Закусочная Алексея Калугина

Andromeda Dreams — это проект киевского музыканта Олега Марченко. Он исполняет инструментальную музыку в жанру синтивэйв, что подразумевает использование синтезаторов для воспроизведения ретро-звучания электронной музыки 80-х годов. В ранних работах Марченко, а первый альбом он выпустил в 2015 году, были отчетливо слышны отголоски Вангелиса. Позднее его звучание сделалось более, нет, не жестким, а, скорее, подсушенным и колючим, склоняющемуся в сторону краута. Новый альбом «Hyperion» — это уже оммаж классической группе Tangerine Dream с налетом эдакого легкого космизма.

На мой взгляд, Марченко один из наиболее интересных современных исполнителей, работающих в жанре синтивэйв. И он является достойным преемником гигантов, на плечах которых стоит. Не смотря на холодное, едва ли не потустороннее звучание синтезаторов, ему удается, Подобно Tangerine Dream или Kraftwerk, наполнять свои композиции истинным драматизмом. Ну, а мелодизм и лиричность — это, несомненно, наследие Вангелиса. При этом Марченка не занимается аккуратным копированием, а активно разрабатывает собственные идеи, не идущие вразрез с классикой, а удачно ее дополняющие.

Мое отношение к синтезаторной музыке всегда было очень простым: интересно — значит, сделано хорошо, не интересно — плохо. Так, например, я никогда не воспринимал всерьез популярную в свое время группу Space или Жана-Мишеля жара. А, вот, Марченко мне нравится. Есть в его музыке, помимо красоты, еще и что-то незаезженное и по-настоящему искреннее.

Ну, Accept — он и есть Accept. Хоть старый, хоть новый. Все тот же старый, добрый хэви-метал, что в 1971 году. Умение выжимать максимум из двух аккордов они не утратили. Драйв — в порядке. Звук -что надо. А что-то новое… Попробуйте сами придумать что-то новое, играя на двух аккордах.

В целом, весело, задорно, с огоньком. Для фанатов Accept — бальзам на душу. А для всех остальных… Ну, я разок послушал. Лет десять спустя, быть может, послушаю еще раз.

Посмотрел фильм и, признаться, так и не понял, с чем были связаны восторженные отзывы критиков и высокие оценки зрителей?

Режиссер и сценарист Такаси Ямадзаки предпринял попытку скрестить классический фильм о кайдзю с не менее классической послевоенной драмой. На мой взгляд попытка не засчитывается. Потому как, в итоге получилось ни то и ни это, а некий странный, уродливый мутант. Фильм откровенно скучный. Да еще и тянется три часа.

Пролог откровенно содран с «Острова Конга». Конец Второй мировой. Летчик-камикадзе Сикисима сажает свой самолет на крошечном островке, где расположена база техподдержки. Ему так и не хватило духа использовать самолет и себя по назначению. Ночью на остров нападает Годзилла и уничтожает всех, кто там есть, только потому, что у Сикисимы вновь не хватает духа нажать на гашетку пулемета. Конечно же, сам Сикисима остается живым.

Пролог смотрится неплохо. И, в общем, служит залогом того, что дальше тоже будет что-то интересное. Но, ничего подобного. Дальше начинается тягучая, муторная послевоенная драма. Разрушенный Токио, погибшие родные, нищета, голод — полный мрак и беспросвет, такие, что прям и не верится, что японцы когда-нибудь научатся видеомагнитофоны делать. Ну, а Сикисима, к тому же, прибывает в тоске и депрессии из-за того, что не исполнил свой долг камикадзе, и только и ждет случая, чтобы все повторить.

А в это время Годзилла готовит вторжение в Токио, ну а пока крушит там что-то по мелочи и корабли топит. Чтобы остановить его, хитрый профессор Нода разрабатывается план изничтожения несчастной рептилии. В котором главная роль отводится Сикисиме.

Спецэффекты сделаны неплохо — с этим не поспоришь. Проблема в том, что Годзилле отведен абсолютный минимум экранного времени. Все остальное время — пустая болтовня и рефлексия героев по поводу проигранной войны. А вся интрига закручивается вокруг камикадзе-неудачника, мол, посмотрите, как он страдает из-за того, что остался жив.

И все бы, может, ничего, да только Такаси Ямадзаки, увы, совсем не Акира Куросава. Драма у него получается, какая-то хлипкая, желейная, а маловыразительные герои не вызывают никакой эмпатии. Сцены с Годзиллой сняты вяло, без всякой динамики. А вся история разваливается на отдельные эпизоды, кое-как прилепленные друг к другу. И, опять же, растянуть фильм на три часа, когда рассказывать то, по большому счету нечего, — ну, на фиг это было нужно?

