Закусочная Алексея Калугина

Австралийская исполнительница блюза, которая еще сама и на гитаре себе ловко подыгрывает. Первый альбом выпустила в 2000 г.

На нынешний альбоме представлен традиционный блюз в акустическом исполнении. Большинство треков записаны просо под гитару. На некоторых Фиона аккомпанирует себе на хобо-гитаре, сделанной из подручных средств.

Все это звучит вполне неплохо. Местами — аутентично. Голос у дамочки тоже вполне блюзовый — грубый чуть с хрипотцой. Единственное «но» — все слишком уж хорошо и профессионально исполнено. Такое ощущение, что каждый трек после записи еще и аккуратно покрыли лаком, так что традиционной для старого блюза разболтанности и попадания мимо нот нет и в помине. Как не странно, это портит общее впечатление.

Renaissance Rock Orchestra — это большой, как по замыслу, так и по составу международный проект, объединивший легендарных рок-исполнителе, таких, как члены Зала славы Рок-н-ролла Алан Уайт — барабанщик из Yes и Ховард Лиз — гитарист Нeart. А вместе с ними и многих других музыкантов, работавших с такими группам, как Dio, Black Sabbath, Guns N’Roses, Skid Row, Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra. Ted Nugent… В общем, тут такая мощная команда, что даже название «супергруппа» к ней не очень-то подходит. Тут, на самом деле, настоящий рок-оркестр.

Музыка Renaissance Rock Orchestra сочетает в себе элементы классического рока, прогрессивного металла и отдельных тем из симфонической музыки. В итоге все это выливается в в очень мощный, энергичный и необычайно красивый музыкальный поток, в полной мере демонстрирующий вневременной характер симфонической музыки и величие рока. Мелодичные, технически безупречные, яркие композиции буквально разрывают рамки привычного представления о симфо-роке, демонстрирую нечто абсолютно новое, поражающее воображение.

Если бы Queen, Arena и Asia выступили когда-нибудь вместе на одной сцене, с заранее подготовленным общим материалом, то, наверное, это было бы похоже на то, то делает Renaissance Rock Orchestra. ВЫ любом случае, Renaissance Rock Orchestra — это то, что должен услышать каждый. кто любит мощный и эпический, мелодичный хард-рок.

Когда кажется, что ты уже все повидал, жизнь вдруг берет и подкидывает что-нибудь эндакое. Вот, к примеру, раньше отечественный локализаторы от фонаря придумывали фильма новые названия, или пытались подшить их к известным франшизам, вставляя в начало известное словечко: «Хищник», «Астрал», или, как в сегодняшнем фильме — «Нечто»! Но теперь они и вовсе вышли на новый уровень и делают названия- спойлеры!

Некое семейство — мама, папа, дочь и собака, — неожиданно узнает, что недавно почившая в бозе мамаша оставила им наследство домик где-то на побережье. Разумеется они всей семьей загружаются в машину и едут осматривать наследство. Конечно же, дом находится в отдаленной, безлюдной местности. Конечно, есть и некая старая семейная тайна, не дающая покоя ныне живущим. И конечно же, по ночам там происходит нечто странное.

Вернее, нечто казалось бы странным, если бы локализаторы не влезли со своим «монстром из глубин». И, кстати, создатели очень постарались, чтобы история была загадочной и непонятной. И, черт возьми, у них это получилось бы- если бы не локализаторы! Благодаря стараниям которых сразу становится ясно, что в водосборнике, расположенном рядом с домом, живет семейка неких водоплавающих монстров.

А живут там гигантские аксолотли, размером, эдак, с аллигатора. В отсутствии людей они питались случайно попадающими в водосборник енотами. Но с появлением людей решили перейти на новую диету.

Так, ну, на самом деле, фильм очень даже неплохой. Во-первых, это не копеечная поделка, а серьезное кино, на которое было потрачены приличные деньги. В результате. и сценарий получился очень приличный, и актеры, хотя и незнакомые, но играют очень хорошо, и монстры сделаны вполне на уровне. Во-вторых, отлично сработал режиссер. Саспьенс у него получился просто отличный. Правило Хичкока о том, что по-настояшему пугает не то, что мы видим, а что рисует нам воображение, соблюдается неукоснительно. Фильм смотрится с неослабевающими интересам и до самого конца держит в напряжении. Эх, если бы еще не знать с самого начала про монстра, можно было бы строить самые разные догадки по поводу происходящего в доме. А так, хвала локализаторам, зрителям, в отличии от героев фильма, с самого начал все понятно.

Аркадий Пикунов – саксофонист, композитор, импровизатор, музыкальный журналист, лауреат более тридцати всероссийских и международных конкурсов. Активно сотрудничает с известными исполнителями и композиторами, среди которых: Владимир Мартынов, Аркадий Шилклопер, Сергей Летов, Петр Ившин, Владимир Волков, Николай Рубанов, Роман Столяр и др. В 2020 году создал PIPL трио (Пикунов, Ившин, Полтавский), исполняющее современная экспериментальную импровизационную музыку, с которым выпустил два альбома. Активно занимается сочинительством электроакустической музыки. Автор серии музыкальных перформансов и сольных программ.

