25
Сен 20

Билл и Тед / Bill & Ted Face the Music (2020)

Слово «опасность» стало невероятно популярным среди отечественных прокатчиков. Фильм с простым названием «Сиберг» в российском прокате получает название «Опасная роль Джин Сиберг» (да еще и подзаголовок «Звезда против ФБР»), «Радиоактивность» у нас переименовывают в «Опасный элемент». Следуя этой логике, следовало ожидать, что очередной фильм про приключения Билла и Теда у нас будет называться «Опасная музыка Билла и Теда». Но, увы, то ли локализаторы попались жутко ленивые, то ли звезды встали как-то не так, только фильм у нас назвали просто и совсем без затей «Билл и Тед».

Ну, как назвали, так и назвали. Хотя у капитана Врунгеля, на этот счет, помнится, было иное мнение. В фильме знаменитые Билл и Тед, как и полагается по законам времени, предстают перед нами постаревшими на 20 лет, успевшими обзавестись не только женами но и детьми, но так и не написавшими ту самую песню, которая должна спасти мир. И все начинается заново. Поскольку вдруг выясняется, что до конца света остается ровно столько времени, сколько длится фильм. Но на этот раз на поиски невероятных приключения вместе с состарившимися, но так и не повзрослевшими Биллом и Тедом отправляются их дочери. И пока отцы, забираются все дальше в будущее, надеясь, что в будущем они все же напишут ту самую песню, дочери отправляются в прошлое, чтобы собрать для отцов супергруппу, в которую входят Джими Хендрикс, Луи Армстронг, Вольфганг Амадей Моцарт, флейтистка из древнего Китая и барабанщица из каменного века.

Выше головы создатели фильма, к сожалению, не прыгнули. Судя по всему, они и не пытались это сделать, двинувшись вместо этого проторенной тропой, просто повторяя сюжетные ходы первых двух частей франшизы. В целом, получилось неплохо. Во всяком случае, не хуже, чем было. Кино смешное и не глупое. Хотя, мораль, которую предлагают нам в итоге создатели фильма, и лежит у каждого на ладони, напомнить в очередной раз, что именно должно являться главными приоритетами в жизни, совсем не лишне. В наше по-дурацки меркантильное время такие парни, как Билл и Тед — все равно, что глоток свежего воздуха.


22
Сен 20

Сиберг / Seberg (2019)

Джин Сиберг, актриса очень средней руки, ставшая известной благодаря одной-единственной роли всего одной роли в великом фильме Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» и браку с великим Роменом Гари. Ничего более за ней не числится. Поэтому, почему решено было снимать байопик Джин Сиберг, а не, к примеру, того же Ромена Гари, Жана-люка Годара или Жана-Поля Бельмондо, думаю, не понятно не только мне одному. Вся жизнь Сиберг сводится к по-детски беспомощным и абсолютно бесплодным попыткам доказать самой себе и окружающим, что она представляет собой нечто большее, чем очередную голливудскую куклу. А трагедия ее жизни сводилась к тому, что ничем большим она не была. Поэтом у все ее самоутверждение сводилось к алкоголю, наркотикам и игрой в гражданский активизм, вылившейся в общественную поддержку и финансирование радикальной группировки «Черных пантер». Закончилось все, как и можно было ожидать, самоубийством в 40 лет.

Собственно, все что можно было выжать из этой биографии — это гоголевскую историю маленького и никчемного человека, возомнившего себя кем-то большим, чем он является на самом деле. Человечка, который начал с «Шинели», а закончил «Палатой номер шесть». Кристен Стюарт, хорошая и умная актриса, именно это и пытается весь фильм сделать со своей героиней — показать непомерность амбиций человека, который, по сути, ничего собой не представляет. Однако, сценаристы и режиссер, похоже, ставили перед собой иную задачу — сделать из Сиберг Героиню с большой буквы. Однако, несколько перефразируя всем известную присказку, скажем, что, ежели делать не из чего, то ничего и не получится. В результате, от просмотра фильма остается стойкое ощущение когнитивного диссонанса. Даже попытка сделать из Сиберг жертву козней ФБР, ни к чему не приводит. Особенно с учетом того, что агенты ФБР показаны в фильме до нельзя карикатурно. А высосанная из пальца, откровенно нереальная концовка окончательно портит все впечатление от фильма.

