Закусочная Алексея Калугина

Фильм не то, чтобы совсем уж разочаровал, но не оправдал ожиданий — это точно. Собственно, такое впечатление остается от всех фильмов Александра Гарленда, который написал сценарий «28 лет спустя».

Снял фильм, как и первые две части Дэнни Бойл. И к нему как раз никаких претензий нет — Бойл блестяще воспроизвел свою авторскую видеостилистику. Но мы ведь приходим в кино не только за тем, чтобы посмотреть на красивую картинку.

Фирменный стиль Гарленда, как режиссера, так и сценариста, это отдельные яркие эпизоды, плохо связанные, отсутствие ясной ключевой идеи и обрубленные сюжетные линии вместе, Можно зримо представить себе картину того, как Гарленд сидит за столом и работает над сценарием — и в этот момент в комнату влетает продюсер с криком: «Руби концы!» И Гарленд тотчас же начинает рвать недописанные сюжетные линии и, дабы не затягивать дело, ручкой пишет снизу случайно выдернутого из стопки листа — The End! Именно так, с восклицательным знаком!

Итак, чем же разочаровали «28 лет спустя»? Прежде всего, это не зомби-хоррор. То есть,абсолютно! Перед нами классический постап, выдержанный в стилистике 80-х годов. Над миром пронесся какой-то очередной кирдык. Компашка выживших обосновалась на островке, отделенном от континента узкой дамбой, появляющейся только при отливах. У них сложилась неплохая колония, живущая на полном самообеспечении. Но иногда особо отважные герои все же мотаются на континент. Зачем — черт их знает. Они там лазят по развалинам, в надежде найти что-нибудь интересное. Нам показали только один такой выход, в результате которого герой нашел пластмассовый фрисби и был очень доволен.

Ходит на континент очень опасно потому — ага, вы и сами уже догадались! — что там живут зомби. Зомби эти тоже претерпели за 28 лет какие-то очень странные изменения. Одни, очень жирные, ползают по земле, питаясь червяками и прочей дрянью. Другие очень агрессивные и очень быстро бегают. За кем они бегают и чем вообще там питаются, помимо заглядывающих порой героев с острова и шведских гвардейцев, которых тоже порой заносит к ним попутным ветром.
Кстати, а зомби вообще нужна еда? И способен ли зомби прожить 28 лет, если он уже мертвый? По отдельным намекам можно понять, что эти зомби ловят оленей и отрывают им головы. Кроме того, эти странные зомби еще и рожают детей, — нет, не все подряд! только женщины-зомби, что свидетельствует о том, что у зомби и половой инстинкт сохранился! — которые совсем уже не зомби, а нормальные люди. А есть еще альфа-зомби — эти вообще какие-то неубиваемые монстры. Странно, что зомби у Бойла еще говорит ь не научились. Хотя, с учетом того, что впереди еще два фильма… Одним словом, зомби в фильме «28 лет спустя» — это уже и не зомби вовсе, а какие-то монстры из Чернобыльской зоны, во всем своем разнообразии.

Ну, и, наконец, сюжет. Которого, по сути нет вообще. Мальчик с острова, услыхавший историю про то, что на континенте вроде как живет некий доктор (снова привет из Зоны!)), хватает в охапку свою тяжело больную маму и тащит ее к врачу. Собственно, только за тем, чтобы доктор сказал, что у нее рак и мама тут же померла. Все, кино кончилось.

Таким образом, мы получили постапокалиптический фильм с очень слабенькой основной сюжетной линией, при том, что других вообще нет. Все сюжетные находки сводятся к тому, как сын с мамой продираются сквозь дикие земли, отбиваясь по дороге от местных зомби-мутантов. В героизм и невероятные способности выживальщиков этого неполного семейства верится с большим трудом.

Ну, и самое главное, а к чему это все? Давайте вспомним старого, доброго Джорджа Ромера, у которого зомби всегда были символом чисто человеческих проблем, и для того и требовались, чтобы выделить их еще более контрастно. У Бойла с Гарлендом зомби — это просто, как камень, помеха на пути. И это очень скучно.

После внезапной смерти отца двух подростков, брата и сестру, Энди и Пайпер, передают временным родителям — до совершеннолетия Энди. У Пайпер есть проблема — она почти ничего не видит, только неясные силуэты, будто плывущие в тумане. А родитель, которому их передают, оказывается всего один — одинокая женщина Лора, у которой не так давно трагически погибла дочь. Помимо Эндли и Пайпер, в доме у Лоры живет еще один очень странный подросток Оливер. Да и сама Лора, которая поначалу кажется милой и приятной временной мамой, со временем становится все более странной.

Казалось бы, ситуация стандартная, как какой-нибудь гамбит двух коней в шахматах — и режиссер и зрители прекрасно знают, что последует дальше, так что партию можно разыгрывать почти не глядя на доску. Ан, нет, все оказывается не так просто, как поначалу кажется.

