Закусочная Алексея Калугина

Фильм, получивший в отечественном прокате громоздкое название «Черная вдова: Укус смерти», а на самом деле называющийся просто «Жало», снял австралийский режиссер Кия Роуч-Тернер, на счету которого такие крутые фильмы, как «Полынь: Дорога мертвых», «Некромант» и «Убегающая дорога». Увы, «Черная вдова» и близко не стояла с названными без пяти минут шедеврами. Это добротно сделанная, но при этом совершенно стандартная киноштамповка, которая забывается через пять минут после просмотра.

Итак, на Землю прилетает метеорит. А из метеорита вылезает паучок. Который на самом деле и не паучок вовсе, а инопланетное чудовище. Паучка находит девочка, живущая в многоквартирном доме с мамой, отчимом и сводным братцем. Девочка сажает паучка в баночку и приносит его домой. Поначалу она кормит его тараканами. Но паучок растет так быстро, что вскоре тараканов ему становится мало, он начинает есть местную живность, а потом и до людей добирается.

Вот, собственно, и вся история. Большая часть времени уделена вовсе не ужасу, который несет с собой инопланетная тварь, а отношениям внутри семьи подобравшей ее девочки. И, опять же, все это невыносимо скучно, потому как скроено по стандартным лекалам. С самого начала становится понятно, что семейству придется преодолеть внутренние противоречия, сплотиться и почувствовать себя настоящей семьей, дабы дать отпор инопланетному агрессору. Потому как, кроме них больше некому. Даже вызванный дезинсектор не потянул. А семья — все переможет и непременно выстоит. К этой простенькой мысли подводят нас создатели фильма.

Подвели. Спасибо. Кино закончилось. Всем — спасибо, все свободны.

Международная женская вокальная супергруппа, работающая в стиле симфо-метал. Уже интересно, правда?

В первоначальный состав группы, собранной в 1917 году, вошли американская певица Аманда Соимервилль, на тот момент уже имевшая опыт работы с Элисом Купером, Trillium, Epica и рядом других групп, бразильская певица Марина Ла Торрака (Phantom Elite), французскя певица Клементин Делони ( Visions of Atlantis и Serenity) и немецко-американская певица Анна Бруннер (League of Distortion). Вскоре группа выпустила свой первый альбом с кавер-версиями известных поп и рок-композиций. Клипы с композициями с этого альбома набрали тысячи просмотров на YouTube, а сам альбом занял 15-е место в немецких чартах.

В 2023 году группу покинула Сомервилль. И, как в известной детской считалочке, их осталось троя. Но дамочки и не подумали сворачивать с выбранного пути и продолжили работу в качестве трио. И год спустя выпустила новый альбом «Femmes Fatales», ни чуть не хуже первого. А, как по-мне, так даже лучше. К тому же, на новом альбоме, помимо привычных уже каверов на песни Pet Shop Boys, Journey, Mylene Farmer, Alice Cooper, Heart, Marilion, представлены шесть оригинальных композиции, которые как раз и придают альбому законченную форму.  

Как по мне, так очень интересная и симпатичная группа, со своим собственным, оригинальным лицом и очень высоким профессиональным мастерством. Поэтому хочется, чтобы у ее истории было продолжение. И не спустя семь лет, как в прошлый раз.

Весьма достойный комедийный слэшер. Хотя, конечно, оценят его по достоинству только истинные любители жанра. Фильм с невысоким бюджетом, но все же это и не копеечный трешак. Все сценарные линии четко прописаны, режиссер ясно понимает, что он делает, да и актеры, знаменитостей среди которых, разумеется, нет, играют совсем неплохо.

Некая городская семейка — мама, папа, сын и дочь, — выбираются на природу, чтобы отдохнуть от городской суеты и пожарить барбекю. Однако, как-то сразу становится понятно, что что-то что-то с этой семейкой не так. На стоянке к ним подваливает парочка местных обормотов — типичные реднеки, от которых добра не жди. Семейка пытается избавиться от навязчивых попутчиков, но сделать это оказывается не так-то просто. Назревает конфликт между городом и деревней.

И тут режиссер проделывает не хитрый, но эффектный трюк — он переворачивает ситуацию с ног на голову. Реднеки оказываются вполне безобидными ребятами, а вот семейка — матерые каннибалы. Решив продолжить охоту, маньяки заявляются среди ночи в дом реднеков, где их вполне приветливо, хотя и со своими деревенскими прибабахами, встречают престарелый глава семейства, две его взрослые дочери и муж одной из дочерей — детина под два метра ростом и косая сажень в плечах.

И вот тут-то все и начинается. Нам предстоит насладиться кровавой схваткой между реднеками и каннибалами. Которая, надо сказать, поставлена весьма изобретательно и с изрядной долей черного юмора. И кто выйдет победителем из этой схватки, до самого конца останется непонятным.

Мне понравилось. Смотрел, не отрываясь.

Австрийская группа, созданная в 2000, работает в стиле пиратского мелодичного хэви.