Поэтому остается только недоуменно разводить руками и снова и снова задавать непонятно к кому обращенный вопрос: зачем и кому это было нужно?


20
Сен 20

Дьявол всегда здесь / The Devil All the Time (2020)

Фильм снят по роману, по-моему, не издававшегося у нас автора Дональда Рэя Поллока. Крепкая литературная основа в фильме чувствуется. История охватывает период с конца 50-х до середины 60-х годов прошлого вела. Это своеобразная семейная хроника, действия которой разворачиваются в жуткой глухомани на американском Юге. Где, как всем нам известно из американских же фильмов, у каждого своя пачка «Марлборо», своя гордость, свой дробовик и свои тараканы в башке. Каждая семья по-своему несчастна и каждая по-своему сходит с ума. Главное достоинство истории, которую поведал миру Дональд Рэй Поллок заключается в том, что он очень точно подметил: главная проблема этих славных южан — их чрезмерная религиозность. Поэтому самым вменяемым из всех героев фильма оказывается мальчик, который раз и навсегда отказывается молиться после того, как его папаша ради вящей славы господа распинает его любимого пса. На счету этого славного паренька к концу фильма оказывается всего-то четыре трупа.

В целом, фильм, вроде как и неплохой. Месседж в нем добротный — вполне в духе Ричарда Докинза. Да и актеры подобрались, в целом, хорошие. Но есть у этого фильма две большие проблемы, которые в моих глазах резко снижают его оценку.

Во-первых, американский юг — очень специфическая среда. Крокодила, болота и чокнутые рэднеки здорово подходят в качестве фона для триллеров и боевиков. Но, когда проблемы этих самых рэднеков начинают копать по-серьезному, как в фильме «Дьявол всегда здесь», тут ты вдруг понимаешь, что все это настолько от тебя далеко, что проще было бы работать психоаналитиком у марсиан, если бы они реально существовали. «Запад — есть запад, восток — есть восток, и вместе им не сойтись» — писал Киплинг. Точно так же никогда не сойтись и не понять друг друга американской и русской глухомани. Так, например, сцену с блюдом из куриной печенки, которая в фильме является одной и з ключевых, я вообще не понял.

Вторая проблема — визуально фильм сделан очень слабо. И дело тут не в костюмах и интерьерах, хотя, с этим, на мой взгляд, тоже есть проблемы, а в операторской работе. Такое впечатление, что оператор не знает ничего, креме средних планов. А потому и снимает весь фильм средним планом, как оператор любитель. Из-за этого дикого однообразия визуально фильм начинает утомляет быстрее, чем надоедает сама история, которая, хотя и разделена на несколько сюжетных линий, все равно ужасно предсказуема. Так же, как предсказуемы и все персонажи, ни в одном из которых за десять с лишним лет не происходит никаких перемен. Впрочем, это уже третья проблема.

В общем, фильм оказался гораздо хуже, чем мог бы быть. Вместо мощного эпоса о жизни в американской глуши, которую мог бы выдать на этом материале Скорцезе или Чимино, мы получили довольно нудную историю о том, как все в этой жизни хреново до тех пор, пока дядя не подарит тебе трофейный «вальтер».


13
Сен 20

Думаю, как всё закончить / I’m Thinking of Ending Things (2020)

Это первый полнометражный фильм Чарли Кауфмана, сделанный им в качестве режиссера. До этого он активно работал как сценарист. По его сценариям были сняты, к примеру, такие фильмы, относящиеся к категории, скажем так, Необычного Кино, как «Адаптация» и «Быть Джоном Малковичем». На этот раз он решил сам снял Необычное Кино по собственному сценарию. Как указано в титрах, в оснве сценария лежит роман Иена Рэйда , но мне это имя ничего не говорит.

