Закусочная Алексея Калугина

Очень слабенький детективный триллер, создателям которого только первые 30-40 минут удается выдерживать что-то,похожее на напряжение. Дальше все идет вразнос. Ни саспьенса, ни атмосферы. Да и сама детективная интрига катится ко всем чертям.

А как все хорошо начиналось! В разных ст ранах Европейского Сообщества происходят загадочные убийства. Сначала убийца отправляет открытку с видом города в редакцию местной газеты. Спустя пару дней происходит само убийство. А из тел жертв, которых, как правило, двое, убийца составляет инсталляцию, повторяющую одно из классических произведений искусства, хранящихся в местном музее. Ну, дураку понятно — маньяк пытается передать какое-то послание народам и миру. А уж полицейским это понятно с пол-пинка. Но почему-то полиция не чешется. До тех пор, пока очередной жертвой маньяка, добравшегося на этот раз до Лондона, не оказывается дочь матерого нью-йоркского копа Джейкоба Кэнона. Который, понятное дело, начинает свое неофициальное расследование, ради которого следует за убийцей из одной европейской страны в другую. Угадайте, кто первым доберется до убийцы, европейская полиция или мститель-одиночка из Нью-Йорка?

Примерно в середине фильма зрителей поджидает неплохой сюжетный твист. Увы, всего один на полнометражный детективный фильм — маловато будет. К то у же, после этого всем и зрителям, и полицейским, и даже Джейкобу Кэнону становится ясно, кто же настоящий убийца. И вся дальнейшая история сводится исключительно к его поимке.

Мотивация убийцы остается самой слабой частью всей истории. Авторы, как водится, попытались все свести к детской травме и суровым родителям, но вышло это как-то совершенно неубедительно. Честно говоря, я как и не понял, чего ради этот тип мотался по Европе, кончая людей и создавая из их тел художественные композиции. По сей причине концовка оказалась совсем смазанной.

В общем, детектив — дело серьезное. И написать не просто, а снять — еще сложнее.

Ничем особо не примечательный, но вполне добротно сделанный триллер из серии «чужие в доме». Основной фишкой фильма является то, что главной героиней, а, следовательно, и главной истребительницей негодяев тут становится тринадцатилетняя девочка. Ага, та самая Бекки.

Итак, 13-летняя Бекки с отцом приезжают в свой загородный домик.Не так давно у них умерла жена и мать. По сему поводу, в этот же домик приезжает и новая пассия отца со своим маленьким сыном. Естественно, Бекки этим очень недовольна. А чуть погодя в тот же самый домик заявляются четверо беглых преступников, который нужен некий ключ, спрятанный в этом самом доме. История с ключом самая интересная. Как ключ оказался в доме семейства Бекки? Почему он так важен для бандюков? Что за дверь он открывает?.. Этого мы не знаем и никогда не узнаем. Потому как, не в этом суть.

Поругавшись с семейством, Бекки уходит в свой тайный домик в лесу. Поэтому, когда появляются бандиты, они берут в заложники всех, кроме Бекки. Поначалу Бекки в растерянности, не знает, что делать. Но, когда бандюки убивают ее отца, она твердо решает, что никаких переговоров с террористами быть не может, и теперь ее путь — это путь воина, ступившего на дорогу мести. Бекки превращается в Рэмбо, который самыми изощренными способами, с помощью линейки, карандашей и детских игрушек изничтожает бандитов одного за другим. По сути, получился слэшер наоборот — не маньяк изничтожает обитателей мирного дома, используя для этого все, что есть под рукой, а мирный житель дома планомерно вырезает забравшихся в дом злодеев.

К достоинствам фильма можно отнести добротную съемку, продуманный сценарий, не затянутое до безумия начало и, в целом, не противоречащие логике действия персонажей. Убийства показаны красиво и со вкусом. Девочка, сыгравшая Бекки, вообще молодец. В кои-то веки, возраст актрисы соответствует возрасту ее малолетнего персонажа. А ведь запросто могли, как это водится, взять на роль Бекки тридцатилетнюю корову. Из недостатков — избитый сюжет и заранее предопределенный победитель. Но, что уж тут поделаешь… В целом, вполне неплохой фильм.

