Закусочная Алексея Калугина

Французская экранизация классического произведения Алексея Константиновича Толстого «Семья Вурдалака». Рассказ был написан в 1839 году, что любопытно, на французском языке. На русский рассказ был переведен только в 1884 году, уже после смерти автора. В оригинале, на французском, он был опубликован вообще в 1950-м.

История довольно проста. Французский посланник маркиз д’Юрфе каким-то макаром заблудился в молдавских лесах. В конце концов он выходит к дому, в котором проживает суровый горец Горча со своей многочисленной семьей. Маркиз получает приют в доме Горчи и ему даже обещают вскорости достать лошадь. Но прежде, чем он успевает покинуть дом, отец семейства превращается в вурдалака и в доме начинает твориться черт-те что. Ну, то есть, происходит именно то, что и должно, если в доме заводится вампир. И маркиз оказывается тем единственным героем, кто способен всех спасти.

Рассказ Толстого экранизировался много раз. В том числе, таким мастером хоррора, как Марио Бава («Три лика страха») и звездой отечественного авангарда Евгением Юфитом («Папа, умер дед Мороз»). Но, если говорить о аутентичной экранизации произведения Толстого, то «Вурдалак» Адриена Бо, пожалуй лучшее из того, что я видел.

Прежде всего, создателям фильма удалось мастерски воплотить мрачную, гнетущую атмосферу затерянного в лесах места. Здесь непременно должно случится нечто ужасное. И это прекрасно понимают не только зрители и маркиз, явившийся сюда, как человек из иного мира, что великолепно подчеркивается костюмами и гримом, но и самими местными обитателями. Вот только семья Горчи относится к тому, что должно произойти, как к фатальной неизбежности. Им даже не требуется объяснений, почему так происходит — потому что такова жизнь и другой здесь никогда не было. И лишь маркиз, не смотря на всю свою внешнюю слабость и даже некоторую комичность, не желает мириться с неизбежным. Потому что в мире, из которого он пришел, все иначе — там человек сам решает, что ему делать и как быть. И поэтому один только маркиз принимает решение бороться до конца.

Не смотря на всю свою прямолинейность и предсказуемость сюжета, режиссер сумел найти в хорош всем знакомом сюжета новые нюансы, которые превосходно обыграл. И снял не только очень достойную экранизацию, но и отличную готическую историю о вампирах. Носферату тихо плачет в углу. Кровавыми слезами.

От каждого нового фильма Такеси Китано непременно ожидаешь что-нибудь необычное. И, как правило, он не обманывает ожиданий. Блеснул он и на этот раз, выдав комплект 2 в 1.

Гангстерская драма — тема, к которой Китано обращается регулярно, на разных этапах своего творчества. Вот и сейчас он снял историю немолодого наемного убийцу, который неожиданно для себя самого становится доверенным лицом босса банды якудза, после чего привлекает к себе внимание полиции, которая начинает склонять его к сотрудничеству. Главную роль, как водится, Китано сыграл сам. Только вместо одного фильма он снял два.

Как так вышло? Да очень просто. Первый фильм — характерная для Китано история из жизни якудзы, предельно кровавая и жестокая. Во втором фильме автор рассказал абсолютно ту же самую историю,эпизод за эпизодом, совершенно не отклоняясь от первоначальной темы, только решил все в стилистике фарсовой комедии.

Самое интересное, что каждый фильм по отдельности, сам по себе, ничего особенного не представляет. Ну, еще одна история про якудзу, сначала постреляли, потом посмеялись. Но вместе они, как не странно, работают. По всей видимости, все дело в контрасте, который создается за счет неожиданного перехода от драмы к комедии. Происходит снос и полная пересборка матрицы — то, что было страшным, вдруг становится смешным. Интересным становиться не столько то, что происходит на экране, поскольку сюжет нам уже известен, сколько твое собственное восприятие происходящего. И возникает крамольная мысль — а, ведь так, наверное, может быть не только в кино, нужно только в какой-то момент перестать воспринимать всерьез то, что на самом дуле смешно и глупо.

Такеси Китано далеко уже не в первый раз показывает, что не чужд самоиронии и всегда готов посмеяться над самим собой и над тем, что он делает. Только теперь он и своих зрителей призывает последовать его примеру.

