Закусочная Алексея Калугина

В 1992 году почти одновременно появились два фильма, заложившие фундамент тот час же ставшему очень модным направлению «эротический триллер». Два столпа — это, разумеется, «Окончательный анализ» и «Основной инстинкт». Следом за ним и было снято огромное число фильмов, эксплуатирующих ту же самую тему — преступления, замешанные на сексе. Что удивительно, практически все они, за исключением откровенной халтуры, были выдержаны на весьма неплохом уровне. И в любом случае, заданная тема отрабатывалась в них полностью: это были детективные триллеры и особую роль в них играла эротика.

Сегодня эротические триллеры почему-то не снимают. Такое впечатление, что режиссеры по какой-то причине просто разучились это делать. А, если вдруг кто-то решается сделать нечто подобное «Окончательному анализу», то результат, как правило, бывает плачевный.

Такое длинное вступление понадобилось потому, что «Идеальное алиби» — фильм из той же категории, не получившийся эротический триллер.

В некоем тихом, провинциальном городке появляется видная дама бальзаковского возраста по имени Мэрилин, которая сразу берет в оборот молоденького библиотекаря Конора. Между ними тут же вспыхивает бурный роман со всеми полагающимся случаю непотребствами. Конор только что вышел из тюрьмы, где отбывал срок за непреднамеренное убийство. Мэрилин поколачивает муженёк. Нужно быть двоечником по математике, чтобы не суметь сложит два и два и не понять, что в конце концов Мэрилин предложит Конору прибить ее мужа. И нужно быть совсем уж умственно отсталым, чтобы с самого начала не понять, что в конце концов коварная Мэрилин кинет недотепу Конора.

В общем, в этом и заключается главный недостаток фильма — в нем все слишком правильно. Как у Чехова: если в первом акте на сцену вынесли ружье, значит в четвертом оно выстрелит.э Если Конор потерял любимый брелок с ключей, значит в итоге он будет использован, как улик против него. Все действия героев фильма настолько предсказуемы, что смотреть историю, которую они разыгрывают, все равно, что играть в домино с пожарными. При том, что сама по себе история выстроена абсолютно правильно, режиссеру не удается создать даже намека на интригу, а уж о каких-то твистах в конце и говорить не приходится.

Поэтому, фильм, хотя и снят вполне добротно, не вызывает ни малейшего интереса. Все в нем какое-то очень средненькое, недосоленное. И даже эротика очень так себе — без перчика и без огонька. Герои занимаются сексом так, будто отбывают повинность.

Ну, ни получаются у современных режиссеров эротические триллеры. Ни в какую не получаются.

Остается надеяться лишь на то, что старичок Верховен, которому сегодня 85 стукнула, вдруг тряхнет стариной, да и снимет что-нибудь такое, что все ахнут.

Alexander Sadykov — 2023 — Every Day I Have the Blues

Снова совершенно незнакомый мне музыкант про которого я вообще ничего не могу сказать, ни кто он, ни откуда. Кто такой Александр Садыков, не знает, похоже, даже всеведущий Гугл.

Тем не менее, диск он записал довольно любопытный, На нем собраны классические блюзы и рок-н-роллы. Такие вещицы как «Hound Dog», «I’m Ready», » Let Me Love You Baby», «I’ll Go Crazy», ну, и, конечно, заглавная композиция «Every Day I Have the Blues», знакомы каждому любителю блюза, потому как исполнялись множество раз самыми разным исполнителями.

Исполнение Александра Садыкова вполне традиционное. И даже гитара звучит ностальгически старомодно, негромко и чисто. Никаких звуковых эффектов, никаких накладок. Все просто и интеллигентно. Фишка Садыкова заключается в том, что он постоянно сдвигает привычный ритм звучания тех или иных композиций. Вокал при этом становится похожим на речитатив. «Hound Dog», которая по идее, должна звучать энергично и быстро, как у Элвиса, у Садыкова тянется неторопливо, как у старого, усталого дельта-блюзмена. «Every Day I Have the Blues» превращается почти то в строевой марш. Ядреный блюз Джонни Винтера «Hard Way» Садыков делает похожей на самбу… Ритмической переработка подвергнуты все, без исключения, композиции.

В общем, это здорово и необычно. Меня зацепило.