Итак, все начинается с того, что Люси и ее парень Джейк едут сквозь снежную метель куда-то в глухомань, чтобы Люси могла познакомится с родителями Джейка. По дороге они разговаривают на самые разные темы. И, все бы ничего, но в разговорах их порой проскальзывают странные моменты. Они напоминают подозреваемых в полицейском участке, которые при допросе постоянно путаются в показаниях. Когда же они оказываются в доме у родителей, путаницы становится еще больше. И все из-за того, что все обитатели дома начинают перемещаться во времени. Причем, не синхронно, а каждый сам по себе, кто в прошлое, кто в будущее. Когда Люси и Джейк отправляются в обратный путь, временные петли начинают затягиваться. Обстановка становится все более напряженной и мрачной. Такое впечатление, что что-то непременно должно случиться.

«Думаю, как всё закончить» — это фильм-ребус, фильм-головоломка, который мне, честно при знаюсь, оказался не по зубам. Вообще, мне нравится Необычное Кино, в котором режиссер затевает со зрителем игру, в который сам зритель должен что-то додумывать и достраивать в сюжетной схеме или образах героев. Однако, как мне кажется, режиссер при этом должен давать зрителю хотя бы намеки на то, в каком направлении следует двигаться, чтобы совсем не сбиться с пути. В фильме должны присутствовать какие-то опознавательные знаки и скрытые символы, помогающие зрителю ориентироваться. В фильме Кауфмана тоже присутствуют такие знаки, вот только, как именно их следует интерпретировать, я так и не понял.

Может быть, так и было изначально задумано. Может быть, это проблема режиссера-дебютанта, которому казалось, что он все в достаточной степени разъяснил и зрителю осталось лишь немного напрячься, чтобы найти ответ. Может быть, это моя проблема, как зрителя, не сумевшего понять того, что хотел сказать мне режиссер. В конце концов, вполне может быть, что все дело, что мы с режиссером просто работаем на разной частоте, а потому по-разному интерпретируем одни и те же символы. Как бы там ни было, у меня появилась пара идей о том, что бы все это могло значить. Например, я мог посмотреть фильм о неоднозначности всего, что происходит с нами и вокруг нас, и в вихре этой неоднозначности человек может быть и дворником, и Нобелевским лауреатом одновременно. Или это фильм о том, что не существует никакой предопределенности и каждый из нас может быть не только тем, кто он есть, но кем пожелает.

В общем, фильм любопытный. Заставляющий задуматься, по крайней мере, над вопросом: а что же это было? И, все же, что-то в нем не докручено. На мой взгляд.


12
Сен 20

И снова «Дюна»

На верхнем снимке — песчаный червь с планеты Дюна, созданный в 1984, во времена, когда еще не было никакой компьютерной графики, Дэвидом Линчем. На нижнем — то же самое, сработанное в наши дни Дэни Вильневом. Насколько же линчевский червь живее, реалистичнее и страшнее мохнатого ануса, придуманного Вильневом.

Вильнев — не самый плохой режиссер. Но визуализация — далеко не самая сильная его сторона. И тот, кто доверил ему снимать «Дюну», должно быть, не смотрел его «Бегущего по лезвию».

А ведь в свое время «Дюну» мог снять Ходоровски.


11
Сен 20

Самая опасная игра / Most Dangerous Game (2020)

Самая опасная игра

Рассказ Роберта Шекли «Десятая жертва» экранизировали много раз. Достаточно вспомнить классический фильм Элио Петри с Марчело Мастрояни и Урсулой Андресс. Или французски фильм с Мишелем Пикколи «Цена риска». Ну, или, наконец, «Бегущешго человека» с Арнольдом Шварценеггером.

«Самая опасная игра» — это очередная экранизация «Десятой жертвы». Разница с оригиналом минимальная — нет телевизионной трансляции, за игрой наблюдают только судьи и технический персонал, и почасовая оплата работы жертвы. В остальном — все то же самое, что и у Шекли — охота на человека в черте мегаполиса со строго соблюдаемыми правилами. Однако имя Роберта Шекли в титрах даже не упомянули. Что, на мой взгляд, есть полнейшее хамство.

Вообще-то, «Самая опасная игра» это обычный полнометражный, двухчасовой фильм, который, непонятно зачем, порезали на 15 эпизодов по 8 минут и назвали сериалом. У фильма есть свои достоинства и свои недостатки. С сюжетом сценаристы ничего особо выдающегося сделать не смогли. Жертва — бежит, охотник — догоняют.Особого драйва нет, зато события следуют одни за другими — то один охотник жертву ногой прет, то другой ножиком погрозит. Так что, скучать не приходится.