Главное, что следует знать о этом сериале — он не имеет никакого отношения к одноименному роману Олдоса Хаксли. Общего между ними лишь то, что в обоих действия разворачиваются в далеком будущем. Похоже, что создатели сериала названием намекали вовсе не на роман Хаксли, а на сериал «Мир дикого запада», вариацию на тему которого они, собственно т попытались сделать. Получилось так же пафосно и так же глупо. Нам показывают некий гигантский мегаполис, где живут люди будущего в условиях довольно мягкой автократии. Все проблемы там решаются не с помощью дубинок росгвардии, а через употребление мягкого наркотика, делающего человека покладистым и счастливым. И где-то неподалеку существует парк аттракционов, в котором актеры демонстрируют гостям, как жили люди прошлого, — то есть, тот же самый «Мир дикого запада», только не с роботами, а с реальными актерами. Понятное дело, что пересечение двух таких разных миров непременно должно привести к конфликту. И, таки да, в мегаполисе происходит некое странное убийство, концы которого ведут в парк аттракционов.

Собственно, это все, что нужно знать о сериале. Снято богато, но смотреть совершенно не на что. Мутотень страшная. Такая же, как и ее прототип — «Мир дикого запада». Впрочем, если «Мир дикого запада» вам понравился и вы не прочь посмотреть его еще разок, с другими актерами и в иных декорациях — добро пожаловать в «Дивный новый мир»!

Ладно, бог с ним, с тем, что фильм все же называется не «Бессмертная», а «Старая гвардия». Решил кто-то шибко умный, что «бессмертные» будет круче — ну и ладною Не в том суть. Для начало хочется обратить внимание на два существенных момента.

Первое. Шарлиз Терон за последние несколько лет как-то очень лихо перепрыгнула в своем ролевом диапазоне из разряда красивых дурочек в категорию крутых бабцов. И надо сказать, получилось это у нее очень здорово. Я — обеими руками за такую трансформацию образа.

Второе. Это уже совсем не здорово. Но в последнее время появилась дурацкая тенденция доверять съемки крутых боевиков режиссерам-женщинам, прежде никак не отметившимся на данном поприще. Да, и вообще, не имеющих впечатляющих портфолио.

Вот, к примеру, Джина Принс-Байтвуд, режиссер рассматриваемого в данный момент «Бессмертной гвардии». Кто-нибудь слышал это имя?.. Вот, то-то и оно. В 2008 лона сняла «Тайную жизнь пчел» — неторопливый, тягучий, как мед, фильм о белой девочке, попавшей в странную колонию черных женщин, обитающих где-то на юге во времена только начавшейся борьбы с расовой сегрегацией. Неплохой, кстати, фильм в первую очередь, благодаря неопределенной жанровой принадлежности. И после этого — ничего, кроме спорадической работы в никому неизвестных сериалах. И вдруг- бам! — !»Бессмертная гвардия»! Разеваем рот в недоумении и спрашиваем: С чего бы вдруг дамочке без всякого опыта дают снимать мощный экшен-боевик?

Ответа на это вопрос мы не знаем и, скорее всего, не узнаем никогда. Зато мы можем увидеть, что получилось в итоге. А получился длинный, скучный фильм, главным словом в котором является «неспешность». Режиссерша никуда не торопиться и снимает боевик как драму. События разворачиваются неторопливо, основательно, герои много говорят — по большей части, совсем не по делу. Да, иногда вдруг включается экшен. Но, увы, дамочке-режиссерше без опыта съемок боевиков не остается ничего иного, как только пытаться копировать чужое. И здесь мы совершенно отчетливо видим не особенно удачную попытку снять кальку с боевого балета из «Эквилибоиума». Увы, снять, пусть не лучше, хотя бы так же, как у Курта Уиммера, не получилось.

Что касается сюжета, то сама по себе задумка интересная, но рассказанная в фильме история с трудом держится на плаву. В основе всего проекта, как водится,Ю комикс. Речь в котором идет о небольшой группе бессмертных и неубиваемых воинов, во главе которых стоит некая Андромаха из Скифии, которую как раз и играет Шарлиз Терон. Не знаю, как там в оригинале, но в фильме нам долго и пафосно объясняют, что на протяжении веков эти воины борются со всем плохим за все хорошее. С чем именно — нам не говорят. Да и результаты их борьбы, честно говоря, как-то не очень заметны. К тому де, вместо борьбы со злом, нам рассказывают истории о гнусном и алчном президенте некой фармацевтической компании, который хочет отловить этих самых воинов, чтобы используя их, как лабораторных крысок, создать — сюрприз! — лекарство от бессмертия. Собственно, это все. Кто победил, полагаю, понятно.

Шарлиз Терон очень хороша и она изо всех сил пыталась вытащить этот фильм. Но, увы, одних ее усилий оказалось недостаточно, чтобы совладать с криворукостью режиссерши и прямолинейность сценариста. В результате мы и получили то, что получили: очень посредственный боевичок, который и один-то раз просмотреть проблематично, если не жать то и дело на перемотку. Может, стоит, сразу, не мудрствуя лукаво, взять да перезагрузить его? Можно даже с той же самой Шарлиз Терон. Только, ради бога, с другим режиссером!

