Закусочная Алексея Калугина

Шведско-немецкий хард-роковый коллектив. С очень приятным винтажным звуком и энергичным женским вокалом. «Пятый» альбом аккуратно встает на полочку рядом с четырьмя предыдущими. Музыканты четко придерживаются однажды выбранного стиля и стабильно выдают один альбом за другим. Среди которых ни один не опускается ниже однажды заданной планки, но и до уровня, пусть не шедевра, а просто чего-то значимого, тоже не дотягивает. Такое впечатление, что «люциферам» элементарно не достает качественного и разнообразного музыкального материала. То, что они играют сейчас, в принципе, неплохо, но довольно однообразно и лишено «фирменного» звучания.

Как бы там ни было, я Lucifer слушаю с удовольствием. Они мне нравятся своей приверженностью олдскульной манере исполнения и неплохим закосом под Black Sabbath в женском варианте.

Очередной альбом гитарного гения Омара Родригеза-Лопеса, основателя и бессменного лидера группы The Mars Volta. Скорее даже не альбом, а ипишка, продолжительностью меньше получаса.

Отличительной чертой Родригеза-Лопеса, помимо творческоq одаренности, является — первое — фантастическая продуктивность. Число альбомов, выпущенных им с группой, сольно и в коллаборации с другими, музыкантами реально не поддаются учету. Второе — творческое разнообразие. Омар сочиняет и записывает музыку, которая ему в данный момент интересна, без оглядки на стили и жанры.

Вот, и на этот раз Омар Родригез-Лопес вынес на суд слушателей нечто совершенно новенькое. В каком бы стиле не играл Родригез-Лопес, он, как правило, делает упор на предельно резкое, агрессивное, буквально рвущее пространство вокруг звучание. И вдруг — «Is It The Clouds»!

Альбом настолько не похож на все то, что прежде делал Родригез-Лопес, что с первого раза он мне совершенно не зашел. Я вообще не понял, что это такое. И даже появилось чувство, что меня обманули. Однако, осталось желание снова послушать запись. Через пару дней я это сделал. И тут же сомлел.

«Is It The Clouds» — это, действительно, то, что меньше всего ждешь от Родригеза-Лопеса. Но при этом, запись прекрасна. Омар выдал причудливая смесь психоделики и гитарной лирики. И сделал это с одному лишь ему присущим умением делать с музыкой все, что угодно.

Да, Омара Родригез-Лопес хорош, как никогда. По-прежнему изобретателен и непредсказуем. Гений, чтоб его!

Робби Криген, гитарист легендарной группы The Doors, включенный журналом Rolling Stone в список 100 величайших гитаристов всех времен, автор таких хитов, как Light My Fire, Touch Me, Roadhouse Blues и Love Her Madly, выпустил очередной сольный альбом. На этот раз со своей новой группой The Soul Savages.

Не будучи гитарным виртуозом, Кригер, тем не менее, за время работы с The Doors прекрасно усвоил, насколько важны для музыкантов интуитивное понимание красоты свободной импровизации и телепатический контакт между членами группы. С 1970-х годов Робби стал успешным гитаристом в стиле джаз-фьюжн с хорошо принятым каталогом сольных альбомов, включая номинированную на Грэмми пластинку Singularity.

Альбом «Robby Krieger & The Soul Savages» записан в олдскульной манере и больше всего похож на джем в непринужденной студийной атмосфере. Запись была сделана в собственной студии Робби Love Street Studios в Глендейле, Калифорния. Альбом включает 10 инструментальных композиций в стиле соул, джаза 60-х, грязного блюз и нуарных заходов, напоминающих о The Doors. В целом, все это можно охарактеризовать как джаз-фьюжн, стилизованный под 60-е годы. Своеобразное звучание гитары Кригера идеально сочетается с ламповым звуком старенького органчика. На пару они то и дело выдают блестящие импровизационные соло, поддержанные уверенной работой ритм-секции.

Во всех отношениях симпатичный и приятный альбом, способный вздернуть вверх самое мрачное настроение.

Коко Монтойя — заслуженный американский блюзмен, успевший наштамповать кучу дисков. Коко не только поет, но еще и подыгрывает себе на гитаре. Монтой исполняет вполне традиционный, осовремененный чикаго-блюз. Временами его исполнение здорово напоминает Би Би Кинга. Иногда он выдает гитарные запилы в духе Хаулина Вулфа. Тоесть, все вполне себе родное и знакомое.