Главный недостаток фильма — исполнитель главной роли. Лиам Хемсворт даже ходить убедительно не умеет, что уж говорит там о каких- то эмоциях. На лице у него все время одна и та же маска невинного страдальца. Зато есть Кристоф Вальц, который, как всегда, прекрасен в роли злодея. Очень хорош Кристофер Уэбстер в роли одного из охотников.

В общем, вполне смотрибельное кино, которому не хватает только яркого, харизматичного главного героя. И Шекли кинули, конечно, очень некрасиво.


09
Сен 20

Правильная реакция

Очень правильная и, кстати, вполне ожидаемая реакция на первый трейлер новой «Дюны».

Все как в старом еврейском анекдоте:

-Это кто? Пол Атрейдес?.. Фигня это, а не Атрейдес! Вот у моей тети в борделе крысы — так это Атрейдесы!


08
Сен 20

Следующая остановка – кошмар / Bloodride (2020)

Выпущенный Нетфликсом норвежский телесериал, который в русском варианте на данный момент существует под двумя альтернативными названиями: «Следующая остановка – кошмар» и «Кровавая поездка». До сих пор не могу определиться, какое же мне больше нравится. Второй вариант — дословный, первый — боле точный по смыслу. В любом случае, сам сериал мне понравился.

По сути, это даже не сериал, а антология ужасов, состоящая из шести коротких, примерно 25 минут каждая, историй никак не связанных друг с другом. За исключения пролога, в котором нам показывают некий инфернальный автобус с мрачным водилой за рулем, в котором едут герои этих самых историй. «Байки из склепа» помните? Ну, так «Кровавая поездка» — это примерно то же самое, с автобусом вместо склепа.

Если норвежцы (а равно с ними, шведы, финны, датчане или какие еще скандинавы) снимают фильм ужасов или даже просто триллер, то это будет либо выносимо нудная и скучная тягомотина, типа «Впусти меня», либо дикий трэш и угар, как в «Мертвом снеге». «Кровавая поездка» относится к второй категории. Здесь уж создатели сериала оторвались по полной. Что самое главное, все истории вполне оригинальные, с неожиданными концовками, и все выдержаны в разных жанрах. Тут есть история про маньяка, кстати очень необычная, есть забавная, но и кровавая при этом, история, серьезно ставящая под сомнение реальность, существующего мира, есть современный вариант древней легенды, есть история про сатанизм, и про тараканов в голове тоже, конечно же, есть. Все выдержано строго в рамках жанра. Но при этом и неизбывный скандинавский дух, разумеется, тоже присутствует. И с черным юмором тут тоже все нормально.

Одним словом, «Кровавая поездка» — это приятное и не напряжное развлечение для любителей ужасов. Я получил удовольствие. Чего и вам желаю. Вполне достойная замена старым, добрым «Байкам из склепа». Поэтому хочется надеяться на продолжение.


02
Сен 20

Исчезновение / Keepers (2018)

Еще один фильм про смотрителей маяка. В отличии от пресловутого «Маяка», абсолютно вменяемый. Здесь нет русалок и безумного Паттисона, зато есть мрачная, параноидальная атмосфера, на фоне которой любая история становится триллером.

А история в основу «Исчезновения» положена совершенно реальная. В конце 1900 с острова Фланнан, что неподалеку от берегов Шотландии, бесследно пропали трое смотрителей тамошнего маяка. Эта история по сей день относится к числу наиболее загадочных исчезновений в истории. Потому как не было найден никаких следов, которые могли хотя бы дать намек на то, что случилось с тремя смотрителями. За три недели до происшествия главный смотритель Джозеф Мур покинул маяк. По его словам, всё было совершенно как обычно. 15 декабря 1900 года с парохода «Арктор», который следовал из Филадельфии в Лит, поступило сообщение, что от маяка нет никакого сигнала. Из-за плохих погодных условий добраться до маяка удалось только 26 декабря. Ворота маяка и все двери оказались заперты, кровати смотрителей не заправлены, а часы остановились. Лампы маяка были отлично начищены, в них было достаточно топлива, а водонепроницаемые плащи смотрителей висели на своих крючках. Единственное, что было странно — перевернутый кухонный стол. Последняя запись в журнале наблюдений была сделана в 9:00 15 декабря 1900 года. Но перед этим в ночь на 14 декабря смотрители зафиксировали сильный шторм, хотя ни одна из береговых станций в той местности и ни один из проходящих мимо кораблей в те дни вплоть до 16 декабря никакого шторма не фиксировали. Существует множество версий исчезновения смотрителей Фланнанского маяка, однако, ни одна из них так и не была подтверждена.

