08
Янв 18

Бегущий по лезвию 2049 / Blade Runner 2049 (2017)

 

Увы, сбылись мои наихудшие ожидания. Попытка снять нового  «Блэйдраннера» обернулась грандиозным пшиком!

Сама идея сделать продолжение классического фильма Ридли Скотта мне с самого начала казалась странной. Если не сказать более — дикой! Дело в том, что, во-первых, оригинальная история была полностью завершена. Причем Скотт и Дик сделали это абсолютно по-разному, каждый по-своему. Но в обоих случаях никакого предположения не предполагалось. Во-вторых, оригинальный фильм был настолько хорош и своеобразен, что попытаться поспорить с ним мог только полный безумец. К несчастью для нас, зрителей, такой безумец все же нашелся. Но все его безумие ушло в свисток.

Сюжет нового «Блэйдраннера» глуп до полного безобразия. Робот, родивший ребенка — это, я вас скажу, посильнее непорочного зачатья. И тем не менее, весь без малого трехчасовой фильм крутится вокруг этой идиотской задумки. В визуальном плане новый фильм так ж не преподнес никаких сюрпризов. Хотя, казалось бы. при нынешних технологиях… Ан, нет, никакие технологии не помогают, если не хорошей истории. События первого фильма разворачивались, как известно, после глобальной ядерной войны, на одном из последних островков жизни на Земле. И мир, созданный Ридли Скоттом был буквально пропитан ощущением  неизбежного апокалипсиса. Об этом говорило все — от  неестественно ярких красок до бесконечного дождя. Действия «2049» происходят непонятно где, в постоянном тумане, в котором актеры вязнут, как мухи в паутине. Лишь иногда, когда Вильнев буквально цитирует Скотта, на экране появляется что-то вразумительное. Но, все равно, это невыносимо серо и скучно.  И актерам, похоже, было не менее скучно сниматься в этой чепухе — они с трудом, буквально через силу пытаются выдавливать из себя хоть какие-то эмоции.

Ну, и наконец, совсем уже по-детски простой вопрос: почему нельзя было пригласить для написания музыки к фильму старого, доброго Вангелиса? Тогда, может быть, хотя бы саундтрек оказался приличным.


31
Дек 17

80 !!!

И не забудем сегодня за праздничным столом поднять тост за Великого и Ужасного Ганибала Лектора!

Одному из величайших современных актеров Сэру Энтони Хопкинсу сегодня исполняется, а, может быть, уже исполнилось 80 лет!

Многие лета!

 


30
Ноя 17

Ридли Скотт — 80!

Вот же, юбилеи посыпались, как из мешка! Но никак нельзя мимо такого пройти.

Сегодня 80 лет стукнуло ни кому-нибудь, а самому сэру Ридли Скотту.

Сегодня, если кто-то спросит, кто такой Ридли Скотт, то в ответ можно просто поинтересоваться, сколько лет он сам пролежал в коме.  Ридли Скотт снял столько всего и разного, что каждому найдется, за что его полюбить. За клаустрофобный фантастический триллер «Чужой» или лирическое фэнтези «Легенда», за классический пеплум «Гладиатор» или до боли реалистичного «Робин Гуда», за эпическую историю открытия Америки «1412: Завоевание рая»  или эстетски-мрачный фильм о якудза «Черный дождь». Невозможно одно — не любить Ридли Скотта, не восхищаться его трудоспособностью и удивительным взглядом на мир, что вокруг. Работы Ридли Скотт и по сей день являются наглядным свидетельством того, что настоящий кинематограф — это далеко не одни только спецэффекты и  продвинутые технологии. Кино — это, прежде всего, магия. А Ридли Скотт — великий маг и волшебник. В кино нет ничего, чего бы он не умел,  или, что бы у него не получалось. Говорят, что Гарри Поттер тихо плачут, когда смотрит фильмы Ридли Скотта. Но не смотреть их он не может. Подсел.

