Закусочная Алексея Калугина

«Туман войны» — самое подходящее название для этого фильма. На протяжении всего просмотра меня не оставляло впечатление, будто я витаю в некоем тумане и, как не стараюсь, не могу понять, что здесь к чему? Фильм оставляет очень странное и неприятное ощущение недодуманности, недоделанности и несуразности. Хотя, скорее всего, дело тут в элементарном непрофессионализме — создатели фильма не смогли ни придумать интересную историю, ни хоть как-нибудь толково рассказать то, что у них получилось. Весь фильм они только тем и занимаются, что напускают туман, в котором и сами блуждают, как лунатики.

Где-то в середине войны, той, что Вторая мировая, американский летчик Джин, просто Джин, оказывается сбит где-то во Франции. Из всего экипажа выжить удается лишь ему одному. Более того, его спасают участники Сопротивления. Думаете, нам расскажут историю о том, как Джин геройствует во Франции? А, вот, ничего подобного! В следующем эпизоде он уже в родной Америке готовится к новому боевому заданию. К слову сказать, первая часть, та, что про Францию, оказалась самой интересной частью фильма. К сожалению, мы так и не узнали, чем занимался во Франции агент Джин. И с тем, что произошло потом, первая часть вообще никак не связана.

Следующим заданием Джина становится слежка за его невестой Пенни, которая, между прочим, является агент управления стратегических служб, чтобы это, черт возьми, и значило. Вместе с Пенни наш просто Джин едет в поместье ее в Массачусетсе, принадлежащее семье Пенни. Дел в том, что с территории поместья регулярно ведутся радиопередачи, адресованные немецкому командование. Ну, и все американские шпионы, покуривая на диване, ждали, когда же вернется из Франции Джин, чтобы смотаться в Массачусетс и разобраться с тамошними делами — самим им, похоже, просто в лом было этим заниматься. Ну, посудите сами, в поместье всего-то дядя с тетей Пенни и пара наемных рабочих — чтобы вычислить среди них шпиона, конечно же, нужно быть Эркюлем Пуаро.

Не хочу испортить удовольствие от просмотра тем, кто все же решит посмотреть эту дребедень, поэтому скажу только, что достаточно было разок взглянуть на обитателе этого поместья, чтобы понять, кто есть кто. Да сами взгляните хотя бы на постер — кто из троих шпион? Увы, создатели фильма не сумели создать даже простейшую интригу, вроде как, полагающуюся по закону жанра. Нам, зрителям, давно уже все понятно, а Джин продолжает блуждать в тумане неведения, постоянно подвергая свою жизнь смертельной опасности.

Совершенно беспомощный, предельно глупый и вообще ни на что не годный фильм, который каким-то образом умудрились затащить Джона Кьюсака и Миру Сорвину. Но даже они не состоянии скрасить впечатление от просмотра этого предельно туманного фильма.

Очередной концертный альбом от группы, исполняющей лихой пиратский хэви-метал. Вот, только вопрос, а стило ли выпускать этот материал? Потому как пиратской лихости-то тут как раз и нет. Мастерство — оно, конечно, никуда не далось. И песенный материал все тот же. Но такое впечатление, что музыканты жутко устали и с трудом заставили себя выйти на сцену. Инструментал звучит довольно вяло. А пара вокалистов время от времени демонстрирует поразительную неспетость, как будто впервые вместе вышли на сцену. К довершении всего и качество записи оставляет желать лучшего.

Совершенно не интересный релиз.

Я совсем недавно написал несколько слов об этом фильме, когда прочитанный анонс произвел на меня неизгладимое впечатление. В тот момент он представлялся мне верхом возможного безумия, вписанного в тему апокалипсиса. Но фильм оказался еще круче!

