26
Янв 21

Новости со всех концов света / News of the World (2020)

«Новости со всех концов света» — это классический вестерн. В самом жестком понимании смысла этого жанра. Тот самый вестерн, на главную роль в которой сам собой напрашивается не обернутый в спагетти Клинт Иствуд, а, посконный Джон Уэйн. Честно признаться, Джона Уэйна я не люблю. Как типаж он, может быть, и хорош, но вот актер — совершенно никакой. Зато, Том Хэнкс на месте Джона Уэйна — это именно то, что надо!

Том Хэнкс играет капитана Кидда пожилого ветерана войны, зарабатывающего на жизнь тем, что ездит по маленьким городка и за 10 центов с носа читающий местным жителям относительно свежие новости из газет. Причем, это никакое не разводилово, а совершенно честный заработок. Я, признаться, даже и не знал, что на Диком Западе было такое. Во время одного из переездов из города в город он находит в прерии 10-летнюю девочку, 6 лет прожившую среди индейцев и осознающую себя, как индианку. Так уж складываются обстоятельства, что отвезти девочку к дальним родственникам, проживающим где-то на другом конце страны, некому, кроме как самому капитану Кидду. И они вдвоем отправляются в путь, полный опасностей и приключений.

Фильм скроен по таким классическим лекалам, что сам Пропп мог бы включить его в свою книгу, как пример волшебной сказки и был бы абсолютно прав. Но тем и хорош вестерн, что повторяя от раза к разу, фактически, один и тот же сюжет, он не надоедает и не набивает оскомину.

Необыкновенно хороша 12-летняя немецкая актриса Хелен Зенгель, не смотря на юный возраст, составившая достойную пару Тому Хэнксу. Без всяких скидок.

Еще удивил режиссер Пол Гринграсс. За всю свою достаточно продолжительную карьеру, начавшуюся еще в 80-х, не снявший ни одного мало-мальски приличного фильма. И вдруг выдавший не шедевр, конечно, но очень достойное кино.


21
Янв 21

Чистота крови / Blood Quantum (2019)

Не так давно посмотрел якутский зомби-хоррор. Теперь — зомби-хоррор индейский. И, сразу скажу, мне понравилось.

Дело происходит в 80-е годы прошлого века в резервации племени Красный Ворон. Живут себе коренные американцы, тихо, мирно. Порой напиваются, порой — рожи друг другу чистя. Но, в целом, все мило, по-домашнему. Как вдруг, откуда не возьмись — зомби-апокалипсис. Ну, индейцы, не будь дураками, обнесли свою землю кордоном и никого к себе не пускают. Тем более, что у самих у них, как выяснилось, к зомбячеству иммунитет.

Ну, а дальше нам показывают выживание индейцев на свой территории, окруженной со всех сторон бешеными зомби. И, все бы ничего, да только, как всегда бывает, кому-то вдруг приспичит в не самый подходящий момент начать выяснять отношения, сводить личные счеты и качать права. А в результате — вся четко налаженная инфраструктура противодействия зомби идет вразнос.

«Чистая кровь» — вовсе не трешак, слепленный на коленке левой ноги, а добротно снятый фильм, с крепким актерским составом — при том, что все актеры это коренные американцы, — хорошей операторской и режиссерской работой и отличными спецэффектами. Кровавого месилова в фильме именно столько, сколько и полагается быть в хорошем зомби-хорроре.

В целом же, «Чистая кровь» больше всего напоминает «Ходячих мертвецов». Та же история выживания небольшой группы людей среди моря разливанного зомбаков, где главным движком являются отношения между людьми. Единственный, но весьма существенный минус фильма, не позволивший ему подняться выше среднего уровня, это полнейшее отсутствие бэкграунда. Хотя здесь, казалось бы, можно было бы развернуться. Порассуждать о мудрой матери-природе, наделивших коренных обитателей Америки иммунитетом от зомби-вируса. Или сделать акцент на том, что в определенных ситуациях человек может оказаться опаснее любых монстров. Но — нет, создатели фильма почему-то вообще решили на это дело забить. В результате фильм получился добротный, вполне смотрибельный, но плоский, как лист бумаги.