Но, в то же время, Коко Монтойя — это типичный «голубоглазый блюз» в не самых лучших его проявлениях. Монтойя просто не может обойтись без напускная пафосности, чрезмерной помпезности и откровенной театральщины, присущей многим белым исполнителям блюза. Это вовсе не недостаток, а особенность стиля. Но лично мне подобная манера исполнения совсем не нравится. Мне не хватает в нем непосредственности и искренности, без которых блюз превращается в имитацию. В худшем случае — в профанацию блюза.

Монтойя все время балансирует на границ блюза и его подобия. Вот он настоящий блюзмен — и вот ужде эстрадный исполнитель, напевающий блюз. И так на протяжения всего альбома. Если бы мне нужно было представить кому-нибудь Коко Монтойю, я бы сделал собственную выборку. 2-3 песни с каждого альбома, что я слышал. А стальное — для танцулек.

Пэт Метени — один из крупнейших джазовых гитаристов современности, обладатель кучи премий и такой же кучи всевозможных званий. В свои 69 лет он продолжает активную концертную деятельность. А в перерывах между концертами еще и альбомы записывает.

Именно так, в просветах между концертами, Метени начал прослушивать свои наброски, чтобы отобрать материалы для нового альбома, получившего впоследствии название «Dream Box». В результате он отобрал шесть треков собственного сочинения, к которым добавил стандарт Джула Стайна и Сэмми Кана «I Fall in Love Too Easily», софт-рок Расса Лонга «Never Was Love» и классическую, знакомую всем и каждому босса-нову Антониу Марии и Луиша Бонфа «Manhã de Carnaval (Morning of the Carnival)». 

Во всех композициях Метени играет на электрогитаре. Играет очень спокойно, собрано им предельно просто, что дает возможность сполна прочувствовать техническое мастерство исполнителя.

Но, как не странно, именно техническое совершенство делает музыку холодной и отстраненной от слушателя. Создается впечатление, будто что-то не позволяет музыке развернуться и зазвучать так, как и должен звучать истинный джаз. «Dream Box» представляет собой предельно коммерциализированный джаз, звучание которого неразрывно связано с полумраком дорого кафе, дымом сигар и тихим позвякивание кубиков льда в стакане с виски.

Симпатичный, но далеко не самый лучший альбом из богатой коллекции Пэта Метени.

Еще одна новинка от Леонида Федорова. Альбом, записанный совместно с израильским музыкантов Игорь Крутоголовым, у которого уже были совместные проекты с Федоровым.

На этот раз Федоров сполна выдал то, что как раз и ждут от него слушатели, знакомые с сольным творчеством лидера Аукцыона. Тут и странное звучание смешанного с индастриалом трип-хопа, и едва не выворачивающиеся наизнанку ритмы, и необычная, ни на что не похожая мелодика, рождающаяся из хаоса. В довершение ко всему — еще и фантастические, полубезумные тексты. Все вместе это создает впечатление какого-то странного прорыва из ниоткуда в никуда, замкнувшегося в кольцо и ищущего выход для пульсирующей внутри энергии.

Альбом представляет собой саундтрек к фильму, созданному вместе с работающим в Гетеборге хореографом Анной Озерской по мотивам поэмы израильского поэта Михаила Короля «Песни срубленной Ашеры». Это фантасмагорическое осмысление развития монотеизма в Ханаане. Богиня любви и плодородия Ашера (она же Астарта, она же Иштар, она же Эстер) отказывается от великих и грозных богов, отдавая свою любовь единственному Богу с непроизносимым четырехбуквенным именем. Трагедия Ашеры в том, что монотеизм исключает признание божественных пар, и её выбор означает неминуемое сокрушение и забвение.

Но, даже если отбросить в сторону все эти дополнительные сложности, альбом хорош сам по себе, просто как музыкальное произведение. Тексты, радикально осовременивающие древние мифологические сюжеты, смешные и одновременно многозначные, предоставляют широчайший простор для самых разных интерпретаций. А музыка, как обычно, делает свое дело, задавая разуму соответствующее направление.

Борис Гребенщиков выпустил альбом мантр.

Подобными вещами занимались многие музыканты, не чуждые индуистской культуре. Помнится, даже завзятая хулиганка Нина Хаген попыталась свести вместе Запад и Восток. Но ни у кого не получилось то, то надо. А вот, у БГ получилось.

Ведь, собственно, для чего нужны мантры? Для того, чтобы навести порядок в душе и вселить покой — именно то, что сегодня требуется каждому из нас и миру в целом. И, вы, не поверите, это работает! Быть может, потому, что исполнение БГ — это все же западная интерпретация восточных словесных формул, стилистически напоминающие World music, и таким образом они проще воспринимаются западными слушателями. А, может быть, это просто чудо.

Как б там ни было, БГ записал великолепный альбом. Очень красивый и бесконечно глубокий.