«Крушение мира» — предельно дурацкое название, ну, да ладно, не придумывать же что-то новое, — так вот, фильм этот снял испанский режиссер Гальдер Гастелло-Уррутия. И «Крушение мира» вписалось как раз между двумя его «Платформами». Первая вызвала восторг зрителей и критиков, вторая — разочарование и тех, и другие. В новом фильме режиссер решил провернуть тот же трюк, что и в «Платформе» — поведать миру притчу, вписанную в предельно сюрреалистический сюжет. Но — ни фига не получилось, ни с притчей, ни с сюжетом.

Идея, которую трепетно и нежно пытается донести до своего зрителя Гастелло-Уррутия предельно банальна и стара как мир: быть несметно богатым нехорошо! И тут я сразу готов поспорить — а кто, собственно, сказал, что нехорошо? Режиссер, он же сценарист Гастелло-Уррутия не приводит ни единого довода в пользу подобного утверждения. Он рассматривает его априори — мол, все мы и так это прекрасно знаем. А, между тем, что плохого в том, что человек честно заработал кучу денег. Или честно заработать много нельзя? А как же тогда тот же, к примеру, Билл Гейтс? Я так полагаю, что, ежели человек см, своим умом и талантом заработал кучу денег, за него можно только порадоваться. Ну, в крайнем случае — позавидовать. Если же он заработал эти деньги нечестным путем, то бишь, украл, тогда он никакой не предприниматель, а вор. А вор, как всем нам прекрасно известно, должен сидеть в тюрьме. И то, что не все они еще сидят — это проблема систему, па не денег, как таковых.

Одним словом, идея, заложенная в основу фильма, не выдерживает никакой критики. Режиссер же, мало того, что, обращается с ней, как с непреложной истиной, так еще и считает своих зрителей непробиваемыми тупицами, которым все это нужно разжевать и скормить, пусть даже насильно.

Сюжет, с помощью которого, Гастелло-Уррутия собрался преподносить зрителям свою истину, с одной стороны, беспомощен и тривиален, с другой же — до безумия выморочен. И то, и другое не идет на пользу делу, а лишь загоняет ситуацию в безысходный тупик.

В мире начинает твориться нечто странное — умирают все самые богатые люди. К тому же, незадолго перед смертью у них начинают светиться зубы. К чему эти светящиеся зубы? А, ни к чему, чисто для внешнего эффекта. Богатые всеми правдами и неправдами стараются избавиться от своего состояния. А все прочие, кто не очень богатые, в панике бросаются в Африку, поскольку там самые бедные страны. Какой смысле в этом побеге в Африку, понять невозможно. А скорее всего, его так и вовсе нет. Сценарист попросту начинает громоздить одну глупость на другую, в надежде, что в куче все это будет смотреться не так глупо. Типа, лагеря беженцев раньше были в Европе — а теперь они в Африке, и там теперь влачат жалкое существование ни арабы и негры, а белые. Опять же, никакого смысла за этим не просматривается. Больше всего это похоже на довольно глупою игру — а давайте-ка попробуем перевернуть все с ног на голову и посмотрим, что из этого получится!

С чем связана паника и все это бегство в Африку — черт его разберет. С самого начала было понятно,что причина смерти богатеев вовсе не болезнь, поскольку возбудитель найден не был, да и случаев заражения так же не выявлено. Так что, накрыть тебя может где угодно, хоть в Африке, хоть в Антарктиде. По большому счету, властям всего-то и нужно было сделать, что заняться справедливым перераспределением «лишних» денег — пустить их на благотворительность, на развитие, на науку, медицину, образование, космонавтику, на помощь тем самым бедным африканским странам, в которые все с дуру ума вдруг ломанулись.

Единственный вывод, который приходит в голову после просмотра «Крушения мира» уже давным-давно сделал пес Шарик из Простоквашино: «Со средствами у нас все хорошо, а вот мозгов не хватает». И условный мир в кино рухнул не потому, что в нем слишком много денег, а потому, что в нем некуда деться от идиотов. Даже в Африку от них не убежишь.

