Закусочная Алексея Калугина

Я, собственно, ни на что не намекаю. Просто хочу напомнить, что действия фильма «Безумный Макс» начинаются в 2021 году. Так, на всякий случай.

Ну, вот, испанцы сняли киноальманах на тему самой современной истории. О том, чем занимаются люди на карантине. А занимаются они делами порой очень странными.

Я уже ни раз признавался в любви к испанскому кинематографу. У испанцев очень интересная манера — они играют в открытую. С поднятым забралом. Как Дон Кихот. Они не строят хитрых интриг, не прячут козыри в рукавах, чтобы выкинуть их в самый неожиданный момент. Они с самого начала демонстрируют, что у них имеется. А потом начинают выкручивать душу. И себе, и зрителю.

Возможно, в этом виноват все тот же Дон Кихот, на романе о котором все они воспитаны, как мы на путанных текстах Толстого и истеричном смехе сквозь слезы Чехова.

Конечно, новеллы, составляющие альманах «Карантинные истории», неравноценны. Одну из них, «Финляндия», я, признаться вообще не понял, настолько она проста. Зато остальные, выдержанные в духе черной комедии по-испански, очень хороши. Женщина-специалист по фэн-шую предлагает свои услуги новому жильцу, поселившемуся в квартире, где прежде жил маньяк-убийца, не подозревая, что это он и есть. Начинающий киллер берет по интернету уроки мастерства у признанного профессионала. Убийца дает показания, опять де, через интернет, стараясь уйти от ответственности.

Истории сами по себе замечательные. Но весь кайф даже не в этом, а в том, как замечательно они разыграны. По сути, это небольшие камерные пьески в духе Беккета или Кафки. Смотрите и получайте удовольствие! А, ежели кто еще и с «Финляндией» разберется, не сочтите за труд поделиться.

Весьма неплохая черная комедия с монстрами, кровищей и расчлененкой. Крови и расчлененки, на самом деле, не так уж много. Основной упор, как не странно, сделан на взаимоотношение персонажей. Хотя, конечно же, законы жанра требуют своего — и все это прописано и сыграно весьма схематично.

Основным достоинством фильма является не совсем обычная для ужастиков ситуация. Начинающая панк-группа из трех человек — две девушки и бородатый гей-фронтмен, — отправляется в недельный тур по близлежащим кабакам. Вернее, должна отправиться, поскольку для полноценного тура им не хватает самого главного — машины, которая их повезет. По чистой случайности они знакомятся с не молодым уже мужичком, который называет себя Дядя Дятел. Дядя Дятел обожает панк-музыку. Кроме того, у него есть фургон и он готов за чисто символическую плату проехать весь тур с начинающими музыкантами в роли их шофера и техника.

Помощь Дяди Дятла в туре оказывается неоценимой. Он все умеет, все знает и даже может завести публику на концерте, как настоящий фанат. Единственный недостаток Дяди Дятла — каждую полночь он на какое-то время превращается в кровожадного монстра, пожирающего людей. Но главное-то, что человек он хороший! И, даже узнав небольшой секрет Дяди Дятла, музыканты продолжают свой тур в его компании. Тем более, что и жрет-то он только очень плохих людей. Так что, отношения членов группы и дяди-монстра все время балансируют на узкой грани любви и ненависти. Но такое не может продолжаться вечно. Да и тур подходит к концу.

Как не странно, фильм, во всех отношениях, весьма приличный. И снят хорошо, и актеры играют на уровне, и юмор не плоский. Хотя, конечно, это не совсем то, что ждет от фильма фанат ужастиков. Но именно тем и хорош «Дядя Дятел», что пытается выйти за границы жанра. И временами ему это почти удается. Основным сдерживающим фактором, как мне кажется, стал бюджет, резко ограничивающий возможности съемочной группы.

