25
Янв 20

Сиротский Бруклин / Motherless Brooklyn (2019)

«Сиротский Бруклин» стал второй режиссерской работой актер Эдварда Нортона. Фильм снят по одноименному роману Джонатана Летема, регулярно обращающегося в своем творчестве к фантастике. Однако «Сиротский Бруклин» вовсе не фантастика, а очень серьезная, жесткая криминальная драма. Здесь в тугой узел завязаны государственная коррупция, семейная история, движение гражданских активистов, расовая проблема, джаз, история о детской дружбе, любовь и смерть. Все поначалу закручивается вокруг убийства, но постепенно события выходят на все новые и новые уровни. А вишенка на торте — главный герой, частный детектив с синдромом Турета. Работая с таким богатым набором сущностей, Нортон сумел не превратить все это в винегрет, а снять очень сильный фильм, где все на своих местах.

Не смотря на довольно простой сюжет, фильм надежно держит зрителя в напряжении. Прежде всего, благодаря на редкость уверенной, крепкой режиссуре. Нортон четко себе представляет, что он снимает и что хочет сказать зрителю, а потому и не растекается водой по древу. А постоянно используемый активный монтаж дает отличную возможность создать тревожную, даже нервозную атмосферу, идеально соответствующую происходящему на экране. Ну, и наконец Нортону удалось собрать великолепный актерский ансамбль и точно расставить всех по местам. В богатом наборе самых разных персонажей не оказалось ни одного мискаста. Алек Болдуин, Уиллем Дефо, Бобби Каннавале, Брюс Уиллис, Гугу Эмбата-Роу — все идеально соответствуют своим персонажам. Сам Нортон сыграл главную роль, которая требовала особо деликатного подхода. Когда изображаешь человека с психическим расстройством, самое главное не перегнуть палку, чтобы не превратить все происходящее в фарс. И Нортон, актер от бога, сумел очень точно пройтись по лезвию бритвы.

На мой неискушенный взгляд, «Сиротский Бруклин» это фильм, достойный «Оскара». Достойный куда больше того мусора, что навалили туда в этом году.


20
Янв 20

1917 (2019)

Еще один фильм-номинант на «Оскара». Еще одна порция восторгов критики и премий. И еще один мой вердикт: В топку!

Режиссер фильма Сэм Мендес прославился своим вторым фильмом. И, не мудрено, это была знаменитая «Красота по-американски». Фильм, действительно, выдающийся, мимо которого не имеет права пройти ни один уважающий себя киноман. После этого бесспорного шедевра Сэм Мендес продолжал снимать регулярно, но так и не снял ничего хотя бы просто достойного внимания. Такое случается. И не только с кинорежиссерами. Так, например, Мэри Шелли все знают только потому, что она написала «Франкенштейна». Хотя, опять же, на мой взгляд, романчик так себе, довольно скучный.

Ну, вот, выдал Мэндес очередной фильм. «1917». Увы, фильм не об Октябрьском перевороте — любопытно было бы взглянуть, — а о Первой мировой войне. На тот момент Россия еще не успела из нее выйти, позорно бросив союзников, которых сама же в нее и втянула. Но история опять же не об этом… Даже не знаю, как лучше сказать… Дело в том, что фильм «1917» вообще ни о чем… Вот так.

Давайте-ка, я лучше начну по-другому. Скажу, чем мне не понравился этот фильм. Если коротко: всем. По сути, Мендес снял игровой стрим военного квеста от третьего лица. В начале фильма наши герои, два низких чина английской армии спят под деревом. Тут их будят и говорят, мол, есть для вас дело, нужно пройти через оставленные немцами позиции на другую сторону фронта, где закрепились два наших батальона и передать им сообщение, без которого они неминуемо погибнут. На все про все у вас 24 часа. Вот вам несколько реперных точек, которые вы обязательно должны пройти. Теперь получите снаряжение и — в добрый путь. Ну, согласитесь, классическое начало игрового квеста.

Дальше они идут. В реперных точках встречают людей, которые дают им необходимую информацию. Снова идут, выставив ружья перед собой. Идут через воронки от взорвавшихся снарядов, через ряды колючки, Идут по трупам людей и лошадей. Идут через вражеские окопы и бункеры. И везде им приходится решать какие-нибудь задачки, без которых дальше не продвинуться — искать проходы, взрывать мины-ловушки, куда-то прыгать вслепую, искать еду, отбиваться от врагов конечно же,..

