Закусочная Алексея Калугина

Vinyl Paradise — дебютный альбом одноименного блюзового трио, единственной группы играющей блюз на острове Мальта. Трио была сформирована музыкантами на руинах их предыдущего проекта The Creepers. Группа исполняет музыку собственно сочинения, на английском языке.

Vinyl Paradise исполняют вполне традиционный блюз, но при этом каждая их песня демонстрирует взгляд на блюз под несколько иным углом. Если первая песня на альбоме очень близка к акустическому дельта-блюзу — электрогитара выполняет не прямую свою функцию, а имитирует игру на губной гармошке, — то уже следующий трек — это уже классический чикагский «электрический» блюз, построенный на повторяющихся гитарных рифах. Далее — эстрадный блюз с томным вокалом и красивым гитарным соло. К середине альбома музыканты так и вовсе почти уходят в соул. Но после парочки таких номеров возвращаются на стезю классического блюза.

Чем еще примечательна музыка Vinyl Paradise — тем, что, не чураясь традиционно «грязного» блюзового звучания, они
ухитряются придавать всем своим песням эдакое утонченное изящество и лоск. И получается это у них очень здорово.

Снятый в ЮАР ремейк известной в узких кругах любителей одноименной американской картины 1987 года. Оригинал, так же как и ремейк, представляет собой чистейшей воды треш. Хотя в новейшие времена подобные им фильмы стало принято называть «бодихоррорами», по моему глубоко личному мнению треш он и в Африке треш. Прежде всего, потому что в нем нет никакого смысла. Просто потому что не положено.

Действия оригинала разворачивается в среде бомжей, обитающих на огромной автомобильной свалке. Сначала нам демонстрируют самое это причудливое общество во все своей красе. Ну, а потом уже начинается, если можно так сказать, действие. Которое заключается в том, что в местный магазинчик, снабжающий бомжей алкоголем, попадает ящик некоего странного пойла. Каждый, кто попробует его, «расплавляется» изнутри, превращаясь в разноцветную протоплазму. Вот, собственно, и весь сюжет. Далее мы просто наблюдаем, как бомжи «расплавляются» один за другим, хлебнув адского пойла.

Африканский ремейк почти в точности повторяет сюжетный перипетии оригинала. Незначительная разница сводится к тому, что главной героиней становится женщина. А мерзкое пойло попало в бомжатник по указанию мэра, который таким образом решил бороться с «уличным мусором». То есть, фильму как бы попытались придать социальный контекст, от чего он сделался еще более бессмысленным.

Ремейк нельзя назвать совсем уж ужасным. Снят он вполне добротно — не уровне треша, разумеется. Есть в нем и парочка-другая интересных находок. Но, вот, спецэффекты в новой версии, как не удивительно, заметно уступают тем, что украсили старый фильм. Должно быть, мастера спецэффектов окончательно утратили навык работы без ноутбука.

В общем, я по-любому рекомендую версию 1987 года, вне зависимости от того, смотрели вы ее или нет.

Bullet Train — хард-рок-группа из Портленда, что в штате Орегон. Как видно на фото, в составе группы не мальчики, а музыканты-ветераны. С начала 80-х годов все они занимались своим делом, играя в различных группах. Пока не пришла им пора собраться вместе. Марко Рендина, гитарист и основатель группы, а так же автор почти всего исполняемого материала, сформировал Bullet Train еще в 2006 году в Чикаго. 9 лет назад группа переехала в Портленд. Выступая с 2014 по 2017 год. она сменила множество составов. В 2022 году группа собралась вновь, в нынешнем ее составе. И наконец записала дебютный альбом — «Saints and Sinners».

Bullet Train исполняет довольно любопытный вариант традиционного хард-рока. Музыканты берут самый обычный рок-н-ролл и поднимает его на ступеньку выше, добавляя мощности и некоторые элементы хэви-метал, В итоге у них получается свое собственное, уникальное звучание. Что удивительно, песни Bullet Train кажутся знакомыми. Тут можно услышать отголоски Led Zeppelin, ZZ Top, Allman Bros, AC\DC и множества других групп, которых мы любили в детстве. Но при этом звучат они совершенно по-новому. Ностальгия в них смешана в равных пропорциях с азартом и новаторским подходам к классиxеским темам.

Вполне достойная работа, которой не следует оставаться в тени.

Роскошная польская группа, исполняющая отменный хэви метал на английском языке. 50% успеха группы — это очень техничные в хорошем смысле консервативные музыканты. еще 50 — потрясающая вокалистка Марта Габриел, очень легко берущая высоки ноты, но при этом не скатывающаяся в псевдо-симфо, а исповедующая жесткий, и агрессивный хард-роковый вокал — что выгодно отличает Crystal Viper от многочисленных скандинавских групп, очень любящих подобную музыку и понимающих в ней толк

Нам понравился новый альбом группы «The Silver Key»? Вне всяких сомнений! Crystal Viper продолжают ковать метал, не снижая оборотов. Здесь есть все, что нам нравится: и зубодробильные барабанные очереди, и рвущая рифы, как куски сырого мяса зубами, обезумевшая гитара, и прекрасно взаимодействующая с голосом вокалистки сольные гитарные проходы. И все это собрано в такую сложную конструкцию, держащуюся на четко выверенных балансах и противовесах, что кажется чудом то, что она вообще способна стоять. Уникальная и виртуозная работа.

Отличный альбом великолепной группы.