Четверо друзей, преподавателей в престижной школе, несколько за сорок, отчаянно, хотя и каждый по-своему, переживающие кризис среднего возраста, решаются на необычный эксперимент. Один из них вычитал в работе известного психолога, что человеку не хватает 0,5 промилле алкоголя в крови для того, по-настоящему почувствовать себя живым. Только поддерживая постоянно это содержание этанола в крови, можно расслабиться, раскрепоститься, взглянуть на мир иным, не зашоренным взглядом и полностью реализовать свой профессиональный и творческий потенциал. То есть, нам не хватает всего-то немного выпивки, чтобы полностью самореализоваться, перестать волноваться по пустякам и снова ощутить утраченный вкус жизни. Друзья начинают пить, строго, с помощью алкотестеров, следя за содержанием алкоголя в крови. И поначалу все идет отлично — именно так, как доктор обещал! Но постепенно ситуация начинает выходить из пол контроля. И в жизни наших героев начинают происходить события, которым там, вроде бы, совсем не место. Хотя, кто это сказал? Может быть, именно так все и должно быть? Может, именно то, что традиционно воспринимается всеми, как потеря, на самом деле, именно то, чего кому-то отчаянно не хватает в жизни?

Фильм снял датский режиссер Томас Винтерберг, некогда бывший соратником Ларса фон Триера по его концептуальному проекту «Догма». А, следовательно, и в фильме «Ещё по одной» все не так просто, как может показаться на первый взгляд. Алкоголь в нем всего лишь метафора. На самом же деле идет о том давление, что оказывает современное общество на человека. О той неуверенности и зажатости, что в той или иной степени ощущает каждый из нас. О том, что вынужденная скученность людей в городах на самом деле ведет только к большей разобщенности. О том, что люди перестают понимать друг друга, даже говоря на одном языке. О кажущейся беспричинной панике, депрессии, фобиях и суицидальных позывах, преследующих современного человека. И еще о том, что алкоголь вовсе не решение всех этих проблем, а только временная отдушина.

Очень сильный, профессионально сделанный фильм, который можно рассматривать под самыми разными углами. Соответственно,будет меняться и трактовка авторского замысла. Уже интересно, правда? К тому же, идеи или, если угодно, вопросы, рассыпанные в фильме, необыкновенно актуальны и своевременны. Добавляем к этому великого Мадса Миккельсена в одной из главных ролей — и получаем фильм, который просто нельзя не посмотреть. Приходится признать, что после поразительно бессмысленного «Курска» Томасу Винтербергу снова удалось снять отличное кино.

Сегодня произойдёт уникальное астрономическое явление. Две самый большие планеты Солнечной системы, Сатурн и Юпитер, визуально сблизятся настолько, ч то для наблюдателя с Земли практически сольются в одну точку. Если вы фанат «Твин Пикса», то знаете, что именно это событие, случающееся раз в 25 лет открывает вход в Черный вигвам. Так близко, как сегодня, Юпитер и Сатурн в последний раз были видны на небе Земли 794 года назад — 4 марта 1226 года. Не упустите свой шанс! Но помните, что совы не то, чем кажутся!

Единственная причина, по которой я решил написать об это м фильме, тот, что он не вписывается ни в одну из существующих парадигм, используемых современным кинематографом. Особенно, в рождественских комедиях. Он ломает все существующие схемы и правила, причем сам при этом как будто не понимает, что делает, а в результате уничтожает самого себя.

В фильме задействовано множество замечательных актеров — тут тебе и Маккензи Дэвис, и Обри Плаза, и Кристен Стюарт, и Мэри Стинберген, и Виктор Гарбер, и Элисон Бри… Да, в кого не ткни пальцем — каждый претендует на звездный статус, ежели еще не имеет такового. Но почему-то буквально минут через двадцать после начала просмотра, складывается четкое, не от пускающее до самого конца ощущения, что все эти замечательные актеры отчаянно валяют дурака, претворяясь бездарями и идиотами, и при этом им самим жутко стыдно за это.