На 40-й минуте фильма они все еще шли. И я взвопил: До коле?!. Но вопль мой не был услышан. Дальше все продолжалось в том же духе, только главный герой остался один. Это даже на «Call of Duty» не тянет — «Вульфенштайн» чистой воды. В фильме нет ни проработанных персонажей, ни какой-нибудь внятной драматургии. Все до безобразия схематично и плоско. Поэтому нет смысла говорить о какой-либо эмпатии или включенности зрителя в происходящее. Это все равно, что переживать за братьев Марио, прыгающих с грибка на грибок.

Но, следует признать, снято все это красиво. Мерзкая жижа на дне воронок — красивая, сарай горит — красиво, подбитый танк — божественно красив! Дохлые лошади — ну, просто как из стихотворения Бодлера! Горы трупов — будто выписаны кистью Верещагина! Все настолько красиво, что вместо кошмара окопной войны зритель видит какую-то странную, извращенную эстетику. Что вызывает омерзительное чувство когнитивного диссонанса и внутреннего протеста — ты понимаешь, что на самом деле так не бывает и не может быть!

Помните как в свое время все ругали экранизацию «Doom»? Посмотрите «1917» и поймете, насколько были не правы все эти злопыхатели. Сегодня у «Doom» был бы реальный шанс получить «Оскара. «.

Да, и еще, куча заявленных в фильме звезд — Колин Ферт, Бенедикт Камбербэтч, Марк Стронг, Эндрю Скотт — играют эпизодические роли и появляются в кадре, в лучшем случае, на пару минут.


18
Янв 20

Кролик Джоджо / Jojo Rabbit (2019)

Очень странное кино, оставляющее после просмотра очень непонятное ощущение. Хочется то ли заплакать, то ли проблеваться. А, может, и то, и другое вместе. Чего точно не хочется, так это смеяться, хотя фильм позиционируют как комедию. Наверное, чего-то я в этой жизни не понимаю.

В общем, так. Симпатичный пацаненок десяти лет от роду живет в Германии в канун конца Второй мировой. Он является активным членом Гитлерюгенда, а голова у него основательно промыта нацистской пропагандой. Настолько, что его воображаемым другом, помогающим справляться с извечными детскими проблемами, является Адольф Гитлер. В один прекрасный день пацаненок узнает, что в доме, в котором живет он с мамашей, прячется девочка-еврейка, немногим старше его. В процессе общения с ней, пацаненок к своему удивлению узнает, что у евреев не рогов и хвостов, как ему рассказывали в школе, да и вообще они ни чем не отличаются от других людей. Мировоззрение пацаненка начинает в корне меняться.

И все бы ничего. Даже не смотря на то, что история сама по себе невообразимо примитивная и плоская. Но дело в том, что эстетика фильма решена в стилистике буффонады самого низкого пошиба. В стиле Бивиса и Бадхеда. Все герои выглядят и ведут себя так, будто по ошибке оказались здесь, в то время, как направлялись на съемочную площадку фильма «Тупой и еще тупее». Такое ощущение, что начав снимать детский фильм, его в какой-то момент решили сделать взрослым. В результате получился некий невразумительный пельмень, набитый всем, что попало под руку. Под стать которому и саундтрек, в котором можно услышать песни The Beatles и Love. Кстати, если не ошибаюсь, это первый фильм в истории, котором звучит песня The Beatles в оригинальном исполнении (за исключением тех, в которых снимались сами The Beatles). Как этого удалось добиться — для меня лично загадка. В свое время The Beatles подписали юридически заверенный документ, гласящий, что их музыка никогда не будет звучать в фильмах и рекламе.

Фильм однозначно не понравился. И вовсе не потому, что «не моя тема» или «не покатил». Он просто из рук плохо снят. В фильме есть несколько очень ярких моментов. Но все они тонут в болоте совершенно невразумительных и совершенно не смешных хохмочек, приколов и дурок. Если бы не эта совершенно непонятная тяга режиссера буквально все превратить в глупую шутку, мог бы получиться вполне неплохой детский фильм о войне. Да и фарсовых комедий о войне не так уж мало. Вот, только, снимая фарс, нужно всегда помнить о чувстве мера. А у создателей «Кролика Джоджо» ее, похоже, вовсе нет.

Смотреть однозначно не советую. Не стоит оно того. Я сам решил посмотреть только потому, что фильм стал номинантом на «Оскара» в категории «Лучший фильм». Они там что, совсем с ума сошли?


