Закусочная Алексея Калугина

Документальный фильм, смонтированный из материалов, отснятых съемочной группой, находившейся рядом с Оззи Осборном последние четыре года его жизни. Мне кажется, что человек, которого повсюду сопровождают люди с камерами и прочими причиндалами, должен чувствовать себя крайне некомфортно. Но Оззи и члены его семьи за долгие годы публичной жизни, судя по всему, к подобному привыкли и чувствуют себя вполне обыденно, относясь к находящимся рядом чужим людям, как к чему-т само собой разумеющими, с ними можно перекинутся репликой, другой, а можно вообще не обращать на них внимания.

По большей части съемки ведутся дома, в привычной для Оззи, обыденной атмосфере, иногда — в студии звукозаписи или на концертной площадке во время саундчека. Периодически хроникальная съемка перебивается короткими интервью с членами семьи, друзьями Оззи и работавшими с ним музыкантами. Музыкальных номеров, как таковых, нет. Фильм длится два с лишним часа и смотрится с неослабевающим вниманием. Создателям фильма превосходно выстроили драматургию своей работы. Нам показывают, старого, немощного, совершенно разбитого человека, который, не смотря на деменцию, прекрасно отдает себе отчет, что жить ему осталось совсем немного. До этого фильма я, хотя и читал про различные болезни и травмы Оззи, на самом деле понятия не имел, какие страдания он претерпевал в последние годы жизни. И в то же время, перед нами человек, безумно влюбленный в музыку, для которого музыка это и есть сама жизнь. Не возможно не заметить какая чудесная метаморфоза происходит с ним, когда он в начале входит в студию, еле передвигая ноги и опираясь на палку, а затем, закончив запись, он буквально летит, позабыв и про палку и про больные ноги, и единственное, что его интересует — когда продолжаем?

Нельзя не отметить, что фильм сделан с потрясающей деликатностью и уважением в отношении главного героя. Рассказывая о тяжелых болезни Оззи, они не занимаются смакованием пикантных подробностях, а делают акцент на его героической борьбе с недугами. Оззи для них настоящий герой, во всех смыслах этого слова, и таким они и хотят показать его зрителям.

Увы, фильм заканчивается смертью героя. В реальной жизни все чаще всего происходит совсем не так, как в кино. Но Оззи навсегда останется героем для нескольких поколений его преданных слушателей.

Мало кому известный режиссер, мне его имя точно ни о чем не говорит, Дункан Скайлз решил в очередной раз прокрутить основательно отработанную кинематографом тему. Сюжет фильма невероятно прост — парочка совершенно не похожих друг на друга неудачников, молодой парень с психическим расстройством и пенсионер, работавший некогда охранником в кампусе, берутся за расследование дела, поскольку полиция не верит в его достоверность. Дальше вся история строится на том, что два главных героя являются представителями не только разных возрастных групп, но и социальных, ментальных и вообще всего, что только можно. То есть, у них конфликты возникают по любому поводу. Однако, чтобы довести дело о конца, им приходится как-то сглаживать эти противоречия. Кроме того, у парня еще и голоса в голове постоянно несут всякую ахинею.

Честно, я так и не понял, что именно хотел снять режиссер. Детектив получился очень так себе, триллер — вообще никакой, комедия — совершенно не смешная. Парочку главных героев играют очень неплохие актеры — Джек Куэйд и Джеффри Дин Моргна. Вместе им удалось разыграть пару-тройку неплохих эпизодов. Но на этом — все. Фильм нее смог привнести чего-то нового в старую тему, а просто еще раз прокатил по наезженной колее.

Фильм откровенно перехвален. В нем ничего особо примечательного, помимо неплохой, вроде бы, сюжетообразующей находки, вот только воспользоваться ею создатели фильма так и не смогли.

Значит, что мы имеем? А имеем мы очередной фильм про акул. Но это не «Мегалодон» и даже не «Челюсти». Никаких эффектных сцен с зубастыми пастями и откушенными конечностями здесь нет. Оригинальная придумка, о которой я уже помянул, заключается в том, что мужичок, организующий для туристов дайвинг среди акул, на самом деле оказывается безжалостным маньяком-убийцей. Нет, это не спойлер! Об этом вам расскажут еще в прологе, если вы все ж таки надумаете посмотреть фильм. И, значит, этот самый капитан-маньяк вывозить доверчивых туристов подальше в открытое море и там скармливает акулам. Все происходящее он записывает на видео, чтобы потом, длинными, скучными вечерами, когда туристов поблизости нет, посмотреть отснятое кино.

