19
Мар 19

Голая Джульетта / Juliet, Naked (2018)

Название фильма, точнее, то, как оно звучит по-русски, это очередной шедевр локализаторского идиотизма, не просто вводящий в заблуждение, а совершенно неправильно ориентирующий потенциального зрителя. Я, к примеру, вряд ли бы собрался смотреть фильм с таким названием, если бы не выяснил по чистой случайности — на это прокатчики вообще н стали делать акцент, — что снят он по роману замечательного английского писателя Ника Хорнби. Таким образом, выяснилось, что персонажа по имени Джульетта в фильме вообще нет. «Джульетта» — это название диска некогда очень популярного, а ныне прибывающего в забвении американского рок-музыканта Такера Кроу. Ну, а термин «Naked», как прекрасно известно всем меломанам, хотя и переводится буквально как «голый», на самом означает всего лишь «демо-запись». Соответственно, «Голая Джульетта» — это ни что иное, как демо-запись самого известного диска Такера Кроу «Джульетта». Из-за которой, собственно. и разгорелся весь сыр-бор,

Прежде всего, несколько слов о Нике Хорнби. Это современный английский автор, пишущий о том, что его окружает, что близко и дорого. Как и всякий англичанин, Хорнби любит футбол, пабы и рок-н-ролл. И именно эти краеугольные камни являются тремя источниками и тремя составными частями его творчества. Стиль Хорнби — это внешне спокойное и неторопливое повествование о каких-то, на первый взгляд, совершенно обыденных событиях. Но за этой внешней обычностью кипят страсти, которые реально могут обжечь. Благодаря литературному мастерству, Хорнби читателю удается увидеть то, что таится за внешней невозмутимостью, присущей большинству англичан. И, если вы еще не читали книг Ника Хорнби, настоятельно рекомендую немедля восполнить это пробел. Хорнби — один из бесспорных мастеров современной литературы. На русский язык переведены, если и не все, то большая часть его книг. И добрая половина из них экранизирована. Мои любимые фильмы, снятые по Нику Хорнби, это «Накал страстей» — про футбольных болельщиков и при этом совсем не про фанатские драки, к чему  обычно сводятся все фильмы про английский футбол, — и «Фанатик» — про меломанов.

Ну, а «Голая Джульетта» — это совершенно типичная для Ника Хорнби — добрая, трогательная и немного смешная. Главная героиня Энни Плэтт живет с маленьком провинциальном городке в Англии. Ее бойфренд Дункан Томпсон является главным админом фанатского сайта некогда популярного музыканта Такера Кроу. Как уже было сказана, все начинается с  демо-записи лучшего диска Такера Кроу «Джульетта», которую выкладывает на своем сайте Дункан. А Энии оказывается единственной, кто откровенно пишет, что ей запись не понравилась. В результате чего  у нее завязывается переписка с самим Такером Кроу. И, как не странно, между этими двумя совершенно разными людьми, живущими на разных концах света, находится множество точек соприкосновения. Будучи проездом в Лондоне, Такер Кроу решает встретиться со своей подруге по переписке. И так уж складываются обстоятельства. что ему приходится на время поселиться в ее дому. Что означает приезд в маленький приморский городок настоящей рок-звезды, пусть даже годы славы которой остались в далеком прошлом, можно только вообразить. А кое-что и воображению не поддается. Но блестящий актерский дуэт Роуз Бирн (Энни Плэтт) и Итана Хука (Такер Кроу) блестяще справляется со всем выпавшими на их долю испытаниями.

«Голая Джульетта» — это не шедевр на все времена. Но очень хороший фильм, после просмотра которого остается очень приятное послевкусие. И мысль о том, что в этом мире все вовсе не так плохо, как может показаться.


15
Мар 19

Мимоходом

Главное правило создание успешного кинопостера сегодня: впихнуть на одну картинку как можно больше персонажей.

А когда-то все было иначе.

Что предпочитаете, фирменный стейк от шефа или винегрет без заправки?


14
Мар 19

Проект «Синяя Книга» / Project Blue Book (2019)

Закончился первый сезон сериала «Проект «Синяя Книга». Уже официально объявлено, что сериал продлен на второй сезон. Ждать продолжения или нет? Лично я в сомнениях.