17
Янв 20

Терминатор: Тёмные судьбы / Terminator: Dark Fate (2019)

Да! Они все-таки сумели это сделать! После несколько бездарных попыток перезагрузить «Терминатора», им каким-то чудом все же удалось снять нормальный, вменяемый фильм. Да, что там, нормальный, на мой взгляд, новый «Терминатор» получился просто отличный. На зло врагам, на радость фэнам. Снял его, кстати, режиссер первого «Дэдпула» — сам фильм предельно дебильный, как и главный герой, но с визуальной точки зрения сделан безупречно.

Сценаристы поступили совершенно правильно, решив поставить крест на истории Джона Коннора. Сказали просто, что наши мол победили «Скайнет», а самого Джона в нашем времени, уже после победы, убил-таки засланный «Скайнетом» Терминатор. Возможно все дело в том, что нынче Джон Коннор уже не тот и на спасителя человечества, ну, никак не тянет.

А вот Сара Коннор вполне еще ничего — бой-бабка, — поэтому ее и прихватили в новый фильм.

В общем, хотя «Скайнет» и проиграл войну, но искусственный разум не дремал и в своем новом воплощении снова устроил Армагеддон. Ну, в самом деле, чем еще заняться искусственному интеллектом, кроме как истреблением человечества? Тем не менее, игра на обывательских страхах — это хорошо. Зритель любит, чтобы его напугали как следует. И, если на западе зрителей пугают искусственным интеллектом, то у нас, наверное, стоит попробовать использовать для этой цели ГМО. А то каждый раз, беря в руки упаковку продуктов с надписью «Без ГМО», я начинаю напряженно соображать, на кой черт или для каких идиотов это пишут? Написали бы лучше: Без пальмового масла. Так, нет же, пальмового масла мы не боимся, а вот ГМО — как черт ладана!

Но и мудрить особо сценаристы не стали — взяли все ту же историю из первого фильма. Есть спаситель человечества, есть Терминатор, засланный из будущего, чтобы его убить, есть человек, опять же, из будущего, который должен спасти спасителя, ну, и есть Сара Конор, которая все эти годы убивала Терминаторов, и есть Арнольд Шварценеггер, который обзавелся семьей и торговал шторами. Нет, серьезно — торговал шторами! Сценаристы не упустили возможности малость поиронизировать над самими собой, что только добавило фильму привлекательности. Так, например, человек из будущего произносит сакраментальную фразу «Идем со мной, если хочешь жить», а вот не менее знаменитая фраза «I’ll be back» досталась Саре Коннор. И переводчикам хватило ума не переводит ее на русский.

Из такой примерно расстановки сил создатели фильма сумели выжать максимум. Весь фильм — это бесконечный драйв, в котором задействованы горы оружия и всевозможнейшие средства передвижения. И снято все это на высшем уровне. Вишенка на торте — новые терминаторы, которые удалось сделать еще более крутыми, чем Т-1000 из жидкого металла.

Короче, у меня к фильм никаких претензий. Вообще, это редкий случай, поскольку я люблю погундеть. Фильм доставил мне истинное удовольствие. И хочется сказать большое человеческое «спасибо» всем, кто приложил руку к его созданию. Ну, и, разумеется, традиционное: ждем, когда снова услышим «I’ll be back».


13
Янв 20

Джей и Молчаливый Боб: Перезагрузка / Jay and Silent Bob Reboot (2019)

Новый фильм Кевина Смита про Джея и Молчаливого Боба является превосходной демонстрацией расхожего мнения о том, что в одну воду дважды войти невозможно. Хотя, что касается этих двух персонаже, то тут уже не далеко не вторая попытка реанимации. И с каждым разом пациент чувствовал себя все хуже и хуже. И вот наконец совсем сдох.

Два пожилых мужика пытаются изображать юных лоботрясов. Увы, это совсем не смешно. Они пытаются шутить над современной молодежью — не смешно. Над массовой культурой — не смешно. Над веганами — не смешно. Над сам ими собой — снова не смешно! И не просто не смешно, а откровенно глупо.

