Закусочная Алексея Калугина

Стопроцентно английское кино, в котором комедия и драма не просто шагают бок о бок, а переплетены так, что и не разберешь, где заканчивается одно и начинается другое.

Небольшой прибрежный городок прекрасно жил за счет рыбной ловли. Вся инфраструктура города был нацелена на вылов и переработку морепродуктов. Но пришли новые времена. Рыбу стало выгоднее закупать за границей. А город было решено перестроить в новый развлекательный центр на берегу моря.

Трое рыбаков, узнав о таком безобразии, решают взять будущее, свое и города, в свои руки. Тем более, что для этого всего-то и надо, что вскрыть сейф местного бизнесмена, в котором лежат полмиллиона, которые он должен заплатить компании, которая должна заняться реконструкцией города. Нет денег — нет договора. А деньги новые робингуды планируют пустить на развитие рыбной ловли. Ну, а дальше следует история ограбления, в котором, как обычно, все идет не так, как планировалось.

Казалось бы, тут есть все, что нужно для хорошего фильма. Есть история с криминалом, есть история любви, и даже не одна, есть интересные, колоритные персонажи. Есть даже одна настоящая звезда — Колм Мини. Но почему-то все это не клеится одно к другому. Все как будто существует само по себе, не наматываясь на общий стрежень. В итоге получился, в принципе, не плохой, но вполне ординарный фильм. Который можно глянуть, а можно и не смотреть.

The Black Skeleton — новый проект австралийского вокалиста фанк/хард-рок группы Defryme Куинни Гарденера-Кейна.

Набор песен на первом альбоме группы довольно эклектичен. Начало и конец альбома конкретно хард-роковые. Однако на трех треках в середине альбома The Black Skeleton уходит в какой-тол странный музыкальный транс, где фанк начинает вдруг довлеть над роком, а временами так и вовсе едва не превращается в хип-хоп. Но, как не странно, все это слушается и, более того,отлично укладывается в один альбом.

Звучание группы очень энергичное и живое, не замазанное студийным микшированием. Особых чудес техники никто из музыкантов не демонстрирует — в каждом треке над всем и вся главенствует удивительный, завораживающий голос Куинни, которые, кажется в одиночку способен превратить любую песню в маленький шедевр.

В общем, интересно, своеобразно и ярко.

Кто такая Сюзи Кватро знают все. Даже моя мама, которая вдоволь насмотрелась на ее постер, что висел когда-то у меня на стене. А, вот KT Tunstall — это уже экзотика. Кейт Виктория Танстолл — Шотландская автор-исполнительница. Или — девушка с гитарой, музыку которой сложно отнести к какому-то определенному стилю Она руководствуется принципом «Что нравится, то и пою». У нее на счету 7 полноформатных студийных альбомов и один концертник. То, что она делает, на мой взгляд, очень симпатично. Но я скорее мог бы представить ее на сцене рядом с PJ Harvey, нежели с Сюзи Кватро, которая, кстати. ей в мамы годится.

Тем не менее, совместный альбом столь разных певиц получился очень даже неплохой. Это мало похоже на то, что обычно делает Сюзи Кватро, но это симпатично, а местами так просто здорово. Музыка ближе к тому, что привычнее ожидать KT Tunstall, но Сюзи Кватро сумела привнести в них роковое звучание. Причем, сделала это очень деликатно и мягко. Настолько, что ни чувствуется ни малейшего диссонанса в звучании обеих певиц.

Самое интересное, что любую песню с альбома можно было бы превратив в хит, сделав более яркую и выразительную аранжировку. Но музыкантши не стали отказываться от минималистской, близкой к акустической стилистики KT Tunstall. И правильно сделали. Сегодняшний хит завтра станет заурядной песенкой, а такой необычный альбом, как «Face To Face» будут долго вспоминать и переслушивать. Потому что он звучит по-настоящему — интересно, ярко и непритворно.

Надо думать, как для Сюзи Кватро, так и для Кейт Танстолл это был интересный опыт. А мы, слушатели, получили весьма неожиданный, но во всех отношениях приятный альбом.

Начнем с того, что фильм Чарли Дэя «Рай для Дурака» совершенно беспардонно бездарно срисован с великой киноленты Хэла Эшби «Будучи здесь» с Питером Селлерсом в главной роли, снятого по одноименной повести Ежи Косинского, которая в русском переводе получила название «Садовник». Судите сами.