Как известно, рождественская комедия строится нам том, что одни персонажи мешают другим весело встретить Рождество. Но, конце концов, дух Рождества берет свое, наступает всеобщий мир и благоденствие, и все радостно братаются, как в период рождественского перемирия на фронте во время Первой мировой. Две главные героини — лесбиянки, давно уже живущие вместе. Одна из них сирота и другая, охваченная духом Рождества, приглашает ее встретить Рождество с ее семьей. Но только в пути она вдруг вспоминает, что до сих пор так и не сообщила родителям, что она лезбиянка и что у нее уже есть пара. А, значит, чтобы не испортить Рождество нашим подружкам придется делать вид, что они как бы просто соседки и не более. На этом, собственно, и должны были строиться все комические ситуации. Тем более, что тут объявляется и бывший парень семейной лесбиянки, и ее бывшая подружка… В общем, все, вроде как, должно идти к тому, чтобы устроить веселый кавардак. Но — не фига подобного. Все неуклонно идет к тому, что две подружки-лесбиянки выглядят полными идиотками. Потому что веду себя как идиотки. И, глядя на них, совершенно по-идиотски начинаю вести себя и все остальные.

В чем смысл этого фильма, я так и не понял. Могу сказать только то, что он ни разу не смешной, а невообразимо глупый. Такое впечатление, что режиссерша решила срубить бонусов на модной нынче теме однополой любви. Но в результате, ей не хватило ни профессионализма, ни мастерства, ни элементарного чувства такта даже на то, чтобы снять хотя бы просто хорошее кино.

Ричард никак не может умереть. Ну, вот, просто ни в какую! Он кончает с собой разными, но вполне традиционными, способами — тостер в ванной, полиэтиленовый пакет на голове, таблетки, — но в результате появляется снова. Появляется из огромного пятна плесени на стене, похожего на рисунок вагины. Но трупы его остаются там же, где и померли, то есть, в его же квартире. И, разумеется, по мере того, как Ричард продолжает свои эксперименты, их становится все больше.

Казалось бы, хорошее начало для сюрного, а то и абсурдного кино. Для черной комедии, в конце концов. Но, нет, ничего умного создатели фильма — а их сразу двое,оба и режиссеры, и сценаристы, — сделать не смогли. Мы так и не узнаем никогда, с чего вдруг Ричардом овладел приступ суицидальной лихорадки. Не каждый ведь просто так начнет проверять, что может с ним случиться после смерти. Сам по себе сюжет с трупами тоже не получил никакого развития. Все свелось к тому, что Ричард пригласил к себе сестру Бэкки, которая учится на медика, разок продемонстрировал е свою способность к воскрешению, после чего Бекки вооружилась столярной пилой и принялась разделывать трупы братца, чтобы погрузить их в мешки и выкинуть в мусорку.

Вот и все кино. Что это было — я не понял. То есть, абсолютно. Хотите попытаться понять — флаг вам в руки! Но я бы не советовал.

В конце прошлого века был снят вполне себе неплохой фильм «Теория заговора». Молодой тогда еще Мэл Гибсон играл ветерана войны с посттравматическим синдромом, носящимся с различными теориями заговора, одна из которых вдруг оказывается реальной. «Уондер» это, по сути, калька, или, если угодно, ремейк «Теории заговора», только вместо молодого Мэла Гибсона тут престарелый Аарон Экхарт. В остальном же все то же самое. Экхарт изображает бывшего полицейского, у которого в автокатастрофе погибла дочь, а жена впала в ступор. Сам же он с головой погрузился в изучение теорий заговора, на пару с таким же психом в исполнении Томми Ли Джонса. Внезапно в тихий и уютный мирок этой сумасшедшей парочки, ведущей свой подкаст в интернете, врывается дамочка из городка Уондер и просит расследовать загадочную, как ей кажется, смерть ее дочери. Деньги она готовы заплатить немалые, а потому бывший полицейский берется за дело.

Далее следует череда загадочных событий, приводящих героя Экхарта к выводу, что на самом деле все совсем не то, чем кажется. Вернее, наоборот, все именно таково, каким ему кажется, но во что никто не верит. В городке Вондер творятся очень странные и нехорошие дела.

В целом, неплохой фильм, выдержанный в атмосфере эдакого нарастающего безумия. Ну, а потом, Аарон Эксхарт, Томми Ли Джонс, Кэтрин Уинник — актеры, ради которых уже стоит посмотреть фильм. Однако, есть у фильма «Уондер» один весьма существенный недостаток. Там все так запутано, что в итоге я так и не понял, что же там на само деле произошло? Может, стоит еще раз посмотреть?