В фильме всего два персонажа — Он и Она. И одно место действия — гостиничный номер. Он — владелец какого-то крупного бизнеса, который вот-вот должен стать председателем совета директоров. Она — работница оригинальных секс-услуг, которая приходит, чтобы всячески унижать Его и морально третировать. Ну, а Он, разумеется, получает от этого колоссальное удовольствие и платит немалые деньги.

Но фильм вовсе не сводится к наблюдениями за странностями человеческой секс-природы. Хотя примерно треть начала фильма этому посвящена. Дальше они начинают разбираться в себе. Не столько даже в личных отношениях, сколько в том, кто есть кто и кто что из себя представляет.

В общим, это фильм-диалог. Не стоит думать, что все подобные фильмы невыносимо скучны. «Разговорные» фильмы любит снимать Роман Полянский и у него это здорово получается, достаточно вспомнить хотя бы «Резню». Но для того, чтобы разговорный фильм сработал необходимы три составляющие: 1 — крепкий, очень крепкий сценарий, 2 — великолепная актерская игра, и 3 — мастерская режиссура.

Снявший «Стоп-слово» Закари Уиган далеко не Роман Полянский. Поскольку все действия происходят в нескольких комнатах, режиссеру приходится изыскивать возможности все время показывать одну и ту же площадку по-новому. Уигану это не удается, поэтому он заставляет актеров совершат активные действия — бить посуду, ломать мебель, то и дело кидать что-то друг в друга и т.п. К сожаление, это не оживляет всей истории, поскольку сценарий так же изобилует прорехами и несуразностями. Экспозиция в начали фильма, когда зрителям просто представляют двух действующих героев, невообразимо затянута. Настолько, что хочется бросить смотреть эту бессмысленную тягомотину. Но даже когда действие выходит в основное русло, сценарист непонятно зачем то и дело уводит его куда-то в сторону.

Ну, и, наконец, актеры. Маргарет Куэлли и Кристофер Эбботт — совершенно незнакомый мне актер, здорово смахивающий на Джона Сноу из «Игры престолов». И, если первая со своей задаче справляется вполне неплохо, то второй — просто никак. Такое впечатление, что актер либо просто не умеет выражать какие бы то ни было эмоции, кроме плаксивого соплежуйства, либо такую задачу поставил перед ним режиссер. Как бы там ни было, достойного дуэта из исполнителей главных ролей не получилось.

Соответственно и сам фильм, на мой взгляд, не дотягивает даже до отметки крепкого середнячка. Весь фильм- это нудное «бла-бла-бла» с малоэффектной вставкой из «Разговора» Копполы где-то в середине. Увы, Уиган не только не Полянский, но еще и не Коппола.

По всей видимости, это последний профессионально записанный концерт Петра Мамонова.  Выступление состоялось 13 февраля 2021 года в Концертном зале Центра культуры Томского государственного университета.Конецерт очень достойный, как по качеству записи, которое практически идеальное, так и по качеству исполнения — Петр Николаевич в этот день явно был в ударе и выдавал драйв, как в лучшие дни молодости. Наряду с современной классикой, такой как «Серый голубь» и «Темный Му» были исполнены и, самое главное,записаны, ранее не издававшиеся вещи — «Мне приснился сон», «Водопады», «На Павелецком вокзале», «В каком году». А длинная, размеренно-медитативная композиция-история «Гроб», представляющая собой невероятное путешествие в глубины подсознания, едва ли не знаменует вершину творчества Мамонова.

Отличный альбом, являющийся необходимым дополнением к дискографии Петра Мамонова и «Звуков Му».

Кстати на обложке этого альбом «Звуки Му» написано, скорее всего, исключительно с коммерческой целью. На самом деле, это, конечно же, сольный концерт Мамонова.

Big Big Train — 2023 — Ingenious Devices

На мой взгляд, на сегодняшний момент Big Big Train является одной из наиболее продвинутых прог-роковых групп. И новый альбом «Ingenious Devices» только укрепляет меня в этом мнении.

Группа с удивительной легкостью использует в своих композициях едва ли не весь огромны запас технических решений и идей, накопившихся за годы и десятилетия прог-роковой экспансии. Больше всего Big Big Train напоминает мне ранних Genesis, с их длинными, многоплановыми композициями и порой даже кажущимся переусложненными мелодиями. Хотя, конечно, Big Big Train ушли далек вперед и в плане сложности композиций, и в изощренности аранжировок. Самое удивительное, что не смотря на все эти сложности, музыка Big Big Train воспринимается очень легко и как-то сразу ложится на душу.Это далеко не фоновая музыка, но и совершать огромных усилий, чтобы заставить себя слушать ее, тоже не придется.

