Закусочная Алексея Калугина

Ну, разумеется «Обитель смерти» звучит куда более круче и зловеще, нежели «Правило Дженни Пен». Вот только к самому фильму это выдуманное локализаторами название не имеет никакого отношения. Если конечно они не имели в виду под «обителью смерти» самую обычную клинику для престарелых.

Нет, ну я еще могу понять, когда таким образом зрителям пытаются втюхать какой-то совершенно отстойный фильм. Но в данном случае все как раз наоборот — фильм, на самом деле, очень хороший, и не требуется никаких дурацких вывертов с названиями, чтобы подпихнуть его зрителям. Нужно просто нормально рассказать, что это за фильм.

«Правило Дженни Пен» очень необычный триллер, действия которого разворачиваются в современном антураже, но при этом в очень мрачной, истинно готической стилистике. Фильм снят по произведению некоего Оуэна Маршалла. Вот тут ничего сказать не могу — совершенно не знакомый мне автор.

Все начинается с того, что очень пожилого судью Мортенсена прямо во время судебного заседания хватил удар. В итоге он оказался в доме престарелых, чтобы пройти курс реабилитации. А пока у него очень плохо функционирует правая рука и ходит он тоже с трудом. В клинике, очень хорошей и аккуратной, происходит множество очень странных, неприятных и таинственных событий. При этом создатели фильма изначально исключают варианты с какой бы то ни было мистикой. Эпицентром всех происшествий является загадочный пациент Дэйв Крили, все время носящий на руке куклу, которую он называет Дженни Пен. Мортенсен, у которого, в отличии от прочих постояльцев клиники, голова работает отлично, пытается вывести Крили на чистую воду. Но ничего не получается — все его обращения игнорируются персоналом. А Крили тем временем, пользуясь беззащитностью и беспомощностью обитателей клиники, издевается над ними самыми жестокими способами. Что он сам тут делает, совершенно непонятно, поскольку на инвалида он никак не тянет К тому же, разглядывая старые фотографии, Мортенсен обнаруживает, что Крили был в этой клинике всегда!

В общем, вокруг творится черт знает что. Атмосфера становится все более угрожающей и зловещей. Но судья Мортенсен не из тех, кто сдается, не закончив дело.

Итак, прежде всего, у нас имеется великолепная история. Необычная и не похожая ни на что другое. Режиссеру Джеймс Эшкрофт не только сумел создать великолепную, завораживающе-мрачную атмосферу. но и до самого конца смог выдержать интригу, держа зрителя в постоянном напряжении. Что удивительно, многие вопросы так и остаются без ответов, но в данном случае это вовсе не недоработка создателей фильма, а художественный прием, которым Эшкрофт пользуется очень виртуозно. У зрителя остается не ощущение недосказанности, а понимание того, что некоторые вопросы могут и даже должны оставаться без ответов, потому что суть дела от этого не меняется.

Ну, и наконец два великолепнейших актера в главных ролях — Джеффри Раш (судья Мортенсен) и Джон Литгоу ( Дэйв Крили). Дуэт этих двух мастеров из мира кино, превращают историю в завораживающий хичкоковский триллер.

В общем, никакой «Обитель зла», один только дом престарелых. Но фильм потрясающий!

Новая волна, как оказывается, живее всех живых! Сам бы не подумал, что скажу себе такое в середине 20-х, но факт остается фактом — второй альбом проекта гитариста группы Annihilator Джеффа Уотерса получился еще более заводной и зажигательный, чем первый. Уотерс взял за основу ритмику «новой волны», разбавил ее энергетикой буги-вуги, добавил панкового разгильдяйства и украсил яркими гитарными рифами и соло в классической стилистике хэви-метал. Получился совершенно удивительный и необыкновенно обаятельный монстр. Лично я ничего похожего прежде не слышал.

С самого начала Уотерс обещал трилогию Amerikan Kaos. Так что, в 2006 году ожидается выход третьей части — “The Sheeple Swing”, которую чертовски не хочется называть заключительной

Еще одна бездарно проваленная попытка сделать фильм в духе «Крика» с новым таинственным злодеем.

Итак, маньяка-убийцу зовет «Влюбленные глаза» за то, что он носит маску с глазами в форме сердечек. А коронная фишка его заключается в том, что он убивает влюбленные пары на День святого Валентина.

Изобретательности создателям фильма хватило только на пролог. Тут наш маньяк неплохо разделывается с влюбленной парочкой, особенно с дамочкой, которую он пропускает через пресс для выжимки виноградного сока. Дальше начинается страшная тягомотина и смертельная тоска. Поначалу все тонет в розовых соплях, когда нам показывают зарождение отношений между двумя случайно встретившимися в кофейне молодыми людьми. История идеально подходит для «холлмарковских» рождественских фильмов — такая же тоска, набор банальностей, затертые до дыр стандартные ходы и много, много приторно сладкой патоки. Ну, а когда дамочка демонстрирует всем металлическую трубочку для кофе, которое она всегда носит с собой, тут уже даже самому тупому становится понятно, что это тот самый кол, который вобьют в спину, ну, или в горло маньяку.

