Закусочная Алексея Калугина

Когда я прочитал анонс этого фильма, то решил, что ничего более глупого просто невозможно придумать. Не мудрствуя лукаво, сценаристы просто перенесли действия фильма «Челюсти» в Париж. Огромная суперакула заплыла в Сену и начала терроризировать там местное населения. Честны полицейские и дамочка-океанограф доложили мэру о происходящим. Но ей — не знаю, как делать феминитив из мэра, — не до того, у нее на носу чемпионат по триатлону с массовым заплывом в той самой Сене. И, вот, наступил день Х — пловцы массово кинулись в воду, а аула к этому времени успела размножиться и ее голодные детки принялись с удовольствием поедать пловцов в красных шапочках.

На самом деле все оказалось совсем не так плохо. Режиссер и сценарист Ксавье Жанс имеет неплохой опыт в работе над фантастикой и ужасами. И хотя подлинных шедевров следи его работ нет, он все делает четко и аккуратно. Главное достоинств «Акул» в том, что сценарист сумел неплохо объяснить практически все торчащие из этой истории противоречия, вроде того, как акула смогла адаптироваться к пресной воде. В итоге все очень уместно оказалось сведено к экологическим проблемам. Плюс к этому, создателям фильм удалось нарисовать в целом непротиворечивую картину происходящего и заполнить ее живыми, интересными и очень разнообразными, активно действующими персонажами. Ну, и, наконец, фильм получился по-настощему драйвовым, под завязку наполненным активными действиями.

Ну, а о том, что сама по себе история безумно вторична уже было сказано в начале. В целом, фильм вполне смотрибельный, хотя и далеко не шедевр.

Новый альбом Леонида Федорова, пожалуй, самый простой для восприятия из того, что он делал за последнее время. Но простой — вовсе не означает скучный. «Мир» вполне добротная работа, сделанная в духе Федорова — ну, а в чьем же еще?  На альбоме восемь композиций, представляющие собой структурированные песни, а не экспериментальные литературно-звуковые коллажи, которые любит Федоров. Да, признаться, я и сам не равнодушен к подобным федоровским экспериментам.

Музыку, разумеется, написал сам Федоров, а тексты — его постоянный соавтор, клавишник АукцЫона Дмитрий Озерский. И, ежели к музыке у меня никаких особых претензий нет — простенько, но со вкусом, — то тексты, признаюсь,загнали меня в тупик. Давненько мне не доводилось слышать подобной словесной пурги. Текстовая неоднозначность и определенная заумь свойственна, как АукцЫону, так и сольным работам Федорова, когда он не пишет музыку на стихи известных поэтов. Но тексты «Мира» — это что-то! Лично мне не удалось выловить в этом наборе слов ни грана смысла.

Так что, пока у меня очень неоднозначное мнение от этого альбома. Появилась даже мысль, что Федоров решил специально использовать подобную бессмыслицу, чтобы подразнить слушателей, заставить из подвигать заскорузлыми мозгами, да и самому повеселиться. В общем, нужно это дело еще раз послушать.

На первый взгляд, «Атлас» стандартный фантастический боевик с непритязательным сюжетом. Некий искусственный интеллект начинает войну против человечества — ну, а чем еще заниматься ИИ в свободное от работы время? Проиграв войну ИИ сел на корабль и умотал куда-то в далекую галактику. Да, именно сел, поскольку у него есть рук и ноги, вообще он больше похож не на какой-то там ИИ, а на обычного андроид. Робота решили назвать искусственным интеллектом по одной простой причине — кинематограф чертовски любит эксплуатировать страхи людей. Ну, а сейчас все, ком, начиная с Илона Маска и заканчивая Митио Каку, без устали пугают нас ИИ. Разумеется, Голливуд решил поучаствовать.

Итак, спустя какое-то время, военные вычислили местонахождение сбежавшего ИИ и отправила туда команду суперсолдат, оснащенных (так, наверное, будет правильно сказать) боевыми роботами. А в помощь им дают главного специалиста по ИИ — ученую дамочку по имени Атлас. Разумеется, по прибытии на место все идет не по плану…

Фильм, на самом деле лучше, серьезнее и умнее, чем пытаются представить его сами создатели. Под видом примитивного фантастического боевика опытный режиссер Брэд Пейтон сумел протащить вполне себе интеллектуальную НФ в духе Азимова. Кстати, он и прежде проделывал похожие фокусы.

Итак, Атлас не доверяет искусственному интеллекту. Не только тому, что сбежал с Земли, а вообще любому. и у нее есть для этого свои причины. Поэтому она напрочь отказывается подключать свое сознание к ИИ, управляющим ее боевым роботом, что необходимо для его оптимального функционирования. После этого нас ожидает захватывающая, полная глубокого психологизма история о сломе этого казалось бы нерушимого барьера между разумами человека и машины. Это, на самом деле, здорово прописано и мастерски обыграно в кино.