Вот этот самый способ расправляться со своими жертвами и является единственным оригинальным узелком на всей сценарной сети. Ну, и что дальше? А дальше — набор стандартных клише, которые можно увидеть в любом третьесортном фильме про маньяка. Маньяк заманивает к себе на лодку одинокую, как он считает девушку со странным именем Зефир. И начинает пытаться привести в действие свой стандартный план убийства. Но что-то у него все время идет не так и Зефир никак не попадет на зуб акулам. А тут еще в погоню за ними бросается парень, с которым Зефир переспала прошлой ночью. Так что хлопот у капитана-маньяка становится еще больше.

За час с небольшим экранного времени и сам маньяк, и его жертвы успели совершит все глупости, какие только могут выпасть на долю героев подобного кино. Весь интерес в конечном итоге водится к тому, удастся ли маньяку наконец прикончить ловкую парочку, что никак не дается ему в руки на крошечной лодочке. Если вы попытаетесь догадаться, чем все закончится, уверен, вы не ошибетесь. Ошибиться трудно, поскольку выбор невелик. Хотя, следует заметить, что по большому счету, мне, как зрителю, было совершенно безразлично, кто там кого отправит на корм акулам, поскольку и сама Зефирка, и ее парень, и чокнутый капитан не вызывали у меня ни малейшей эмпатии. На мой взгляд, фильм ни о чем, снят скучно и довольно слабенько. Смотреть его — только время впустую переводить. Тем более, что фильмов про акул этим летом вышло очень много. И среди них есть, не то, чтобы шедевры, но кое-что получше «Хищных тварей».

В 1929 году немецкий врач Фридрих Риттер отказался от своей практики и переехал на один из крошечных Галапагосских островов, рассчитывая, что здесь, вдали от мирской суеты, он напишет величайший философский труд, который осчастливит все человечество. С собой он прихватил одну из своих пациенток, Доре Штраух. Они построили усадьбу на острове Флореана и много работали, сажая фрукты и овощи и выращивая кур. Они стали мировыми знаменитостями: суровый доктор и его любовница, живущие на далеком острове. 

В 1931 году на остров, вдохновленный идеями и делами Риттера, прибыл Хайнц Виттмер со своим сыном-подростком и беременной женой Маргрет. А вскоре после них прибыла прибыла группа из четырех человек во главе с австрийской «баронессой» Элоизой Верборн де Вагнер-Боске. Ее сопровождали двое ее немецких любовников, Роберт Филиппсон и Рудольф Лоренц, а также эквадорец Мануэль Вальдивьесо, предположительно нанятый для выполнения всей работы. Яркая баронесса объявила о своих планах построить грандиозный отель.

С прибытием баронессы мир и покой на острове оказались нарушены. Баронесса и ее друзья сделались центрами постоянных конфликтов с остальными обитателями острова. И наконец 27 марта 1934 года баронесса и Филиппсон исчезли. Лоренц убедил норвежского рыбака по имени Нуггеруд отвезти его сначала на остров Санта-Крус, а оттуда на остров Сан-Кристобаль, где он мог сесть на паром до Гуаякиля. Они добрались до Санта-Крус, но исчезли между Санта-Крус и Сан-Кристобаль. Спустя несколько месяцев на острове Марчена были найдены мумифицированные высохшие тела обоих мужчин. Не было никакой информации о том, как они туда попали. 

В ноябре того же года доктор Риттер умер, по-видимому, от пищевого отравления из-за того, что съел плохо сохранившуюся курицу. Что так же звучит более чем странно.

Что там произошло на самом деле, не известно по сей день. Существует несколько взаимоисключающих версий. Одну из которых и показал зрителям известный голливудский режиссер Рон Ховард.