Да, ну и поскольку сегодня еще и день домашних котиков….

У Скотта в фильмах ни один котик не пострадал! А вот с чужими он обошелся сурово.


26
Ноя 17

Валериан и город тысячи планет / Valerian and the City of a Thousand Planets (2017)

Фантастика? Да, конечно. Но в комиксной стилистике. Собственно, фильм и есть экранизация комикса «Валериан и Лорелин». И этим бы было сказано все, если бы не одна существенная деталь — Люк Бессон.  Бессону удалось почти невозможное — используя на полную катушку яркую комиксную стилистику, сохранить вполне вменяемый сюжет и даже наделить персонажей некоторым психологизмом. Как результат — фильм смотрится на одном дыхании.

Что такое Город Тысячи Планет? Это бывшая МКС, которая так разрослась, что ее пришлось выпихнуть подальше от Земли, в открытый космос. В настоящее время — когда разворачивается история, рассказанная в фильме, — ГТП населен представителями всех существующих в нашей Галактике рас, среди которых встречаются весьма причудливые, прикольные, а порой и опасные. Это как бы очень сильно разросшийся «Вавилон-5» — перенаселенный мегаполис, в котором творится сущий бардак, за которым, ну, никто не может усмотреть. А многие модели космических кораблей просто откровенно позаимствованы из знаменитого телесериала. Хотя не исключено, что таким образом Люк Бессон хотел принести свой оммаж создателям «Вавилона-5». Ну, а Валериан и Лорелин — это космические суперагенты, которые и должны доставить в ГТП… А вот тут  уже начинается история, которую пересказывать не стоит. Можно только сказать, поскольку умный и сам догадается, что в конечном итоге Валериану и Лорелин придется не только спасть ГТП, но еще и защищать честь всего человечества.

Визуально «Валериан и город тысячи  планет» очень похож на «Пятый элемент» того же Бессона. Только еще боле яркий, динамичный и насыщенный «вкусными» деталями и необычными персонажами.  Можно только позавидовать фантазии создателей фильма, придумавших огромнейшее число самых невообразимых инопланетных рас, каждая из которых наделена своими интересными особенностями.

По той простой причине, что фильм снимался по комиксу, а в комиксах сюжет вторичен по отношению к визуализации, логических провалов и несостыковок в фильме более чем достаточно. Но все они компенсируются тем, что основная сюжетная и драматургическая линия выдержана довольно четко. И в фильме даже присутствует то, что в последнее время стало принято называть мессседжем.  Бессон легко и непринужденно выдает без малого два часа нескончаемого драйва в меняющихся с калейдоскопической быстротой декорациях. И целую вереницу замечательных и даже удивительных артистов. К числу последних можно отнести джазового пианиста Херби Хэнкока, который написал музыку к огромному числу фильмов, но нечасто появляется в них, как актер.  На таком фоне даже Кара Делевинь — модель, из которой последнее время старательно делают актрису, — смотрится почти без отвращения. Единственная серьезная ошибка режиссера — это выбор на главную роль Дэйна ДеХаана. У этого актера такое выражение лица, будто он все время находится под действием каких-то очень тяжелых наркотиков и вдобавок испытывает проблемы с кишечником. Кажется, за весь фильм он так ни разу и не улыбнулся. Ну, то есть, вспомните Брюса Уиллиса из «Пятого элемента» в оранжевой майке от Готье  и представьте нечто совершенно ему противоположное. Это и будет Дэйн ДеХаан. Да, собственно, на постер достаточно взглянуть, чтобы понять, о чем это я тут брюзжу.  На роль робота или маньяка-убийцы этот парень с мрачным, остекленевшим взглядом, может быть, и сгодится. А вот галактический Джеймс Бонд, которого он, собственно, и должен был сыграть по сценарию, из него вообще никакой.