20
Янв 21

Дэвид Линч — 75!

Сегодня 75 лет исполняется великому и неповторимому гению кинематографа Дэвиду Линчу.

Прекрасно помню первый фильм Линча, который я увидел. Причем, увидел я его не на видаке, а в огромном кинозале, в котором была превращена большая спортивная арена Лужников по случаю очередного Московского международного кинофестиваля. Это был уже конец 80-х, и «Дюну» Линча показывали во внеконкурсной программе, на которую, постояв пару часов в очереди, можно было купить билеты. Кстати, там же, и, может быть, даже в том же самом году я посмотрел и первый для себя фильм Кроненберга — «Связанные на смерть». Кроненберг, помнится, с первого раза озадачил. А «Дюна» — это был чистейший восторг и невероятное потрясение. Именно поэтому не хочу смотреть новую «Дюну», что снимает сейчас Вильнев — насколько бы технически хорошо не был бы сделан этот фильм, уверен, того потрясения, что от «Дюны» Линча уже не будет. Не потому, что времена другие, а потому, что режиссер не тот.

Говорить о заслугах Линча, как явных, так и скрытых, не имеет смысла. Под скрытыми заслугами я, кстати, подразумеваю не что-то тайное, а то, что творчество Линча просто невозможно охватить одним разом. Все приходит постепенно и как бы само собой. Садишься в бог знает какой раз пересматривать фильм, который, казалось бы, знаешь едва ли не покадрово, и вдруг видишь то, чего прежде не замечал. Или понимаешь то, до чего прежде не мог додуматься.

В общем, Линч — это очень здорово! И что удивительно, в списке моих личных приоритетов он, как в свое время шагнул сразу на вершину, так до сих пор там и остается. Хотя, как известно, вкусы и предпочтения очень здорово со временем, Линч для меня всегда актуален и свеж, как в первый раз. И еще — кристально ясен. Наверное, потому, что я никогда не пытался его понять, а принимал таким, как он есть.

Сейчас среди фэнов Линча идут разговоры о том, сними ли мастер еще один фильм? И будет ли это еще один «Твин Пикс» или что-то совершенно новое? А я вот подумал, что Линч мог бы снять совершенно потрясающий фильм о даче Путина в Геленджике по сценарию Навального. Эдакий мрачный триллер в духе «Синего бархата». У него бы здорово получилось!


16
Янв 21

Грань времени / Synchronic (2019)

Вообще-то, это фильм о путешествиях во времени. Хотя сам процесс путешествий реализован довольно странно — через наркотики.

Нам показывают мир, почти такой же, как наш. Но, все же, это то ли недалекое будущее, то ли малость альтернативная реальность. В мире, который нам показывают, полностью легализованы все наркотики. Главный герой — парамедик, работающий в специальной службе спасения, занимающийся откачиванием пациентов с передозом. И вот он начинает замечать, что в последнее время с этими самыми торчками стало происходить что-то странное. Как оказалось, все дело в новом синтетическом наркотике «Синхроник», который выбрасывает людей на 7 минут в прошлое. Воздействует он при этом на эпифиз, который у взрослых обызвествлен, а потому они наглухо застревают в прошлом. У подростков же эпифиз молодой и свежий, поэтому они имеют шанс вернуться назад. Если выживут в прошлом. И так вот ловко складывается, что у нашего героя опухоль эпифиза, поэтому он тоже может с помощью «Синхроника» прыгать во времени туда-сюда. И он отправляется в прошлое, снова и снова, чтобы отыскать затерявшуюся во времени дочь своего лучшего друга. А весь фокус в том, что, в зависимости от того, где ты находишься в тот момент, когда закидываешься «Синхроником», ты попадаешь в разное время. Сделал два шага в сторону — и оказался на тысячу лет дальше.

В принципе, фильм совсем неплохой, если рассматривать его просто как фильм о путешествии во времени. Однако, создатели фильма зачем-то решили приплести к этому наркотики. Которые тут явно не в тему. Такое впечатление, что режиссеры-сценаристы пытались замутить некую психоделику в духе «Голого завтрака» Берроуза. Но — не получилось.