Гастелло-Уррутия хотел показать в своем фильме одно, а получилось совсем другое: вместо обличения богатеев — бичевание человеческой глупости. Потому как и богатые, и бедные ведут себя у Гастелло-Уррутия как полные идиоты. Кстати, и причина странной «эпидемии» так же осталась невыясненной — хотя это самый интересный момент во всей истории. Это все равно как посмотреть фильм про Шерлока Холмса, и в конце получить примерно такой диалог:
-Так кто же убийца, Холмс?
-Да, будет вам, Уотсон, какая разница!

Lacuna Coil, легенда итальянского готик-альтер-метал представляет свой десятый студийный альбом.

На самом деле, для того, чтобы определить стиль Lacuna Coil, потребуется гораздо больше слов. Готик-альтер-метал — это первое, что бросается в глаза, но на деле группа мастерски вплетает в свою музыку множество других, самых разных течений современной музыки. Единственное, от чего они в свое время решительно отказались — это симфо-метал, который, став модным, затянул в свой водоворот множество интересных групп. Lacuna Coil вместо этого стала использовать еще больше роковых элементов, делая музыку все более жесткой и и тяжелой. И это было правильное решение.

Использовав однажды схему с двумя вокалами — мужским и женским, — группа следует ей и сейчас. Голос Кристины Скабиа звучит безупречно чисто, а Андреа Ферр гролит со страшной силой, как будто тролль, впервые вылезший из своей пещеры на белый свет и готовый разнести все вокруг. Из этой странной дихотомии рождается просто потрясающий дуэт.

Новый альбом прекрасно демонстрирует, насколько хороша группа Lacuna Coil. В музыкальном плане он демонстрирует едва ли не все возможности. группы, выдающей как среднетемповые, размеренные, мелодичные композиции, так и вещи, построенные на ультратяжелых хэви-металкорных рифах. Заигрывая как с ню, так и с дэт-металом, группа создает прекрасно сбалансированные композиции, в которых нет ничего лишнего, ничего напускного или пафосного — все работает на основную музыкальную тему.

За 28 лет своего существования группа прошла долгий путь и многому научилась. «Sleepless Empire» — сокрушительный альбом, четко устремленный в будущее. Так что, не возникает даже сомнений, что все самое лучшее — еще впереди.

Совершенно неожиданно сей фильм привел меня в полнейший восторг. Хотя я сел смотреть его, просто устав от работы, и дабы не грузить мозги еще больше, решил посмотреть какую-нибудь дребедень.

Как можно увидеть, в оригинале фильм называется просто «Русалочка». И, судя по анонсу, можно понять, что речь идет об очередном пересказе классической сказки Андерсона. перенесенной в наше время. А, вот, как бы ни так! Локализаторы, придумавшие сей дурацкий анонс и избавившиеся от оригинального названия «Русалочка», обдурили не столько зрителей, сколько себя, в первую очередь. Потому как, в оригинале фильм — потенциальный хит проката!

Да, за основу здесь действительно взята сказка Андерсона. Здесь есть и Эрик Принц, руководящий археологическими раскопками на одном из Канарских островов, и русалочка Ариэль, семейству которой принадлежит весь остров. Ну, и, разумеется, любовь — куда же без нее! Однако, создатель фильма, сценарист и режиссер Ли Скотт, пошли дальше, совместив сказку Андерсона про русалочку с лавкрафтовским мифом о Дагоне. И получилось просто блеск! Хотя, на самом деле, все очень просто — на острове, где происходит дело, издревле существовал культ Дагона, который со временем пришел в забытье. Помнят о нем лишь подобные Ариэль существа, способные жить, как на суше, так и в морских глубинах. Во время раскопок команда Эрика — кстати, на их фирменных майках можно прочитать, что они студенты Мескатоникского университета! — нашла потерянный храм Дагона, вскрытие которого должно привести к возрождению Дагона.