В один не очень прекрасный день школьница-подросток вдруг поменялась телами со взрослым мужиком. Не по собственной воде, разумеется, а с помощью древней индейской магии. И теперь у нее ровно 24 часа для того, чтобы все вернуть назад. В противном случае, лона навсегда застрянет в чужом теле.

Сто раз уже такое видели, скажите вы. И будете совершенно правы. Однако, в фильме «Дичь» имеется одна пикантная деталька, делающим его не похожим на все остальные фильмы про обмен телами. Мужик, с которыми героиня поменялась местами, является законченным маньяком-убийцей, которого ищут по всем штатам. Ну, и каково теперь придется всем тем, кто доставал в школе мелкую лузершу? Ох, наплачутся они горькими слезами — то, кто останутся в живых.

То есть, под видом подростковой комедии нам подкинули комедийный слэшер. Который и снял, к тому же, Кристофер Лэндон, не так давно отметившийся двумя частями комедийного ужастика «Счастливоого дня смерти». А в роли маньяка-убийцы снялся Винс Вон — актер, начинавший с исключительно дурацких ролей в суперотстойных фильмах, а не так давно вдруг очень уверенно и мощно заявивший о себя, как о сильном драматическом актере. В том, что он, при всей своей внешней брутальности, сумеет сыграть пятнадцатилетнюю девчушку, у меня не было ни малейших сомнений. И, разумеется, Вон не подкачал. А вот имя его партнерши, Кэтрин Ньютон, мне ровным счетом ничего не говорило. Но, к вящей радости, и она блестяще изобразила харизматичного убийцу, оказавшегося в девичьем теле.

В целом, очень неплохой комедийных слэшер, добротно срежессированный, с хорошим актерским составом и без сортирного юмора, характерного для подростковых комедий. Хотя, как я уже сказал, «Дичь» только маскируется под подростковую комедию. Я посмотрел с удовольствием.

Времена Великой депрессии в депрессивном захолустье где-то в Техасе. На полях там давно уже вместо кукурузы только серая пыль да песок. А пылевые бури случаются чаще, чем дожди. Как, чем и, главное, чего ради там живут люди — вообще не понятно. Но, как не странно, даже в самых депрессивных крысиных углах банки исправно работают. Ну, а раз так, то есть и те, кто их грабит. И вот, как-то раз местный депрессивный недоросль 25 лет от роду обнаруживает в амбаре раненую грабительницу банков, Листовки с ее портретами расклеены повсюду, а за поимку ее объявлена награда в 10.000 баков. Даже по нынешним депрессивным временам это, без малого, миллион деревянных! Ну, а в 30-е доллар стоил куда дороже! Однако, недоросль, вместо того, чтобы сдать воровку и убийцу, получить законно причитающиеся денежки и свалить куда-нибудь в менее депрессивное местечко, сначала подлечил эту стрёмную дамочку, а затем украл у отчима грузовик и вместе со своей новой подружкой пустился во все тяжкие.

Сюжет, прямо скажем, не просто избитый, а истоптанный и затасканный по всем углам. Даже у нас в перестроечные годы, помнится, снимали похожие фильмы. А все потому, что, не смотря на всю вторичность, сюжет про отчаянных беглецов всегда срабатывает на отлично. Если, конечно, все сделано правильно. Чтобы не трогать хрестоматийных «Бонни и Клайда», вспомним, ну, хотя бы «Тельму и Луизу».

«Страна грез» так же могла стать неплохим гангстерским боевиком. Однако, у режиссера Майлз Джорис-Пейрафит иное было на уме. На имеющемся у него материале он решил сделать, ни много, ни мало, как экзистенциальную драму. Увы, для экзистенциальной драмы не хватило мастерства ни сценаристу, ни режиссеру, ни актерам. В итоге получилось слепленное из завалящих штампов, крайне невразумительное, вялое, депрессивное кино с мутными, невыразительными героями и размытой моралью.

Вывод: если не можешь прыгнуть выше двух метров, не фига ставить планку на пять.