Я полностью разочарован. Голливудские фильмы про Годзиллу, которые, по сути, являются высокобюджетным китчем, и те намного лучше.

Критики уже успели назвать новый альбом Pet Shop Boys лучшим за всю их дискографию. Ну, не знаю, на мой взгляд такие вещи, как «Go West» или «Always on My Mind», хотя обе и являются перепевками, навсегда останутся вне конкуренции.

Ну, а если не обращать внимания на мнения критиков, то альбом, действительно, очень симпатичный. Разумеется, это все тот же электро-поп, в исполнении которого у Pet Shop Boys нет равных. Однако, новая работа дуэта заметно отличается от всего того, что они делали прежде. Музыка по-прежнему мелодичная и будто парящая в пространстве, но аранжировки стали более изощренными и разнообразными. На альбоме нет ни одного трека, похожего на другой в плане музыкальных решений. А песни «A new bohemia» и «The schlager hit parade» — конкретные кандидаты в мой персональный список «Бессмертная классика».

Все это очень мило и красиво. Музыка Pet Shop Boys будто создает нишу, в которой можно хотя бы а время укрыться от царящего вокруг безумия. И хотя бы только за это им следует сказать огромное спасибо.

Как всегда, прекрасный пример тупого словоблудия от отечественных локализаторов. «Перевести» название «Borderline» как «Плохая девочка», это все равно, что переименовать»Сталкера» в «Дурных мужиков».

Некий рекламщик по имени Мадс приезжает по рабочим делам из Копенгагена в Лондон. Здесь он встречает интересную дамочку по имени Джоан. Проведя с ней ночь, он уматывает домой в Копенгаген. Для него это была одноразовая интрижка. Однако, Джоан явно рассчитывает на нечто большее и отправляется в гости к Мадсу в Копенгаген. Убедившись, что у них с Мадсом ничего не клеится. Джоан начинает доставать его в соцсетях, а затем и вовсе обвиняет в изнасиловании.

В этот момент кажется, что вполне обычная драма начинает перерастать в триллер. Но дальше происходит нечто еще более интересное. В какой-то момент становится понятно, что события в фильме выстроены не в том порядке, в каком они должны были бы происходить на самом деле. И тут не просто перепутаны эпизоды — с этим-то как раз все в порядке. — а разрушена причинно-следственная связь происходящих событий. Фильм превращается в увлекательную головоломку — зрителю самому нужно понять, что же произошло на самом деле.

Помимо необычной формы, фильм имеет ряд иных достоинств. Во-первых, он удивителен в визуальном плане. Буквально каждая сцена построена в нем так, чтобы не просто показать какое-то событие, а зрительно удивить, а то и просто ошарашить зрителя. Речь идет не о каких-то чрезмерно жестоких или откровенных сценах, а о потрясающей операторской работе и фантастической работе режиссера, которые постоянно находят новый взгляд на привычные, казалось бы, вещи. Во-вторых, в роли Джоан снялась потрясающая актриса Наталия Тена, внезапно ставшая знаменитостью после роли в «игре престолов».

Фильм стоит посмотреть непременно. Вот, только следует быть готовым к тому, что увидишь нечто необычное, и не пугаться этого.

Как всегда, прекрасный пример тупого словоблудия от отечественных локализаторов. «Перевести» название «Borderline» как «Плохая девочка», это все равно, что переименовать»Сталкера» в «Дурных мужико».

Некий рекламщик по имени Мадс приезжает по рабочим делам из Копенгагена в Лондон. Здесь он встречает интересную дамочку по имени Джоан. Проведя с ней ночь, он уматывает домой в Копенгаген. Для него это была одноразовая интрижка. Однако, Джоан явно рассчитывает на нечто большее и отправляется в гости к Мадсу в Копенгаген. Убедившись, что у них с Мадсом ничего не клеится. Джоан начинает доствать его в соцсетях, а затем и вовсе обвиняет в изнасиловании.

В этот момент кажется, что вполне обычная драма начинает перерастать в триллер. Но дальше происходит нечто еще более интересное. В какой-то момент становится понятно, что события в фильме выстроены не в том порядке, в каком они должны были бы происходить на самом деле. И тут не просто перепутаны эпизоды — с этим-то как раз все в порядке. — а разрушена причинно-следственная связь происходящих событий. Фильм превращается в увлекательную головоломку — зрителю самому нужно понять, что же произошло на самом деле.

Помимо необычной формы, фильм имеет ряд иных достоинств. Во-первых, он удивителен в визуальном плане. Буквально каждая сцена построена в нем так, чтобы не просто показать какое-то событие, а зрительно удивить, а то и просто ошарашить зрителя. Речь идет не о каких-то чрезмерно жестоких или откровенных сценах, а о потрясающей операторской работе и фантастической работе режиссера, которые постоянно находят новый взгляд на привычные, казалось бы, вещи. Во-вторых, в роли Джоан снялась потрясающая актриса Наталия Тена, внезапно ставшая знаменитостью после роли в «игре престолов».