Проект «НОРМАтивная АКЦИЯ» зародился в январе 2021 года. Сам Пикунов рассказывает, что «общаясь с разными музыкантами, с которыми хотел сделать этот проект, я пришел к выводу, что каждый из них, говоря о музыке и мировоззрении, опирается на свои внутренние сформировавшиеся нормы. Часто приходилось слышать абсолютно полярные убеждения, но они непременно дополнялись словами «для меня это нормально». В работе над альбомом каждый из музыкантов желал поделиться своими убеждениями, что сравнимо с сутью той или иной акции.» А еще Пикунов признается, что ему очень нравится роман Владимира Сорокина «НОРМА».

Альбом состоит из трех дисков и, соответственно, из трех частей. Первая – это единая история, начинающаяся с медитативного погружения в мир звуков и заканчивающаяся чем-то в духе фри-рока. Во второй части все участники взаимодействуют с миром Владимира Мартынова и Сергея Летова, что чаще всего превращается джем-сейшн, в котором все выходит из привычных рамок, и отправляется в свободный творческий полет. Третья часть альбома записывалась после нескольких сыгранных концертов тем же составом.

От себя добавлю, что альбом мне очень понравился. Пожалуй, я не испытывал такого удовольствия от авангардного фри-джаза с времен Трио Ганелин-Тарасов-Чекасин.

Atomic Annie, группа из финского города Турку, созданная в 2017 году, выпустила свой первый альбом. И дебют получился на славу.

Группа играет энергичный фузз-рок с элементами психоделики, блюза и прог-рока. Весь этот причудливый микс создает довольно необычный эффект, который даже не сразу воспринимается должным образом. Поначалу создается впечатления, что хаоса в этой музыке больше, чем мелодики. Однако, что-то все же цепляет и н дает выбросить группу из головы. И только вторго-третьего прослушивания начинаешь понимать насколько необычно, забористо и красиво звучит группа. Олдскульное звучание двух ведущих гитар, дополненное сильным мужским вокалом, буквально затаскивает слушателя в глубины подсознания, искаженного то беспросветным мраком, то безудержным весельем.

Группа часто дает живые концерты, как в Финляндии, так и в соседних скандинавских странах и, говорят, вживую они звучат отменно. При и в студии группа постаралась по максимуму сохранить живое звучание. Барабаны, бас и ритм-гитара записывались вживую, а вокал — длинными дублями.

В музыке Atomic Annie можно услышать отзвуки таких групп, как The Black Keys, Queens of the Stone Age  и Black Sabbath. А можно просто слушать ее так, как она есть, не заморачиваясь поиском аллюзий и скрытых смыслов. Но — с удовольствием.

Молодой парень Кристиан устраивается на работа. Ночным сторожем в морге. И это еще не все. В первое же свое дежурство он узнает, что в этом самом морге находится дверь, через которую умершие могут покинуть землю. Но сделать они это могут лишь после того, как закончат все свои земные дела. и на все про все им отводится совершенно конкретный отрезок времени. Тех, кто не уложился в отведенный срок забирает жуткий монстр по имени Гробовщик, который делает с оставшимся на земле умершими нечто страшное. Ну, а поскольку мертвецы уже не совсем люди или даже совсем не люди, помогать им заканчивать земные дела приходится Кристиану.

Но и это еще не все. В тот самый день, когда он устроился на работу, Кристиан случайно встречает на улице Агги — девушку своей мечты. А спустя всего несколько дней Агги объявляется в морге Кристиана. В качестве умершей, которая застряла на земле. Влюбленный парень не может смириться с таким положением дел и решает всеми правдами и неправдами спасти возлюбленную. Даже если для этого придется сразится с Гробовщиком.

«Между жизнью и смертью» — романтический хоррор, являющий собой еще одну вариацию на старую, добрую легенду о Орфее и Эвредике. С поставленной задачей фильм справляется не на все сто, но процентов на восемьдесят. Романтическая линия прописана великолепно, а вот с хоррором есть недобор. Мертвецы выглядят, как обычные люди, только облаченные в странные одежды. Гробовщик довольно колоритен, но тоже не особенно пугает. Спецэффекты тоже откровенно слабенькие. Зато живой Черный козел великолепен!

В цело, вполне неплохой фильм. Который непременно стоит посмотреть тем, кто ценит романтику. Да и вообще, когда в последний паз вы смотрели современное венгерское кино?.. Вот, как раз подходящий случай.

Роскошный новый альбом от самой, пожалуй, известной и успешной британской хард-роковой группы, состоящей исключительно из женщин. В меру тяжело, в меру мелодично, а в целом — добротный хардушник с упором на классические рифы. Все та же тема, которую Girlschool разрабатывает на протяжении сорока с лишним лет — что и обыграно в названии альбома.

А еще девочки из Girlschool очень любят приглашать к себе на запись именитых гостей. В свое время с ними записывались такие монстры, как Лемми Килмистер, Томи Йомми, Доро Пеш, Джеймс Рони Дио. В записи трека Born To Raise Hell с нового альбома приняли участие не менее именитые гости — Бифф Байфорд (Saxon), Фил Кэмпбелл (Motorhead) и Давв Маккаган (Guns N’Roses). Получилось очень круто.

Моя музыка.