В конечном итоге, мы, все же, имеем еще один сказочно красивый фильм от Люка Бессона, снятый в его фирменном стиле, замешанном на драйве и иронии. Совершенно несерьезный фильм, наводящий на серьезные размышления. Например, о карме.


17
Ноя 17

Скорцезе-75!

Мартину Скорцезе  сегодня 75 стукнуло.

Я бы ни за что ему столько не дал.

Исходя из итого, сколько он успел снять, ему должно быть лет, эдак, 127. Никак не меньше.

А выглядит — так вовсе на полтинничек с небольшим. Красавец!

Большая часть из тех фильмов, что снял Скорцезе — бесспорные шедевры. Но в особый восторг меня приводит то, что некоторые его фильмы мне, ну, совершенно не нравятся. Настолько, что мне хочется замахать руками и заявить: Все! Я больше Скорцезе не смотрю! — Как бы ни так. Каждый новый его фильм манит к себе, как магнит. Потому, что он никогда не снимает средненькие фильмы. В фильмы Скорцезе либо влюбляешься раз и навсегда, либо начинаешь внутреннюю полемику с режиссером, пытаясь доказать ему (и себе), в чем он был не прав. Потому, что, даже, когда он не прав (с моей, глубоко субъективной точки зрения), он все равно интересен. Потому, что любой его фильм — это, прежде всего, хлесткий удар по щеке. — Не спи! Просыпайся! Есть что обсудить!

Обычно, мы начинаем во всем соглашаться с человеком, когда хотим поскорее от него отделаться. Скорцезе, судя по всему, с нами, зрителями, все еще интересно. А, уж мы-то как ему всегда рады — просто слов нет.

Гений! Что тут еще сказать?

 


26
Окт 17

Взрывная блондинка / Atomic Blonde (2017)

«Взрывная блондинка» —  шпионский боевик в комиксной стилистике. Действия разворачиваются в Берлине 1987 года, как раз перед падением Стены. Но Стена — это только антураж. Основная же интрига закручивается вокруг списка всех (!) зарубежных агентов, работающих в Восточной Германии. Список сей некий агент «Штази» готов презентовать агентам MI5, если в ответ на эту любезность они окажут ему встречную  и переправят с семьей на Запад. Список сей интересен, разумеется, не только британцам, но и всем, всем, всем, включая и вездесущий КГБ — ну а какой же шпионский фильм без него? Ну, а дальше — понеслось! Слежки, погони, стрельба из пистолетов с глушителями, предательства и подставы, двойные и тройные агенты. Шпионы, шпионы, шпионы, шпионы…

Нет, это совсем не «Шпионские игры» Ридли Скотта. Даже близко не лежало. «Взрывная блондинка» — комикс чистой воды. По сюжетным заморочками ближе к «РЭД», а по брутальности — к «Городу Грехов». Минимум иронии, максимум крови и мяса. На фоне  набивших оскомину дебиловатых супергероев в дурацких прикидах, «Блондинка» смотрится вполне неплохо. Хотя временами комиксная стилистика с ее слишком насыщенными красками, глубокими тенями и картинными позами становится чрезмерной. Как масло на бутерброде с салом.

Шарлиз Терон давно зарекомендовала себя как актриса, которой одинаково хорошо удаются самые разные роли. А в роли  супербабы она просто обалдеть как хороша! Но — беда всех комиксов — поверхностная проработка персонажей. Кроме того, что героиня Терон запросто надерет задницы десятку мужиков разом, мы о ней больше ничего не знаем. Нет у нее ни тайны в прошлом, ни каких-то перспектив на будущее. Вот она есть — а вот ее нет. Не человек, а Tabula Rasa. Как результат – при всей своей привлекательности, внешней эффектности и умении ловко махать руками и ногами главная героиня «не цепляет» зрителя. Как и все остальные персонажи, появляющиеся на экране. Такие замечательные актеры, как Джон Гудмэн, Тоби Джонс, Эдди Марсан только тем и занимаются, что обмениваются мало что значащими репликами. Особенно жалко Джеймса МакЭвоя, который только вяло жует солому, хот со своим взрывным актерским потенциалом мог бы запросто в клочья разодрать весь этот фильм. Что делает в фильме Тиль Швайгер — вообще непонятно. Наверное, просто был нужен немец — Берлин, все-таки. А где-то   в эпизоде даже Барбара Зукова мелькнула.