По заявлениям создателей, в основе сериала реальные события. Насколько все показанное в сериале соответствует действительности, лично я судить не берусь. Однако, Проект «Синяя Книга», участники которого занимались изучением фактов появления НЛО, существовал в реальности. Сериал начинался как некая альтернатива «Секретным материалам», на полноценное воскрешение которых надежд никаких нет. И, в целом, это был правильный ход. К достоинствам сериала следует отнести хороший подбор актеров, добротно воссозданная параноидальная атмосфера конца 50-х, когда борьба с  антиамериканской деятельность. накладывалась на страх перед ядерной войной, и то, что создатели сериала попытались развивать сразу несколько сюжетных линий: непосредственная полевая работа рядовых участников проекта, какая-то таинственная организация, занимающаяся тем же самым, но гораздо лучше обо всем осведомленная, некий заговор в командной верхушке правительства и армии США и, наконец, шпионаж. При этом каждая серия представляет собой какое-то отдельное дело. Недостатков поначалу не просматривалось. Но, по ходу просмотра сериала, начинало складываться странное ощущение, будто его создатели сами не знают, куда тянутся ниточки  раскручиваемых ими историй. По окончанию сезона выяснилось, что так оно и есть. Из «Секретных материалов» сериал превратился в старый, добрый «Лост», в котором происходит множество таинственных событий, ни одно из которых не связано с остальными и, что самое главное. не получает никаких объяснений. То есть, на протяжении девяти серий создатели «Синей Книги» выкладывали перед зрителем фрагменты некой мозаики, держа их в уверенности, что в конце концов все они сложатся в некую осмысленную картину. А в последней серии они просто взяли и снова их перемешали, да еще и рукавом скинули некоторые со стола. Оставив зрителя, конкретно — меня, с разинутым ртом — не от удивления, а по причине желания сказать что-нибудь нелицеприятное, — и со стойким  чувством, что меня ловко провели наперсточники от кинематографа. Накручивания тайн и загадок на протяжении десяти серий обернулось пшиком. В результате — зрительский рейтинг 7,9 на Imdb.

И, что самое обидное, похоже, что это не от дельный случай, а современный тренд. Началу которому положил вышеупомянутый «Лост». По тому же принципу — множество загадок без ответов, — строился недавний «Касл-Рок», получивший весьма неплохой зрительский рейтинг, от 7 до 8. Не понимаю, в чем тут фокус? Почему подобные фрагментарные, незавершенные истории очаровывают зрителей? Пока у меня ответа нет. Но порассуждать об этом было бы интересно.


10
Фев 19

Ван Гог. На пороге вечности / At Eternity’s Gate (2018)

Уиллем Дефо в роли Ван Гога. Казалось, это должно было стать бомбой. Увы, ожидания не оправдались. «Ван Гог» оказался банальным, заурядным, мучительно скучным, стандартным байопиком. И даже Уиллем Дефо не смог спасти ситуацию. Главная проблема фильма — у него нет нерва. Мы не видим на экране драму. И это при том, что жизнь Ван Гога была сплошной драмой. А, вот в фильме ее нет. Есть лишь набор эпизодов, обозначающих определенные этапы жизни гениального и безумного художника. И даже это сделано настолько схематично, что, не зная  изначально биографии Ван Гога, понять, что тут к чему, достаточно проблематичо. Изобретательности режиссера Джулиана Шнабеля  хватило лишь на то, чтобы как бы поместить Ван Гога внутрь его видения мира. Не в философском, а чисто в визуальном плане. Все окружающие его пейзажи и интерьеры, люди и даже сам Ван Гог выглядят так, будто сошли с его же собственных картин. Но даже это выглядит слишком претенциозно и искусственно. 

В целом, если добавить закадровый голос, называющий даты, места и объясняющий, что вообще происходит, «Ван Гог»мог бы сойти за один из псевдодокументальных фильмов из исторического проекта ВВС. На большее он, увы, не тянет.

Уиллем Дэфо номинирован на Оскара за роль Ван Гога. Не знаю… Дэфо — хороший, фильм — плохой.


06
Фев 19

Полярный / Polar (2019)

Мадс Миккельсен в роли престарелого наемного убийцы, собравшегося выйти на пенсию. Но, вот проблема, профсоюз наемных убийц, на который он долгие годы трудился, решил, что чем платить деньги пенсионеру, лучше просто пустит его в расход. Однако, проще сказать, чем сделать. Мадс Миккельсен тот еще Крепкий Орешек. И многим из тех, кто позарился на его пенсию, придется очень об этом пожалеть. Очень актуальное для нас тема в свете недавней пенсионной реформы. Герой Миккельсена наглядно демонстрирует, как следует бороться за свои права.