Бельгийская черная комедия о зомби-апокалипсисе. Собственно, потому и любопытно было глянуть, что бельгийское кино. Даже и не помню, когда я последний раз что-то бельгийское смотрел. А тут еще и с зомбоками. Ну, как такое пропустить!

Фильм оказался очень даже неплох. Хотя его бельгийское происхождение по ходу дела вызывало у меня все больше сомнений. По стилистике, по художественой манере фильм больше всего похож на сербский. Любят сербы бескомпромиссное кино. О том же свидетельствовал и странный саундтрек, в котором явно прослушивались славянские мотивы. Да и где, скажите мне на милость, найдете вы в Бельгии подобные надписи?

История же сама по себе очень забавная.Все начинается с того, что девушка, ее парень и мать приезжают в некую клинику, где делают косметические операции.Мамаша собирается жирок согнать и рожицу подтянуть, чтобы была гладкая и розовая, как у президента России, а девушка собирается уменьшить (sic!) размер груди. Парень же поехал просто так,за компанию. И, поскольку делать ему было нечего, пошел болтаться по клинике — там у них с этим на удивление просто. И, вот болтаясь по коридорам, заглянул он в комнату, где лежала привязанная к кровати девушка, да еще и с намордником на соответствующем месте. Ну, разумеется, этому бельгийцу или сербу тут же пришла в голову гениальная мысль, что девушке требуется помощь. Девушке же, на самом деле, требовались мозги.

С этого и начался зомби-апокалипсис, со скоростью лесного пожара охвативший всю клинику. Теперь героям предстоит проявить чудеса ловкости и сообразительности, чтобы выбраться живыми из этого месива кишок, мозгов, крови, рвоты и прочей мерзости. Их путь к спасению будет сопровождаться потерянными головами, пальцами, руками и даже половыми членами! О, это одна из самых впечатляющих сцен всего фильма, когда у мужика член сначала вспыхивает, как сердце Данко, а потом, когда его гасят из огнетушителя, превращается в ледышку и откалывается.

Имейте в виду, это фильм не для слабаков! Это самая натуральная черная комедия с массированным кровотечением и обильным членовредительством. Что удивительно, при этом и сама история не настолько уж глупа, как можно было бы ожидать. А спецэффекты выполнены на очень высоком уровне, настолько натуралистично, что порой аж не по себе становится.

Разумеется, фильм строго на любителей. Но в своей жанровой нише он очень даже неплох.

Давненько я не смотрел современное польское жанровое кино. И вот, по совету хороших людей, посмотрел «Язвы Бреслау» — жесткий криминальный триллер, действия которого разворачиваются в современном Вроцлаве. В городе появляется маньяк, убивающий своих жертв весьма изощренными способами. Ежедневно, в 18-00 — одно новое убийство. На теле жертвы неизменно выжжено название грех, за который его покарали. Кроме того, оказывается, что события в сегодняшнем Вроцлаве имеют параллель в древней истории Бреслау, когда некий король реши искоренить в городе все пороки.

Завязка напоминает фильм Дэвида Финчера «Семь». Да и атмосфера в «Бреслау» примерно такая же если не еще более мрачная. Однако «Бреслау» вовсе не калька «Семи». Это совершенно оригинальный фильм, выстроенный по канонам не столько голливудских блокбастеров, сколько европейского криминального кино. А замешанное все это и как следует настояно на восточноевропейских, постсоветских дрожжах. Ситуация в «Бреслау» кажется очень знакомой, почти как у нас. Но только почти. Потому, что Польша сегодня — это то, чем могла бы быть Россия, если бы не свернула на кривую дорожку. То, что мы видим в «Бреслау», могло бы происходить и у нас, но совсем по-другому. У нас это было бы намного страшнее и злее. В России это был бы не Дэвид Финчер, а Брайан Юзна.

Что касается самого кино. Это отличный криминальный триллер с детективной завязкой и политической подложкой. О, как выдал! Но, тем не менее, так оно и есть. В городе происходят убийства, первопричиной которых является политика властей. Не какие-то конкретные действия, а политика в целом, заставляющая человека, в конце концов, задать самому себе тот же вопрос, что сто пятьдесят лет тому назад озвучил Достоевский «Тварь ли я дрожащая или право имею?». После которой, разумеется, все летит под откос.