Тут уже неоднократно упоминалась другая группа, придерживающаяся той же самой музыкальной направленности — Alestorm. Однако Visions Of Atlantis заметно отличаются от своих коллег по цеху. Ежели Alestorm отдает предпочтение лихим и разбитным пиратским гимнам, то Visions Of Atlantis значительно разнообразнее в музыкальном плане. Они так же исполняют залихватские пиратские застольные песни, но на их альбомах так же встречаются и медленные баллады, и размеренные песни-истории, песни-размышления. Нередко в их композициях можно услышать очень конкретно звучание симфо-рока. У них есть даже полностью инструментальный альбом, записанный с симфоническим оркестром. Все это дает им возможность, отталкиваясь от общей темы пиратства, поразмышлять о смысле жизни, о дальних дорогах, и о превратностях судьбы, или же рассказать о чувствах моряка, отправившегося в дальнее плавание.

В общем, если Alestorm — это музыка для ног, под которую так и тянет притопывать да прихлопывать, то Visions Of Atlantis — это музыка для ушей.

Весьма удачным приобретением для группы стала присоединившаяся к Visions Of Atlantis в 2014 году французская вокалистка Клементин Делони, обладательница великолепного сопрано.

«Pirates II — Armada» — это, с одной стороны, альбом целиком и полностью укладывающийся в общую стилистику группы. Но, в то же время, это демонстрация заметно выросших возможностей группы и откровенная претензия на то, чтобы делать нечто большее, чем чисто развлекательную музыку. Что ж, как говорят моряки, семь футов под килем!

«Дурная слава» — это откровенная калька, снятая с «Прирожденных убийц» Оливера Стоуна.

Дин и Ариэль (Белла Торн) покидают свой провинциальный городок, в котором, как они считают, у них нет никакого будущего и отправляются на машине в Голливуд. По дороги грабя и убивая. И, ежели поначалу грабеж был для них в какой-то степени необходимостью — ну, надо же бензин купить, чтобы заправить машину, да и самим жрать что-то нужно, хотя, конечно, оправдание то еще, — то со временем для них это становится чем-то вроде хобби, увлекательного времяпровождения. Заряд адреналина и деньги на дорогу. А Ариэль, к тому же, выкладывает ролики, снятые на местах преступления в соцсети и набирает тысячи подписчиков.

В общем, понятно, что наши герои — это парочка больных на всю голову, отмороженных придурков. и конец их тоже, разумеется, предрешен. Все по схеме, продемонстрированной много лет назад Оливером Стоуном.

При всем при том, фильм снят толково. Актеры играют, ну почти на отлично. Смотреть «Дурную славу» совершенно не скучно. особого внимания заслуживает намеренно дерганная манера работы оператора и рваный монтаж, что дополнительно подчеркивает нервозность царящей в фильме атмосферы.

В общем, все было бы просто здорово, не существуй в природе «Прирожденных убийц». Лучше Оливера Стоуна снять фильм невозможно. Да и Вуди Харрельсона с Джульетт Льюис тоже не переиграть.

Kaipa, пожалуй, самая знаменитая шведская группа. Слава ее вполне заслужена — вот уже несколько десятилетий Kaipa является одним из законодателей стиля на прог-роковй сцене.

В этом году исполняется ровно 50 лет с даты выхода первого альбом Kaipa. Но группа и не думает снижать обороты. Новый альбом «Sommargryningsljus» — это рафинированное прог-роковое звучание. Или, говоря иначе, Kaipa в чистом виде. Тут все на месте. Объемный — 80 минут! — концептуальный альбом, сочиненный и исполненный как одно большое музыкальное произведение. Ну, и, конечно же, основные фишки группы — длинные многоголосые распевки и уникальное клавишно-гитарное звучание с продолжительными виртуозными соло.

И все это не просто здоров, а офигительно здорово!

Я начал смотреть этот фильм с огромнейшим предубеждением. Думал, вот посмотрю немножко, чтобы убедиться, что все это полная фигня, и брошу. Причиной этому послужило то, что фильм сняла Ишана Шьямалан — дочка того самого М. Найта Шьямалана, который создал свой собственный стиль, суть которого сводится к двум словам: дурачить зрителя. В любом своем фильме Шьямалан-старший занимается тем, что сначала накручивает множество всяких странностей, а в конце показывает зрителю жирный кукиш — мол, разбирайтесь сами с этой фигней, а у меня кино кончилось.

Разумеется, я был почти уверен, что дочь пойдет по стопам отца и снимет подобную ему несусветную чушь. Ан, нет — Ишана Шьямалан сняла отличный фильм, с хорошо продуманным сюжетом и с прекрасно созданной атмосферой. Кстати, сценарий написала сама же режиссерка.

Итак, девушка по имени Мина (Дакота Фаннинг) отправляется в какую-то ирландскую глубинку, чтобы отвезти кому-то клетку с болтливым попугаем. Внезапно вся электроника вырубается и машина глухо встает на месте. Вокруг — лес, типично ирландское гиблое место. Понятно, что здесь лучше не задерживаться. И Мина, схватив клетку с попугаем, отправляется на поиски какого-нибудь жилья. Но вместо милого фермерского домика она находит странный куб, в котором прячутся трое человек, которые уверены, что выбраться из этого леса невозможно. Днем еще можно выходить в лес, да и то, соблюдая определенные правила. А вот — ночью уже ни-ни! Потому что ночью приходят некие сверхъестественные существа, именуемые смотрителями. Одна из стен странного обиталища зеркальная. Те, кто внутри, видят в нем только себя, Но смотрители, собравшиеся по другую сторону зеркала, внимательно рассматривают людей, изучая каждое их движение.

