Закусочная Алексея Калугина

Сериал очень неровный и крепко недоработанный.

В первой серии нам показывают, как рядового продюсера крупной кинокомпании Мэтта назначают главой студии. Мэтт мечтает снимать серьезное артхаузное кино, но студия, которую он возглавил, снимает только коммерческий ширпотреб. Зато бюджеты у этих фильмов ломовые. И первое, чем ему предстоит заняться — снять фильм про героя, олицетворяющего какой-то там прохладительный напиток.У Мэтта сложный выбор — либо серьезное кино вообще без денег, либо коммерческая дребедень, но за большие деньги. И мы наблюдаем за тем, как Мэтт потихоньку душит свою песню, соглашаясь, шаг за шагом, с тем, что деньги решают все.

После первой серии создается впечатление, что это будет сериал на тему того, как снимается кино, приправленное изрядной долей юмора. Но — ошибочка. Фильм совсем не о том. Не о кино, а Сете Рогене — исполнители роли Мэтта в сериале !Киностудия». Сет Роген весьма посредственный актер, и даже в комедийном амплуа, за рамки которого он практически не выходит, он работает весьма средненько. А все дело в том, что какую бы роль он не исполнял, он неизменно играет себя самого. Поэтому и в «Киностудии» мы смотрим ни какую-то связанную историю, а набор эпизодов, в каждом из которых Сет Роген изображает придурковатого руководителя студии. Съемки фильмов — здесь только фон, на котором Сет произносит свои фразы. Эпизоды довольно глупые, а шутки, хотя и не пошлые, но предельно плоские.

Все было бы совсем плохо, но, как известно, короля играет свита, А у Сета Рогена в сериале очень хорошее актерское окружение, которое, совместными усилиями все же вытягивает сериал до среднего уровня. Впечатление скрашивает еще и то, что в камео то и дело появляются известные актеры и режиссеры, многие из которых изображают самих себя — Шарлиз Терон, Мартин Скорцезе, Рон Ховард, Стив Бушеми, Айс Кьюб и другие.

Но, в тот момент, когда смотреть эту лабуду становится совсем скучно, вдруг происходит нечто совершенно невообразимое. Седьмая серия возвращает нас к тому, чтоб было брошено в первой — к съемкам фильма про героя из графина. И тут вдруг все вместе создатели фильма выдают потрясающую сатиру на политкорректность. Все шутки поразительно точно попадают в цель и гомерически смешны.

Однако, это лишь разовый всплеск. После которого — снова вялое затишье с Сетом Рогеном и его самолюбованием.

В общем, рекомендую посмотреть только первую и седьмую серии. Все остальное — строго для поклонников Сета Рогена и его чувства юмора. Которых, как оказывается, совсем не мало — сериал уже продлили на второй сезон.

Эта группа стала для меня самым интересным открытием этой весны. Прежде я о них вообще ничего не слышал. А, между тем, группа была основана в 2015 году и выпустила уже 4 альбом.

Местом рождения этой феноменальной группы стал город Мэмфис, в потому не удивительно,что они отдали свое предпочтение гремучей смеси соула, блюза, ритм-н-блюза и фанка. Главнsе фишки группы — это их собственный репертуар, уникальное звучание, не похожее ни на кого другого и потрясающие вокальные партии. Звучание группы буквально пропитан духом юга. Только не того, старого, когда негр с кривыми зубами лабал свой блюз на самодельной четырехструнной «сковороде», да так, что не просто за душу брало, а вытаскивало это самую душу, выжимало, на изнанку выворачивало и только после этого возвращало на место. Southern Avenue — это звучание современного юга. Это блюз радости, которой так много, что ею непременно хочется с кем-то поделиться. Это великолепные композиции с блестящими аранжировками, в, которых, тем не менее, звучит все та же самая пресловутая «сковорода». Просто потому что без не никак нельзя. Ну и, наконец, это совершенно феноменальные голоса вокалисток, которые, к тому же, обладают еще и виртуозной техникой исполнения.

Короче, группа на 10 из 10. И, если вы вдруг, как и я, не слышали ее прежде — непременно наверстывайте упущенное. Ощущение от прослушивания — ошеломительное и незабываемое.