Мадс Миккельсен хорош всегда и везде. Даже в такой откровенно низкопробной поделке, как этот самый «Полярный». Чего ради Миккельсен в этот проект ввязался — это уж его личное дело. Но, как бы там ни было, он и здесь своего достоинства не уронил. Но участие Миккелсена не единственное достоинство «Полярного». Фильм снял швед по имени Йонас Окерлунд. В свое время он играл на ударных в трэш-метал группе «Bathory». А после подвязался на стезе клипмейкерства и  рекламы. Поэтому картинку в «Полярном» он сделал отменную. А, поскольку фильм является экранизацией комикса, визуальная составляющая в нем едва ли не самая главная.

Уже после того, как я посмотрел фильм, мне попалась информация о том, что комикс, легший в основу «Полярного», входил дважды, сначала в Швеции, затем на английском языке. Так вот, шведский вариант был без текста. Только один картинки. Поэтому, наверное, и фильм можно было бы снять без звука. И, кто знает, быть может, в таком варианте он попадал бы точно в цель. Диалоги в нем явно лишние. 

Кто бы еще объяснил, что значит «Полярный»?  В контексте фильма, разумеется.


02
Фев 19

Бархатная бензопила / Velvet Buzzsaw (2019)

«Бархатная бензопила». Одно название заставляет хотя бы ненадолго притормозить и задуматься. Каждому о своем. Потому что, о чем еще можно подумать, услышав название «Бархатная пила»? «Бархатная бензопила» — это отнюдь не внешний раздражающий фактор, а что-то эндакое, что сидит внутри. И не просто сидит, а постоянно свербит, на давая успокоиться. Если она, конечно, есть. Нет — ну, что поделать, каждому свое. Одним словом, «Бархатная бензопила» — очень интересный образ, вызывающий множество самых разных ассоциаций. Ни одна из которых, скорее всего, не окажется верной. 

Фильм «Бархатная бензопила» — экзистенциальная драма, мастерски завуалированная под фильм ужасов, со всей сопутствующей атрибутикой: оторванные руки, сводящие с ума видения, призраки, вылезающие из картин Кстати, даже если рассматривать фильм исключительно с точки зрения жанрового кино, в нем есть ряд нестандартных, но абсолютно точно укладывающихся  в жанровую стилистику, ходов, какие лично мне прежде видеть не доводилось. Снял фильм Дэн Гилрой, пять лет назад наповал сразивший всех своим «Стрингером». Из которого, кстати, в «Бархатную бензопилу» мигрировал замечательный дуэт Джека Джилленхола и Рене Руссо, блестяще сумевший разыграть в обоих фильмах одну и ту же классическую связку «любовь-ненависть». А в «Бархатной бензопиле» Джилленхол отвечает еще и за черный юмор.

Действия «Бархатной бензопилы» разворачивается в среде торговцев произведениями современного искусства. Сами художники в фильме так же присутствуют (небольшая но, необычайно выразительная роль Джона Малковича, которому так же доверили поставить финальную точку, а, может быть, многоточие, или даже вопросительный знак?..) но они сознательно вытеснены на периферию. С точки зрения продавцов и критиков, это они создают искусство, а художники — лишь инструменты в их умелых руках. В этой среде нет таких понятий, как честь,  достоинство и совесть, здесь не бывает друзей, здесь каждый думает только о себе и о своей выгоде, ради которой готов почти буквально шагать по трупам. Разумеется, ситуация в значительной степени утрирована. Но это ведь не «Волк с Уолл-Стрит». Создатели «Бархатной бензопилы» не ставили перед собой цели вскрыть всю подноготную бизнеса на произведениях искусства. Они  задумали копнуть глубже — порассуждать о самой природе творчества. И использовали для этого те средства. которые сочли нужными.

Использовал, надо сказать, мастерски. Помимо отлично прописанных образов, каждый из которых не просто устоявшийся архетип, а целый клубок комплексов, намотанных друг на друга так плотно, что и не разобрать, где один переходит в дугой, и замечательных актеров, сумевших все это воплотить в жизнь, фильм необыкновенно выразителен в визуальном плане. Создатели фильма с вызывающим киноманский восторг мастерством используют самые разнообразные визуальные средства воздействия на зрителя. Компьютерная графика сведена к необходимому минимуму — ну,  куда без нее денешься в современном ужастике? — в основном же это игра с формой, светом, ракурсами и оптикой. Каждая сцена вписывается в свое, тщательно продуманное, визуальное пространство. Что превращает сам фильм в подобие тех арт-объектов, которыми торгуют его персонажи.