11
Янв 21

Викторина / Quiz (2020)

Новый фильм Стивена Фрирза пропустить, разумеется, было нельзя. И, таки да, это полнометражный фильм, который, в угоду прокатчикам, разрезали на три серии.

Фильм о игре «Кто хочет стать миллионером». О ее создании и, самое главное, о том, что и как вокруг нее крутится. Отправной точкой всей интриги стал реальный случай, когда хозяева игры обвинили одного из игроков, военнослужащего Чарльза Ингрэма, прошедшего игру до конца и выигравшего миллион, не рублей, кстати, а фунтов, в том, что он выиграл благодаря мошенничеству. И даже довели это дело до суда. Фрирз мастерски раскручивает сюжетную пружину, превращая частный случай в обобщенную ситуацию, в некий символ противостояния простого человека и огромной, ворочающей большими деньжищами корпорации. Ну, а по большому счету, это фильм об алчности, которая наравне с сексом, крутит этим миром, как пожелает. Всемирный успех игры «Кто хочет стать миллионером» зиждется именно на алчности. Вся ее драматургия строится на желании человека срубить на халяву как можно больше денег. И в фильме замечательно показано, как далеко не сразу создатели игры пришли к этому концепту. А, когда пришли, то сами испугались того, что сотворили.

Двенадцать лет назад другой замечательный английский режиссер Дэнни Бойл снял фильм о телевикторине «Миллионер из трущоб». Действия фильма были перенесены в Индию. На мой взгляд, фильм получился крайне неудачным, хотя и получил кучу наград. Игра в нем была лишь фоном, а основное внимание было уделено очень стандартной любовной линии. Стивен Фрирз сделал все иначе. У него игра — главное действующее лицо. Все прочие персонажи воспринимают ее как живое существо. Ее любят, ее ненавидят, ей поклоняются, ею мечтают овладеть. Игра — это особый мир, ступив в который, человек уже никогда не станет прежним. Стивен Фрирз — большой молодец. У него все получилось. Он в очередной раз снял отличное кино.

Кстати, Чарльз Ингрэм был признан судом присяжных виновным в мошенничестве во время игры. Хотя, по большому счету, его вина не была доказана. Не иначе как присяжные просто обзавидовались, видя перед собой победителя. Это, кстати, тоже к вопросу о алчности.


10
Янв 21

Финал / Finale (2018)

«Финал» — это датский ответ «Хостелу», Ответ вполне убедительный и достойный. Датский фильм более жесткий и лишен типичного для американского жанрового кино невообразимо затянутого, порой едва не на половину всего экранного времени, вступления, в котором создатели фильма весьма невразумительно пытаются представить зрителям своих персонажей так, чтобы они вызывали хотя бы минимальную эмпатию. Режиссер «Финала» Сорен Юль Петерсен не пытается играть со зрителями в дурацкую игру, делая вид, что поначалу все идет хорошо и его герои лишь по чистой случайности, которая и для него стала полнейшей неожиданностью, попадают вдруг в смертельную ловушку. Петерсен сразу дает понять, что мы смотрим фильм ужасов и, чем дальше, тем будет страшнее.

Условно фильм можно разделить на две части. В первой две девицы работают в ночном магазинчике при автозаправке. Посетителей очень мало, поскольку в этот самое время проходит финал чемпионат мира по футболу, в который неожиданно прорвалась сборная Дании. Но то и дело в магазинчик заглядывают какие-то странные типы. Вещи будто сами собой перемещаются с места на места. Хлопают двери слышны странные звуки… Девчонки то и дело вздрагивают, а то и взвизгивают. Режиссер умело нагнетает саспенс. И чуть ли не с первых кадров становится ясно, что добром все это не кончится.

И — точно! Девчонок похищают и привозят в театр для богатых извращенцев, платящих огромные деньги за созерцание садистских игр. Интересно, что сам процесс похищения остается за кадром, от чего происходящее становится только реалистичнее и страшнее. Ну, а дальше начинается классический сплэттер. На сцене со связанными девицами некий тип, который реализует любые извращенные фантазии богатых зрителей, уродуя тела несчастных жертв и постепенно, очень медленно, растягивая удовольствие подводя их к неминуемой гибели. Но датские девицы, разумеется не так просты, как кажется поначалу, и тоже начинают отчаянно бороться за свои жизни.

