24
Окт 17

Robert Plant — Carry Fire (2017)

Чем должен заниматься истинный рок-герой, когда ему даже не 64, как предупреждал Маккартни, а все 69?

Кто-то сидит дома и вяжет носки — и, кстати, для многих это правильное решение! — кто-то колесит по миру с группой юных музыкантов и коллекцией замшелых хитов, кто-то затевает очередной скучный реюнион, только ради того, чтобы потусоваться среди таких же скучных пенсионеров, кто-то записывает бесконечные дуэты со звездами-однодневками, отчаянно пытаясь хоть как-то встроиться в здорово изменившуюся с тех самых, старых, добрых времен, музыкальную индустрию, кто-то судится с бывшими коллегами из-за аккордов и рифов… В общем, вариантов много — есть чем себя занять  музыканту преклонного возраста.

Но бывает и так, что музыкант просто продолжает заниматься своим делом. И вовсе не для того, чтобы напомнит всем вокруг, что он все еще жив, а потому, что ему самому это интересно.

Похоже, что именно этим путем идет Роберт Энтони Плант. Записывает диски, ездит на гастроли, экспериментируя с жанрами и стилями, сотрудничает с самыми разными музыкантами — живет в свое удовольствие. А как иначе, если для него жизнь — это музыка? Та самая, которая приходит в голову утром, когда чистишь зубы, а вечером, во время репетиции уже скользит по гитарному грифу.

Одиннадцатый солный альбом Роберта Планта «Carry Fire», записанный, как и предыдущий, с музыкантами группы Sensation Space Shifters — это 48 минут чистого, неразбавленного кайфа. Настолько забористого, что Роскомнадзор может запретить его, приравняв к сильнодействующим наркотикам. По моему скромному мнению, диск претендует на звание лучшего альбома года. Если, конечно, за оставшиеся пару месяцев не будет обнародована какая-нибудь сенсационная запись.

На новом диске Плант не открыл заново Америку и не перевернул все существующие  представления о музыке. Он всего лишь довел до предела свой музыкальный перфекционизм, заставив музыку звучать так, будто это и есть гармония мира. «Carry Fire» стал квинтэссенцией того направления, в котором двигался Плант с начала нового века, оставляя в стороне торные пути и безошибочно выбирая никем нехоженые, но верно ведущие к цели тропинки. Стиль Планта — это цепеллиновские традиции, блюз, этника и шаманизм. Ничего особенного, то, что у каждого под рукой. Однако, почему-то только ему одному удается с неподражаемой легкость и изяществом не смешивать, а сплетать все это в единый, удивительный и неповторимый орнамент. Последним, но далеко не самым незначительным штрихом в полотне «Carry Fire» является высочайший профессионализм, как самого исполнителя, так и работающих с ним музыкантов.

Можно, конечно, с умным видом шевельнуть бровями и сказать, что голос, мол, у Планта уже не тот, что в 70-е. Однако, несмотря на неизбежные возрастные изменения, голос исполнителя по-прежнему до предела насыщен эмоциями, а сам Плант фантастически виртуозен в тончайшей вокальной нюансировке. И, что самое главное, творчество Роберта Планта, как и прежде, остается таким же живым, как только что распустившаяся роза. Каждая его композиция звучит так, что кажется, будто ты никогда прежде не слышал ничего подобного.

Оставив далеко позади Виктора Франкенштена, создавшего некогда живое из мертвого, Роберт Плант,  с легкостью умудренного годами волшебника, из живого создает нечто еще более живое. В этом и заключается весь его секрет.


20
Июл 17

Коротко

Время наебениться

БГ, как всегда, попал в точку!


15
Мар 17

Клип

 

Вот почему-то  вдруг вспомнил. Самый великий  клип всех времен и нардов на мой взгляд это Shivaree — Goodnigth Moon. Вот, сам не пойму, что в нем такого. Но цепляет. Каким-то до невозможности идеальным соответствием видеоряда, музыки и голоса. Причем уже много лет.  Смотрите сами

 

 

 


15
Мар 17

Детям до 16

На дысь посмотрел документальный фильм «Студия звукозаписи / Soundbreaking» про музыкальных продюсеров.

Ничего особо нового для себя не открыл, но, в целом, собранный вместе материал о том, как в студии создается музыка, которой никогда не будет на сцене, очень интересен.

Рекомендую всем, кто хотя бы иногда слушает музыку. Узнаете, что откуда берется.

Но, вот, что меня просто убило, это маркировка «16+».

То бишь, как в старые советские времена — «детям до 16».

И это при том, что сериал исключительно про музыку.  И в нем нет абсолютно ничего пикантного. Ну, вот, просто абсолютно, как не ищи.

Вот просто жутко интересно, какой м.дак и по какой причине эти «16+» сюда влепил?

Или у нас рок-музыка уже сама по себе «16+»?

Тогда я рад! Мы снова в тренде!


26
Дек 16

Nine Inch Nails — Not the Actual Events (2016)

Симпатией к этой группе я проникся далеко не сразу. Хотя завораживающе-безумные черно-белые клипы, одно время регулярно крутившиеся по ТВ вынудили меня таки купить диск «The Downward Spiral» еще в год его выхода — в 1994-м. Диск никогда не пылился на полке, а регулярно оказывался в проигрывателе. Я слушал его, и никак не мог понять, что же в этой музыке такого, что заставляет меня снова и снова снимать диск с полки? Ведь что-то в ней определено было.

Ответа на этот вопрос я так и не нашел. И, кто его знает, может, оно и к лучшему. Потому, как истинное искусство — это именно то, что не укладывается в общепризнанные клише. И чему невозможно найти объяснение.

