17
Ноя 17

Скорцезе-75!

Мартину Скорцезе  сегодня 75 стукнуло.

Я бы ни за что ему столько не дал.

Исходя из итого, сколько он успел снять, ему должно быть лет, эдак, 127. Никак не меньше.

А выглядит — так вовсе на полтинничек с небольшим. Красавец!

Большая часть из тех фильмов, что снял Скорцезе — бесспорные шедевры. Но в особый восторг меня приводит то, что некоторые его фильмы мне, ну, совершенно не нравятся. Настолько, что мне хочется замахать руками и заявить: Все! Я больше Скорцезе не смотрю! — Как бы ни так. Каждый новый его фильм манит к себе, как магнит. Потому, что он никогда не снимает средненькие фильмы. В фильмы Скорцезе либо влюбляешься раз и навсегда, либо начинаешь внутреннюю полемику с режиссером, пытаясь доказать ему (и себе), в чем он был не прав. Потому, что, даже, когда он не прав (с моей, глубоко субъективной точки зрения), он все равно интересен. Потому, что любой его фильм — это, прежде всего, хлесткий удар по щеке. — Не спи! Просыпайся! Есть что обсудить!

Обычно, мы начинаем во всем соглашаться с человеком, когда хотим поскорее от него отделаться. Скорцезе, судя по всему, с нами, зрителями, все еще интересно. А, уж мы-то как ему всегда рады — просто слов нет.

Гений! Что тут еще сказать?

 


26
Окт 17

Взрывная блондинка / Atomic Blonde (2017)

«Взрывная блондинка» —  шпионский боевик в комиксной стилистике. Действия разворачиваются в Берлине 1987 года, как раз перед падением Стены. Но Стена — это только антураж. Основная же интрига закручивается вокруг списка всех (!) зарубежных агентов, работающих в Восточной Германии. Список сей некий агент «Штази» готов презентовать агентам MI5, если в ответ на эту любезность они окажут ему встречную  и переправят с семьей на Запад. Список сей интересен, разумеется, не только британцам, но и всем, всем, всем, включая и вездесущий КГБ — ну а какой же шпионский фильм без него? Ну, а дальше — понеслось! Слежки, погони, стрельба из пистолетов с глушителями, предательства и подставы, двойные и тройные агенты. Шпионы, шпионы, шпионы, шпионы…

Нет, это совсем не «Шпионские игры» Ридли Скотта. Даже близко не лежало. «Взрывная блондинка» — комикс чистой воды. По сюжетным заморочками ближе к «РЭД», а по брутальности — к «Городу Грехов». Минимум иронии, максимум крови и мяса. На фоне  набивших оскомину дебиловатых супергероев в дурацких прикидах, «Блондинка» смотрится вполне неплохо. Хотя временами комиксная стилистика с ее слишком насыщенными красками, глубокими тенями и картинными позами становится чрезмерной. Как масло на бутерброде с салом.

Шарлиз Терон давно зарекомендовала себя как актриса, которой одинаково хорошо удаются самые разные роли. А в роли  супербабы она просто обалдеть как хороша! Но — беда всех комиксов — поверхностная проработка персонажей. Кроме того, что героиня Терон запросто надерет задницы десятку мужиков разом, мы о ней больше ничего не знаем. Нет у нее ни тайны в прошлом, ни каких-то перспектив на будущее. Вот она есть — а вот ее нет. Не человек, а Tabula Rasa. Как результат – при всей своей привлекательности, внешней эффектности и умении ловко махать руками и ногами главная героиня «не цепляет» зрителя. Как и все остальные персонажи, появляющиеся на экране. Такие замечательные актеры, как Джон Гудмэн, Тоби Джонс, Эдди Марсан только тем и занимаются, что обмениваются мало что значащими репликами. Особенно жалко Джеймса МакЭвоя, который только вяло жует солому, хот со своим взрывным актерским потенциалом мог бы запросто в клочья разодрать весь этот фильм. Что делает в фильме Тиль Швайгер — вообще непонятно. Наверное, просто был нужен немец — Берлин, все-таки. А где-то   в эпизоде даже Барбара Зукова мелькнула.

Немного старания — и мог бы получиться яркий, запоминающийся фильм. Но получился гамбургер из МакДональдса. В принципе, съедобно. Вот, только на вкус все они одинаковые.  И сколько ты таких уже съел — не сосчитать. Одним больше, одним меньше — какая разница.