Однако, на этом достоинства фильма не заканчиваются. Картина блестяще срежиссирована. В ней нет практически ни одного эпизода, который затягивал бы повествование. На славу поработали и художники, создавшие интересный и запоминающийся мир будущего. А боевые сцены, которых, кстати, не так уж и много, выше всяких похвал.

Ну, и наконец нельзя не сказать и о звездочке этого фильма. Я никогда не считал Дженнифер Лопес интересной актрисой. Честно, актриса она вообще никакая — продюсеры и режиссеры, как правило, эксплуатировали исключительно ее внешние данные. Но, в «Атласе» она мне впервые по-настоящему понравилась. То ли потому, что возраст уже не позволяет ей сверкать своими прелестями, то ли наконец-то нашелся режиссер, который смог рассмотреть и вытянуть на поверхность ее суть, но в «Атласе» она абсолютно на своем месте. И это при том, что у нее главная, да еще и серьезная в психологическом плане роль.

В общем, «Атлас» — если и не шедевр, то очень достойный фильм. В чем-то даже перекликающийся с «Бегущим по лезвию» Ридли Скотта. Почему это не увидели ни критики, ни, в большинстве своем, зрители — оценки у фильма очень средненькие — не знаю. Должно быть, все с замиранием сердца ждут, когда на экране начнет дурковать марвелловская парочка фриков Дэдпул и Росомаха.

Все началось в 1994 году, когда молодой еще тогда датский режиссер Уле Борнедаль снял фильм «Ночной сторож» с никому тогда еще не известным Николаем Костер-Вальдау в главной роли. Снятый на копеечном бюджете фильм произвел фурор тем, с каким мастерством режиссер работал с основополагающими хичкоковскими принципами, на которых и строится настоящий триллер, пугающий зрителя не тем, что происходит на экране, а тем, что он сам себе придумывает. Фильм оказался настолько успешным, что спустя всего три года Борнедаль снял его ремейк в США с кучей звезд — Ник Нолти, Юэн Макгрегор, Джош Бролин, Лорен Грэм, Патриша Аркет…

В обоих фильмах речь шла о студенте-медике, устроившийся ради подработки ночным дежурным в больничном морге. и, разумеется, по ночам тут творится всяческая чертовщина. Нет, мертвые не встают со своих столов и призраки умерших не мучают студента, но происходит нечто еще более страшное…

И вот, спустя без малого тридцать лет Борнедаль решает снять сиквел своего самого популярного фильма. И, всем на удивление, ему удалось второй, или, может быть, уже в третий раз войти в одну и ту же воду. Новый фильм получился ни чуть не хуже оригинала.

К своей роли вернулся и Николай Костер-Вальдау. Теперь он уже не молодой студентик, а пожилой, сломленный человек. Произошедшее некогда с ним оставило в его душе неизгладимую психологическую травму. Но главным действующим лицом становится его дочь, которой предстоит повторить путь отца. Она так же учится на медика и так же, как некогда отец, устраивается работать в морг ночным сторожем. Но, кроме того, у нее есть и другая задача — она хочет помочь отцу избавиться от демонов прошлого и начать жить заново. И ради этого она начинает ворошить это самое прошлое. Что, как известно, частенько приводит к незапланированным результатам…

Уле Борнедаль снова снял великолепный, непредсказуемый триллер. Борнедаль блестяще создает мрачную, гнетущую атмосферу, которая сама по себе может вызвать паранойю. И ему снова удается до самого конца морочить голову зрителям, заставляя их мучиться в догадках, ну, кто же тут настоящий злодей?

Ну, что ту еще скажешь — молодец!

Bird Race — это сольный студийный проект Стива Сатори, по одним данным британского, по другим — датского музыканта, которому порой помогает с вокальными партиями Бекки Джи.

То, что делает Стив, я бы назвал экспериментальной музыкой. Здесь нет тяжеловесной зауми авангарда, зато сколько угодно работ с интересным и необычны звукоизвлечением, с простыми, но кажущимися странными гармоничными решениями.

Местами Сатори напоминает упрощенную версию Питера Хэммила. Вся разница в том, что Хэммил сразу же берет слушателя за горло и не дает ему даже вздоха сделать, пока не закончит свою работу. У Сатори музыка интересная, но не захватывающая. Ничто не мешает в любой момент нажать кнопку «пауза» а потом, спустя какое-то время, снова вернуться к прослушиванию.

И еще одна серьезная проблема Сатори — это ужасное качество записи и сведения музыки. Подобную небрежную работу можно было простить в 60-х, но не сейчас.