Закусочная Алексея Калугина

Renaissance Rock Orchestra — это большой, как по замыслу, так и по составу международный проект, объединивший легендарных рок-исполнителе, таких, как члены Зала славы Рок-н-ролла Алан Уайт — барабанщик из Yes и Ховард Лиз — гитарист Нeart. А вместе с ними и многих других музыкантов, работавших с такими группам, как Dio, Black Sabbath, Guns N’Roses, Skid Row, Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra. Ted Nugent… В общем, тут такая мощная команда, что даже название «супергруппа» к ней не очень-то подходит. Тут, на самом деле, настоящий рок-оркестр.

Музыка Renaissance Rock Orchestra сочетает в себе элементы классического рока, прогрессивного металла и отдельных тем из симфонической музыки. В итоге все это выливается в в очень мощный, энергичный и необычайно красивый музыкальный поток, в полной мере демонстрирующий вневременной характер симфонической музыки и величие рока. Мелодичные, технически безупречные, яркие композиции буквально разрывают рамки привычного представления о симфо-роке, демонстрирую нечто абсолютно новое, поражающее воображение.

Если бы Queen, Arena и Asia выступили когда-нибудь вместе на одной сцене, с заранее подготовленным общим материалом, то, наверное, это было бы похоже на то, то делает Renaissance Rock Orchestra. ВЫ любом случае, Renaissance Rock Orchestra — это то, что должен услышать каждый. кто любит мощный и эпический, мелодичный хард-рок.

Аркадий Пикунов – саксофонист, композитор, импровизатор, музыкальный журналист, лауреат более тридцати всероссийских и международных конкурсов. Активно сотрудничает с известными исполнителями и композиторами, среди которых: Владимир Мартынов, Аркадий Шилклопер, Сергей Летов, Петр Ившин, Владимир Волков, Николай Рубанов, Роман Столяр и др. В 2020 году создал PIPL трио (Пикунов, Ившин, Полтавский), исполняющее современная экспериментальную импровизационную музыку, с которым выпустил два альбома. Активно занимается сочинительством электроакустической музыки. Автор серии музыкальных перформансов и сольных программ.

Проект «НОРМАтивная АКЦИЯ» зародился в январе 2021 года. Сам Пикунов рассказывает, что «общаясь с разными музыкантами, с которыми хотел сделать этот проект, я пришел к выводу, что каждый из них, говоря о музыке и мировоззрении, опирается на свои внутренние сформировавшиеся нормы. Часто приходилось слышать абсолютно полярные убеждения, но они непременно дополнялись словами «для меня это нормально». В работе над альбомом каждый из музыкантов желал поделиться своими убеждениями, что сравнимо с сутью той или иной акции.» А еще Пикунов признается, что ему очень нравится роман Владимира Сорокина «НОРМА».

Альбом состоит из трех дисков и, соответственно, из трех частей. Первая – это единая история, начинающаяся с медитативного погружения в мир звуков и заканчивающаяся чем-то в духе фри-рока. Во второй части все участники взаимодействуют с миром Владимира Мартынова и Сергея Летова, что чаще всего превращается джем-сейшн, в котором все выходит из привычных рамок, и отправляется в свободный творческий полет. Третья часть альбома записывалась после нескольких сыгранных концертов тем же составом.

От себя добавлю, что альбом мне очень понравился. Пожалуй, я не испытывал такого удовольствия от авангардного фри-джаза с времен Трио Ганелин-Тарасов-Чекасин.

Atomic Annie, группа из финского города Турку, созданная в 2017 году, выпустила свой первый альбом. И дебют получился на славу.

Группа играет энергичный фузз-рок с элементами психоделики, блюза и прог-рока. Весь этот причудливый микс создает довольно необычный эффект, который даже не сразу воспринимается должным образом. Поначалу создается впечатления, что хаоса в этой музыке больше, чем мелодики. Однако, что-то все же цепляет и н дает выбросить группу из головы. И только вторго-третьего прослушивания начинаешь понимать насколько необычно, забористо и красиво звучит группа. Олдскульное звучание двух ведущих гитар, дополненное сильным мужским вокалом, буквально затаскивает слушателя в глубины подсознания, искаженного то беспросветным мраком, то безудержным весельем.