Чего ради Кевин Смит решил снять очередной кинокапустник, без внятного сценария, почти без режессуры и даже без намека на какой либо месседж? Мне почему-то кажется, что он и сам этого не знает. Просто снял по инерции, поскольку режиссеру вроде как полагается снимать кино. Но, если Кевин Смит задумал поставить точку в своей карьере кинорежиссера, то лучшего способа для профессионального суицида, чем снять фильм «Джей и Молчаливый Боб: Перезагрузка» просто невозможно придумать.


09
Янв 20

Три секунды / The Informer (2019)

Фильм снят на очень выигрышную тему, неизменно пользующуюся популярностью как среди зрителей, так и среди кинематографистов, которые всегда готовы желаниям зрителя потворствовать. История о информаторе ФБР, внедренном в польскую мафию, базирующуюся в Нью-Йорке. К тому же, этот информатор и не полицейский вовсе, а бывший заключенный, невинно, разумеется, осужденный, и выпущенный досрочно по договоренности с все тем же ФБР. Используемый в фильме набор сюжетных ходов стандартен настолько, что не угадать, что произойдет дальше, способна разве что только жертва лоботомии. Разумеется, затевается чертовски сложная комбинация, результатом которой должен стать арест главы польской мафии. Разумеется, что-то, как всегда, идет не так. Разумеется, федералы в решающий момент бросают нашего честного и самоотверженного героя. По договоренности с главой мафии герой снова оказывается в тюрьме, где должен наладит бесперебойную поставку наркотиков заключенным. Ну, и в конечном итоге он оказывается один против всех. А он хочет любой ценой вернуться домой, к любящей семье.

По сюжету это очень напоминает фильма С.Креэйга Залера «Драка в блоке 99». Только, если у Залера «Драка» это едва ли не предельный жесткач со всеми вытекающими, то «Три секунды» Андреа де Стефано это лишь редкие всплески насилия, которые тут же заплывают потоками розовых соплей. Герои в своих действиях руководствуются не логикой, а тем, что нужно режиссеру. Поэтому они могут делать и говорить что-то одно, а спустя несколько минут что-то совершенно противоположное. В результате чего и без того не особенно выразительный сюжет превращается в расплывающуюся на горячих камнях медузу. А стопроцентно ожидаемый хэппи энд окончательно губит все дело.

В общем, при желании фильм можно было бы довести до ума. Вот только желания такого ни у кого, видно, не оказалось. Поэтому и получилось то, что получилось — проходной середнячок, в котором катастрофически не достает Майкла Мэдсена.


08
Янв 20

И по пивку!

Запить президентские конфеты!


06
Янв 20

Форд против Феррари / Ford v Ferrari (2019)

В советские времена в литературе и кино был популярен жанр «производственного романа». Это могла быть история о том, как распахивали целину, запускали домну, сплавляли лес или создавали вакцину. Фильм или роман мог быть о чем угодно, вот только главным действующим лицом должен был быть сам производственный процесс, а вся интрига сводилась к тому, успеют ли этот самый процесс запустить в установленные сроки, потому как этому все время что-нибудь мешало: лодыри, халтурщики, бюрократы, нехватка материалов… профессиональные вредители, в конце-то концов.

Джон Мэнголд снял производственный роман о том, как компания «Форд» создавала гоночный автокар. Со всей атрибутикой жанра. На 2,5 часа. Снято все это очень технично, профессионально и просто здорово. История полна драматичных коллизий. Да и актеры хороши — одни только Мэтт Дэймон и Кристиан Бейл чего стоят. Одна беда — все это невыносимо скучно. Ну, объясните мне, почему у мены душа должна болеть за Генри Форда Второго, который решил сделать козью морду своему конкуренту Феррари? Да по фигу мне их разборки! А, собственно, на этом и строится вся драматургия фильма. Да, есть еще инженеры, стоящие все время раком, спрятав головы пол капотами. Но к ним я тоже душой не прикипел, поскольку, помимо того, что они фанаты своего дела, а некоторые еще и ветераны войны, мне о них более ничего не известно.

Не знаю, может быть, найдутся завернутые автолюбители, которых вставит от бесконечного перечисления деталей машин, толщины болтов, длины тросиков и прочих технических характеристик. Ну, значит этот фильм для них. Я к машинам вообще равнодушен, поэтому сломался ровно на середине. Потому и остальным советую, подумайте семь раз, прежде чем смотреть этот фильм! Может, для начала стоит попытаться посмотреть хотя бы пару выпусков Top Gear?