Немного старания — и мог бы получиться яркий, запоминающийся фильм. Но получился гамбургер из МакДональдса. В принципе, съедобно. Вот, только на вкус все они одинаковые.  И сколько ты таких уже съел — не сосчитать. Одним больше, одним меньше — какая разница.


23
Окт 17

Ветреная река / Wind River (2016)

Ветреная река — это название индейской резервации где-то на севере, среди лесов и снегов — не Майн Рид и даже не Фенимор Купер, а самый настоящий Кервуд. Все начинается с того, что местный охотник (Джереми Реннер) находит тело замерзшей в лесу девушки-индианки, полураздетой и босой. Для расследования этого случая ФБР присылает почему-то из Лас-Вегаса молодую девушку (Элизабет Ольсен), не только без напарника, но и без теплой одежды. Поэтому помогать ей в расследовании приходится местному шерифу и, разумеется, бравому охотнику.

Это единственная несуразность фильма и на нее вполне можно закрыт глаза, списав все на условности кино — явись в индейский поселок не замерзшая молоденькая девчушка, а бригада спецназа, и это была бы уже совсем другая история. В целом же фильм балансирует в зоне очень неустойчивого равновесия между «неплохо» и «очень хорошо», склоняясь то в одну, то в другую сторону. Очень хорошее впечатление производит видеоряд — дикая природа, среди которой живут суровые люди, не чета нам городским. Они основательны и  немногословны — место слов у них занимает дело. Режиссура тоже ладная — история разворачивается последовательно и плавно, не тормозя и не взбрыкивая, как норовистая лошадь. События аккуратно цепляются одно за другое и  от начала до конца фильм смотрится, если и не на одном дыхании, то и без желания взять тайм-аут.

Все портит, в первую очередь, стилистическая размытость. Поначалу кажется, что смотришь детектив. И сейчас мы увидим, как эта бойкая девчушка из Лас-Вегаса, с помощью опытного следопыта, наученного подмечать то, что никто другой не видит, будут выводить негодяев на чистую воду.  Однако, детектив не складывается — народу вокруг так мало, что достаточно с закрытыми глазами ткнуть пальцем, чтобы попасть в преступника. Ладно, тогда, может быть, брутальный охотник, не выпускающий ствола из рук, обеспечит нам добротный боевик? И снова — мимо. Хотя стрельбы в фильме предостаточно. А под конец режиссер учиняет такую резню, какой и Тарантино позавидовал бы.  И, все же, «Ветреная река»  — это совсем не боевик. Да и бравый охотник ведет себя как-то странно — то начинает гнать какую-то пургу про то, что надо сжать зубы и терпеть, успокаивая отца погибшей девушки, то вдруг сам пускает скупую мужскую слезу. И только где-то к середине фильма он рассказывает, что десять лет тому назад его  собственная дочь погибла при похожих обстоятельствах.  И тут-то зритель наконец-то понимает, что смотрит фильм об отложенной мести! Не сумев свершить месть десять лет тому назад, герой встал на путь мести сейчас. Он не собирается ловить негодяев, по чьей вине погибла девушка — он намерен мстить. Как известно месть — это блюдо, которое подается холодным. И заснеженные леса и горы — самое подходящее для нее место.