Что можно сказать о фильме? В целом, он снят неплохо. Режиссер честно и старательно попытался нащупать те болевые точки, что стали причинами трагедии. Но, являясь откровенно коммерческим режиссером, Ховард, разумеется, не смог удержаться от некоторого приукрашательства и искусственной драматизации. Что, увы, снизило уровень его работы.

Еще одна ошибка, допущенная создателями фильма, э то подбор актеров. Семейство Виттмер, сыгранное Даниэлем Броюлем и Сидни Суини, выглядит безупречно. А, вот Джуд Лоу и Ванесса Кирби, сыгравшие Риттера и Штраух, то и дело перегибают палку. Они на пару то и дело закатывая истерики на пустом месте, в то время, как истинные их чувства остаются нераскрытыми. Ну, и наконец Ана де Армас в роли баронессы — это полный мискаст! Ничего интересного она показать не смогла. А ее попытки как-то трактовать образа своей героини не выходят за рамки дешевого балагана, что постоянно сбивает градус приближающейся трагедии, в то время, как должно бы было быть наоборот.

В итоге — средненький фильм, который при ином подходе мог бы стать очень сильно драмой. Особого внимания заслуживает разве что только игра Сидни Суини. Девочка явно метит в большие актрисы, а потому старательно отходит от ролей сексапильных красоток, где ей был бы обеспечен быстрый успех. Подобная целеустремленность не может не вызвать уважения. Тем более, что и играет она весьма неплохо, получше многих других.

Новый документальный фильм о «Битлз». Конкретно — о их первой поездке в Штаты в 1964 году для выступления на Шоу Эда Салливана.

Казалось бы, чего мы еще не знаем о «Битлз»? Каких кадров еще не видели? Ан, нет, оказывается есть такие! Ничего особо нового в историю «Битлз» они не привносят, однако показывают ее как бы несколько под иным углом.

Создатели фильма использовали материалы отснятые оператором, постоянно сопровождавшим группу во время поездки. Снимал он все подряд, что попадало в глазок камеры. В результате получился довольно любопытный материал, демонстрирующий как бы взгляд на происходящее, на хорошо всем знакомые события изнутри группы.

Помимо этого создатели фильма использовали еще один очень интересный ход. Они показали «Битлз» нее как революционеров в музыке — это, как бы, само собой разумеется, — а как революционеров в общественных отношениях. «Битлз» переворачивали жизни людей, причем не отдельных индивидов, а целых общественных слоев, сами того не замечая. В документальном фильме Макла Кейна «Мое поколение» о Лондоне 60-х годов, великий актер утверждает, что «Битлз» фактически положили началу сносу сословной системы в Англии, только тем, что пели на кокни. В фильме «Битлз ’64» авторы рассматривают гастроли «Битлз» в США и взрыв битломании, которого никто не ожидал, как заряд надежды и радости, который был необходим Америке после убийства Кеннеди, Интересна версия. Ничем не подтвержденная, однако и опровергнуть ее трудно.

В целом, добротно сделанный документальный фильм, с новыми раритетными кадрами и новыми интервью. Вроде бы, ничего принципиально нового, но, ведь, как известно, «Битлз» много не бывает!

PS. Вот, интересно, снимут ли когда-нибудь фильм о том, насколько сильно «Битлз» перевернули сознание советской молодежи?

Совсем новенький, с пылу, с жару, полнометражный документальный фильм о Led Zeppelin. Фильм снят в традиционной западной манере: множество документальных съемок и фотографий, перемежающиеся интервью, взятыми у главных героев специально для этой ленты. Рассказ идет о становлении группы, о самой ранней истории и даже предыстории, начиная с тех самых пор, когда будущие ее участники впервые взяли в руки инструменты и заканчивая выходом второго альбома и вступлением в «Альберт Холл».

Казалось бы, ну чего ы еще не знаем о Led Zeppelin? Однако, создатели фильма нашли новый, оригинальный подход к рассказу о прекрасно всем известной истории легендарной группы — они сделали акцент не на детали истории, как таковой, а на взаимоотношении внутри группы. Как так получилось, что, только встретившись, музыканты группы. даже не имевшей на тот момент названия. заиграли как супергруппа? Как им удавалось создавать музыку, которой никогда до них не было и вряд и будет после?