Фильм сняли Дэнни и Майкл Филиппу. Это имя стоит запомнить, поскольку в 2022 Филиппу уже удивили и порадовал любителей ужастиков очень нестандартным фильмом «Два, три, демон приди!», изобилующий непредсказуемыми твистами. В «Верни ее из мертвых» режиссеры и сценаристы затевают еще более хитрую игру со зрителем. Они, как и положено, разыгрывают стандартную ситуацию. Но при этом полагают, что по другу сторону доски, то бишь, в зрительном зале, сидят такие же профессионалы, как и они, прекрасно знающие все законы фильмов ужасов. А потому они опускают все объяснения, на которые в стандартных ужастиках уходит львиная доля времени и что, как правило,делает фильмы невыносимо скучными. Филиппу показывают нам только действия, а всех первопричинах зритель должен разобраться сам. В принципе, э то не сложно, но это делает просмотр фильма невероятно увлекательным! То есть, братья Филиппу создали ситуацию, в которой зритель по-настоящему становится соавтором фильма, потому как без той информации, что, как полагают создатели, уже должна находиться у зрителя в голове, история просто не складывается, остается недосказанной.

На моей памяти подобная интеллектуальная игра со зрителем на экране кинотеатра разыгрывается впервые. И это, действительно, захватывающе здорово! А лично мне еще жутко интересно, как поймут фильм зрители, не являющиеся любителями и знатоками жанра, если вдруг рискнут посмотреть его. Каск бы там ни быдло, фильм достоин очень высокой оценки.

Кстати, роль Лоры исполнила Салли Хокинс — любимая актриса таких киноинтеллектуалов, как Майкл Ли и Вуди Ален. Безумная мамаша у нее получилась великолепно.

Тринадцатый альбом голландской прог-роковой группы, исповедующей четкий прог-рок 70-х, без каких либо приставок и добавок. В плане музыкального звучания здесь все четко и ясно — ревущий Хаммонд, аккуратно прописанные гитарные соло, и тяжелые басы. Проблемка только в том, что сведен альбом не лучшим образом. Такое впечатление, что тот, кто занимался миксом, все время стоял перед сложным выбором — какому из инструментов дать место на первом плане? И так и не сумел ничего решить. В итоге звучание получилось плоским и одномерным, хотя красивым и даже в какой-то степени вычурным.

«Between The Apex and the Pinnacle» — это альбом-головоломка. Он состоит всего из пяти композиций, однако каждая из них — это кажущийся совершенно невероятным водоворот из постоянно сменяющих друг друга тем и сольных номеров. Порой происходящее кажется порождением хаоса, в котором невозможно зацепиться за какую-нибудь мелодичную основу, чтобы двигаться дальше. Такое впечатление, что музыканты создавали все это, ни чуть не заботясь о том, каково будет слушателям, которым придется блуждать среди их музыкальных идей и вывертов, как в темном лесу, когда никто не отзывается на твое «Ау!».

Сложный для восприятия и не вполне однозначный альбом. Но при всем при том, это очень достойная и вызывающая неподдельный интерес работа. А самой интересный вопрос — куда же дальше двинется группа?

Ну, вот, как и было обещано, еще один фильм про акул. Поприличнее того, что был раньше. Отечественные локализаторы, как водится, переврали название, превратив «Ужас внизу» в какую-то непонятную «Багровую отмель», следов которой вы в фильме не отыщите. Ну, да бог с ними.

Фильм австралийский, потому и действия происходят в Австралии, сразу после окончания Второй мировой. Команда водолазов за очень хорошие деньги берется вытащить груз из машины, рухнувшей в реку. Инновационное изобретение Жака-Ива Кусто до Австралии видимо еще не дошло, потому и пользуются они не аквалангами, а здоровенными и тяжеленными скафандрами, воздух в которые подается с берега по трубкам (рисунок на постере — это тоже фантазия художника). Словечка «дайверы», которые частенько используют переводчики, в те времена тоже еще не существовало. Тут нужно отдать должное создателям фильма — они очень детально и предельно реалистично воспроизводят работу водолазов, не пускаясь в плавании по волнам фантазии.

В общем, троица водолазов, среди которых просоленный морской волк, молодая девушка и абориген, берутся за дело. Работа осложняется тем, что вода в реке очень мутная, да к тому же на нерест в реку зашли бычьи акулы. Оставим эту фантазию на совести сценаристов. Австралийские бычьи акулы в период нереста действительно мигрируют в сторону шельфов, чтобы откладывать яйца на мелководье. но вот на счет того, что они нерестятся в реках -такой информации я не нашел. Кроме того, бычья акула не представляет никакой опасности для человека, может разве что только укусить особо надоедливого дайвера. Но в нашем фильме бычьи акулы устраивают настоящую акулу на водолазов. Но те все же добираются до утонувшей машины и лишь тогда понимают, что акулы — это самая меньшая из их бед, потому как груз в машине — несколько ящиков золота, украденного на днях из банка, и бандиты наверняка не отпустят их живыми после того, как водолазы выполнят свою работу.