23
Окт 17

Ветреная река / Wind River (2016)

Ветреная река — это название индейской резервации где-то на севере, среди лесов и снегов — не Майн Рид и даже не Фенимор Купер, а самый настоящий Кервуд. Все начинается с того, что местный охотник (Джереми Реннер) находит тело замерзшей в лесу девушки-индианки, полураздетой и босой. Для расследования этого случая ФБР присылает почему-то из Лас-Вегаса молодую девушку (Элизабет Ольсен), не только без напарника, но и без теплой одежды. Поэтому помогать ей в расследовании приходится местному шерифу и, разумеется, бравому охотнику.

Это единственная несуразность фильма и на нее вполне можно закрыт глаза, списав все на условности кино — явись в индейский поселок не замерзшая молоденькая девчушка, а бригада спецназа, и это была бы уже совсем другая история. В целом же фильм балансирует в зоне очень неустойчивого равновесия между «неплохо» и «очень хорошо», склоняясь то в одну, то в другую сторону. Очень хорошее впечатление производит видеоряд — дикая природа, среди которой живут суровые люди, не чета нам городским. Они основательны и  немногословны — место слов у них занимает дело. Режиссура тоже ладная — история разворачивается последовательно и плавно, не тормозя и не взбрыкивая, как норовистая лошадь. События аккуратно цепляются одно за другое и  от начала до конца фильм смотрится, если и не на одном дыхании, то и без желания взять тайм-аут.

Все портит, в первую очередь, стилистическая размытость. Поначалу кажется, что смотришь детектив. И сейчас мы увидим, как эта бойкая девчушка из Лас-Вегаса, с помощью опытного следопыта, наученного подмечать то, что никто другой не видит, будут выводить негодяев на чистую воду.  Однако, детектив не складывается — народу вокруг так мало, что достаточно с закрытыми глазами ткнуть пальцем, чтобы попасть в преступника. Ладно, тогда, может быть, брутальный охотник, не выпускающий ствола из рук, обеспечит нам добротный боевик? И снова — мимо. Хотя стрельбы в фильме предостаточно. А под конец режиссер учиняет такую резню, какой и Тарантино позавидовал бы.  И, все же, «Ветреная река»  — это совсем не боевик. Да и бравый охотник ведет себя как-то странно — то начинает гнать какую-то пургу про то, что надо сжать зубы и терпеть, успокаивая отца погибшей девушки, то вдруг сам пускает скупую мужскую слезу. И только где-то к середине фильма он рассказывает, что десять лет тому назад его  собственная дочь погибла при похожих обстоятельствах.  И тут-то зритель наконец-то понимает, что смотрит фильм об отложенной мести! Не сумев свершить месть десять лет тому назад, герой встал на путь мести сейчас. Он не собирается ловить негодяев, по чьей вине погибла девушка — он намерен мстить. Как известно месть — это блюдо, которое подается холодным. И заснеженные леса и горы — самое подходящее для нее место.

Идея, что и говорить, отличная. И с хорошей актерской командой, собранной в фильме, она могла бы быть реализована на пять с плюсом. Но именно в этот момент, когда зрителю становятся понятны намерения главного героя, режиссер вдруг начинает резко от него дистанцироваться. Мол, я — не я, и лошадь — не моя. И то, что собирается сделать наш герой — это нехорошо и неправильно. Так и кажется, что  в углу экрана горит надпись: «Внимание! Мнения и действия героев этого фильма могу не совпадать с мнением съемочной группы!» Как результат — концовка, которая могла бы стать ударной при правильной расстановке акцентов, фактически оказывается слитой в песок.

На мой взгляд, фильм откровенно не дожат в плане мотивации героев. И не дожат он потому, что режиссер побоялся это сделать, дабы не оказаться под огнем критики. Да, было множество фильмов о героях, берущих правосудие в свои руки. Но, пожалуй, никогда еще прежде мститель не действовал с такой холодной расчетливостью, как герой Реннера. У него было десять лет, чтобы разобраться в собственных мыслях и чувствах. И он понял, что действовать нужно только так, а не иначе. Если бы все это не было под конец торопливо запрятано под коврик, мог бы получиться сильнейший фильм. Право слово, жаль.