Группа часто дает живые концерты, как в Финляндии, так и в соседних скандинавских странах и, говорят, вживую они звучат отменно. При и в студии группа постаралась по максимуму сохранить живое звучание. Барабаны, бас и ритм-гитара записывались вживую, а вокал — длинными дублями.

В музыке Atomic Annie можно услышать отзвуки таких групп, как The Black Keys, Queens of the Stone Age  и Black Sabbath. А можно просто слушать ее так, как она есть, не заморачиваясь поиском аллюзий и скрытых смыслов. Но — с удовольствием.

Роскошный новый альбом от самой, пожалуй, известной и успешной британской хард-роковой группы, состоящей исключительно из женщин. В меру тяжело, в меру мелодично, а в целом — добротный хардушник с упором на классические рифы. Все та же тема, которую Girlschool разрабатывает на протяжении сорока с лишним лет — что и обыграно в названии альбома.

А еще девочки из Girlschool очень любят приглашать к себе на запись именитых гостей. В свое время с ними записывались такие монстры, как Лемми Килмистер, Томи Йомми, Доро Пеш, Джеймс Рони Дио. В записи трека Born To Raise Hell с нового альбома приняли участие не менее именитые гости — Бифф Байфорд (Saxon), Фил Кэмпбелл (Motorhead) и Давв Маккаган (Guns N’Roses). Получилось очень круто.

Моя музыка.

Португало-бразильская группа, о которой мне лично мало что известно. Группа играет отличный хард-рок, временами переходящий то в хэви, то в прог. Главное достоинство группы, помимо профессионализма всех ее участников, это вокалист, одаренный высоким, резким и очень выразительны голосом. Местами он поразительно напоминает голос Гедди Ли, настолько, что так и ждешь, что, вот, сейчас парни завернут что-нибудь совершенно безумное… Но, нет, музыка Coastwise, хотя и симпатичная, но довольно прямолинейная. Хотя и прямолинейная, но вполне самобытная. Однако, самобытность, в данном случае, не подразумевает заигрываний с фолковыми латинскими мотивами. Одним словом, Coastwise — это хард-рок, каким он был от начала времен. И это хорошо.

The Blues Project — американская группа, появившаяся в марте 1965 года. В группе собрались музыканты, уже успевшие поиграть в различных фолковых, кантри и джазовых коллективах. Так что, много времени для того, чтобы сыграться как следует, им не потребовалось. После небольшой утряски первоначального состава, группа уже в июне выступила в кафе Au Go Go, где произвела сенсацию. Дело было не только в высоком профессионализме музыкантов, но и в том, что они с самого начала взялись разрабатывать собственное музыкальное направление, в котором попытались объединить традиционное блюзовое звучание современной рок-музыкой.

До 1968 года The Blues Project выпустили 2 студийника 2 концертных альбома. После чего музыканты занялись собственными проектами и разбежались в разные стороны. Так, к примеру, Эл Купер и Стив Катц организовали группу Blood, Sweft And Tears, а Рой Блумфелд и Энди Куберг добились успеха с командой Sea Train.

Но в 1970 группа снова собралась и записала парочку неплохих студийников, которыепочему-то очень плохо продавались. И в конце 1972 группа снова разбежалась. Чтобы снова собраться в 1973 и дать реюнион концерт в Централ-парке. Запись которого и стал их последним официальны релизом. С тех пор группа то и дело собиралась, чтобы дать несколько концертов, но ни в какие новые релизы эти действия не выливались.

До сегодняшнего дня.

В 2023, спустя 50 лет (!) поле последней совместной записи, группа The Blues Project собралась в очередной раз — не хватает только Купера, — и записала студийный альбом «Evolution», полностью состоящий из нового, оригинального материала. На самом деле, удивили! И, самое главное, удивили приятно. Лично меня альбом порадовал. Это все та же, что и 50 лет назад, гремучая смесь блюза и рока, которую музыканты умело укрощают и держат под контролем, но звучащая настолько современно, что ее никак не спутаешь со старыми записями.

Скорее всего, это разовый проект и музыканты не вынашивают никаких долгосрочных планов совместной деятельности. Но, кто знает…

Альбом громкий, шумный… И это, пожалуй, все, то можно о нем сказать. Хорошим эпиграфом стала бы для него фраза «Много шума из ничего».