Идея, что и говорить, отличная. И с хорошей актерской командой, собранной в фильме, она могла бы быть реализована на пять с плюсом. Но именно в этот момент, когда зрителю становятся понятны намерения главного героя, режиссер вдруг начинает резко от него дистанцироваться. Мол, я — не я, и лошадь — не моя. И то, что собирается сделать наш герой — это нехорошо и неправильно. Так и кажется, что  в углу экрана горит надпись: «Внимание! Мнения и действия героев этого фильма могу не совпадать с мнением съемочной группы!» Как результат — концовка, которая могла бы стать ударной при правильной расстановке акцентов, фактически оказывается слитой в песок.

На мой взгляд, фильм откровенно не дожат в плане мотивации героев. И не дожат он потому, что режиссер побоялся это сделать, дабы не оказаться под огнем критики. Да, было множество фильмов о героях, берущих правосудие в свои руки. Но, пожалуй, никогда еще прежде мститель не действовал с такой холодной расчетливостью, как герой Реннера. У него было десять лет, чтобы разобраться в собственных мыслях и чувствах. И он понял, что действовать нужно только так, а не иначе. Если бы все это не было под конец торопливо запрятано под коврик, мог бы получиться сильнейший фильм. Право слово, жаль.


14
Окт 17

Мимоходом

Должен признаться, книгу  Стивена Кинга «Темная башня» я не читал. Но фильм — полный отстой. Бивис и Батхед тупо хохочут, забившись в угол своего дивана. А я пишу об этом мимоходом, поскольку меня хватило всего на 20 минут этого… Этой кучи детских сопливчиков с розовыми оборочками. На мой взгляд, это кино для детей не старше 10 лет. Все просто безумно глупо и наиграно. Честно говоря, теперь даже не знаю, стоит ли читать оригинал. С «Мистером Мерседесом» у меня уже был дурной опыт. Похоже, во мне постепенно гаснет была любовь к Стивену Кингу.

 


01
Окт 17

ТВИНПИКС.txt

Первый фестиваль Твин Пикс состоялся!

И это, пожалуй, самое главное.

Во многом он стал пробным мероприятием подобного рода. Но в чем-то превзошел даже самые смелые ожидания.

Прежде всего, в стенах Некрасовской библиотеки удалось воссоздать атмосферу очаровательного и ужасного городка Твин Пикс. Здесь была и таинственная красная комната, и комната для танцевальной релаксации под фантастическую музыку Анджело Бадаламенти, и портреты Лоры Палмер в красивых рамках, и говорящие бревна, и золотые лопаты, ну, и, разумеется, кофе с вишнёвым пирогом. Капустные пироги, надо полагать, агент Купер тоже оценил бы по достоинству. И даже модераторы праздника были одеты в костюмы, превращающие их в героев сериала Дэвида Линча. Тут же можно было приобрести книгу Дэвида Линча, книгу о Дэвиде Линчи, книгу о сериале «Твин Пикс» и почему-то заодно Хантера Томпсона, Барта, Харпера Ли и даже новый роман Пелевина. Последний, видимо, в расчете на тех, кто устанет от Линча и захочет отдохнуть на чем-нибудь простеньком. Рядом — эксклюзивные броши, опять же, по линчевским мотивам.

Поскольку площадкой для фестиваля стала библиотека, основной блок официальных мероприятий проходил в текстовом формате. Я, как и многие другие участники фестиваля, с удовольствием послушал выступления кинокритика Владимира Максакова «Американская идентификация и американские мифы в «Твин Пикс» и куратора архива музея «Гараж», историка искусств Саши Обуховой «»Твин Пикс» и шизоаналитическая традиция». Каждый оратор рассказал о своём восприятии сериала и о самых разных ассоциациях которые в связи с ним возникают. Что опять же привело к мысли о том, что Линч создал не просто сериал, а целую вселенную, которую каждый видит по-своему, но в которой, тем не менее,  каждый может найти своё место.

Дальше, правда, возникли некоторые накладки. Следующие два заявленных оратора по каким-то причинам не смогли прибыть. А, по сему, выступление лекторов плавно перетекло в открытую дискуссию.