Nine Inch Nails никогда не были и, наверное, уже никогда не станут моей любимой группой. Но интерес к творчеству Трента Резнора, поначалу проявлявшийся в виде желания познать фишку, с помощью которого он добивается желаемого результата, со временем стал неподдельным. Музыка Nine Inch Nails, жесткая, брутальная, звучащая бепредельно грязно, оказывает мощнейшее эмоциональное воздействие почти что на физическом уровне. Когда слушаешь ее, то начинаешь ощущать  покалывание в кончиках пальцев и напряжение в суставах. И при этом в ней присутствует удивительная, свойственная только этой группе, гармония.

Новая работа Nine Inch Nails, «Not the Actual Events», это, к сожалению не полноценный альбом, а всего лишь EP с метражом в 21 минуту. Но он настолько здорово звучит, что хочется верить, что это задел на грядущий полноценный релиз. Это работа на уровне все того же старого, доброго «The Downward Spiral», с таким же мощным и эффектным звучанием, грязным, размытым саундом и срывающимися голосами. Творчество на грани нервного срыва. Судя по этой работе, обновленные  Nine Inch Nails находятся сейчас едва ли не в лучшей своей форме. И, определенно, готовы к великим свершениям.


19
Дек 16

Joanne Shaw Taylor / Wild (2016)

Всегда был уверен, что Summertime — это вещь, которую просто невозможно испортить. Она в любом исполнении будет звучать великолепна. Когда-то очень давно, когда по телевизору еще можно было увидеть что-то интересное, в программе Диброва эту песню исполнила Севара Назархан  в сопровождении фолкового ансамбля узбекских музыкальных инструментов. Исполнение было просто фантастическое. С тех самых пор мечтаю услышать его снова. И до сих пор не могу его нигде найти, ни в каком виде.

А сегодня довелось послушать Joanne Shaw Taylor, певицу, которая позиционируется как блюзовая исполнительница. И вот она напрочь убила своим исполнением Summertime, превратив гениальную композицию в заурядную, невыразительную попсовую песенку. Весь диск выдержан в том же самом ключе: незатейливый поп-рок, причем, скорее поп, чем рок, с легким блюзовым окрасом. Скучно и неинтересно. Если бы не Summertime, то и говорит бы о нем не стоило.

Да уж, воистину талант нужен во всем. Даже в умении что-то испортить.


19
Окт 16

Что любопытно…

Что любопытно, в Советском Союзе «Иисус Христос Суперзвезда» был запрещен как произведение, популяризирующее религию. Сейчас его запрещают, за оскорбление чувств верующих. Иисус оскорбляет чувства верующих?
Неисповедимы пути твои, Господи!

Что любопытно, советские власти были правы. Такие высокохудожественные произведения, как «Иисус Христос Суперстар» скорее вызовут интерес к религии, нежели пошлые, невразумительные и плохо срежиссированные акции «активистов».


17
Окт 16

Superstar

jcs

Из последних новостей:

«Омский государственный музыкальный театр отменил показ постановки «Иисус Христос — суперзвезда» петербургского театра «Рок-опера» после протестов православных активистов.»

Ну, ёлы-палы, наконец-то!
А то я уже волноваться начал: что это Эндрю, нашего, Ллойда Уэббера все никак не запретят?
Надо и «Кошек» пустить под те же грабли! До кучи и для порядка! Сколько можно насмешничать над тяжелой жизнью бездомных животных? Я, как любитель кошек, категорически протестую!


13
Окт 16

Нобелевка

%d0%bd%d0%be%d0%b1%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d0%b2%d0%ba%d0%b0

Сам я Боба Дилана не читал… Хотя, нет, все же, помню повесть «Тарантул».
Значит, надо начат по-другому.
Не являясь преданным поклонником Боба Дилана, к творчеству его я отношусь с уважением…
Нет, снова что-то не то.
В общем, если бы существовала музыкальная Нобелевская премия, я бы не имел ничего против того, чтобы ее получил Боб Дилан. Но Нобелевская премия по литературе, которая вручается музыканту, пусть даже «за создание нового поэтического языка в великой американской песенной традиции», это, все же, какой-то странно. Такое впечатление, что настоящие писатели перевелись.


01
Июн 16

Robin Trower — Where You Are Going To (2016)

front

Робину Трауэру недавно исполнилось 71. Но он, как принято говорить, полон энергии и творческих планов.
Новый сольный диск Трауэра «Where You Are Going To» стилистически является прямым продолжением его прошлогоднего альбома «Something’s About To Change». Это все тот же неспешный, вдумчивый блюз-рок с акцентом на гитару. Трауэр создает обманчиво простую и даже старомодную музыку. Однако, выставляет при этом такой современный звук, который ни с чем не спутаешь. В результате получается абсолютно органичный, ни на что не похожий синтез старого и нового, для которого, пожалуй, критикам придется придумывать новое название. Потому, что похоже на то, что Робин Трауэр изобрел какой-то новый стиль  в рамках старого, доброго рок-н-ролла.
Как бы там ни было и что бы не сказали в будущем критики, то, что делает Робин Трауэр — это, прежде всего, очень здорово. Трауэр — уникальный, ни на кого не похожий гитарист. Он не станет, как Таушенд, колотить гитарой о сцену. Потому, что понимает, что с гитарой, для того, чтобы она ответила тебе взаимностью, необходимо обращаться деликатно и вежливо. Трауэр из тех музыкантов, что умеют превращать музыку в живое существо. Пушистое и теплое. Которое при желании даже можно погладить.

RobinTrower_820x410