Гай Ричи все-так очень странный режиссер. Талантливый, но странный. Никак не может удержаться от того, чтобы вдруг не снять не просто плохое кино, а просто-таки чудовищную чушь. Даже при беглом взгляде на его фильмографию сами собой так и лезут в глаза фильмы, которых там просто не должно быть. Ни под каким видом, ни под каким предлогом. Ну, не того уровня режиссер Гай Ричи, чтобы снимать подобную дребедень. Непонятно даже, зачем он вообще за нее берется? Вот он снимает «Карты, деньги , два ствола», затем — !»Большой куш», а следом за ним — бац! — «Унесенные»! Кто-нибудь вообще помнит, что это за фильм? Ну ладно, эта глупость еще объяснима — Гай Ричи снял фильм со своей женой Мадонной в главной роли. Чего не сделаешь от большой любви. Ну, а дальше — «Револьвер»,»Рокнрольщик», два «Шерлока» — и снова — бац! — «Агенты АНКЛ», «Меч короля Артура» и «Аладдин»! Затем снова серия добротных фильмов, среди которых просто великолепные «Переводчик» и «Джентльмены» — и вдруг — на тебе! — «Источник вечной молодости».

Фильм настолько плох, что даже говорить о нем особенно не хочется. Перво-наперво совершенно бездарный сценарий, расписанный по заросшим плесенью и мхом шаблонов. Некий богатенький Буратино собирает команду из бывших ученых, занимающихся поисками различных исторических артефактов, чтобы они нашли ему тот самый источник, потому как у него от слишком калорийной пищи и слишком дорогого шампанского печенка отваливается. Подсказки размещены на различных исторических артефактов, которые сначала нужно украсть. В дополнение к этому — команда убийц-хранителей, которая призвана не позволить никому найти источник. Ничего не напоминает? Ага, много чего. Первым делом в голову приходит «Код да Винчи», А следом за ним — «Индиана Джонс» и две футбольных команды ему подобных.

Герои, от мала до велика, не прописаны вообще. Я, как зритель, недоуменно пялился на экран и не мог понять, а чем тут плохие отличаются от хороших? Вроде как, все на одно лицо. И мотивы у всех одинаковый. Ну, и в довершении всего, океан никому не нужной воды — разговоры, разговоры и снова бесконечные разговоры, в то время, как мне, вроде как, обещали экшен. Что самое смешное, разговоры, по большому чету, не имеют вообще никакого отношения к происходящему. Все они сводятся к тому, что ГГ номер 1 уговаривает ГГ номер 2, по совместительству, свою сестру, принять участие в его квесте. А та категорически отказывается, но потом все же соглашается. И так на протяжении всего фильма!

Дальше. Чудовищный мискаст! Джон Красински, заурядный, совершенно невыразительный актер в роли нового Индианы Джонса, бесстрашного и обаятельного, как сам дьявол, — это кому вообще такое в голову могло прийти? То же самое и с Натали Портман ей досталась роль его сестры, которая только то и делает, что объясняет брату какой он плохой и как нехорошо поступает, воруя картины, но при этом сама помогает ему это делать. Кармен Эджего и Лас Алонсо — прекрасные актеры, каждому из которых досталась роль на десять слов, из которых совершенно не понятно, что они тут делают? Глаз радует разве что только Эйса Гонсалес — на нее по крайней мере смотреть приятно, — хотя образ ее героине, как и все остальные, так же остается загадочно-серым.

Даже вполне добротная режиссура, неплохие спецэффекты и интересные локации не в состоянии исправить всех тех глупостей, что наворотили сценаристы и те, кто занимались кастингом. Фильм ни о чем и непонятно для кого снятый, не тянет даже на обычную развлекуху, вроде той, что было «Министерство неджентльменских дел». Остается только надеяться, что облажавшись по полной в очередной раз, Гай Ричи снова возьмется за ум и снимет что-нибудь приличное.

Про новый альбом Mostly Autumn могу сказать ровно то же самое, что и про предыдущий (https://t.me/dinerAK/11600): прекрасная группа с ужасной вокалисткой. Будь я продюсером альбом, три песни, написанные самой мадам Оливией Спэрненн-Джош в соавторстве с мужем, вырубил бы безжалостной рукой! И это не смотря на прекрасные гитарные соло во всех трех, а в одно из них так просто великолепнейшую гитарную концовку. Ужасный вокал портит все. Когда дама начинает тянуть свои любимые высокие ноты, даже непрофессионалу становится понятно, что вытянуть-то она может, но вот петь в таком регистре просто не умеет.

