Закусочная Алексея Калугина

Дело происходит в Лос-Аеджелесе в 1981 году. В престижной частной школе выпускники доучиваются последние дни и готовятся к выпускному балу. В это время в школе появляется новый ученик — очень странный тип, который пытается манипулировать всеми окружающими, и, в общем, у него это неплохо получается. Одновременно с этим в городе появляется маньяк-убийца, охотящийся на молоденьких девочек. Школьники с какого-то перепугу решают, что их новый одноклассник и есть тот самый маньяк.

По большому счету, сериал «Осколки» — это ни что иное, как сильно затянутый пересказ фильма Спайка Ли «Кровавое лето Сэма». Вся разница только в том, что создатели сериала решили перенести действия в школьную среду. Хотя сделали они это очень неумело и странно. Прежде всего, пятнадцатилетних школьников, как обычно играют тридцатилетние дядьки и тетки. Почему это сделано, понятно — чтобы ввернуть в сериал секс и наркотики, — но смотрится это все равно дико. История с маньяком то и дело вытесняется на периферию проблемами школьников. Вот только проблемы эти очень странные. Дело в том, что ведут себя эти «школьники», как взрослые — соответственно и проблемы у них тоже взрослые — с кем бы трахнуться, где бы достать наркоты и как бы закатить очередную вечеринку. То есть, герои сериала выглядят как взрослые и ведут себя совершенно по-взрослому, но зрителя пытаются убедить, что они — дети. Какой в этом смысл — непонятно.

Сериал снят в какой- то странной, полугротескной манере, из-за чего персонажи здорово смахивают на идиотов, а и все происходящее на экране вызывает недоверие. Кроме того, создатели сериала так и не раскрыли до конца ни одну из заявленных тем. И вообще непонятно, какова, по их замыслу, была целевая аудитория сериала? Кого они собирались всем этим удивить? И чем именно они собирались удивлять? Сериал очень похож на пирог, у которого сверху корочка схватилась, а внутри — все сырое, да и начинка какая-то непонятная.

Я досмотрел «Осколки» до конца, должно быть, лишь для того, чтобы в конце с облегчением вздохнуть и сказать самому себе: Ну, вот, так и знал, что будет фигня. В этом тоже есть какой-то своеобразный кайф — убедиться, что твои ожидания оправдались.

Робин Трауэр не устает удивлять — каждый год выдает новый диск, еще лучше и крепче сделанный, чем предыдущий, хотя, казалось бы, куда уж дальше! Не меняя стилистики, Трауэр идет вперед и вверх. «Shine» — очередной блюз-роковый альбом от мастера гитары и основателя легендарной группы Procol Harum. Чем он отличается от предыдущих работ Трауэра? Тем, что звучание стало еще более мощным и агрессивным, а гитара — еще более чище и безупречнее.  В остальном же — это вся та же классика блюз-рока. Все треки на альбоме оригинальные, но Трауэр подобен царь Мидас, только со знаком плюс: к чему не при тронется — все тут же становится классикой. Бесподобная работа.

Этот фильм поверг меня в шок и трепет — потому что я ничего в нем не понял. Вот, вообще ничего. Абсолютно! Согласитесь, такое редко случается. Бывает, ускользает основная идея фильма, но при этом более или менее ясны мотивы действий героев. Или, наоборот, понятно, что хотел сказать режиссер, а вот средства, выбранные им для этого, загоняют разум в тупик. А, вот здесь — вообще ничего!

Снял фильм греческий режиссер Ромен Гаврас, разумеется, по собственному сценарию. До этого он снял несколько фильмов в Канаде и Франции, но я их не видел, так что, ничего не могу сказать о творческом пути создателя «Жертвы обстоятельств». Но то, ч то он снял на этот раз — это, конечно, нечто!

Все начинается с того, что группа каких-то отбитых эко-активистов, выбравшаяся откуда-то из темного леса, с «калашами» в руках заявляется на эко-форум крупного бизнесмена, где сначала берет в заложники всех присутствующих, а затем уходит, но забирает с собой троих — главу компании, известного актера и танцовщицу из кордебалета. Эко-активисты собираются принести эту троицу в жертву, сбросив их в жерло вулкана, дабы предотвратить его извержение, результатом которого, по их глубокому убеждению, должна стать гибель большей части человечества. Дальше следуют какие-то непонятные разборки, в ходе которых выясняется, что танцовщицу в качестве жертвы должна заменить предводительница эко-банды, на что та с радостью соглашается. Бизнесмена сбрасывают в вулкан силой, эко-активистка прыгает в него сама — в живых остается только актер, так как является кавалерия на вертолетах и спасает его. Все, конец фильма.

Что это было, я вообще не понял. О чем это? Про кого это? Для кого это?,. Нет ответов. Можно было бы подумать, что режиссер и сценарист пытался поднять проблемы экологии — так ведь, нет, ни фига подобного, в фильме все много говорят об экологии, но это все пустопорожние фразы.По моему глубокому убеждению, в фильма «Жертва обстоятельств» нет вообще никакого смысла, ни большого, ни маленького — и в этом смысле он уникален! А жертвами обстоятельств являются зрители, которые сподобились посмотреть это кино.