Greta Van Fleet, похоже, двинулась по стопам некогда популярной группы Kingdom Come. На первом своем альбоме Kingdom Come идеально скопировала стилистику и звучание Led Zeppelin Этим дело и закончилось. Оказалось, что ничего иного, кроме копирования чужого, группа сделать не в состоянии. То же самое и Greta Van Fleet. Изобразив на первом альбом клон Led Zeppelin, группа сразу же снискала лавры молодых последователе великих британцев. Но уже второй альбом вызвал разочарование. А третий — «Starcatcher» — окончательно расставил все точки над «ё». В музыкальном плане группа несостоятельна. На альбоме нет ни одно яркой, запоминающейся мелодии. Нет интересных музыкальных ходов. Все очень серо, пресно и скучно. Альбом, как таковой, не сложился. Мало того, что записанный на нем материал сам по себе чрезвычайно слабый, так он еще и ужасно структурирован. В звуковом хаосе не прорисовывается даже намек на какую-то упорядоченную структуру.

В общем, ребятам нужен толковый продюсер, который как следует поставил бы им звук, и человек, который писал бы для них материал. Без этого они тонут в трясине заурядности.

Первая студийная запись группы из Колорадо представляет собой точно выверенное и весьма эффективное соединение прог-рока и фьюжн-джаза. Они именно соединяют два этих музыкальных направления, не смешивая их. Балансируя на тонкой грани меж двумя этими жанрами, музыканты Bigfoot Meter создают свое собственное, уникальное звучание, не вписывающееся полностью ни в одну из своих составных частей. Что удивительно, при всей своем инновационном подход к созданию музыки, Bigfoot Meter записывают композиции, которые не вызывают чувства отторжения своей чрезмерной, сложностью, напротив, очень легко воспринимаются.

Весьма симпатичная и многообещающая группа.

Graywolf — новая группа, родом из Швейцарии. Все ее участники являются ветеранами рок-сцены. Каждый из них отыграл сотни концертов и записал несколько альбомов в составах самых разных групп, среди которых такие как Celtic Frost, Pure Inc., Reto Burrell, Emerald & Big Clyde. И, вот, сподобило же их собраться вместе и записать альбом под собственным именем — Graywolf.

Группа играет очень живой, открытый, энергичный, но при этом не жесткий, а мелодичный хард-рок. Звучание у группы просто фантастическое! Особый шарм ему придает то, что группа играет в две гитары, что делает звук более плотным и насыщенным.

На альбоме есть все, что должно быть на дебютном диске. Группа решила представить себя по полной программе и сделал это отлично. На альбоме нашлось место и забойным рок-боевикам, и размеренно-задумчивым блюзам, и лирическим балладам, исполненным почти в акустическом варианте.

Вопреки провокационному заявлению живого классика, рок-н-ролл жив — и Graywolf служат живы тому доказательством.

Alexander Sadykov — 2023 — Every Day I Have the Blues

Снова совершенно незнакомый мне музыкант про которого я вообще ничего не могу сказать, ни кто он, ни откуда. Кто такой Александр Садыков, не знает, похоже, даже всеведущий Гугл.

Тем не менее, диск он записал довольно любопытный, На нем собраны классические блюзы и рок-н-роллы. Такие вещицы как «Hound Dog», «I’m Ready», » Let Me Love You Baby», «I’ll Go Crazy», ну, и, конечно, заглавная композиция «Every Day I Have the Blues», знакомы каждому любителю блюза, потому как исполнялись множество раз самыми разным исполнителями.

Исполнение Александра Садыкова вполне традиционное. И даже гитара звучит ностальгически старомодно, негромко и чисто. Никаких звуковых эффектов, никаких накладок. Все просто и интеллигентно. Фишка Садыкова заключается в том, что он постоянно сдвигает привычный ритм звучания тех или иных композиций. Вокал при этом становится похожим на речитатив. «Hound Dog», которая по идее, должна звучать энергично и быстро, как у Элвиса, у Садыкова тянется неторопливо, как у старого, усталого дельта-блюзмена. «Every Day I Have the Blues» превращается почти то в строевой марш. Ядреный блюз Джонни Винтера «Hard Way» Садыков делает похожей на самбу… Ритмической переработка подвергнуты все, без исключения, композиции.

В общем, это здорово и необычно. Меня зацепило.