14
Окт 17

Мимоходом

Должен признаться, книгу  Стивена Кинга «Темная башня» я не читал. Но фильм — полный отстой. Бивис и Батхед тупо хохочут, забившись в угол своего дивана. А я пишу об этом мимоходом, поскольку меня хватило всего на 20 минут этого… Этой кучи детских сопливчиков с розовыми оборочками. На мой взгляд, это кино для детей не старше 10 лет. Все просто безумно глупо и наиграно. Честно говоря, теперь даже не знаю, стоит ли читать оригинал. С «Мистером Мерседесом» у меня уже был дурной опыт. Похоже, во мне постепенно гаснет была любовь к Стивену Кингу.

 


01
Окт 17

ТВИНПИКС.txt

Первый фестиваль Твин Пикс состоялся!

И это, пожалуй, самое главное.

Во многом он стал пробным мероприятием подобного рода. Но в чем-то превзошел даже самые смелые ожидания.

Прежде всего, в стенах Некрасовской библиотеки удалось воссоздать атмосферу очаровательного и ужасного городка Твин Пикс. Здесь была и таинственная красная комната, и комната для танцевальной релаксации под фантастическую музыку Анджело Бадаламенти, и портреты Лоры Палмер в красивых рамках, и говорящие бревна, и золотые лопаты, ну, и, разумеется, кофе с вишнёвым пирогом. Капустные пироги, надо полагать, агент Купер тоже оценил бы по достоинству. И даже модераторы праздника были одеты в костюмы, превращающие их в героев сериала Дэвида Линча. Тут же можно было приобрести книгу Дэвида Линча, книгу о Дэвиде Линчи, книгу о сериале «Твин Пикс» и почему-то заодно Хантера Томпсона, Барта, Харпера Ли и даже новый роман Пелевина. Последний, видимо, в расчете на тех, кто устанет от Линча и захочет отдохнуть на чем-нибудь простеньком. Рядом — эксклюзивные броши, опять же, по линчевским мотивам.

Поскольку площадкой для фестиваля стала библиотека, основной блок официальных мероприятий проходил в текстовом формате. Я, как и многие другие участники фестиваля, с удовольствием послушал выступления кинокритика Владимира Максакова «Американская идентификация и американские мифы в «Твин Пикс» и куратора архива музея «Гараж», историка искусств Саши Обуховой «»Твин Пикс» и шизоаналитическая традиция». Каждый оратор рассказал о своём восприятии сериала и о самых разных ассоциациях которые в связи с ним возникают. Что опять же привело к мысли о том, что Линч создал не просто сериал, а целую вселенную, которую каждый видит по-своему, но в которой, тем не менее,  каждый может найти своё место.

Дальше, правда, возникли некоторые накладки. Следующие два заявленных оратора по каким-то причинам не смогли прибыть. А, по сему, выступление лекторов плавно перетекло в открытую дискуссию.

Состав публики — от детей до бабушек. Хотя, конечно же превалировала молодежь, от 18 до 25. И все это не случайные люди, от нечего делать заглянувшие на огонек, а заинтересованные знатоки творчества Линча, готовые вести серьезные дискуссии по любым вопросам, имеющим отношение к сериалу, а, может быть, и выходящим за его пределы. Оп, нет! Мы же уже выяснили, что у вселенной «Твин Пикс» нет границ. Значит, о чем бы  мы не говорили, мы все равно говорим о «Твин Пикс» 🙂

Самое главное — фестиваль удался. И если он перерастет в ежегодный форум — а организаторы очень на это надеются — то это станет большой удачей для всех фанатов Твин Пикс. Которых, как оказалось, не так уж мало.

Кого не хватало — так только самого Линча. Увидев все, что происходило сегодня в «некрасовке», он бы от души порадовался.

 


30
Сен 17

Человек-паук: Возвращение домой / Spider-Man: Homecoming (2017)