Ну, а теперь, после всего сказанного, можно, наконец, сказать пару слов и о сюжете. Работница арт-галереи находит в квартире своего внезапно умершего соседа, с которым она даже не была знакома, целую кучу живописных полотен. Сам жилец велел перед смертью их уничтожить, и домовладелец, считая все это никому не нужным хламом, намеревался выполнить волю почившего. Вокруг этих самых картин и разгораются нешуточные страсти. Основная причина которых в том, что картины никому не известного художник оказывают на зрителя мощное эмоциональное воздействие, способное трансформироваться в физическую форму.

Казалось бы, особой оригинальностью такой сюжет не блещет. Но, весь фокус в том, что создатели фильма не сводят всю историю к этому сюжетному узлу, как поступили бы создатели  банального ужастика, для которых конечной целью стало бы докопаться до личности создателя картин и понимания того, как избавиться от проклятия. В «Бархатной бензопиле» история с загадочными картинами — это лишь повод для того, чтобы начать разговор о том, что такое искусство? В чем его предназначение? Каков его смысл? Именно поэтому самым запоминающимся становится едва ли не самый простой в визуальном смысле, но при этом неимоверно сложный в плане интерпретации, образ, намеренно выведенный в самом конце, уже под финальные титры: художник, рисующий палкой на песке. 


01
Фев 19

Хроники хищных городов / Mortal Engines (2018)

А вы не обращали внимания на то, что в новом тысячелетии в коммерческом кинематографе возобладала эстетика троцкизма? Основополагающая идея перманентной революции: цель — ничто, движение — всё! Применительно к кино это выливается в следующее: Дайте нам побеситься всласть! Побегать, пострелять, повзрывать что-нибудь! Но главное — не спрашивайте о том, зачем и для чего это нужно!

Так вот, «Хроники хищных городов» — это кинотроцкизм в чистом виде. Буйство действий, происходящих на экране, не имеет под собой никакой рациональной основе. Наверное, можно было бы нарезать фильм по эпизодам, а потом снова склеить их в совершенно произвольном порядке  — в ряд ли это как-нибудь сказалось на восприятии фильма в целом. Но это еще не самое страшно!

Как в сюжетном, так и в визуальном плане фильм представляет собой дичайшее месиво из всего, что уже было. Если мысленно затолкать в миксер все сколько-нибудь значимые фантастические фильмы с начала восьмидесятых и до наших дней, как следует все это перемешать, а потом вывалить на блюдечко с голубой каемочкой — получатся «Хроники хищных городов». Фильм декларируется как постап, который почему-то выдержан в стимпанковской эстетике. Сами же города выдернуты из мультфильма Миядзаки «Ходячий Замок». Однако, в этом мире есть свой Терминатор. И летающие лодки, как в «Пятом элементе». Ну, а  бомбы, остановленной за секунду до взрыва, или смертельные раны, заживающие сами собой за пару часов — это уже просто классика жанра!

Вообще, угадывать что откуда позаимствовано — это самое интересное занятие во время просмотра «Городов», которое хоть как-то скрашивает дичайшую скуку. Пальму первенства тут, несомненно, держат «Звездные войны». Сам по себе сюжет «Городов» скроен по лекалам знаменитой звездной саги. Здесь есть повстанцы, есть империя со своей Звездой смерти, которая хочет этих повстанцев уничтожить, есть герой, бывший имперец, случайно попавший к повстанцам и примкнувший к ним, к тому же он так страстно мечтает летать, что, едва оказавшись за штурвалом летающей лодки, демонстрирует чудеса высшего пилотажа.   Здесь можно увидеть вариацию на тему атаки Звезды смерти. Или — заново разыгранную сценку «Я твой отец, Люк!». Быть может, было желание подать все это как пост модернизм. Но получилось ирландское рагу из просроченных продуктов.

Сама по себе идея движущихся городов не так уж и плоха. В свое время ее отлично обыграл Кристиофер Прист в романе «Опрокинутый мир». Собственно, его и нужно было экранизировать, а не пытаться выжать еще пару капель алкоголя из дохлой кошки. 