Детективная интрига держит в напряжении от начала до конца. Драйв — то что надо. Никаких пауз, длиннот и нудных диалогов — все постоянно находится в движении. Видеоряд выстроен настолько грамотно, что диву даешься; а почему наши так не умеют? Ничего ведь сложного — нужно только чтобы все было на своих местах, и к черту голые стены!..

В общем, посмотрев «Язвы Бреслау», я поняло, что нужно всерьез заняться знакомством с новым польским кино. Такое впечатление, что там действительно происходит что-то интересное. И начать, пожалуй, стоит с режиссера того же «Бреслау» Патрика Веги. Ему всего-то 43, но фильмография у него впечатляющая.

Очередная вариация на тему бессоновской «Никиты». Проститутка и наркоманка Стефани попадает в хищные лапы какого-то матерого супершпиона, работающего чуть ли не на все разведки разом, но временно пасущего овец в глуши, в Шотландии. Тот за пару месяцев делает из Стефани международного киллера. И тут же отправляет на первое задание. Но, поскольку, в отличии от Никиты, готовили Стефани на скорую руку, вся работа у нее тоже идет через… ну, в общем, как у нас в стране принято.

И все бы ничего, фильм вполне можно было бы смотреть, если бы не безобразная работа сценаристов, которые не проработали как следует практически ни одного персонажа. Все они абсолютно безликие механизмы, скучные и невыразительные, не вызывающие ни эмпатии, ни антипатии. Мотивация героев настолько не убедительно, что даже подумать страшно, как старательно притягивали ее за уши, а потом еще и нам суперклей сажали, чтобы не отвалилась. Что совсем уж обидно, в постановочном плане фильм сделан совсем неплохо. Здесь и режиссер явно понимал, что делает, и оператор постарался, и трюки вполне себе неплохи. Но вот сама по себе история и герои абсолютно не вдохновляют. От того, видимо и актеры выглядят так, будто в вакууме плавают, что не понимают, а что им, собственно, нужно играть?

Вердикт: халтура чистой воды. Удивительно, как вообще умудряются выпускать в прокат настолько сырые, недоделанные работы. Причем, в последнее время это уже стало устоявшейся практикой — на скорую руку сляпать что-нибудь, сунуть парочку известных актеров, приправить все это беготней и взрывами и выкинуть в прокат. Зачем?

Четверо престарелых ветеранов вьетнамской войны приезжают из США во Вьетнам, чтобы пройтись по местам боевой славы, найти останки своего погибшего товарища и вернуть их на родину. Очень скоро выясняется, что приехали они не только за останками, но еще и за ящиком золота, лежащим рядом с останками. А дальше начинаются путешествия по джунглям, по территориям, не разминированым с войны, выяснения отношений между собой, когда алчность берет верх над разумом, и стычки с местными бандитами, прознавшими про сокровища. Все это очень увлекательно и живо снято и перемежается флэшбеками, возвращающими героев годы войны. То есть, чисто внешне, перед нами авантюрная, приключенческая драма о поисках сокровищ и связанных с ними пертурбациях.

Но, не все так просто! Все четверо ветеранов, прибывшие во Вьетнам, негры. И по ходу дела они ведут между собой разговоры о том, как тяжко черным жить в Америке. А в флэшбеках красной нитью протягивается мысль о том, что белые, сволочи, отправили черных братанов умирать во Вьетнам за свои идеалы, на которые честным неграм накласть с высокой башни. Все в стилистике «Black lives matter». А под конец режиссер так и вовсе успел вставить активистов в майках с этим логотипом.

Так что же это на самом деле? Приключенческий фильм или политическая агитка!

А, не то и не другое. Это — фильм Спайка Ли. Который очень легко и умело играет как с жанрами, так и со смыслами. И никто в Америке не снимает таких фильмов о проблемах черных, как Спайк Ли. Наверное потому, что Спайк Ли прекрасно понимает, что причина очень многие проблемы негров в Америке заключается в них самих и не стесняется говорить об этом. А не стесняется он говори то, что думает, потому что и сам негр, и не боится быть обвиненным в расизме. И «Пятеро одной крови» — это очередной фильм о проблемах черных, которые они старательно сами себе создают, только на этот раз Спайк Ли преподнес его в обертке приключенческого фильма с поисками сокровищ, стрельбой и прочей соответствующий атрибутикой, включая Жана Рено и Мелани Тьери.