Фильм стоит посмотреть непременно. Вот, только следует быть готовым к тому, что увидишь нечто необычное, и не пугаться этого.

Эрик Клэптон выпустил альбом с записью концерта, который он дал в декабре 2023 года для узкого круга приглашенных. На не есть все, что мы хотели бы услышать на концерте Клэптона. Тут и его собственные песни, без которых не обходится ни одно его выступление — «Tears In Heaven” и “Layla» — и классические блюзовые стандартные, давно и прочно вошедшие в репертуар Клэптона, такие как «Nobody Knows You When You’re Down and Out», «Key To The Highway», «Crossroads»
и, конечно же «Hoochie Coochie Man». Есть очень интересная версия песни Джорджа Харрисона «Give Me Love (Give Me Peace On Earth)», исполненная вместе с особым гостем Дхани Харрисоном. И есть, наконец, особый бонус — новый студийный трек «Prayer of a Child». Исполнено все, как всегда, великолепно, с минимальным инструменталом. Основной упор сделан на гитару и голос, на чувства и эмоции. Записано тоже неплохо. Так что, фанатам Клэптона и просто любителям блюза непременно следует заполучить этот диск в коллекцию. Таких исполнений известных номеров прежде никогда не было и вряд ли когда повторится.

P.S. Бочку меда портит, как обычно, ложка дегтя. На обложке альбома — фотография лагеря беженцев в секторе Газа и официально заявлено, что все вырученные средства будут переданы в помощь детей сектора Газа. 79-летнему титулованному музыканту явно ни к чему дешевый пиар на политике, в отличии от проказничающих в американских кампусах недорослей. Если Клэптон действительно хотел помочь детям Газы, это можно было сделать без пиара. Примерно так, как помогал израильтянам Тарантино после резни на музыкальном фестивале, устроенной ХАМАСом. А иначе все сводится к цитате одного мудрого еврея: «No jews, no news».

Сначала парочка традиционных слов о локализаторах. «Дикие карты» — дословный, но неправильный перевод названия. У выражения Wild Cards есть и другие смыслы. Поэтому более правильным было бы название «Туз в рукаве» или что-то вроде того. В общем, что-то неожиданное. В то время, как «Дикие карты» — это вообще ни о чем.

Канадский криминальный сериал. Первый сезон, 8 серий. Я его посмотрел за раз, благо выходные.

Детектив Кол Эллис понижен по службе до простого патрульного за чрезмерное рвение. Талантливая аферистка Макс Митчелл все же однажды попалась полиции. И так уж сложилось обстоятельства, что для того, что им приходится работать в паре, дабы первый смог вернуть себе значок детектива, а вторая избежала тюрьмы. Макс и есть тот самый козырь в рукаве, поскольку она совершенно непредсказуема, от нее никогда не знаешь, что ожидать, но при этом у нее блестящая интуиция, умение перевоплощаться и определенные связи в криминально среде.

Каждая серия — отдельное преступление, которое Кол и Макс мастерски раскрывают. Но стержень сериала не криминальная составляющая, а взаимоотношения двух главных персонажей. Создатели «Диких карт» пошли тем же путем, что и творцы «Секретных материалов» — они свели вместе двух симпатичных персонажей, каждый из которых обладает яркой индивидуальностью, у обоих прямо противоположные взгляды на происходящее вокруг, но в главном они все же сходятся. Но, самое главное, между ними явно существует притяжение, с которым они, как коллеги по службе, старательно борются. А зрителю, соответственно, не дает покоя вопрос, переспят они наконец или нет? «Секретные материалы» тянули интригу, сколько там, 12 сезонов? У «Диких карт» пока только один.

Бесспорная удача создателей сериала это актриса Ванесс Морган, приглашенная на главную роль. Яркая внешность, харизматична натура и умение перевоплощаться, как и ее героиня, сделали ее тем самым движком, вокруг которого крутятся вся история. К сожалению, к концу сезона сценаристы начали выдыхаться. Если в начале они блестяще обыгрывали неординарные способности своей главной героини, то последние две серии явно просели из-за того, что сценаристы не смогли придумать для нее ничего нового. Она уже не блистает во всей красе, а отыгрывает вполне стандартную роль напарника полицейского.

Тем не менее, в целом, сериала удался. Смотрится легко, постоянно держит зрителя в тонусе, неплохо использует самоиронию, что, все же, не превращает его в откровенную комедию, и вполне успешно обходится без стандартных глупостей. Да, ну, и котик там еще замечательный!