«Будучи здесь». Страдающий легкой формой слабоумия садовник Шанс всю жизнь проработал в доме своего хозяина и понятия не имеет о мире за стенами своего сада. После смерти хозяина наследники выставляют Шанса на улицу — в совершенно незнакомый ему мир. Случай сводит Шанса с известным политиком, который в молчаливости Шанса видит мудрость, а в его рассказах о саде и растениях — глубокие аналогии. Он знакомит Шанса со своими друзьями. Садовник входит в высшие политические руги Америки. И на очередных выборах группа влиятельных сенаторов решают выдвинуть Шанса в президенты.

«Рай для дурака». Лате Пронто — обитатель психушке с отставанием в развитии. Его интеллект на уровне 5-летнего ребенка. Он не может говорить, но зато делает все, что ему говорят. Из-за сокращения финансирования Пронто выставляют на улицу. Где случай сводит его с коинопродюсером, который замечает внешнее сходство между Пронто и знаменитым актером. Знаменитый актер дуркует и отказывается выходить на съемочную площадку. И тогда продюсер выставляет вместо него Пронто. То что Пронто понятия не имеет, как нужно вести себя на съемочной площадке и постоянно пялится в камеру, воспринимается критикам, как особая манера игры. Пронто становится знаменитостью и вскоре поднимается на вершину голливудского Олимпа. Со всеми вытекающими — женитьба на кинозвезде, участие в скандалах, знакомство с сильными мира сего. И с перспективой сделать карьеру в политике.

То есть, «Рай для дураков» это такой вольный ремейк «Будучи здесь». Хотя в титрах об этом нет ни слова. Может быть,оно и к лучшему. Потому как, главная разница между двумя этими фильмами в том, что «Рай для дураков» снят исключительно плохо. Да и сценарий, написанный все тем же Чарли Дэем, который еще и главную роль умудрился исполнить, скроен топорно. Такое впечатление, что режиссер-сйенарист-главный актер решил снять сатиру на все, что только можно: на современное американское общество на систему здравоохранения, на кинобизнес, на проблему бездомных, на политиков политику как таковую, на неумелых актеров, на дурацкие вечеринки… В итоге получился фильм ни о чем. Не сатира, а дурацкая, не смешная комедия. И это не смотря на то, то в фильме задействована целая плеяда замечательных актеров: Эдриан Броуди, Рей Лота, Кейт Бекинсейл, Джейсон Бейтман, Джимми Симпсон, Джон Малкович. И они честно стараются. Но уж слишком нелепым оказался материал, которым им пришлось работать, и очень уж неумелый достался им режиссер.

А что делает в фильме агент Ленни, постоянно крутящийся возле Лате Пронто, вообще непонятно. По сути, он второй по значимости персонаж, но толку от него вообще никакого. Этого персонажа совершено спокойно можно было бы вырезать из фильма, ничего при этом не изменив. Такое впечатление, что два этих типа — Ленни и Лате — только тем и заняты, что своими нелепыми кривляньями стараются свести на нет игру всех остальных актеров.

Итог. Кое-как сделанный фильм, имеющий ни на чем не основанные претензии считаться сатирой. Все очень плохо. Зато много известных актеров. Смотреть категорически не рекомендую . Лучше пересмотрите еще разок, или. если еще не видели, посмотрите «Будучи здесь» — великий фильм!

Вокалист, клавишник и гитарист Эдвард Рикерс известен, в первую очередь, как один из создателей фирменного стиля голландской группы Kayak, в настоящее время являющейся одним из столпов мирового прогрессива. Но то, что он делает в своих сольных проектах, не имеет с Kayak ничего общего.

4 августа вышел очередной сольный альбом Рикерса «The Liberty Project». В записи приняли участие Стив Хакетт (Genesis), Арьен Лукассен (Ayreon), Дамиан Уилсон (Threshold), Джон Джейси Кайджперс (Praying Mantis), Коэн Херфст (Ванденберг), Синди Оудсхорн (Kayak) и многие другие.

Сказать, да и понять, что представляет собой «The Liberty Project» очень не просто. С одной стороны это, несомненно, концептуальный альбом. Все 17 треков посвящены не столько истории, сколько устройству нового, оригинального, фантастического мир, порожденного новым Большим Взрывом. Что собой представляет новый мир? Каковы его обитатели? Что за проблемы их волнуют?.. Но, заглядывая в новый мир, Рикерс, конечно же, сопоставляет его с тем, в котором мы живем, и очень четко обозначает общемировые проблемы, с которыми мы сталкиваемся едва ли не каждый день.