Тут надо заметить, что Ли Скотт долгое время сотрудничал со знаменитой кинокомпанией «The Asylum» и, надо полагать, неплохо набил руку на создании всевозможных трешовых миксов. Но «Русалочка» — это совсем другое. Фильм снят серьезно, без дураков, по-взрослому, без дурацких шуточек и туповатых отсылок к оригинальным произведениям. Перед нами, по сути, совершенно новое произведение, основной упор в котором сделан не на сказку, а на мрачную лавкрафтовскую составляющую. Все сюжетные элементы уверенно и плотно стоят на своих местах Не смотря на катастрофическую нехватку бюджета — цифр я не нашел, но и без того видно, что экономить приходилось буквально на всем, — удалось создать соответствующую атмосферу фильма. Ожидание чего-то нехорошего, что непременно должно случиться, ощущается буквально в каждом кадре, а ближе к концу фильм буквально взрывается лавкрафтовским невыразимым ужасом. Актеры, имена которых мне лично ни о чем не говорят, сделали свое дело так же на очень хорошем уровне. Исполнительница роли Ариэль некто Лидия Хелен — просто идеальный выбор. Подобное сочетание яркой внешней красоты и внутренне ядовитости, когда даже улыбка говорит, о том, что эта женщина запросто может отравить, встречается очень редко.

В результате — очень хороший фильм, который, да, можно назвать малобюджетным, но это не режет глаза. И это уж точно никак не трэшем, а фильм, сделанный с умом и любовью к первоисточникам.

Меридит Брукс была популярна в конце 90-х. Тогда как раз прогремел ее хит «Bitch» со второго альбома. Да и в целом лона была совсем не плоха. Дамочка сама писала себе песни и исповедовала довольно конкретный и прямолинейный гитарный рок. Эдакая Сюзи Кватро без штампующих для нее хиты Чина и Чэпмэна. Мне тогда нравилось.

Понравился и новый ее EP. Да и странно было бы, если бы не понравилось, поскольку это по сути сборник из шести лучших треков Меридит Брукс. Почему она решила реализовать свой альбом «Лучшее» в столь странном формате — это, конечно, загадка. Ярких. интересных песен у нее запросто набралось бы и на полноформатный альбом. А вот название «Я бы не хотела, чтобы все пошло иначе» для сборника подходящее.

Ну, вот, ни за что не поверю, если меня вдруг начнут убеждать, что у создателей фильма «Клинер» даже и в мыслях не было создать втихую эдакий негласный ремейк «Крепкого орешка»! Фильмы настолько похожи, что не заметит этого, разве что только слепой. Ну, давайте, напрягаемся и вспоминаем.

КО: Действия происходят в высотки, принадлежащей компании Накатоми. Под рождество. Здание заперто и в нем, помимо охраны, остаются только сотрудники компании, собравшиеся отпраздновать Рождество.
К: Небоскреб, принадлежащий какой-то энергетической компании. В здани никого, кроме сотрудников, которые собираются устроить какую-то крутую презентацию нового проекта.
КО: Здание неожиданно захватывает группа террористов.
К: Здание неожиданно захватывает группа экотеррористов.
КО: На беду террористов в здании оказывается тот, кого там быть не должно — полицейский Джон Маккей, для которого дело чести спасти свою жену, которая является сотрудником Накатоми.
К: На беду террористов снаружи здания в люльке зависает та, кого там быть не должно — мойщица окон, она же — сюрприз! — бывшая спецназовец Джои, которая должна спасти страдающего аутизмом брата, оказавшегося внутри здания.
КО: Всем террористам хана!
К: Не всем террористам хана, но итог все равно примерно тот же.

Как видим, разница не принципиальная.

Тем не менее, я бы не назвал «Клинера» плохим фильмом. Скорее даже наоборот — он мне понравился. Прежде всего, снял «Клинера» Мартин Кэмпбелл, режиссер мастеровитый, но берущийся за все проекты, какие не предложат. В результате, в его фильмографии есть ряд очень неплохих фильмов, таких как «Побег невозможен», «Золотой глаз», «Бросив смертельный взгляд», «Возмездие», — но барахла все же еще больше. Тем не менее, дело свое знает и режиссура у «Клинера» убедительная и крепкая. Тут никаких претензий быть не может.