Но, похоже, и самому Брайану Джошу становится понятно, что что-то с его женой не так. В плане вокала, разумеется — обо всем остальном судить не берусь, да и не мое это дело. Ей доверяют все меньше сольных партий, а для подпевок она вполне годится. В трех песнях в начале альбома Брайан Джош так и вовсе полностью взял вокал на себя, и я уж было возрадовался — наконец-то! Свершилось! Но, не тут-то было — снова запела Оливия и альбом не просто упал в моих глазах, а с грохотом рухнул с вершин, на которые я уже готов был его вознести.

Не смотря на то, что даже сольные партии своей пассии Брайан старается замазать гитарными соло, альбом безнадежно гибнет стараниями неуемной Оливии. При том, что инструментал великолепен и сами по себе большинство композиций, к которым не приложила руку наша мадам выше любых похвал, альбом можно слушать только постоянно держа в руке пульт с пальцем на кнопке перемотки. Честное слово, обидно за толковых и талантливых мужиков, на которых нашлась новая Йоко Оно.

И снова на экране кинодолгожители, готовые поспорить с Симпсонами и диснеевскими утками — герои французских комиксов Астерикс и Обеликс. Над новыми похождениями двух бесшабашных галлов работает все та же команда под руководством Алена Шаба и Фабриса Жубера, только теперь они нашли пристанище под крыше Нетфликса. И что? И — ничего. Не надо пугать народ Нетфликсом — у французов получилось отличное кино.

Да, это снова большой, полнометражный мультфильм, который в угоду хозяевам просто разрезали на пять серий, превратив в сериал. Шаба придумал великолепную историю, заглянув даже в детство героев — нам впервые покажут то, про что говорят в каждом фильме про галлов — как Обеликс свалился в котел с волшебным зельем. Но основная история, как обычно, завязана на противостоянии галлов и римлян. Пересказывать е нет смысла — надо смотреть. Потому как «Поединок вождей» получился, на мой взгляд, лучшим фильмом за последние 25 лет. Перед нами бесконечные цепочки приключений с самыми неожиданными поворотами. И самое главное, фильм невероятно смешон. Шутки тут сыплются, как из рога изобилия. И, слава богу, отечественные переводчики, вроде как, ничего не испортили — дубляж получился отличный.

«Поединок вождей» — это куча удовольствия для детей и взрослых. А такое ведь не часто случается, что фильм одинаково здорово заходит и маленьким и большим.

Дебютный альбом группы из Бразилии, которая перебралась в Португалию и там взялась за дело. Это очень темный, очень мрачный и невероятно тяжелый хард-рок, как следует приправленный стоунером. Темы песен соответствующие — демоны, зомби, инопланетяне — и вообще все, что составляет темную сторону нашего нелепого существования. Музыканты мастерски обращаются с тяжелыми риффами, умело создавая мрачную, готическую атмосферу. Великолепен голос вокалиста — мощный, хриплый и завораживающий, он буквально не поет, а выкрикивает заклинания.

Поначалу группа показалась мне слишком уж простенькой в музыкальном плане. Да и стиль не совсем мой. Но умение захватить внимание слушателей — этого у музыкантов The Red Crow не отнять. И я переслушивал диск раз за разом, чувствуя, что тоже поддаюсь их магии. Есть что-то в этой группе — жутковато-мистической и одновременно очень честное и открытое. Они предельно откровенны со слушателем. А песня «Illusions» меня в конце концов просто очаровала.

Фильмы о игроках — это уже сложившийся поджанр современного кино. Со своими особенностями, своими характерными героями, определенными локациями, то и дело повторяющимися шуточками, ну, и разумеется, со своими штампами. Фильмы о игроках в покер — это вообще особая категория. Есть просто замечательные фильмы, такие как «Цинциннати Кид» или «Мэверик», есть плохие, которые и вспоминать не хочется. И есть такие, как фильм «Игрок» Люка Уолпота.

Фильм с хорошим актерским составом, с довольно прямолинейной, но, в принципе, вполне вменяемой режиссурой — «Игрок» мог бы быть неплохим фильмом, не будь его сценарий скроен из расхожих штампов, что делает его предсказуемым на десять ходов вперед. Вменяемый зритель оченm скоро понимает, что не увидит в этом фильме абсолютно ничего нового для себя, и, ежели у него хватит терпения досмотреть фильм до конца, он убедится в том, что с самого начала был прав.