Тем не менее, «The Liberty Project» не фантастический роман и не политический памфлет, а музыкальное произведение, структура которого представляет собой удивительный синтез рок-оперы и мюзикла. Записанный на альбоме материал поражает своим разнообразием. Здесь можно услышать едва ли не все, что угодно, от баллад и ирландских джиг до хэви-метала, от поп-песен до экспрессивных рок-треков, от классического блюза до симфонических инструменталов. И все это технически безупречно исполнено и записано.

Феноменальный диск. Прослушав его раз, остановиться уже невозможно.

Ну, что тут скажешь?

Во-первых, мультфильмы из серии «Обитель зла» становятся все более реалистичными. Пейзажи и интерьеры предельно натуральные, персонажи мало чем отличаются от живых исполнителей, разве что только жесты у них по-прежнему несколько угловатые. Ну, а уж о воплощении в жизнь всевозможных «спецэффектов» — тут мульт даст сто очков вперед игровому кино.

Во-вторых, и по сюжету мульт гораздо интереснее последних игровых полнометражек из «Обители зла».

Что на этот раз? Злодей затаился не где-нибудь, а на острове Алькатрас, где вывел новый тип Т-вируса, с помощью которых создал очень славненьких монстров, которые и представляют собой весь цимес «Острова смерти». Хотя обычных человекообразных зомби там тоже хватает. Ну, и, конечно же, героям предстоит навести на Алькатрасе порядок, используя для этого полный набор имеющегося в их распоряжении оружия, от обычных ножей до плазменных пушек. Но помимо бойни, присутствуют и психологические моменты, по-новому раскрывающие личности героев. В общем, все, что требуется от добротного, современного боевика.

Красиво, драйвово, забористо. Смотрится легко и с удовольствием.

Группа King Kobra мне больше всего нравится в ее третьем воплощении, начавшемся в 2011 году с альбома, который так и назывался «King Kobra». «We Are Warriors» третий альбом этого периода. И он превосходно ложится в общую стилистику двух предыдущих. Это добротный, крепко сбитый хард, громкий и агрессивный, но при этом еще и мелодичный, с заметной блюзовой подложкой. И, что мне особенно понравилось, при безусловном техническом мастерстве, звучит группа «сыро» и «разболтанно». Особенно хорош ударник, который молотит по барабанам почти как Кит Мун. А вишенка на торте — замечательная перепевка «Love Heart» из репертуара Everly Brothers. Отличный диск. Чем дольше его слушаю, тем больше нравится.

Фильм привлек внимание, главным образом, тем, что в нем вместе снялись такие два совершенно непохожих актера, как Люк Уилсон и Дольф Лундгрен. И, таки, да, это сработало: Дольф сыграл немного лучше обычного, Люк — заметно хуже, чем всегда.

Фильм — стандартный, средненький боевичок, какие снимали в 80-х, когда Дольф был молодым и перспективным. Какая-то непонятная группа очень крутых наемников за большие бабки освобождает из плена наркоторговцев дочку некоего бизнесмена. При этом теряют одного из своих товарищей. Спустя энное количество лет один из тех самых наемников женится на той самой дочке, что они спасли. На свадьбу приезжают и бывшие боевые товарищи жениха. А в самый разгар свадебной церемонии заявляется еще один гость, незваный — тот самый кент, которого наши друзья бросили в бою, приняв за мертвого. Мужичок же, однако, выжил и теперь горит желанием отомстить. Все. Дальше только стрельба и драки.

Немудреный и ни на что не претендующий боевичок. Разок глянуть можно, ежели совсем заняться нечем. Настораживает, однако, появление Люка Уилсона в фильме подобной категории. Неужели и он тоже в тираж вышел?

Американская группа, исполняющая инструментальный хард-рок. У нее в активе имеется уже несколько дисков, но я эту команду услышал впервые. Впечатление двоякое. С одной стороны, ребята очень техничные, да и мелодии интересные. Однако, есть и проблемка. Которая заключается в том, что в группе нет ярко выраженного лидера. Как в песенной группе очень важен яркий вокал, так и в инструментальной должен быть хотя бы один виртуоз, поражающий техникой владения инструментом. В Emerge такого лидера нет. Вся музыка делается с упором на соло-гитару. Но при этом на альбоме нет н одного яркого, запоминающегося гитарного соло. Гитарист очень техничен, но, вот, яркости и своеобразия ему не достает. Так жен и ни одному другому музыканту не было предложено высказаться за все 60 минут дискового времени. То есть, группа работает, как четко отлаженная машина — все шестеренки крутятся, поршни бегают туда-сюда. Но это не искусство а хорошо отработанная техника.