Корейский фильм «Красавчики» является ни чем иным, как ремейком американской черной комедии «Убойные каникулы», снятой в 2010 году. Оригинал, помнится, был очень хорош, потому и захотелось взглянуть корейскую версию. Хоррор корейцы снимают очень даже здорово, да и комедии про зомби у них бывали неплохие. В общем…

Завязка история все та же — группа туплоголовых студентиков едет в загородный домик, чтобы накидаться там наркотой, а после дурковать в бассейне. Неподалеку нашли пристанище двое немолодых приятелей с собачкой — они купили в местной глуши старенький домик и занимаются его ремонтом. Так уж случается, что пути этих двух совершенно непохожих компаний пересекаются. И никто не виноват, что старые приятели рожами не вышли, а студенты — поголовно идиоты, это, видно, судьба. Короче, студенты решили, что безобидная парочка провинциалов решила их всех прикончить, и не придумали ничего лучшего, как сделать это первыми — то бишь, изничтожить себя собственными руками.

В этот момент корейцы решают внести в сценарий элемент новизны — в доме, который ремонтируют провинциалы, лет тридцать тому назад проводился обряд изгнания злого демона Бафомета — ну, а кого же еще изгонять, ежели Бафомета и к нас, и в Корее все знают. Обряд прошел удачно, но, вот, пришло время, исполнилось пророчество студенты по дороге умудрились сбить ритуального черного козла, — и Бафомет снова вернулся в мир. И теперь парочке корейских реднеков предстоит не только попытаться спасти от смерти удолбанных черт знает чем студентов, но еще и Бафомета в Ад отправить.

Увы, подобная новизна не пошла на пользу делу. Два сюжета, смешанные воедино, сделали сюжет невнятным, а фильм сумбурным и бестолковым. Корейцы до самого конца пытались шутить. И временами у них это почти получалось. Но черной комедии не получилось однозначно. Получилась очередная молодежная комедь с элементами мистики. Кое-где даже можно посмеяться. Но все это забывается быстрее, чем заканчиваются финальные титры.

Dream Theater совершенно феноменальная супергруппа, которая, что бы она ни делала, всегда остается Супер!

Новый альбом «Parasomnia» — это вообще что-то невообразимое. Группа рванула в ту область, которую, казалось бы находится вне сферы их интересов. Что их туда потянуло — неизвестно. Но в результате Dream Theater записали лучший альбом за всю свою долгую музыкальную карьеру. Прежде всего, «Parasomnia» стала своего рода возрождением группы, в которую после 15 лет отсутствия вернулся Майк Портной, Нельзя сказать, что сидевший все это время за ударными Майк Маджини что-то делал не так. Но «Parasomnia» с вернувшимся Портным звучит так, будто в закрытую комнату вдруг ворвался порыв свежего воздуха. Может быть, именно поэтому, почувствовав прилив новой энергии, группа и сделала разворот от классического хэви-прогерссива к психоделике. Психоделика Dream Theater очень странная и необычвая, замешанная все на том же виртуозном хэви, но все же психоделические ходы невозможно не заметить.

Такой альбом могли бы записать Pink Floyd если бы они по сей день продолжали играть в своем классическом составе. Но его записали Dream Theater. И это здорово!

Первый сольный альбом Майка Халлала, вокалиста и гитариста бостонской блюзовой группы с очень оригинальным названием Mike Hallal Band. Группа, между прочим, выпустила 10 студийных альбомов за 30 лет активной сценической жизнедеятельности. И вот наконец лидер группы решил, что у него достаточно материала, чтобы записать сольный альбом. И не просто сольный, а акустический. И это даже не unplugged — Майк сам поет и аккомпанирует себе на акустической гитаре. В полном одиночестве.

К стыд своему, должен признаться, что ни одного альбома Mike Hallal Band я прежде не слышал. Но теперь непременно найду их и послушаю, поскольку сольник их лидера произвел на меня очень приятное впечатление. У Майка очень теплый и сильный баритон, поет он легко, не форсируя нот, а гитара в его руках, ну, просто как живая. Будто не пальцы по ее струнам бегают, а она сама выдает нужную мелодию. Вниманию слушателей предлагается вполне традиционны блюз, но в таком исполнении, что слушается он по-особеному. Очень по-современному и очень «голубоглазо». Любители блюза непременно оценят эту работу очень высоко. А остальные любители музыки просто с удовольствием послушают. Оно того стоит.

И снова — Идиотски апокалипсис!