Фильм «Человек-паук. Возвращение домой» окончательно закрыл тему человеков-пауков в кино. А, может быть, и всю супергеройскую тематику разом прихлопнул. Если прежде режиссеры, экранизировавшие комиксы, старались делать их все более брутальными и приближенными к реальности, то теперь  их мотнуло в противоположную сторону. И крепко, похож, мотнуло. Так, что головой о кирпичную стену шарахнуло. Иначе, чем еще можно объяснить то, что новый «Человек-паук» снят в стиле молодежной комедии. Настолько бессмысленной и глупой, насколько бессмысленными и глупыми бывают молодежные комедии. «Две недели остаются до выпускного школьного бала. И трое приятелей-ботанов решают, что настало время расстаться с девственностью.» Ну, да, что-то вроде того. У нас есть ГГ — школьник-ботан, все достижения которого сводятся к участию в межшкольном чемпионате по игре «Что? Где? Когда?» — одноклассники по-дружески дразнят его «Пенис Паркер». Есть его толстый друг, собирающий из конструктора «лего» модель «Звезды Смерти». Есть знойная одноклассница-мулатка, признаться которой в любви у ГГ не хватает храбрости. Ну, и выпускной, разумеется, тоже на носу. Вот, собственно, и вся интрига. А, ну, да, еще ГГ таскает с собой в рюкзаке костюм человека-паука. И как только он его натянет, сразу у него начинаются проблемы — то на вечеринку опоздает, то на финал игры «Что? Где? Когда?» проворонит, то подружку свою на пороге выпускного бала бросит. В общем, проблемы одни у парня из-за этого супергеройства. Время от времени на экране появляется Роберт Дауни-младший с харизматичной бородкой и произносит пару бессмысленных фраз — только за тем, чтобы оправдать этим свое появление. Думаете — это все? Э — нет! В фильме еще есть интрига! интрига не с большой буквы а с маленькой. С очень маленькой «и». И заключается она в том, что папа подружки-мулатки ГГ — это Битлджус! Ну, то есть, не сам Битлджус, а сыгравший некогда Битлджуса, а заодно и Бэтмена — Майкл Китон. И он не только папа, а по совместительству еще и — сюрприз! — главный злодей. Которого зовут, наверное, Карлсон. Потому, что он только тем и занимается, что летает, раскинув, как ангел, огромные искусственные крылья. Но при этом под каждым крылом у него — по вентилятору. Очень круто смотрится. На фиг ему эти крылья — понять трудно. Поскольку чувак не белье по чердакам ночью тырит, а приторговывает контрабандным инопланетным оружием. ГГ, разумеется, не стал проводить с потенциальным тестем разъяснительных бесед о том, что такое «хорошо» и что такое «плохо», а, как Павлик Морозов, взял да и сдал его со всеми потрохами Железному Человеку. Вот, теперь, точно — все. Можно попытаться изобразить на лице ухмылку. И попытаться сделать вид, что не чувствуешь себя одураченным.


22
Сен 17

Мимоходом

И снова о московском монументальном Калашникове.

Будто проклятие на нем какое-то.

В общем, историк Юрий Пашолок сообщил в своем фейсбуке, что обнаружил на постаменте памятника чертеж немецкой шутрмовой винтовки StG 44, разработанной в 1944 году и стоявшей на вооружении вермахта и войск СС.

Скульптор, много говоривший о символизме своего творения, спорить не стал — пообещал «скорректировать» картинку. Но, только после того, как историк с ним лично свяжется и объяснит, в чем ошибка!

Нарочно не придумаешь!

 

* * *

 

Российский оскаровский комитет в очередной раз выдвинул на премию заведомо непроходной фильм — на этот раз «Нелюбовь» Звягинцева. Такое впечатление, что отечественные киноакадемики считают, что премия «Оскар» — это что-то вроде скачек с гандикапом. А российский кинематограф настолько крут, что нам просто неудобно участвовать в этом соревновании с хорошим фильмом. Потому, как даже наша дребедень — это самая крутая дребедень в мире. И мы даже с фильмами Звягинцева, простыми и скучными, как советский пятак, можем взять все призовые места.

Оч-чень спорный взгляд на объективную реальность.

Хотя, конечно, не исключено, что оскаровский комитет, вслед за прочими веточками власти, тоже надежно обосновался в некой параллельной реальности, о которой простым жителям страны ничего не известно.


20
Сен 17

Теснота (2017)

Теснота (2017)

 

Уф! Вот это да!

Вчера посмотрел фильм «Теснота», снятый молодым кинорежиссером из Нальчика Кантемиром Балаговым и до сих пор не могу в себя прийти. Давненько мне не доводилось видеть столь мощного фильма.  Во всех отношениях.