«Финал» Петерсена — не шедевр и не веха в мировом кинематографе, но, тем не менее, весьма достойный образец своего жанра. Если в свое время вам понравился «Хостел», смело смотрите «Финал». Не понравился — тогда уж сами думайте. Я рассказал все, что мог и хотел.


06
Янв 21

Некромант / Nekrotronic (2018)

Да! Вот оно и случилось!

Досмотрев «Некроманта» до конца, ты понимаешь, что это тот самый идеальный фильм, который ты так долго ждал, почти не надеясь увидеть. «Некромант» настолько хорош, что мне даже не хочется обсуждать режущую глаз откровенную неточность в переводе названия — ладно, пусть будет «Некромант», по сути, сгодится.

Снял «Нероманта» не кто иной, как австралиец Кия Роуч-Тернер, несколько лет назад удививший и порадовавший меня фильмом «Полынь; дорога мертвых», в котором продемонстрировал совершенно новый взгляд на зомби-апокалипсис, скрестив «Рассвет живых мертвецов» с «Безумным Максом». В «Некроманте» он создал еще более безумный и ядреный микс, слив воедино «Охотников на привидений» и «Джони-мнемоника».

«Некромант» — это «Охотники на привидений» в стилистике киберпанка. Именно так нужно было снимать новую версию «Охотников», радикально обновив как концепт, так и эстетику фильма. Однако, Роуч-Тернер не ограничивается творческой переработкой классического фильма.На его основе он создает совершенно новую мифологию, поднимающий фильм на иной уровень.

Итак, в нашем мире существуют привидения, многие из которых очень опасны — этим никого уже не удивишь. Но, кроме того, есть еще и злобные демоны, которые используют привидений для того, чтобы ловить души живых, поглощая которые, они становятся сильнее. А некроманты — это и есть охотники на привидений и демонов, которые одни только не позволяют этому миру рухнуть в хаос. Однако, пришли новые времена и демоны стали действовать более изощренно, используя новые технологии. Проникнув в кибер-сеть, они теперь используют для ловли душ популярное игровое приложение.

«Некромант» демонстрирует все самое лучшее, что может показать фильм, снятый в жанре фантастических ужасов. Прежде всего, это нескончаемый драйв и экшен, которые, тем не менее, не подменяют собой продуманную историю. Это интересные герои, которых почти сразу начинаешь воспринимать как старых знакомых. И это толково продуманная и великолепно воспроизведенная в кадре машинерия того, с чем работают как герои, так и злодеи. Поразительно, что все это невообразимо навороченное оружие и оборудование, с одной стороны, очень эстетно сделано, а с другой, узнаваемо на раз — едва взглянув на устройство, ты понимаешь, для чего оно нужно. Мне просто безумно понравился 3Д-принтер, служащий для «распечатки» демонов в реальных телах. Да, ну, и конечно сами монстры безумно хороши! Призрак здорового и не шибко умного маорийца, заменивший знаменитого Лизуна — это великолепно! А сочетание кровавых сцен и точно бьющего в цель юмора — выше любых похвал!

Кия Роуч-Тернер в очередной раз совершил просто невероятный кульбит, повернув совершенно по-новому старую идею. И сделал это на отлично. «Некромант» настолько хорош, во всех отношениях, что его можно садиться смотреть заново, едва закончив первый просмотр. Чем я и собираюсь заняться.




05
Янв 21

Аквапарк / Aquaslash (2019)

Снова буду ругать отечественных локализаторов, которые даже не попытались как-то обыграть по-русски замечательное оригинальное название фильма Aquaslash, а просто тупо добавили к нему «Пункт назначения», чтобы спереть очки у популярной франшизы, к которой «Аквапарк» никакого отношения не имеет.