И это только начало. Дальше странностей становится еще больше. Но, во-первых, все они совершенно уместны в общем контексте, а, во-вторых, абсолютно все получает в конце концов свое объяснение, четко вписавшись в сюжетную канву. Вся история густо замешана на ирландском фольклоре. Исключительно мрачная, липкая, тягучая атмосфера, похожая на паутину, в которой ты все больше запутываешься, идеально соответствует выбранной тематике. Концовка просто феноменальна! Она не только окончательно расставляет все по местам, но еще и выворачивает всю историю наизнанку. Проделано все это настолько ловко и лихо, что невозможно не восторгаться мастерством и изяществом. А зритель при этом получает еще и дополнительную информацию к размышлению.

Одним словом, в отличии от своего батяни, Ишана Шьямалан не считает своих зрителей идиотами, которых можно два часа водить за нос, а потому не валяет дурака, а играет по-честному. «Наблюдатели» похожи скорее на фильм Дэвида Линча, если бы тот взялся снимать что-нибудь на тему ирландского фольклора. Как и любой хороший фильм, «Наблюдатели» ставят множество вопросов, но вовсе не стремятся ответить на них. Ответы предстоит искать самим зрителям. А спрятаны они не столько в самом фильме сколько в наших собственных воспоминаниях.

Forest Field — это не группа, как таковая, а проект голландского музыканта Питера Кокса. Сам Питер играет на электро- и акустической гитаре, на клавишных и барабанах. Порой они приглашает для записи других музыкантов. Вокальные партии всегда исполняет Фил Винсент.

Музыкальную стилистику, в которой работает Forest Field, определить сложно. Питер Кокс использует довольно-таки сложное сочетание таких разных жанров, как прогрессив и мелодик-рок в сочетании с жестким рифовым звучанием гитары и агрессивным вокалом. И это еще не все — жесткое роковое звучание Питер разбавляет звуками эмбиента и нью-эйджа. Ну, и в довершении всего, при записи используется «смазанное» винтажное звучание дополненное короткими партиями меллотрона, фортепиано или органа. В итоге получается что-то совершенно новое, необычное и очень интересное.

Самое удивительное то, что если рассматривать музыку Forest Field с точки зрения какого-то одного жанра, то получается полная ерунда. Прог — да, определенно что-то есть от прога, но нет бесконечных соло или виртуозных звуковых структур, типичных для прогрессива. Нью-Эйдж — да, прослушиваются определенные звучания и гармонии, характерные для Нью-Эйджа, но в целом — ничего общего. И так с любым из жанров, из которых кроит свое уникальное звучание Питер Кокс.

Ключевые особенности Forest Field – это потрясающие вокальные гармонии, изобретательные аранжировки, смелое сочетание стилей и впечатляющая игра. А там уж, называйте это как хотите.

Да, ну, и наконец, «Mystery & Mayhem», на мой взгляд, самый необычный и потому самый интересный альбом проекта Forest Field. На нем менее всего заметно влияние амбиента и нью-эйджа — чтобы услышать их, нужно очень внимательно вслушиваться в каждый звук. Ту все серьезно и по-взрослому — жесткий и бескомпромиссный винтажный рок с тонкой прокладкой прога. Слушается — великолепно!

Вопреки заверениям прокатчиков, это не триллер. Жанр фильма определить довольно сложно. Можно, например, казать так: драматическая реконструкция. А можно и как-то иначе. Но уж точно перед нами не триллер, не боевик, не детектив и вообще ничего подобного.

В основе фильма реальная история. Где-то в середине 70-х года прошлого века группа вооруженных боевиков Ирландской республиканской армии ворвалась в дом богатой английской семьи и похитила из него картины на какую-то совершенно фантастическую сумму. По сей день это ограбление остается самым крупным похищением произведений искусств в Англии. Террористы потребовали перевести в Ирландию из английской тюрьмы группу своих товарищей, грозя в случае отказа уничтожить все похищенные картины. Вишенкой на торте служит то, что организовала и осуществила эту акцию английская аристократка Роуз Дагдейл.

В итоге полиции удалось захватить часть группы террористов, в том числе и саму Роуз Дагдейл, и вернуть похищенные картины. Но суть не в этом. Режиссер фильма Джо Лоулор, насколько я могу понять, ставил перед собой задачу не столько воспроизвести конкретные события, сколько попытаться забраться в головы террористам и показать ситуацию с их точки зрения. Результат не бесспорный. Лично мне показалось, что режиссеру удалось только нащупать определенные пути к поставленной цели, но воспользоваться ими в полной мере он так и не смог. Тем не менее, фильм любопытный. Плюс — в главной роли Имоджин Путс, великолепна актриса, за работой которой всегда интересно наблюдать.