Состав публики — от детей до бабушек. Хотя, конечно же превалировала молодежь, от 18 до 25. И все это не случайные люди, от нечего делать заглянувшие на огонек, а заинтересованные знатоки творчества Линча, готовые вести серьезные дискуссии по любым вопросам, имеющим отношение к сериалу, а, может быть, и выходящим за его пределы. Оп, нет! Мы же уже выяснили, что у вселенной «Твин Пикс» нет границ. Значит, о чем бы  мы не говорили, мы все равно говорим о «Твин Пикс» 🙂

Самое главное — фестиваль удался. И если он перерастет в ежегодный форум — а организаторы очень на это надеются — то это станет большой удачей для всех фанатов Твин Пикс. Которых, как оказалось, не так уж мало.

Кого не хватало — так только самого Линча. Увидев все, что происходило сегодня в «некрасовке», он бы от души порадовался.

 


30
Сен 17

Человек-паук: Возвращение домой / Spider-Man: Homecoming (2017)

Фильм «Человек-паук. Возвращение домой» окончательно закрыл тему человеков-пауков в кино. А, может быть, и всю супергеройскую тематику разом прихлопнул. Если прежде режиссеры, экранизировавшие комиксы, старались делать их все более брутальными и приближенными к реальности, то теперь  их мотнуло в противоположную сторону. И крепко, похож, мотнуло. Так, что головой о кирпичную стену шарахнуло. Иначе, чем еще можно объяснить то, что новый «Человек-паук» снят в стиле молодежной комедии. Настолько бессмысленной и глупой, насколько бессмысленными и глупыми бывают молодежные комедии. «Две недели остаются до выпускного школьного бала. И трое приятелей-ботанов решают, что настало время расстаться с девственностью.» Ну, да, что-то вроде того. У нас есть ГГ — школьник-ботан, все достижения которого сводятся к участию в межшкольном чемпионате по игре «Что? Где? Когда?» — одноклассники по-дружески дразнят его «Пенис Паркер». Есть его толстый друг, собирающий из конструктора «лего» модель «Звезды Смерти». Есть знойная одноклассница-мулатка, признаться которой в любви у ГГ не хватает храбрости. Ну, и выпускной, разумеется, тоже на носу. Вот, собственно, и вся интрига. А, ну, да, еще ГГ таскает с собой в рюкзаке костюм человека-паука. И как только он его натянет, сразу у него начинаются проблемы — то на вечеринку опоздает, то на финал игры «Что? Где? Когда?» проворонит, то подружку свою на пороге выпускного бала бросит. В общем, проблемы одни у парня из-за этого супергеройства. Время от времени на экране появляется Роберт Дауни-младший с харизматичной бородкой и произносит пару бессмысленных фраз — только за тем, чтобы оправдать этим свое появление. Думаете — это все? Э — нет! В фильме еще есть интрига! интрига не с большой буквы а с маленькой. С очень маленькой «и». И заключается она в том, что папа подружки-мулатки ГГ — это Битлджус! Ну, то есть, не сам Битлджус, а сыгравший некогда Битлджуса, а заодно и Бэтмена — Майкл Китон. И он не только папа, а по совместительству еще и — сюрприз! — главный злодей. Которого зовут, наверное, Карлсон. Потому, что он только тем и занимается, что летает, раскинув, как ангел, огромные искусственные крылья. Но при этом под каждым крылом у него — по вентилятору. Очень круто смотрится. На фиг ему эти крылья — понять трудно. Поскольку чувак не белье по чердакам ночью тырит, а приторговывает контрабандным инопланетным оружием. ГГ, разумеется, не стал проводить с потенциальным тестем разъяснительных бесед о том, что такое «хорошо» и что такое «плохо», а, как Павлик Морозов, взял да и сдал его со всеми потрохами Железному Человеку. Вот, теперь, точно — все. Можно попытаться изобразить на лице ухмылку. И попытаться сделать вид, что не чувствуешь себя одураченным.