Энди — прирожденный игрок. Он буквально чувствует игру и точно знает, когда стоит играть, а когда нужно бросить карты. В ожидании хорошей игры он проводит время, играя с небольшими ставками в компании постоянных любителей покера в задней комнате местной забегаловки. И в один прекрасный день на этот самопальный игорный дом совершается налет. А чуть погодя Энди выясняет, что их ограбили сами же хозяева заведения и, поскольку подворачивается случай, сам крадет у них деньги. А те в ответ крадут девушку Энди и требуют не просто вернуть деньги, а поставить их на кон в очень крупной игре и принести им выигрыш. Да, но сначало-то нужно выиграть…

Вот такая незатейливая история. Что-о похожее, я уверен, каждый видел ни один раз. Стоит ли тратить время на «Игрока» — решайте сами. Фильм вполне смотрибельный, но, еще раз повторюсь, по сюжету глубоко вторичный.

Группа, разумеется, из Лос-Анджелеса. Создана аж в 1983 году. И по сей день продолжает воду мутить. И до сих пор у них это совсем неплохо получается. L.A. Guns идут ровненько в строю многих других известных американских хард-роковых групп, таких как Skid Row, W.A.S.P., Motley Crue, Vixen — ничем особенно не выделяющихся, но добротно делающих свое дело.

L.A. Guns — команда продуктивная и назаписывала много. «Leopard Skin» — очередной студийный альбом группы. Опять таки, ничем особо не примечательный, но добротный. Звучание — приятное. Песни — заводные. Драйва — хватает. Потенциальных хитов нет, но при этом нет и откровенно слабых треков. Все песни — одна к одной, — чистенькие, ровненькие и аккуратненькие, как орешки в дупле у белочки. Мне такие команды нравятся, диски которых разочек-другой можно послушать с удовольствием, а потом запускать как фон, занимаясь какой-то рутинной работой. Не отвлекает, но при этом создает определенную, добрую, домашнюю атмосферу. И, что удивительно, они не надоедают.

Итак, уже четвертый выпуск популярного мультальманаха, на этот раз объединивший десять самых разных, как по сюжету, так и по технике исполнения, мультфильмов. Объединяющее начало, как и прежде — фантастика. Мир невозможного, а, может быть, и вполне возможного будущего, показанного глазами мультипликаторов, для которых,как известно, не существует ничего невозможного.

Приятно отметить, что уровень альманаха не только не падает, но, наоборот, растет — новая подборка, на мой взгляд, намного интереснее предыдущей. Прежде всего, в ней нет ни одного откровенно слабой, проходной ленты. Несколько мутными по сюжету мне показались два мульта — «Четырехсотые» и «Как Зик обрел веру». Однако, техника рисованной 2D мультипликации в обоих просто блестящая. Особенно в «Четырехсотых», где вся графика выдержана в зловещих красно-оранжево-черных тонах, блестяще передающих напряженную атмосферу ленты.

Очень порадовали два мультика про котов: «Другая большая шутка» — про кота, наконец-то нашедшего способ поработить мир, — и «Ибо он может ползать» (хотя, тут, наверно, правильнее будет «красться») — очень серьезная и готически-мрачная история по рассказу Шевон Кэрролл (Всемирная премия фэнтези за 2020 год) про кота, отважившегося бросить вызов самому Дьяволу.

Очень серьезные проблемы поднимают ленты «Близкие контакты мини-степени» и «Голгофа». Такие идеи, действительно, трудно выразить буквально в двух словах, но у авторов получилось.

Открывает подборку великолепный видеоклип, снятый Дэвидом Финчером на песню RHCP «Can’t Stop» — реальные артисты заменены их кукольными копиями, подвешенными на ниточка. В театр абсурда все происходящее превращает то, что зрители — точно такие же марионетки.

Ну, и, наконец, гомерически смешон эпизод «Умные приборы, глупые владельцы».

Одним словом, замечательный альманах, пропустить который было бы огромной ошибкой.

Очередной концертник от Тарьи Турунен, на этот раз в Будапеште. С одной стороны, все сделано по высшему уровню, так, что и не придерешься — и звук, и качество записи и само исполнение, — все на отлично. Но, с другой стороны, если честно, то уже надоело. Абсолютно ничего нового. От раза к разу все одно и то же. Один и тот же набор хитовых песен. Одно и то же стандартное исполнение. Элемент новизны вносит разве что парочка дуэтов с собственным братом Тони Туруненом. Все очень однообразно, скучно и тоскливо. Нет ничего такого, чтобы вдруг дернуться и восклиrнуть — Ух, ты! Вот это да! Все стопроцентно предсказуемо. С одной стороны, cтабильная работа на столь высоком, качественном уровне — это, конечно, здорово. С другой стороны… Ну, вы меня поняли.