Как обертка, так и начинка выполнены мастерски. Ну, это почти как всегда у Спайка Ли. А как режиссер, не чуждый изощренной киноэстетике, Ли на этот раз использовал любопытные формалитские приемы. Четверо старых негров-ветеранов во флэшбеках играют себя же молодых, по минимуму используя грим, чтобы скинуть возраст. То есть, во временных пластах с разрывом в 50 лет они выглядят почти одинаково. Зато, когда начинается флэшбек, формат экрана изменяется с 16:9 на старомодные 4:3. Интересный визуальный прием, я такого прежде не видел.

В общем, Спайк Ли, как всегда, снял весьма достойное кино. Во всех отношениях. Может быть, посмотрев его, вы и не станете преданным фанатом режиссера, особенно, если еще не смотрели другие его фильмы, то, уж точно, время зря не потеряете.

Ничем не примечательный, но, в целом, добротно скроенный боевичок со стандартным сюжетом и Мэлом Гибсоном, на которого зритель должен клевать, как на живца. Сама по себе история скроена из жанровых клише далеко не первой свежести. Но все эти несвежие кусочки весьма неплохо подогнаны друг к другу. И, что самое главное, создатели фильма, судя по всему, прекрасно понимали, что их работа — это далеко не шедевр, а потому и не пытались делать вид что снимают шедевр. Исходя из того, что имелось в наличии — сюжет для стандартного боевичка, несколько каскадеров и Мэл Гибсон, — они сняли вполне приличное кино, строго для любителей жанра.

Ураган надвигается на Пуэрто-Рикою. Столица эвакуирована.Парочку полицейских, впервые заступивших вместе на смену, отправляют проверить, не остался ли кто забыт в муниципальном здании где-то на окраине. Он — белый, она — пуэрториканка. Плюс к этому — у каждого куча своих тараканов в голове. Прибыв на место, они находят в доме легендарного ,отставного полицейского Мэла Гибсона, умирающего от какой-то смертельной болезни, и его дочь-врача, делающую вид, ч то как-то там заботится о папаше. Одновременно с парой полицейских в дом прибывает банду вооруженных до зубов гангстеров, которые прознали, что в доме проживает бывший нацист. До нациста гангстерам нет дела — их интересует принадлежащая ему и спрятанная где-то в доме коллекция картин, украденных еще во время войны. Тут-то и начинается беготня по этажам и стрельба по движущимся мишеням. Это и есть сердцевина картины, весь смысл которой заключается в том, кто кого раньше перестреляет. В принципе, снято все это живенько, я бы даже сказал, со вкусом, во всяком случае, без откровенной дури и даже с небольшой долей самоиронии.

Чем все закончилось — догадайтесь сами, если нет желания смотреть. А я позабавлю вас шедеврами из нацистской коллекции. В которой, среди прочих оказалась картина Матисса «Красные рыбки» — ее можно увидеть в Москве, в Цветаевском музее

И репинские «Бурлаки на волге», превратившиеся в триптих и написанные в стиле «голубого периода» Пикассо

На мой взгляд, отличная шутка.

Америка. Наши дни. В вооруженных силах создается новое подразделение — Космические войска — командующим которого назначается преданный своему дело, честный и добросовестный служака, но весьма недалекий человек — генерал Нэйрд (Стивен Карелл). Все возникающие проблемы он, как и подобает солдату, пытается решать нахрапом, а к разработкам приписанной к его подразделения группы ученых, относится с большим скепсисом.

Собственно, это сатира. Сатира на военных, на армию и на все, что их окружает. Однако, сатира вовсе не злая, скорее даже дружеская. Потому как, не смотря ни на что, Космические войска под командованием генерала Нейрда все же справляются со всеми поставленными перед ними задачами. Несомненно, сериал создавался с прицелом на такой хит, как «МЭШ», и строился он по тому же принципу. Более того, у «Космических сил» имелись все возможности , пусть не дотянуть до уровня «МЭШ», то подойти к нему достаточно близко, чтобы создатели сериала могли сказать»Да! Мы сделали отличное кино». Если бы не одно «но». И имя этому «но» Стивен Карелл.

Стивен Карелл популярный но при этом весьма посредственный актер. Он неплохо справляется с ролями второго плана, когда у него есть хорошие ведущие, за которыми можно тянуться. В ключевой же роли, на которой замкнут весь сериал, все остальные его персонажи, он демонстрирует полнейшую беспомощность. Вместо добросовестного, но недалекого служаки, Карелл то и дело начинает изображать откровенного придурка. Более того, задавая тон игры, он и остальных актеров стягивает до своего средненького уровня. Даже великий Джон Малкович, исполняющий роль руководителя научной группы Доктора Мэллори, выглядит рядом с ним, как актер провинциального театра.

На мой взгляд, «Космические силы» — это грандиозное фиаско. Которого вполне можно было избежать.