Весьма неплох оказался выбор главной героини — Дейзи Ридли, что из новых «Звездных войн». Вот эта дамочка меня, признаюсь удивила тем, что отыграла свою рол ь вполне убедительно. Никаких особо выдающихся актерских способностей за ней прежде не наблюдалось. А тут у нее даже мимика живая и эффектная.

Весь прочий актерский состав так же весьма неплох. Там даже Клайв Оуэн успел засветиться — правда он испустил дух, не успев произнести и пары фраз. Про сюжет все сказано выше. Так почему же тогда из «Клинера» не получился новый «Крепкий орешек».

Проблемы, прежде всего, в самой истории. Сценаристы, как уже было сказано, превратили обычных бандитов, пришедших за деньгами, в экотеррористов, которые пришли просто чтобы обличить энергокомпанию в двойных стандартах и загрязнении окружающей среды. Но тут у одного из них поехала крыша и он решил, а, ну, его на фиг, хорош поливать Гогена супом, давайте просто всех взорвем! То есть, в данный момент происходит размытие жанра чистого боевика. Мало того, что перед нами выкладывают по большому счету никому не интересные и вообще ничего не меняющие в сюжете разборки внутри группы экотеррористов. Компания-то все равно оказывается мерзкой и гадкой, а ее руководство — вообще какие-то извращенцы, поэтому у зрителя закрадывается червячок сомнения, а, может, и правда, лучше их всех взорвать к чертям собачьим, глядишь планета чище будет? И эти сомнения резко снижает градус героизма дамочки-клинерша, которая спасает-то, конечно, своего брата, но заодно и всех прочих жуликов и воров, обосновавшихся в высотке, и которые, как выясняется, вовсе того не стоят.

Вторая огромная ошибка опять же сценаристов заключается в том, что Джои не дали довести начатое до конца. Если в «Крепком орешке» Джон Маккейн, преодолевая страдания и боль, все же лично сбрасывает последнего террориста (незабвенного Алана Рикмана, кстати) с крыши Накатоми, после чего закуривает с чувством выполненного долга, то в «Клинере» Джои едва успевает ворваться в здание и грохнуть парочку самых отъявленных негодяев, как тут же появляется полиция и вяжет всех остальных. Как результат — чувство незавершенности. Ну, что, им жалко было дать Джои разгуляться по полной и проявить все свои навыки, полученные в спецназе?

Короче, очень даже неплохой боевичок, который почему-то решили не дотягивать до классики жанра. Ну, и сделали то, что захотели.

Британское блюз-роковое трио, созданное в 2013 году и выпускающее вот уже третий полноформатный студийный альбом. Группу отличает яркое и очень мощное звучание, помноженное на приверженность традиционному стилю. Основную работу здесь выполняет гитара, которая не только ведет ритм вместе с остальными инструментами, но и периодически выступает на первый план с поистине виртуозными соло.

В целом звучание John Doe Trio напоминает совместный проект Steppen Wolf со Стивом Реем Воганом, если бы, конечно, такое когда-нибудь случилось. У первых позаимствована энергия и эдакий прямолинейный, зато очень хорошо запоминающийся мелодизма, у второго — виртуозность гитарного звучания.

Все песни на альбоме оригинальные, написанные лидером группы, гитаристом и вокалистом Филом Вуллеттом. И каждая из них как бы предлагает взглянуть на старый, добрый блюз немного под иным углом. John Doe Trio не пытаются разнообразить звучание за чет использования разные формы блюза, вместо этого они демонстрируют насколько разнообразным может быть сам блюз, в зависимости от музыкального подхода к нему. Возможно, все дело в том, что Фил Вуллетт сам начинал, как преподаватель музыки. В любом случае, это очень интересно и чертовски красиво.

Единственная мысль, которая приходит в голову за время просмотра этого фильма: Черт возьми, кто дал «добро» на съемки этого добра? Понятно, что все имена можно найти в интернете, но все равно остаются вопросы: они что, серьезно думали, что это окупится? Что из подобной затеи может получиться что-то путное? Или… На что вообще. они рассчитывали, снимая это кино?