На этот раз настолько идиотский, что аж дыхание перехватывает. И приходится то и дело самому себе повторять: Дыши… Дыши…

На этот раз на земле исчез весь кислород. Вот, просто так, без всякой на то причины, взял — и исчез. А что, чем не апокалипсис? Ничем не хуже всяких там невидимых монстров и глухих чудовищ. Кислород,значит, исчез — исчезли растения, животные и люди. Все — финита. Выжила только одна семейка — мама, папа и дочка, — трое коренных черных американцев. А все потому, что папа у них оказался такой умный, что заблаговременно собрал домашний генератор кислорода. И, вот, значит, сидят они в своем бункере, одни-одинешеньки на всем белом свете, лишь изредка выползая наружу, чтобы жрачкой в окрестных магазинах затариться. И так продолжалось до тез пор, пока в их дверь не постучали.

Скажу вам честно, сценарист сего шедевра Даг Саймон — наглый плагиатор. Сюжет он полностью слямзил из книжки, знакомой всем нам с детства — «Три поросенка». Сидят, значит, по версии Саймона, три черных поросенка тихо-мирнов своем домике, разогревают супчик «Campbell» в камине, Колтрейна, понимаешь, слушают, ка вдруг являются гнусные белые волки, во главе с Милой Йовович, и начинают ломиться в их дверь. Волки хотят отобрать у поросят их кислородный генератор, чтобы самим кайфовать и ветчину «Sam» лопать. Но поросята не хотят прост так отдавать свой домик с генератором.

Если вы читали сказку «Три поросенка», то можете себе представить. что было потом. Весь фильм — это, по сути, развернутая экранизация сказки — драчка между поросятами и волками за теплый, уютный, полный кислорода домик. Расовый подтекст тут настолько откровенен, что его просто невозможно не заметит. Для слепых и дальтоников, плохо различающих цвета, дочка-поросенок открыто спрашивает маму: Что ж за сволочи эти белы?

Так что, нагшему вниманию предлангается нова, апокалипсическая, да к тому же еще и расистская версия «Трех поросят». Стоит ли это смотреть: Однозначно — нет! Помимо дурного, напрочь вымороченного сюжета, фильм еще и отвратительно снят. Режиссура на уровне художественной самодеятельности фабрики «Красная Коммунарка». Все действия происходят, фактически, в одной локации. Видеоряд настолько скучен, что способен вогнать в летаргический сон — будьте осторожны и читайте советы Эдгара По, как с этим бороться. Ну, а актерская игра настолько плоха, что даже Мила Йовович на общем дрянном фоне смотрится как Мэрилин Монро.

Досмотреть этот фильм до конца меня заставила какая-то мозахистская надежда, что, может, все же произойдет что-то неожиданное, что перевернет все мои представления об этой истории. Ну, в самом деле, не может же все быть настолько примитивно и глупо… Может! И ничего неожиданного не произошло. А произошло в точности то, что мы и ожидали, поскольку читали «Трех поросят».

Самое интересное, что под конец мне даже обидно не было — было хорошо от того, что это все наконец-то закончилось.

Совершенно феноменальный концерт Игги Попа на джаз-фестивале в Монтре выпущен одновременно в двух форматах — на CD и DVD. Смотреть и слушать следует оба. Непременно.

Игги Поп потрясающий шоумен — это прекрасно известно. Но то, что человек, голый по пояс может без малого полтора часа носиться по сцене с микрофоном в руке — это кажется совершенно невероятным. При том, что человеку тому на момент записи концерта было 75 лет. Так, для сравнения, если кто помнит, Брежнев в 75 лет уж ласты склеил, а до этого лет десять еле ноги таскал, прибывая в глубоком маразме. В отличии от Ильича, Игги Поп отработал всю полуторачасовую программу без передышки, в перерывах между песнями успевая только раза три-четыре крикнуть «Fuck!!!».

На мой взгляд, данный концерт является лучшим из записанных живых выступлений Игги Попа. В программу вошли такие нетленки, как «The Passenger «, «Search and Destroy», «I Wanna Be Your Dog». Коме того следует отметить еще и необычность аранжировок. На этот раз, старый панк выступил в сопровождении духовой секции, которая придала всему выступлению эдакую легкую приджазованность.

Я сам не любитель концертных записей, но этот концерт несомненно стоит того, чтобы быть вписанным в базовую дискографию Игги Попа, потрясающего музыканта и феноменального человека.