Не устану повторять: в кино главное — это умение рассказать историю, используя для этого, в первую очередь, визуальные средства. Визуализации в «Городах» — выше крыше. Но, вот, рассказывать истории Кристиан Риверс не умеет. Вообще, не понятно, с чего вдруг студия доверяет солидный бюджет режиссеру, снявшему до этого всего пару невразумительных короткометражек?


31
Янв 19

Воспитательница / The Kindergarten Teacher (2018)

Очень необычный и в высшей степени достойный фильм. Это классический слоеный пирог, в котором каждый слой имеет свою вкусовую и смысловую нагрузку.

Главная героиня Лиза — женщина средних лет, с заботливым, любящим мужем и парой взрослых детей того возраста, когда родительская опека становится невыносимой обузой. Работает она, как понятно из названия, воспитательницей в младшей группе детского сада. То есть, вполне такая благополучная и спокойная, но невыносимо скучная, затопленная рутиной жизнь. Отдушину для себя героиня фильма находит в литературных курсах, где она вместе с другими великовозрастными любителями поэзии учится искусству стихосложения. А преподаватель старательно делает вид, что этому делу действительно можно научиться. С него-то как раз взятки гладки — он деньги зарабатывает.

Все переворачивается в жизни героини, когда она узнает, что один из ее учеников-пятилеток тоже сочиняет стихи. Да такие, какие ей самой не написать, хоть тресни. И никакие курсы в этом не помогут — теперь уж она это понимает. Причем, сочиняет парнишка вроде как совершенно бессознательно. Просто на него вдруг что-то накатывает и он начинает бормотать стихи. Ну, вот как с таким смириться: у тебя таланта — кот наплакал, а у какого-то пацаненка его столько, что он сам не знает, что с ним делать?  Между маленьким поэтом и его воспитательницей устанавливаются очень странные отношения. Лиза хочет помочь мальчику в полной мере раскрыть и реализовать свой талант, но в то же самое время, она его эксплуатирует, выдавая стихи ребенка за свои. Дальше все вообще идет вразнос. Героиня, похоже, и сама не в силах понять, что же ею движет — любовь к поэзии, желание помочь раскрыться таланту маленького гения, что является своеобразной сублимацией ее собственной творческой импотенции, или же стремление просто находиться рядом с ним, греться в лучах его расцветающего гения. Хотя, с таким же успехом это может быть и банальная одержимость, спровоцированная неудовлетворенным материнским инстинктом. Все настолько смешалось в этом доме, что никакой иной развязки, кроме трагической, ожидать не приходится.

История очень необычная и сложная для киновоплощения. Но режиссеру Саре Коланджело удалось рассказать ее на удивление легко и понятно. В фильме нет никаких кинематографических изысков. Но это лишь кажущаяся простота, за которой стоит большая и серьезная работа. На протяжении всего фильма режиссеру удается удерживать внимание зрителя. При том, что в кадре не происходит ничего экстраординарного, это очень дорогого стоит.

«Воспитательница» является по сути бенефисом Мэгги Джилленхол. На протяжении всего фильма она практически не выходит из кадра. И отработала она свою роль блестяще. Ей удалось с удивительной достоверностью и точностью отобразить то многообразие чувств, что овладевают ее героиней. Бесспорно, ее работа заслуживает наивысших похвал. Однако, работа ее пятилетнего партнера — это просто что-то невероятное. Не знаю, как создателям фильма удалось заставить маленького мальчика делать то, что им требуется. В силу возраста он просто не способен был понять всю глубину стоящей перед ним задачи. Но, как бы там ни было, ему удалось сыграть самого обыкновенного ребенка, которого  интересует и увлекает то же самое, что и остальных его сверстников, но при этом едва ли не каждый его жест, даже простой взмах руки или поворот головы,  говорит о том, что он гений.

После фильма остается очень приятное послевкусие, которое очень долго хочется смаковать. Пожалуй, самое притягательное в фильме — это его неоднозначность. Сказать, что это фильм о природе таланта или о его силе и власти над людьми, все равно, что ничего не сказать. Хотя он и об этом тоже. Но, пожалуй, главный его посыл заключается в мысли о том, что не бывает простых и однозначных решений. Никогда, нигде и ни при каких обстоятельствах. Поэтому гению, не понимающему, что он гений, намного проще, чем тем, кто находится рядом с ним и осознает хотя бы отчасти цену ответственности за его талант.