На последнем каннском кинофестивале «Теснота» получила приз ФИПРЕССИ — Особый Взгляд. И есть за что. Впрочем, посмотреть я его решил не из-за каннского приза. а потому, что в созданию фильма принял участия фонд Александра Сокурова. Я мыслил так: пусть участие фонда чисто материальное — но Сокуров не станет спонсировать кого попало. И я не ошибся!

Балагов блестяще владеет кинематографическим языком и мастерски использует все его возможности. Это вам не «Левиафан», где сцены слеплены как попало, а камера ставится там, где удобно оператору. В «Тесноте» ощущение спонтанности всего происходящего на экране не исчезает, а удивительным образом усиливается филигранной выверенностью каждого кадра. Здесь нет ничего лишнего, так же, как нет избыточности. Все точно отмерено и взвешено, все имеет все смысл, — каждое слово, каждый жест, каждый предмет, появляющийся в кадре, — все не просто так.

Такой фильм, полный глубокого символизма, мог бы  снять ранний Годар, где-нибудь между «На последнем дыхании» и «Альфавилем». Только для этого Годару нужно было бы родиться в СССР, а потом еще пожить в России.

Помимо Годара в фильме явственно ощущается влияние лучших отечественных режиссеров — тех, у кого поучиться не грех. Съемки в небольших, тесных помещениях очень похожи на то, как это сделал бы Герман. А работа со звуком, когда люди говорят полушепотом, а сминаемая бумага хрустит так громко, что почти заглушает человеческий голос — это, вне всяких сомнений, Сокуров. Кстати, совершено удивительно то, что реплики героев  в «Тесноте» имеют едва ли не прикладное значение. Можно вообще не слушать, что они говорят — голоса служат лишь своеобразным фоном для визуального языка, которым рассказывается история.

Говоря о «Тесноте» просто невозможно удержаться от превосходных эпитетов. Потому, что фильм, на самом деле, сделан мастерски. В нем все выполнено на самом высоком профессиональном уровне  — от сценария (кстати режиссер является еще и соавтором сценария) до актерской игры, которая в последнее время стала едва ли не самым слабым местом отечественного кино. Разве что только постер сделан кошмарный. Ну, так должен же быть у фильма хоть какой-то недостаток!

Самое главное, «Теснота» не стала еще одной местечковой киношкой, никому не интересной за пределами родного отечества. Фильм говорит о серьезных общечеловеческих проблемах, волнующих каждого нормального человека. И говорит это на языке, понятном всем и каждому. Без всяких наворотов и вывертов. Режиссер разговаривает со зрителем  нормальным, человеческим языке. Кристально ясным языком кинематографа.  Поэтому, в отличии от топорно «заточенных» под международный прокат картин Михалкова и Бондарчука,  «Теснота» могла бы реально претендовать, да, хоть  на того же Оскара.

Рассказывать, о чем этот фильм, не имеет смысла. Поскольку, как в любой мастерски  сделанной работе, каждый увидеть в ней что-то свое. Официальный анонс лучше вообще не читать. Его составители — я почти уверен, что тут не один мудрила голову поломал, — не передав и сотой доли от истиной сути фильм, умудрились при этом опустить все до уровня плинтуса. И, признаться, трудно их в этом винить — непросто поверить в то, что не одной только «Матильдой» жив отечественный кинематограф.

Фильм, на самом деле стоящий. Глубокий и искренний. С терпким послевкусием. Из тех, что то и дело вспоминаешь и пересматриваешь.

 


06
Сен 17

Твин Пикс

 

Итак, закончился третий и, надо полагать, последний сезон сериала «Твин Пикс».

И я забираю назад все свои первоначальные брюзжания на счет того, что с сериалом что-то не так.

Дэвид Линч — гений. И он снял именно то, что и нужно было снять. Но это становится ясно только после того, как досмотришь сериал до конца. До самого конца. Когда агент Купер задает дурацкий вопрос: «А какой сейчас год?», а Лора Палмер в ответ на это разражается истеричным криком. Который так и останется с нами. Навсегда.

О, да, этот сериал придется пересматривать снова и снова. Ни один раз. Смакуя эстетские детали и вылавливая незамеченные или неверно интерпретированные  при первом просмотре нюансы. Это великое кино великого режиссера, абсолютно безжалостного как к себе самому, так и к актерам. Зрителей Линч так и вовсе не удостаивает  ни малейшего снисхождения. Потому, как стал он скучен, ленив, самовлюблен и полностью разучился смотреть кино без попкорна. Современный зритель, в большинстве своем, похож на робота-гедониста из «Футурамы». Зритель предпочитает фуагру с виагрой. В то время, как любимое занятие  Линча — это выворачивать зрителю мозги наизнанку.