«Багровая отмель» — это скорее не классический хоррор с участием акул, а триллер. Создателям фильма очень здорово удалось передать атмосферу неопределенности и опасности, в которой приходится работать водолазом в старомодном облачении. А сценаристы вполне неплохо сумели разыграть карту, когда бравые подводники оказываются меж двумя смертельными опасностями — акулы в воде и хладнокровные убийцы на берегу. Ситуация крайне напряженная — чтобы придумать, как выйти живыми из этой передряги, у героев совсем мало времени. И они хватаются за любые, даже кажущиеся совершенно безнадежными варианты.

Вполне приличный, атмосферный триллер, главным достоинством которого является, конечно же, экзотическая обстановка. Но и все прочие составляющие жанра отработаны весьма неплохо. Акулы здесь всего лишь фактор, наращивающий угрозу нависающую над героями, как дамоклов меч, И срабатывает он очень неплохо. Акулы или гангстеры — кто страшнее? Так сразу и не разберешься.

Новый студийный альбом скорее великого чем ужасного Элиса Купера. И это первая совместная работа группы Alice Cooper с 1973 года, когда они выпустили альбом «Muscle of Love».

Элису Куперу с удивительным постоянством удается то, что редко получается у других — наполнить старые меха новым вином. Тоже самое и с альбомом «The Revenge of Alice Cooper «, который выдержан в стилистике 70-х, но при этом звучит не архаично, а необыкновенно современно. Редко где еще услышишь такой же чистый и мощный звук, что выдают музыканты Купера. Ну. а о мастерстве музыкантов тут уж даже говорить не приходится. Кстати, на первом треке «Black Mamba» можно услышать гитару приглашенного музыканта — еще одного из великих — Робби Кригера.

Великолепный альбом, который буквально втекает под кожу, пронзая ее каждым звуком. Тут что не песня -то потенциальный хит. Поэтому избавиться от этих мелодий, постоянно звучащих в голове, не так то просто. Да и не очень-то хочется. Как писал советский классик «нам песня строить и жить помогает» — он, наверное и не догадывался, что написал это про Элиса Купера, который тогда еще даже не родился. Нет, правда, без Купера жизнь была бы куда как скучней и безрадостнее.

«The Voodoohounds» — дебютный альбом одноименной группы из немецкого городка Розенхайма. Группа исполняет блюз, рок-н-ролл и буги в стиле 50-х 60-х годов, вполне аутентично воспроизводя как саунд, так и драйв того времени. Музыканты исполняют как собственные композиции, так и своими интерпретации редко исполняемых произведений. При этом используется как мужской, так и женский вокал.

На диске 9 композиций, настолько разнообразных как по стилистике, так и по манере исполнения, что можно было бы решить, что это тематический сборник различных исполнителей, отдающих дань уважения классике 50-60-х годов.Однако.ю захватывающий драйв и заразительный грув, присущие каждой композиции, не дают альбому развалиться на отдельные треки.

В целом, очень профессиональная группа, выдающая замечательные, хотя и несколько старомодные хиты.

Странное дело, но игровой фильм «Лило и Стич» одновременно хорош и…нет, не плох, а недостаточно хорош по одной и той же причине. Создатели фильма великолепно сумели совместить живых актеров и нарисованных персонажей. Хотя, чем тут удивляться? В наше время это чисто техническая, причем легко решаемая задача. А вот режиссер (Дин Флейшер-Кэмп) и сценарист (Крис Кейти Брайт) не сумели придумать ничего нового и просто тупо скопировали оригинальны мультик, заменив некоторых нарисованных персонаж живыми актерами. Хотя, на мой взгляд. игровая лента предоставляет режиссеру совсем другие возможности, нежели рисованная, и здесь нужно было чем- то удивить зрителя.

То есть получился всего лишь игровой ремейк мультфильма.Который вполне можно посмотреть, ежели вы успели подзабыть тот, прежний. Да, новый «Лило и Стич» такой же душевный и милый, как оригинал. Вопрос только, ну, а на фиг это было нужно? Можно было просто заново выпустить в прокат мультик, придумав какую-нибудь расширенную версию. То есть, фильм хорош ровно настолько же, насколько был хорош оригинальный мультик. Ничего сверх этого он не дает. Так что, на мой взгляд, это пустая трата времени и средств. А неплохие рейтинги — это полностью заслуга команды, придумавшей и сделавшей в свое время мультфильм. Нынешние же фильмоделы просто умыкнули кусочек чужой славы.

Итак, мощное блюз-роковое пауэр-трио из Великобритании и их дебютный альбом «Cougar». Работа производит впечатление. Музыка захватывает с первых аккордов и не отпускает до конца альбома. Участники классического трио мастерски смешивают в точно выверенных пропорциях рок, блюз и фанк. Взаимодействие музыкантов практически безупречно. Что и не удивительно — басист и вокалист Оуэн Дэвидсон и гитарист Бен Бикнелл прежде работали вместе в проекте Гленна Хьюза Black Country Community. Всем троим музыкантам похоже очень нравится громкая, забористая музыка с сочными гитарными риффами и виртуозными соло и он и отдаются этому делу с полной самоотдачей.

Альбом «Cougar» — это ни что иное, как переформатирование классического рок-блюза и фанка в современном
звучании, И очередное возрождение формата пауэр-трио, некогда бывшему невероятно популярным.

Необыкновенно сильный и убедительный дебют!