03
Янв 20

Курьер / The Courier (2019)

«Курьер» — это добротный олдскульный боевик. Не нравится вам фильмы, в котором тупому злу противостоит еще более тупое добро — не смотрите. Но только не надо гнусить, будто фильм плохой. Фильм снят в соответствии со всеми канонами боевика. Смотрится на одном дыхании. Так что ж нам еще надо? Интрига слишком проста? Так ведь это боевик, а не детектив Агаты Кристи. Тут мы с самого начала знаем, кто хороший, а кто плохой. И, вроде как, правила жанра подразумевают, что хорошие победят. Вот только для начала им придется помучиться. Между прочим, если помните, Шарапов тоже предпочел сначала помучиться. Так что, все в ажуре.

По сути, «Курьер» — это женский вариант «Рембо». Женский, а не феминистский. Потому как главный герой тут женщина. Но тоже боец, ветеран войны, с офигительными боевыми навыками и серьезным посттравматическим синдромом. И ей тоже предстоит разобраться с кучей мерзавцев. И, уж поверьте мне на слово, мерзавцам этим мало не покажется.

В общем, я посмотрел фильм с удовольствием. После всего этого супергеройского дебилизма, после вымороченного «Маяка», от которого черт знает почему все кипятком пысают, после забронзовевших в полней шей бессмысленности Тарантин, Маликов и Ноланов, такое кино, как «Курьер» лично для меня все равно, что глоток свежего воздуха.

Да, ну и главная героиня, разумеется. Я давно уже говорил, что место Ольги Куриленко в боевиках. и не на подхвате у недоношенного Бонда, а на главных ролях. И вот оно — работает! Истинная фемина, даже с разбитым в холодец лицом. На конвейере таких не делают.


02
Янв 20

Корпоративные животные / Corporate Animals (2019)

Довольно неплохая черная комедия, жестко высмеивающая такие понятия, как корпоративная сплоченность, корпоративная этика, ну, и все прочее, что можно прилепить к слову «корпоративная». И хотя нас все это по понятным причинам коснулось совсем чуть-чуть, смотреть кино все равно интересно, поскольку все эти корпоративные правил легко переносится на любой другой коллектив, будь это бывшие одноклассники или клуб любителей кошек. Механика, которая удерживает подобные общественные образования вместе в любом случае одна и та же: есть группа очень разных людей, с очень разными запросами, интересами и тараканами, а объединяет их всего один, зачастую искусственно созданный элемент, который в рамках коллектива, по молчаливой договоренности, должен восприниматься как самый главный.

Итак, работники некой компании, стремительно набирающей обороты за счет выброшенного на рынок совершенно нового товара — съедобных столовых приборов, отправляются в турпоход, который, разумеется, призван сплотить их корпоративный дух. И поначалу они все полны энтузиазма. Но случается то, чего не должно было случиться — обвал заваливает выход из пещеры, в которой они оказались. И сразу же от корпоративной сплоченности не остается и следа. Все идет вразнос. Каждый стремиться лишь к одному — выжить. Выжить любой ценой! И кого ради этого придется съесть, как в прямом, та и в переносном смысле, уже не имеет значения. Перестают действовать любые сдерживающие факторы и недавние лучшие друзья и преданные товарищи, начинают резать друг о друге правду-матку. Естественно, больше всех при этом достается руководству.

«Корпоративные животные» — это, в первую очередь, сатира. Поэтому не стоит ждать тут какого-то мощного экшена. К тому же, почти все действия происходят в одной и той же пещере. Сюжет держится в основном на диалогах. Но создателям фильма удалось сделать из пещеры некое подобие вращающейся сцены, на которой то и дело меняются задники и перед зрителями оказываются та или иная группа персонажей. Диалоги прописаны очень грамотно, персонажи живые, очень разные и меняются буквально у нас на глазах. Да и актеры все до единого, молодцы. Даже те, кому достались, вроде бы, совершенно незначительные роли, отыграли их по полной. Все это создает субъективное ощущение драйва, который не только не ослабевает, а становится все более сильным, по мере развития событий. Отношения между персонажами все время меняются, что не дает зрителю заскучать ни на секунду. Получается нечто вроде Шекспировского театра, где за шутками порой прячутся очень серьезные вопросы. Что может заставить людей объединиться? или: Как много в нас человеческого?

В итоге: не шедевр, конечно, но очень правильное во всех отношениях, отлично сделанное кино. Вишенка на торте — нестареющая Деми Мур в роли главы компании, которая в конце… А вот это лучше самому увидеть :).