29
Янв 19

Зеленая книга / Green Book (2018)

Странные и крайне неоднозначные отзывы критиков об этом фильме я прочитал прежде, чем посмотреть. Основные претензии сводились к двум пунктам: А — эксплуатация избитой темы, Б — слащавый конец. Недоброжелательных отзывов было так много, что в какой-то момент я даже задумался, а стоит ли вообще тратить на него время? Но, все же, решил глянуть, чтобы составить собственное мнение. Посмотрел и остался очень доволен. Фильм во всех отношениях хороший. Пусть и не замечательный, но очень хороший. Предъявить какие-то технические претензии к нему невозможно, поскольку тут все на очень высоком уровне — и сценарий. и режиссура и актерская игра.

Что же касается приведенных выше двух пунктов, то, по моему мнению, концовка вовсе не слащавая, а добрая. А совместное путешествие двух совершенно непохожих друг на друга людей стало избитой темы с того самого момента, как Сервантес опубликовал свой великий рома. Хотя, возможно, я и ошибаюсь — не исключено, что подобное случалось и раньше. Можно  было бы привести в пример «Путешествие на Запад», но Китай — это все же совсем иная культура и подход к теме у них тоже несколько другой. А в Европейской культуре, будь то литература или кино, тема путешествия двух по-своему странных типажей, не смотря на свою кажущуюся затертость, всегда отлично срабатывает. 

На этот раз в путешествие, вернее, в концертный тур отправляется Дон Ширли (Махершала Али), известный пианист, весь такой утонченный и изысканный, черный, да, к тому же, еще и гей. Дело, между тем, происходит где-то в начале 60-х, а маршрут концертного тура пролегает по южным штатам.  В шоферы он нанимает Тони Валлелонги  (Виго Мортенсен), итальянца, примерного семьянина,  работающего вышибалой в нью-йоркском клубе. Трудно представить двух более непохожих людей. Разумеется по пути им предстоит пережить множество приключений, как комических, так и трагических. Но, самое главное, им нужно притереться друг друга, научиться слушать своего спутника, понимать его и воспринимать таким, какой он есть. Вроде бы, ничего особенного, да и события, происходящие с этой парочкой в пути, кажутся вполне предсказуемыми. Но вся история выстроена настолько грамотно, что от нее просто невозможно оторваться. Изумительно прописаны характеры главных героев, а все реплики бьют точно в цель. Ну, и, разумеется. отменная игра актеров вносит свою немалую лепту в то, что персонажи на экране воспринимаются как абсолютно живые люди. И хотя  фильм длится два с лишним часа, в нем нет ничего лишнего и смотрится он на одном дыхании.

Но, что меня удивило больше всего, так это то, что снял фильм ни кто иной, как Питер Фарелли, режиссер таких бессмертных хитов кинопроката, как «Тупой и еще тупее», «Три балбеса», «Застрял в тебе», «Девушка моих кошмаров» и еще целой кучи подобных им фильмов. Как его угораздило снять «Зеленую книгу» — уму непостижимо! Кстати, следующий фильм Питер Фарелли  будет называться «Уолтер — пердящий пес». Вот так.


28
Янв 19

Мимоходом

Итак, «Богемская рапсодия».

Почему Мимоходом? Потому что большего она не заслуживает. Но,  с учетом того, какие рейтинги поднимает  сия кинопродукция, думаю, сказать хотя бы пару слов о ней стоит. Раз уж удосужился глянуть.

Фильм кошмарен и безобразен во всех отношениях. Сценарий поверхностный и плоский, как кусок линолеума, образы героев не проработаны. Режиссер — просто дилетант, не умеющий внятно рассказать историю. Все герои у него  — полные придурки. Фигак — слепилась группа Queen, фигак — Меркьюри послал всех — офигительная драматургия. А как же творчество? Да какое, на фиг, творчество! По версии создателей фильма члены группы по большей части только собачились друг с другом из-за бабла и выясняли, чья песня будет на первой стороне пластинке, по ходу поливая дерьмом тексты конкурентов. Достаточно почитать любые воспоминания о Меркьюри, чтобы убедиться в том, что он был вовсе не такой мерзопакостный прыщ, каким его показали в кино.  Исполнитель главной роли, изо всех сил стараясь походить на своего героя, в результате создал не образ, а пародию. А артист из него, ну, совсем никудышный. Если бы Петросяну вставили два верхних резца, как у кролика, из него получился бы Меркьюри не хуже. 

Но, нельзя сказать, что фильм вообще не заслуживает добрых слов. Будем справедливы: котики чертовски хороши!