Самое ужасное, что даже появление маньяка не оживляет происходящее на экране. Маньяк бегает за новой парочка, те бегают от него и попутно еще кричат: Отцепись от нас! Мы вовсе не пара! У нас не свидание, а деловая встреча! Серьезно, я не придумываю, так все и было на самом деле. И, ведь так оно и есть — между героями, которые должны изображать влюбленную парочку, нет даже намека на химию. Оба они вызывают лишь раздражение и желание, чтобы маньяк скорее уж до них добрался.Но маньяки нынче пошли вялые да ленивые. Это тебе не Джейсон и не Крюгер — одно только название, что маньяк.

Под конец создатели фильма решили сделать твист, который, опять таки беспардонно слямзили из «Крика».

В фильме плохо все, куда не кинь. Сценарий вообще никакой, режиссура — на уровне любительщины, актеры настолько непутевы и беспомощны, насколько это вообще возможно. Все происходящее на экране абсолютно нелепо и неубедительно. Но, как не странно, в разработке уже находится вторая часть этой несусветной дребедени. Ох, не тот нынче пошел маньяк, совсем не тот.

Все мы прекрасно знаем, кто такой Дон Эйри. Достаточно сказать только то, что это музыкант, который сумел заменить великого Джона Лорда в составе Dreep Purple. Так что, не станем рассматривать заслуги Эйри перед хард-роком — они несомненны и огромны, Речь только о его новом сольном альбоме.

Альбом «Pushed to the Edge» производит довольно странное впечатление. Кажется, будто Эйри задался целью создать что-то вроде наглядного пособия по основным стандартным ходам, присущим классическому хард-року. И у него это отлично получилось! Слушая альбом, мысленно перемещаешься во времени, прыгая с альбома на альбом и вспоминая тех. кто сделал это первым.Отдельные музыкальны пассажи просто великолепны. Ну, а уж о клавишных и говорить нечего — Эйри представляет свой любимы инструмент во всей красе.

Единственная проблема — как отдельная, самостоятельная работа альбом совершенно не воспринимается. Все композиции существуют исключительно сами по себе, чисто как иллюстрационный материл. Стержня, соединяющего все это вместе,нет и в помине. Треки можно совершенно спокойно слушать в рандомном порядке — это ничего не меняет. Примерно таким же образом прочти каждую композицию можно свободно расчленить и, дабы не слушать целиком, извлечь особо понравившиеся фрагменты. Фрагментами, по кусочку, альбом очень даже хорошо, а, вот, целиком не переваривается.

Очень сомневаюсь, что найдется хотя бы один человек, который за один присест, взахлеб прочитает, ну, скажем. учебник по внутренним болезням. Точно так же у меня вызывает сомнение, что кто-то от начала до конца, не отрываясь сможет прослушать «Pushed to the Edge». Прежде всего потому, что все, что бы не происходило на альбоме, оказывается вполне ожидаемым. Потому как, все это мы уже слышали когда-то давно или недавно. Ничего нового, как на концерте кавер-группы.

Четвертый полноформатный альбом группы из Массачусетса. И первый, про который можно сказать, что, да, группа наконец-то поняла, что она хочет и может играть и записала отличный альбом. Группу наконец-то перестало мотать от первозданного рока 70-х к здорово утяжеленному блюзу примерно того же периода. И то и другое получалось у них вроде как неплохо, однако все время оставалось ощущение какой-то недоделанности, как у кавер-групп из школьной самодеятельности. На протяжении нескольких лет группа оставалась в категории «хочут, но не могут».

«Passion & Regrets» наконец-то определил магистральное звучание группы. И она сразу же зазвучала так, как и положено серьезной, профессиональной группе. «Sunny Bleau And The Moons» полностью переключилась на архаичный блюз-рок, в достаточной степени грязный, тягучий и безмерно мелодичный. Вокалистка поет так, будто не выкладывается и на треть своих возможностей. И весь альбом звучит по-настоящему здорово, как единое произведение. А среди собственных вещей затаилась кавер-жемчужинка «Why Don’t You Do Right» — та самая песенка, что стала хитом в исполнении Пэгги Ли, а следом за ней ее исполнила Джессика Раббит в мультфильме «Кто подставил кролика Роджера».

Очень достойный альбом, после которого хочется просто забыть все, что поназаписывала группа до него. Ну, и, разумеется, хочется надеяться, что и продолжение будет в том же замечательном духе.