К работе над альбомом БГ привлек множество самых разных музыкантов, от участников «Аквариума» и «БГ+» до хора учеников Шри Чинмоя.

Как истинный гуру, БГ понял, что нужно миру. И просто сделал это.

Леонид Федоров, лидер группы Аукцыонъ, записал мощнейший антивоенный альбом. И сделал он это, как всегда, по-своем, в своем собственном, неповторимом стиле. Поэтому, альбом интересен не только, как антивоенное высказывание, но и сам по себе, как новаторский подход к музыке и к тому, каким вообще может быть антивоенное высказывание известного музыканта.

Федоров не стал писать антивоенные памфлеты и никого не обличает. Он сделал по-своемку.
Песни, как таковых, на альбоме всего две — открывающий альбом короткий трек «Гиены, львы и носороги» и финальный трек «Звезда». Все остальное — это письма, которые на музыкально-шумовом фоне зачитывает некто неизвестный. Электронный письма пасынка Николая Введенского Бориса Викторова самому Леониду Федорову и его жене Лидии. Как можно понять из текстов писем, из-за начала войны семья Викторова покинуть родной Харьков. Сам Борис с больной женой перебрался в Польшу. В письмах он говорит не столько о тяготах вынужденной эмиграции, сколько о своих ощущениях от всего происходящего. И это по-настоящему страшно. Б.В. даже слова «война», кажется, ни разу не использует лишь говорит, что все это уже было, только «тогда это были немцы».

Сделанное Федоровым продирает буквально до костей, сильнее, чем любые антивоенные манифесты. Это по-настоящему сильное и определенное высказывание, от которого невозможно просто так отмахнуться, просто, как от личного мнения. Потому как, альбом «Письма Б.В.» — это культурное явление. Со всей очевидностью свидетельствующее о том, что русская культура существует. Она жива, не смотря на горы шлака, насыпанные поверх нее. И она прекрасно понимает, что происходит, и знает, что делает.

На двух дисках представлены записи, сделанные на концерте в Гленсайдле, штат Пенсильвания, в 2022 году, и несколько студийных записей Энни Хаслам, к 75-летию которой как раз и приурочен альбом.

Невообразимо скучный и предельно необязательны релиз. Мало того, что материал подобран далеко не лучшим образом, так еще и исполнен он совершенно без души, тускло и невыразительно. Ничего нового я на альбоме не услышал. А то, что услышал, только навело на мысль, что, наверное, в музыке, как в спорте и политике, уходить нужно на пике славы, а не гоняться за миражами былой популярности. Группа давно уже не способна выдавать качественный, соответствующий ее былому статусу материал. Все, чем они готовы «удивить» слушателей — это нелепая стилизация под классику, вычурные аранжировки и практически потерявшая голос вокалистка.

Единственное хорошее, что можно сказать о альбоме, так только то, что запись сделана отлично. На концерте не хуже, чем в студии. Но это уже заслуга технического персонала, а не группы.

Прог-рокова группа из Турина, образованная в 1989 году, распавшаяся в 1993 после двух альбомов и вновь собравшаяся в 2010 . Не имеет ничего общего с тем, что обычно принято определять как итало-прог. То, что исполняет Syndone — это эклектичная смесь самых разных жанров, в основе которой прогрессив и арт-рок. Даже когда они поют на итальянском что-то стилизованное под кабарешную музыку, это скорее напоминает европейский авангард, нежели итало-прог. В результате на свет появляются то рок-мюзиклы, то произведения на основе современной классической музыки, то винтажный прог-рок, подступающий рискованно близко как к харду, так и к завернутым музыкальным экзерцисам в духе ранних Marillion.

«DirtyThirty» англоязычный альбом, на котором музыканты Syndone решили строго ограничиться прогрессивом и арт-роком. Лишь в одном треке можно услышать мощное звучание струнных, напоминающее о тяге музыкантов к классической музыке. Так же на новом альбоме Syndone впервые отступили от строгого правила, которого придерживались долгие годы — не использовать электрогитару, заменяя ее звучание многочисленными клавишными. Правда, и на «DirtyThirty» гитара используется в строго гомеопатических дозах, но, тем не менее, она здорово скрашивает общее звучание. Что не говори, и как не играй. а электрогитара — это королева рок-музыки и ее ничем невозможно заменить.

В целом же, как обычно у Syndone, альбом представляет собой цельное произведение, в котором каждый трек занимает строго предназначенное ему место. Все музыкальные темы идеально продуманы и четко подогнаны друг к другу. Все имеет свой смысл. Ни один звуковой эффект не используется просто так, чтобы «сделать красиво». Тут уже ничего не добавить, не убавит. На мой взгляд «DirtyThirty» — одна из лучших, если не самая лучшая работа группы.