22
Май 19

West Bound — 2019 — Volume I

pic

Новая лос-анджелесская группа West Bound, не иначе как, метит в наследники дела великих Whitesnake. Во всяком случае, стилистику они выбрали очень похожую. Мощный, энергичный хард-блюз-рок, опирающийся на яркий вокал. До Ковердейла вокалист West Bound заметно не дотягивает. Даже сегодня дедушка Дэвид сделает его на раз. Да и материал для дебютного диска подобран несколько эклектичный. Тем не менее, в целом, группа производит очень приятное впечатление. Кстати, я так понимаю, группа была названа именно в честь вокалиста. Во-первых, ему принадлежит идея е создания. а, во-вторых, зовут его Chas West. И, в-третьих, он уже успел отметиться в куче самых разных проектов, среди которых была и группа Bonham, возглавляемая сыном великого барабанщика Led Zeppelin Джейсоном Бонэмом. А гитарист Roy Z поучаствовал в сольном проекте Брюса Диккинсона. Остальные музыканты так же не новички. Одним слово, потенциал у группы неплохой. Вопрос в том, сумеют ли они им воспользоваться или же West Bound так и останется неплохим, но одноразовым проектом.