Дело было в Белфасте. Причем не в стародавние, поросшие мхом времена, когда английские солдаты и ИРА вели войну на улицах города, а в наше время, когда все боле или менее устаканилось и англичане с ирландцами научились сосуществовать относительно мирно. Воле случая в руки учителя музыки попадает блокнот юного правонарушителя, торгующего наркотой и лезущего в драку по любому поводу, в который тот записывал свои рэп-кричалки. И учитель вдруг понял, что это здорово. А больше всего учителя поразило то, что парень сочиняет рэп на ирландском языке. Прикинув в уме все за и против, учитель отыскал юного рэпера и его приятеля, такого же раздолбая, и предложил им создать рэп-группу. Сам же он взялся обеспечить музыкальное сопровождение. Новоявленные музыканты попробовали — и у них получилось. И песни их начали набирать бешеную популярность среди местной молодежи.

Это, так сказать, сюжетная затравка. В сам фильм же режиссер и сценарист Ричч Паппиатт попытался затолкнуть все проблемы современной ирландской молодежи, как они ему видятся. Тут и, само собой, наркотики, и проблемы неполных семей, и сложности социального роста, и поиски своего места в жизни, и сложности взаимоотношения с более старшим поколением, представители которого все еще грезят идеалами ИРА… И много чего еще. И в этом крылась роковая ошибка. В результате основная идея оказалась размазанной, как кусок масла по горячему блину — до полного исчезновения. Но, если в ситуации с блином это здорово, то с фильмом — не очень-то.

Паппиатт попытался сделать фильм в классической стилистике Гая Ричи — драма, пропитанная черным юмором и сдобренная фирменными диалогами, составленная из как бы разрозненных эпизодов. Скопировать внешнюю форму ему удалось. А вот с содержанием — не вышло. В отличии от Риччи, у Паппиатта все как-то несерьезно и легковесно. Даже насилие у него не брутальное, а как бы мультяшное, то есть откровенно ненастоящее.

Не смотря на все эти недостатки, фильм получился неплохой. Герои фильмы живые, вызывающие эмпатию. Неожиданное восхождение никому не известной группы к вершинам славы похоже на сказку про Золушку — ну, так что ж, нам нравятся сказки. При всей схематичности сюжетных линий, в целом понятно, что хотел сказать режиссер. Так что и кино, в целом, правильное.

Proportions — международная группа организованная в 2018 году.четырьмя основными участниками из Швеции, Канады и США. «The Powers of Ten» — первый альбом группы, который я решил послушать. Везде и повсюду группу называют прог-роковой, у них даже на Прогархивах есть своя страничка, а я про нее ничего не знаю — как это так? Не порядок.

На мой неискушенный взгляд дилетанта-любителя, точно я услышал имеет весьма косвенное отношение к прогрессиву. Proportions исполняют довольно простенькие мелодии, в аранжировках которых порой проскальзывают ходы и приемы, присущие прог-року. Но, в целом это все равно никакой не прогрессив, а особо не переусложненный смыслами поп-рок.

На альбоме примерно столько же инструментальных треков, сколько и песен с вокалом. И, если инструментальные треки вполне годятся в качестве ненавязчиво фоновой музыки, то голос превращает все в нечто непотребное. Главная проблема группы — это вокалист Джон Эйр. Он не столько поет, сколько монотонно декламирует тексты под музыку. Он старательно пытается косить под Питера Габриэля, но голос у него для этого слишком невыразительный, а эмоции так и вовсе закатились куда-то за плинтус. Как только вступает в дело вокал Эйра, рука слушателя с роковой неизбежностью тянется к кнопке «стоп», потому как подобные экзерсисы напоминают наматывание нервов на вилку.

В статье на Прогархивах группу рекомендуют любителям Pink Floyd, Gentle Giant, Mahavishnu Orchestra, Яна Андерсона, Alan Parsons Project и других подобных им групп. На мой взгляд, заявление слишком смелое. Я бы вообще никому не решился их рекомендовать. Потому как предпринял несколько попыток, но так ни разу и не сумел дослушать альбом до конца. Это оказалось выше моих сил.

Зато обложка красивая.

Единственная причина, по которой я решил посмотреть этот фильм, стало то, что в одной из ролей был заявлен Игги Поп. Но роль Игги Попа оказалась крошечной — он сыграл смертельно больного миллиардера и умер примерно на пятой минуте фильма. Умер окончательно и бесповоротно. А, вот, фильм оказался на удивление неплохой.

Умирая, Игги Поп завещал все свое состояние младшему сыну. Помимо которого у него есть еще сын и две дочери. Игги Поп предложил младшенькому поделиться с ними частью наследства, но лишь при условии, что все они проведут уик-энд вместе в их семейной поместье на удаленно острове.

До этого момента можно было еще гадать, что же собираются предложить нам создатели фильма. Но после него фильм превращается в бескомпромиссную, гротескную, черную комедию.

Обиженные родственнички решают, ненавидящие друг друга, как смертных врагов, что самым простым способом быстро разбогатеть будет завалить младшенького и разделить его долю наследства. В дальнейшем фильм представляет собой череду попыток укокошить младшего брата тем или иным способом. Которые, понятное дело, заканчиваются неудачами.

Фильм смешон, пусть не гомерически, но все же в достаточной степени, чтобы не заскучать во время просмотра. Что особо порадовало, так это отсутствие сортирного юмора. Создателям фильма удалось сделать смешными, не обмен дурацкими фразами, а возникающие по ходу событий ситуации. Одна история с убийством игуаны и ее последствиями дорогого стоит. Кроме того, фильм совсем не глуп. Он, к примеру, вполне конкретно ставит перед зрителями вопрос: а, на самом деле, насколько хорошо относятся к вам те, кого вы считаете семьей? Или, способна ли алчность перевесить чувство самосохранения? И это уже совсем не смешно.