Разумеется. все четверка были профессионалами высочайшего класса. А Плант и Джонс в свои 20 лет уже прекрасно знали все нюансы студийной работы, секреты аранжировок и продюсирования. Но главное все же в том, что внутри группы с самого сначала сложилась совершенно удивительная атмосфера дружбы, взаимного уважения и взаимопонимания. Музыканты не просто прекрасно понимали друг друга, но взаимодействовали, как единый организм. Об этом говорят все участники группы и даже Джон Бонэм в ранее нигде не озвученном интервью. И вот тут действительно всплывает огромное число интереснейших деталей, о которых я, например, прежде не знал. Плюс к этому — замечательны видеоряд, в котором так же присутствует много новых материалов.

В общем, я посмотрел фильм с огромным удовольствием. И, думаю, буду еще много раз его пересматривать. Показывать знакомым и просто так. для собственного удовольствия. Крайне редко выходят документалки, которые смотрятся с таким же напряжением и интересом, как отменный боевик.

Первая часть под названием «Простая просьба» вышла в 2018 году. И, признаться, совсем не вдохновила. Создатели фильма попытались сделать комедийный триллер, но в итоге получилось не смешно и не страшно. Две очень не похожие друг на друга мамаши, чьи дети учатся в одном классе, заводят странную дружбу. Потом одна из них исчезает. Спустя какое-то время находят ее труп. Начинаются разборки со страховкой, полиция во всем обвиняет мужа. Но вторая мамаша сама распутывает дело, которое, как оказывается, яйца выеденного не стоит — у ее подружки была сестра-близнец. В общем, история, скроенная из банальнейших штампов. Но хуже всего то, что на две главные роли выбрали двух довольно средненьких, ничего особо интересного из себя не представляющих актрис — Анну Кендрик и Блэйк Лавли.

Совсем плохо то, что решили сделать сиквел. И это просто кошмар. Потому как, не зная, какую еще историю можно рассказать про двух непутевых мамаш, создатели фильма устроили дикое, маловразумительное месиво из нескольких плохо связанных между собой сюжетных линий. В том, что происходит на экране вообще уже не просматривается никакой логики. О мысли и говорить нечего. Мамашу, что села в тюрьму из-за махинаций со страховками, неожиданно выпускают из-за процессуальных ошибок. Сидя в тюрьме, она успела обзавестись новым женихом, свадьба с которым назначена ы ближайшие дни на Сицилии. Она зачем-то приглашает на свадьбу другую мамашу. А та за каким-то чертом едет. На месте выясняется, что жених — известный мафиози. А вся свадьба — это сходка двух мафиозных семей, решивших наконец заключить мир. Но тут начинается черед таинственных и предельно тупых убийств. Местная мафия не может вычислить убийцу. Но с этой задачей запросто справляется мамаша-следователь.И, вы не поверите, но таинственной убийцей оказывается третья сестра-близнец криминальной мамаши. Очень оригинально решение! А, главное, ни одному зрителю подобный бред никогда в голову не придет — значит концовка неожиданная!

Тупость беспросветная. Уныние и скука. Увы, тут не поможет ни ящик пива, ни литр водки. Но если вдруг именно этого вам не достает, чтобы провести день — этот фильм для вас!

Фильм с потрясающе простым сюжетом. Настолько простым, что аж дух захватывает при мысли: да, что же, черт возьми, они смогут с этим сделать?

Нэйт работает в банке. И в один не очень прекрасный день в банк заявляются грабители. Что совсем уж плохо — они забирают вместе с деньгами еще и девушку Шерри, с которой у Нэйта только-только начинают складываться отношения. И у Нэйта нет выбора — он должен спасти Шэрри, поскольку полиция, как всегда, только мычит и телится. Вот тут самое время сказать, что у Нэйта со школьной поры есть прозвище Новокаин. А все потому, что он страдает каким-то труднопроизносимым врожденным синдромом, суть которого в том, что он не чувствует боли. То есть, абсолютно. И именно эта особенность, которая прежде причиняла Нэйту одни неприятности, вдруг становится его тайным оружием.