Создатели фильма попытались представить, что могло бы случиться на Фланнаане. И придумали мрачную историю, в которой нет ни мистики, ни инопланетян, зато есть безмерная алчность, способная превратить человека в чудовище. В целом, в и истории этой нет никаких противоречий и она вполне бы могла случиться, если бы придуманные сценаристами вводные произошли на самом деле.

Трое персонажей разыгрывают поистине шекспировскую драму. Джерард Батлер, по-моему, впервые снялся в серьезной драматической роли и совсем неплохо с ней справился. Снял фильм Кристоффер Нюхольм, до этого работавший над сериалом «Табу». Кто видел — тот знает, что это за штука. И уже может себе представить, что ждать от «Исчезнувших».

А вот это — остров Фланнан и тот самый маяк, который в наши дни работает в автоматическом режиме. Без смотрителей. Я бы не отказался там месячишко-другой провести, с ноутбуком и полным пансионом.

Так маяк выглядел в начале прошлого века. Высот — 23 метра.

А это — герои тех загадочных событий: Джеймс Дукат, Томас Маршалл и Дональд „Случайный“ МакАрт. В пальто и шляпе — главный смотритель Джозеф Мур.

А так они выглядят в фильме, в той же последовательности, что и на реальном снимке.


01
Сен 20

Морские паразиты / Sea Fever (2019)

«Морские паразиты» — это фантастический триллер. снятый в лучших традициях жанра. Все начинается с того, что маленькое рыболовецкое судно отправляется, как ему и положено, на лов рыбы. Немного необычным это плавание делает то, что вместе с обычной командой на этот раз плывет молодая студентка-практикантка-спортсменка, изучающая морских паразитов. Поначалу, разумеется, ничто не предвещает беды. Но, когда капитан решает плыть в квадрат, где по показаниям приборов полным-полно рыбы, однако, по какой-то непонятной причине сей участок моря закрыт для судов, становится понятно, что ща шо-то будет. и, таки да, предчувствие нас не обманывает! На судно нападает некий паразит, выросший до гигантских размеров!

На самом деле, это, действительно, страшно. Фильм снят очень толково, а игра актеров не оставляет ни малейшего сомнения в реальности происходящего. Мелкие паразиты из большого гештальт-организма проникают на судно. Часть экипажа оказывается заражена. А зараженные, между прочим, превращаются в агрессивных монстров. Поэтому жизненно важно выяснить, кто заражен, а кот еще нет.

Знатоки сразу же скажут, что сюжет фильма очень напоминает «Нечто», перенесенной из Антарктиды в море. На самом деле, так оно и есть, Вместо изолированной колонии среди льдов — потерявший связь и ход корабль. Героям приходится бороться за существование, используя собственную смекалку и все, что имеется под рукой. Однако, хуже фильм от этого не становится. Хотя нам, в принципе, и знакомы все основные сюжетные ходы, драматизм ситуации и накал страстей меж членами экипажа уверенно держат зрителя в напряжении. Плюс, как я уже сказал, отменнейшая игра актеров. Очень удачным оказался и ход с включением в экипаж студентки-биолога, через которую как члены экипажа, так и зрители получают всю необходимую научную информацию о том, что происходит. Ну, и вишенка на торте — старинная кельтская легенда, которую сценаристы очень деликатно и вполне уместно вплели в современную историю.

«Морские паразиты» — замечательный пример того, как за совсем небольшие деньги можно снять отличный фильм, стоит только приложить немного ума и старания.