С визуальной очки зрения фильм весьма посредственный. Картинка — так себе, режиссура — вялая и невыразительная. Режиссер явно не стремился поразить зрителей какими-то яркими и необычными визуальными эффектами. К чему же он тогда стремился? — это вопрос на миллион долларов!

Что совсем уж удивительно, в фильме присутствует весьма приличный набор известных актеров: Венсан Кассель, Дэон Малкович, Крис Эванс, Сальма Хайек, Аня Тейлор-Джой — что все они там делают, совершенно непонятно. Единственное, что приходит в голову, либо они все подписали договоры на съемку после какого-нибудь банкета, находясь в состоянии грогги, либо просто по приколу решили, а давайте-ка снимемся в этом фигне, прикольно же будет! Все будут ждать хоть какого-то смысла — а его просто нет! Ну, просто потому что изначально таковая функция не была заложена.

Stick Men — это супергруппа, участники которого не нуждаются в представлении: Тони Левин, Майкл Бернье и Пэт Мастелотто. Все трое — участники группы King Crimson, поэтому и стилистика Stick Men лежит в той же плоскости, что и музыка поздних «кримсонов». Поклонники «алого прогрессива» должны быть в восторге — также много джаза и мощных, ритмичных всплесков, авангардных моментов и многомерных звуковых ландшафтов.

 «Let’s THRAK Again» — первая студийная запись Stick Men за более чем десять лет. Альбом выпущен в двух вариантах. Первый, Reel One, смикшированный Стефано Кастаньей, представляет собой последовательность треков, разработанную Тони Левином, и фокусируется на очень специфическом звуковом видении и философии. Второй, Reel Two, смикшированный Фабио Трентини, представляет собой другую последовательность, составленную Мастелотто и Ройтером, и использует совершенно иные звуковые решения и аудиоподходы. С учетом необычности звучания Stick Men, каждый альбом слушается как оригинальная работа — это две совершенно разные версии одного и того же записанного материала.

Уже из названия понятно, что «Let’s THRAK Again»- это оммаж альбому «THRAK» группы King Crimson 1995 года, созданная с одобрения с благословения Роберта Фриппа. Это отнюдь не сборник каверов — трио постаралось воссоздать тот же контролируемый хаос и энергию оригинального альбома, описав его как «инструментальную камерную музыку». Они сочинили и аранжировали двенадцать треков для живого исполнения в составе трио, с минимальным использованием сэмплов и прочей электроники.

В целом, стиль альбома можно определить, как тяжелый прогрессив с элементами индастриала, арт-рока и авангардного метала. Треки отличаются сложной структурой и необычными размерами, движимые мощными, массивными риффами. За счет сочетание мелодических линий и мощного баса трое исполнителей создают плотное, насыщенное оркестровое звучание. Любой из треков удивит вас и даже заставить задуматься: что же, черт возьми, только что произошло? Потому как то, что делают Stick Men зачастую кажется не просто невероятным, а почти невозможным.

 «Let’s THRAK Again» — триумфальное возвращение великой группы, от которого снесет крышу всем поклонникам King Crimson! Stick Men продолжают двигаться вперед, не забывая о своих корнях.

Почему «Пасть» если в оригинале «Голод»? Фиг его знает. По сути, фильм вообще надо было назвать «Бегемот — и точка» — как в отечественном суррогатном заменителе Макдональдса.

Перед нами очередной фильм о выживании на фоне дикой природы, населенной всякими злыми и голодными тварями. Кто только не пытался съесть несчастных туристов — и медведи их драли, и акулы кусали, и крокодилы жевали, и пираньи разделывали, и львы с гиенами терзали, и анаконды душили, а еще волки, собаки, бешеные еноты и слетевшие с катушек Винни Пух с Пятачком. Все это уже надоело, решили создатели «Пасти», нужно придумать что-нибудь новое. Так пусть будет бегемот — такого прежде не было! Однако, ехать в Африку далеко да и накладно, поэтому решено было затащить бегемотов в наши, то бишь, их, создателей, родные края. Была даже придумана история о госпроекте, в соответствии с которым бегемотов пытались разводить в болотах Луизианы. Проект был закрыт, но бегемоты сами по себе неплохо адаптировались к местным условиям. Да так адаптировались, что принялись жрать крокодилов. А когда крокодилов стало недоставать, они принялись за туристов.

Фильм представляет собой историю группы туристов, попавших в пасть голодному бегемоту. То, что бегемоты вообще-то травоядные — это, конечно, фигня. Туристы — они ведь те же самые овощи. Хотя, нет, персонажи «Пасти» ведут себя вполне достойно, по сравнению с другими, спасавшимися от акул, крокодилов и прочей напасти. А вот спецэффекты в фильме совсем никакие. Снятые подобным образом сцены нападения бегемотов на туристов могли бы произвести впечатление разве что только в далекие 80-е — нынче это совсем не смотрится.

Ну, что тут сказать — идея с бегемотами сама по себе кажется вполне забавной, можно было бы снять неплохую комедию. Однако, «Пасть» снимали на вполне серьезных щах — и это уже было глупо. Плохие спецэффекты и совершенно непроработанная драматургия окончательно убили кино.