«Аквапарк» — классический, рафинированно чистый слэшер, без малейшего намека на мистику. Режиссер Рене Готье, судя по всему, отлично знает все правила жанра, и мастерски ими пользуется. Он берет совершено стандартный сюжет и начинает свою игру. Как обычно, выпускники, затарившись бухлом и наркотой, отправляются в местный аквапарк, чтобы там отметить окончание школы. Разумеется, у аквапарка имеется своя мрачная история — 25 лет назад тут была жестко убита влюбленная парочка. Что дальше? Ну, конечно, убийства начинаются снова.

Несомненным достоинством «Аквапарка» является то, что в первой части фильма, когда обычно режиссеры показывают сиськи и весело блюющих недорослей, а зритель думаент, не перемотать ли фильм до того момента, когда наконец- то появится маньяк, Рене Готье очень точно намечает несколько конфликтных ситуаций, каждый из участников которых запросто может стать убийцей. И дальше сюжет развивается в духе детективов Агаты Кристи: у зрителя имеется несколько подозреваемых, среди которых требуется вычислить убийцу.

Второй приятный момент — в высшей степени необычная ловушка, которую устроил убийца. Тут я умолкаю, дабы не сыпать спойлерами. Скажу только, что место действия — аквапарк — было выбрано не просто так. И, да, крови и расчлененки будет достаточно!

Мое мнение — вполне достойный просмотра фильм, который, хотя и грешит некоторой вторичностью, все же не даст вам заскучать. Единственное, что бесит при просмотре «Аквапарка», это то, что школьников играют дебелые телки и быки из клуба «Кому за 30». Но это уже обычное дело для подобных фильмах — пора и привыкнуть.


04
Янв 21

Любовь и монстры / Love and Monsters (2020)

Человечество в очередной раз нашло очень оригинальный способ угробить себя. Люди расстреляли ракетами летящий к земле метеорит, после чего на землю пролился токсический дождь. От него никто не умер. Но насекомые и амфибии превратились в огромных плотоядных монстров. Которые быстренько покончили с человечеством. Выжившие пошли по стопам российского президента и попрятались в подземных бункерах, где и выживают, кто как может.

Герой фильма, классический американский недоросль Джоэл, живет в одной из таких бункерных колоний. Джоэл настолько беспомощен и никчемен, что когда он изъявляет желание отправиться в другую колонию, где, как ему стало известно, находится его бывшая девушка, все этому только рады. До колонии всего-то 7 дней пути — но это путь по поверхности, которой теперь всецело владеют монстры. Но герой отправляется в путь. Хотя движет им, скорее, не отвага, а непонимание ситуации. В пути он обзаводится очень умной собакой и встречает двух опытных выживальщиков, старого да малого, которые скоренько превращают его в опытного бойца — истребителя монстров.

Не смотря на все преграды, Джоэл добирается до колонии своей девушки, где творится черт знает что. И, проявляя свои вновь обретенные лидерские качества, спасает всех и вся. После чего возвращается назад, чтобы спасти еще и свою колонию.

Вот такая история. Не сказать, что очень уж оригинальная, но и далеко не глупая. Самое лучшее в фильме — это монстры. Их много, они разные и все по-своему хороши. Хотя даже самые кровожадные из них не столько страшные, сколько забавные. Потому, как фильм — детский. Не забывайте об этом, если соберетесь посмотреть. Потому и герои его по-детски инфантильны, все их поступки невероятно наивны, а сюжетные ходы предельно схематичны. И стрел в колчане героя не становится меньше, сколько бы он не стрелял. И
нет в фильме ни голых задниц, ни пошлых шуток. В нем все очень деликатно и предельно мило. Даже заявленная в названии любовь похожа на ту, что показывали в «Ералаше». Все почти стерильно. Монстры съели всего троих, да и то очень плохих людей. Это очень хорошее детское кино, которому по непонятной причине в Штатах вкатили рейтинг R-13, а у нас — так и вовсе 16+.


01
Янв 21

Я ни на что не намекаю…

Я, собственно, ни на что не намекаю. Просто хочу напомнить, что действия фильма «Безумный Макс» начинаются в 2021 году. Так, на всякий случай.