Сюжет, как видно, прост, как советский пятак. Да, к тому же еще и шит белыми нитками во многих местах. Однако, создателям фильма очень здоров удалось отработать мотивацию героев. Нэйт не просто офисный планктон, внезапно возомнивший себя Супермэном — он бросается спасать Шэрил, потому что она для него успела стать единственной надеждой обрести нормальную жизнь, то бишь, жить как все, не думая каждую минуту о своей болезни. Так что, спасая ее, он, по сути. спасает самого себя.

Второй удачный момент — создатели фильма ухитрились совместить комедийный боевик с вполне серьезной драмой. Ситуации, в которые попадает Нэйт действительно смешны, а еще смешнее то, как он из них выбирается. Н при этом чувства его совершено искренни и не сводятся к стандартному набору, как правило, используемому в боевиках. Нэйт честно переживает за Шэрил и, что самое главное, мы, зрители, ему верим. Тут сценаристы и режиссер умудрились реально пробежать по лезвию бритвы, сумев не скатиться в примитив и не перегнуть палку с мелодрамой.

В итоге — вполне приличный фильм. Одноразовый, но приятный. Не вызывающий аллергию.

Британский мини-сериал, который поначалу очень даже неплохо заигрывает со зрителем, то и дело подогревая его интерес. События развиваются сразу в двух временных пластах. Где-то в мексиканских джунглях терпит аварию легкий самолет, на котором всего десять человек, включая пилота и стюардессу. Одновременно нам показывают военную базу, на которую спустя неделю привозят тела погибших. Большинство погибли насильственно смертью. И, что самое удивительное, тел всего девять.

Несколько чудом выживших человек в джунглях Мексики, на скорое спасение надеяться не приходиться, значит следует рассчитывать только на свои скудные ресурсы и навыки выживания.В довершении всего вокруг происходят какие-то странные вещи — то ли кто-то неизвестный бродит в окрестностях, то ли кто-то из своих на самом деле чужой. В общем, непонятно, что происходит, н люди гибнут один за другим. И тем, кто еще жив. никак не удается вычислить злодея.

Поначалу сериал напоминает некогда хитовый «Lost» — ситуация очень похожая, только вместо острова джунгли. И чертовщины предостаточно. Но, увы, концовку создатели слили самым непотребным образом — вся чертовщина летит к чертям, а все дело оказывается в спрятанном на борту кокаине.

Не тревожьтесь, я не раскрыл главный секрет сериала. Потому как главный секрет — кто же десятый и куда он пропал. В принципе, сериал вполне смотрибельный, особенно поначалу, пока из под обшивки не посыпался кокс. Но совместить чертовщину с наркотой оказалось плохой идеей. Получилось то, что называется ни рыба, ни мясо.

Под конец создатели сериала попытались ввернуть интересный твист. Но и он не спасает ситуацию, поскольку не переворачивает представления зрителе о том, что они только что посмотрели.

Вот такое чудо, продолжительностью в 1 час 12 минут, обнаружилось на просторах интернета. Фильм абсолютно любительский, снятый всего за $340 000. Но тут нужно сказать, что деньги ребята потратили с умом и в целом им неплохо удалось передать атмосферу Зоны. Чего катастрофически не хватает этому фильму, так это добротного сценария. Без сценария фильм получился не о чем. Вернее, о войне между кланами «Долг» и «Монолит». Так, значит, парни, сейчас пойдем налево и там постреляем. Сказано — сделано. Постреляли. А теперь пойдем направо и там тоже постреляем. Кто победил, я так и не понял. Точно так же осталось непонятым, а за кого вообще нужно было болеть?

Говорить о какой-то драматургии или психологизме относительно данного фильма совершенно бессмысленно. Хотя, как мне кажется, сделать это было совсем не сложно. В конце концов, можно ведь было хотя бы просто поставить перед героями какую-то конкретную задачу. И все выглядело бы уже не так убого.

Точно так же совершенно непроработаны персонажи. У каждого героя есть имя — и только это их и различает. А, поскольку они почти все время бегают толпой с одинаковыми шлемами на головах, трудно вообще понять, кто есть кто. То, что происходит на экране, больше всего похоже на любительскую съемку ролевой игры по «Сталкеру». Хотя у ролевиков и то есть сценарий игры.

Как бы там ни было, первую попытку снять фильм по «Сталкеру» можно считать зачтенной. А что получилось — то и получилось.