Главный герой фильма — престарелый киллер Денни Долинский, некогда бывший лучшим из лучших. (Ах, как оригинально и свежо! Прежде таких героев не было!) Ну, чтобы несколько подсластить совсем уж безвкусную на главную роль взяли Кристофа Вальца. Он, хотя уже и дед, но все еще боевой.Чтобы стало еще веселее, в партнерши ему выбрали Люси Лю. И, ежели с ролью Вальца все более или менее понятно — киллер он на то и киллер, чтобы стрелять, — а , вот, что тут делает Люси Лю, понять совершенно невозможно. Ее героиня Аната весь фильм просто болтается за Денни, как хвостик, только ради того, чтобы в конце сделать один-единственный выстрел и тем поставить точку.

В общем, у киллера проблемы — а иначе и быть не могло, поскольку он тут главный герой, а у главного героя непременно должны быть проблемы, и чем больше, тем лучше. У Денни болит рука — что-то вроде туннельного синдрома, — поэтому, по настоянию боссов он берет ученика, начинающего киллера Уилбурга.

С этого момента история приобретает окончательно дурацкий оборот. Суть в том, что боссы хотят избавиться от Дэнни. И, в общем, я их вполне понимаю — человек он крайне неприятный — заносчивый, высокомерный, при этом ничего особенного из себя не представляющий нарцисс. Но, почему-то просто пристрелить Дэнни боссы считают… неудобным, что ли? Или- неправильным?. В общем, они посылают его с Уилбургом в Дублин, а за компанию с ними туда же тащится и Аната. В Дублине нашей парочке велят пришить главаря местной банды, будучи уверены, что они на этом непременно погорят. Но те, как ни в чем ни бывало, по дури выпоняют задание. Затем еще — одно. И — еще. В общем, в конце концов, Дэнни и Уилбурга убить хочет едва ли ни каждый второй ирландец.

Вы думаете, это смешно? Ни чуть ни бывало. Нет ничего удивительного в том, что в мировом прокате сборы фильма составили что-то чуть больше 138 тысяч. «Киллер в отставке» — фильм вообще ни о чем, неинтересными, невыразительными, откровенно скучными героями. Сценаристы не смогли выдавить из себя ни одного неожиданного сюжетного поворота. То, что у них получилось, это не сценарий даже, а каляки-маляки пальцем на песке. Режиссер, разумеется, не сумел найти в этом ни одной свежей мысли. А потому снял просто как придется — без мыслей, да и вообще без Царя в голове. Получилось то, что и должно было получиться — не просто плохое кино, а откровенная халтура.

Новый альбом Jethro Tull — это всегда праздник. Потому как, что бы там ни записал Яе Андерсон со своей командой — это непременно будет что-то интересное.

«Curious Ruminant» — альбом, выдержанный в классической стилистике Jethro Tull 70-х годов, когда группа выдала серию блестящих альбомов: начиная с «Aqualang» и заканчивая просто «А». На новом альбоме еть все, чтобыло характерно для того славного периода — легкое прог-роковое звучание с причудливыми мелодиями, украшенными великолепными музыкальными виньетками в духе средневиовых мадригалов. И если кажется, что на на альбоме нет ярких, запоминающихся мелодий, таких как «Aqualang», «Locomotin Breath» или «Skating Away on the Thin Ice of the New Day», то лишь потому, что все представленные на альбоме композиции невероятно хороши и выбрать среди них лучшие -задача невыполнимая.

Альбом «Curious Ruminant » это вовсе не очередная удача команды Яна Андерсона, а результат долгого, упорного и кропотливого труда. И та кажущаяся легкость, с которой звучат песни с нового альбома — это тоже печать мастерства.

Да, и, кстати, новый альбом группы — это своего рода прелюдия к грядущему европейскому туру группы. Хотя подозреваю, что Москвы в их тур-карте все равно нет.