В третьем сезоне Дэвид Линч ответил на все вопросы «Твин Пикса». Причем, сделал это с такой изощренной  ловкостью, что  возможны ни один, ни два и даже не десять, а бесконечное множество вариантов ответа на вопрос, что же все-таки произошло в странном городке Твин Пикс? У меня у самого возникло несколько вариантов решения этого ребуса. Но, в конце концов, я остановился на самом простом и непротиворечивом.

Итак.

То, что мы видели в первых дух сезонах — это плод больной фантазии человека, возомнившего себя федеральным агентом Дейлом Купером, отправившимся в городок Твин Пикс для расследования убийства Лоры Палмер. Ничего из того, что мы видели, никогда не происходило на самом деле. Не было никакого убийства. Так же, как не существовало всех тех замечательных персонажей, что так нам полюбились. Третий же сезон — это попытка псевдо-Купера вырваться из круга своих фантазий. Порой ему это почти удается — и мы узнаем, что на самом деле он никакой не агент, а служащий страховой компании Даглас Джонс, имеющий жену и ребенка и любящий играть в казино. Но все чаще его фантазии переходят в горячечный параноидальный бред, в котором чего только нет — злобные двойники, таинственные порталы, государственные заговоры, инопланетяне, зомби… и черт знает еще какая дребедень. Последней отчаянной попыткой Купера-Джонса удержать связь с реальностью становится его поездка в реальный Твин Пикс с женщиной, которую он принимает за Лору Палмер. Реальность оказывается столь несоответствующим его фантазиям, что Купер-Джонс оказывается в состоянии грогги. А псевдо-Лора оглашает окрестности истошным, почти нечеловеческим воплем.

Вот так странно завершилась история Твин Пикс.

Да и могла ли она завершиться иначе?


05
Сен 17

Тайна 7 сестер / Seven Sisters (2017)

Фильм для всех любителей фантастики. В особенности, для закоренелых скептиков, неустанно твердящих, что настоящую, качественную фантастику нынешние киношники снимать разучились, а оригинальных сюжетов не было уже сотню лет.

«7 сестер» — это высокобюджетный фантастический фильм, с совершенно оригинальным сюжетом. Во всяком случае, мне ничего похожего ни в книгах не попадалось. Хотя, конечно, если очень и очень захотеть, то можно вытянуть некую аналогию с рассказом Шекли «Четыре стихии». Да только стоит ли?

Итак, семь сестер живут в гадком мире будущего, перенаселенном до предела. Поэтому основополагающий принцип гадкого нового мира: Одна семья — один ребенок. Лишние дети подлежат глубокой гибернации до лучших времен. Что же делать семи сестрам, которые не хотят ложиться в морозильник? Они выдают себя за одну женщину. Отдает серьезной шизофренией, так ведь? Разумеется, на такой основе грех было бы не выстроить головоломный детективный сюжет.

Что еще можно сказать о фильме, чтобы не наспойлерит  и не испортить впечатление от просмотра тем, кто, возможно, фильм еще не видел? «7 сестер» — это энергичный фантастический боевик с великолепно снятыми экшн-сценами, наложенный на мрачную — так уж полагается, — антиутопию будущего. Снял фильм норвежский режиссер Томми Виркола, прославившийся в свое время роскошным трэш-зомби-хоррором «Мертвый снег». Перебравшись в категорию высокобюджетного кино, он и здесь не утратил свой молодецкий задор. А в заглавной роли блеснула — вот уж, признаюсь, чего совсем не ожидал! — Нуми Рапас, актриса пластичная, но, как мне прежде казалось, невообразимо скучная. Здесь ж она все отыграла по высшему разряду, с задором и огоньком. Причем, играть ей пришлось, как ясно из названия, семь разных персонажей. И в этом особая изюминка фильма.

Фильм смотрится легко, на одном дыхании. При этом все в нем запутано так, что любые, самые смелые предположения. возникающие  по ходу просмотра, в итоге оказываются неверными.

А еще у меня этот  фильм почему-то вызывает стойкую ассоциацию с клипом «The Rolling Stones» на песню «Doom And Gloom». В котором тоже зажигает Нуми Рапас.