Это, на самом деле, очень хороший, бы даже сказал, совершенный прог-рок.

Скорее всего, этот фильм был задуман, как биография Жозефа Болоня шевалье де Сен-Жоржа, французского композитора, дирижёра, скрипача-виртуоза и королевского мушкетёра в придачу. Болонь был сыном французского плантатора и чернокожей рабыни из Гваделупы. Папа отослал сына в Париж, где тот сделал блестящую карьеру музыканта и военного. Он был близок к королевскому двору, ему благоволили Людовик 16 и Мария-Антуанетта, которой он давал уроки музыки..

В биографии Болоня достаточно событий, чтобы сделать из не увлекательную историю. Но кинематографисты пошли еще дальше и сделали из нее манифест в поддержку черных меньшинств.

Людовик 16 собирался назначить Болоня директором Королевской Оперы, но назначение не случилось из-за протестов ряда влиятельных аристократов, которым не понравилось назначение мулата на подобную высокую должность. В результате, Королевскую Оперу возглавил Гайдн. А Болонь сосредоточился на военной карьере.

Так было на самом деле.

Но по версии создателей фильма, несправедливость в отношении Болоня вызвала народные протесты, хотя очень сомнительно, то народ в те времена вообще хоть что-то знал о Болоне и его музыке. Протесты привели к французской BLM, которая в свою очередь — Внимание! — переросла в Великую Французскую революцию! И Болонь принимал в ней самое непосредственное участие, сражаясь на баррикадах на стороне восставших.

Ну, это уже откровенное вранье. После Революции Болонь за близость к королевскому двору был разжалован, арестован и около года провел в тюрьме. С 1797 года он руководил оркестром Кружок Гармонии.

Попытка сделать политкорректный во всех отношениях фильм, представив Болоня исключительно как жертву расистских взглядов правителей того времени, привела не только к откровенному и циничному передергиванию фактов, но и к тому, что в целом фильм получился, ну, очень посредственной. Создатели фильма не смогли найти в образе Болоня ничего достойного внимания, кроме того, что он был черный.

О музыке в фильме речь идет весьма опосредовано. Хотя самое начала — музыкальная дуэль Болоня и Моцарта — обещало нечто в духе знаменитого формановского «Амадея». Но получилась нечто весьма невразумительное. Странно даже, как они не заставили Болоня рэп со сцены читать?

Вышла двухдисковая ремастированная версия лондонского концерта, отыгранного Рори Галлахером в 1990 году. Современные технологии позволили вытянуть запись до очень приличного уровня. Это конечно не студийная запись, но, тем не менее, прослушивание концерта не вызывает ни малейшего раздражения или усталости. Ну, а уж драйва и сценической энергии у Галлахера всегда было с избытком. Поэтому по уровню эмоционального накала его концертники неизменно превосходят студийные записи.

Как по мне, так просто замечательное издание.

«Progression» — первый альбом Тони Паско, попавшийся мне в руки. И прежде я о нем даже не слышал. А, как оказывается, это известный музыкант, композитор и аранжировщик, много и успешно работающий на ТВ, как автор музыки для различных ТВ-шоу. Ну, а в свободное время, записывается в студии — для души.

Лично меня Тони Паско подкупил тем, что, в отличии от многих гитаристов, он не пытается удивить слушателей виртуозностью владения инструментом — это как бы само собой подразумевается. Паско делает упор на то, что он умеет правильно использовать свой инструмент, заставляя его делать именно то, что требуется в данный момент. Он не подменяет гитарным звучанием другие инструменты или голос исполнителя, а делает именно то, то может сделать только гитарист, мастерски владеющий электрогитарой. Когда надо, Паско выдает замечательные соло, в другом же случае он может и вовсе подменить гитарой звучание целого ансамбля. В какой-то степени это напоминает ранние записи Карлоса Сантаны, если мысленно отминусовать от Сантаны латиноамериканские ритмы и мощную ритм-секцию, которой у Тони Паско, увы, нет. По сравнению с Сантаной, Паско значительно более холоден и аскетиичен — но в это и заключается его своеобразие. Его музыка не такая яркая и не рассчитанная на чисто внешний эффект. Чтобы оценить по достоинство мастерство Паско в его музыку надо вслушаться.

Несомненно, Тони Паско — это личность в мире современной музыки, достойная внимания.