Закусочная Алексея Калугина

Апостолис Антимос — гитарист великой, если не величайшей польской группы SBB. А с середины 90-х он еще время от времени и сольники выпускает.

Апостолис Антимос — гитарист великой, если не величайшей польской группы SBB. А с середины 90-х он еще время от времени и сольники выпускает.

Сольные альбомы Антимос записывает помощью самых разных приглашенных музыкантов. Работают они в джемовой манере, но очень своеобразной, свойственной только одному Антимосу стилистике. Сказать однозначно, что это за музыка, весьма затруднительно. С одной стороны, джем характерен для джаза, и элементы джаза в музыке Антимоса непременно присутствуют. Тут и импровизационный характер игры и развернутые соло отдельных инструментов. Но все же стилистически Антимос ближе к рок-музыке. К которой регулярно добавляется то фьюжн, то элементы авангарда.

В общем, тут лучше не гадать, а послушать.

Новый альбом Антимоса записан как проект под названием Apostolis Anthimos Trias, с участием еще двух польских музыкантов, играющих на басу и ударных. Стилистически это все та же смесь жанров, которую обычно выдает Антимос. От прочих его альбомов «Come Together» отличается разве что только более плотным звучанием, крутым грувом и упорядоченной структурой, которая, если и оставляет возможность для импровизации, то лишь для заранее четко просчитанной.

В целом, очень интересный, красивый, своеобразный альбом, оставляющий очень приятное послевкусие. Под такую музыку можно было бы даже танцевать, только слушать намного интереснее. И, кстати, заглавный трек «Come Together» — это та самая знаменитая битловская песня, исполненная так, как это мог сделать только Апостолис Антимос — он просто взял и превратил ее в нескончаемое гитарное соло.

Сольные альбомы Антимос записывает помощью самых разных приглашенных музыкантов. Работают они в джемовой манере, но очень своеобразной, свойственной только одному Антимосу стилистике. Сказать однозначно, что это за музыка, весьма затруднительно. С одной стороны, джем характерен для джаза, и элементы джаза в музыке Антимоса непременно присутствуют. Тут и импровизационный характер игры и развернутые соло отдельных инструментов. Но все же стилистически Антимос ближе к рок-музыке. К которой регулярно добавляется то фьюжн, то элементы авангарда.

В общем, тут лучше не гадать, а послушать.

Новый альбом Антимоа записан как проект под названием Apostolis Anthimos Trias, с участием еще двух польских музыкантов, играющих на басу и ударных. Стилистически это все та же смесь жанров, которую обычно выдает Антимос. От прочих его альбомов «Come Together» отличается разве что только более плотным звучанием, крутым грувом и упорядоченной структурой, которая, если и оставляет возможность для импровизации, то лишь для заранее четко просчитанной.

В целом, очень интересный, красивый, своеобразный альбом, оставляющий очень приятное послевкусие. Под такую музыку можно было бы даже танцевать, только слушать намного интереснее. И, кстати, заглавный трек «Come Together» — это та самая знаменитая битловская песня, исполненная так, как это мог сделать только Апостолис Антимос — он просто взял и превратил ее в нескончаемое гитарное соло.

Давненько со мной такого не случалось, чтобы запасть на совершенно незнакомую диска с первого же услышанного диска. Да и диск — не полноценный альбом, а, скорее, ипишечка с шестью треками , общей продолжительностью в 23 минуты.

Самое интересное, что о группе нет вообще никакой информации. Ни кто они, ни откуда — загадка. Но то, что они делают — это нечто невероятное. Ребята играют классический блюз-рок на довольно тяжелой подложке. Чем-то почти неуловимым, быть может, самим своим подходом к музыке, они напоминают Led Zeoppellin/ Хотя, конечно, музыка у них совсем другая. Но я запросто могу представить себе «цепеллинов», исполняющих что-то из репертуара House Of Voodoo.

Помимо несомненных музыкальных талантов, у группы имеются две очень сильные фишки. Это голос вокалиста, очень своеобразный и сильный, с характерным вибрациями на концах слов, чем он здорово напоминает Суркампа. Однако, по сравнению с Суркампом, голос вокалиста House Of Voodoo более «роковый». И гитарист — хотя, кто знает, может быть, это один и тот же человек. Судя по фотографии на обложке, группа представляет собой трио, значит вокалст просто обязан владеть каким-то инструментом. Как бы там ни было, гитара, наравне с голосом, тянет музыку. А когда она начинает выдавать виртуозные соло, без которого не обходится ни один трек, это становится похоже на головокружительный полет, настолько живым и легким кажется ее звучание.

Феноменальная группа. Записать первый же альбом такой невероятной силы — это фантастика. Если, конечно, House Of Voodoo — это не какая-нибудь новая супергруппа.

Новый альбом Элиса Купера — это чистейший восторг!

Альбом записан в стилистике Купера образца конца 70-х — начала 80-х. И это, ну, просто образцово-показательный альбом. Как будто Купер собрал вокруг всю современную рок-тусовку и сказал: Ша, киндеры! Щас дедушка Фурнье покажет вам, как нужно делать рок! И, таки, показал!

Альбом, от первой песни до последней ноты, слушается как единое целое, не только в музыкальном, но и в текстовом плане. Купер никогда не писал бездумных текстов, но на этот раз он превзошел сам себя. «Road» концептуальный альбом, рассказывающей о жизни музыкантов через случаи, что происходят с ними в дороге.

Особую прелесть музыке придает то что весь альбом был записан в студии вживую. Для записи Купер собрал свою обычную гастрольную группу, во главе с обалденной гитаристкой Нитой Штраусс. Купер был категорически против использования наложений во время записи, потому как хотел показать, насколько хороша и сыграна его группа. И, таки, показал!

Есть же еще старички, способные дать жару! Да так, что молодежи и не снилось.

Заслуженную группу Within Temptation как-то круто заклинило. Настолько, что говорить уж приходится не о музыке, а о тенденции, как таковой.

Не далее, как в начале года группа выпустила хитрую ипишку «Wireless», которую попытались выдать за полноценный альбом, всадив на диск, помимо пяти оригинальных треков еще столько же инструменталок, которые обычно идут бонусами на делюксовом издании. Реальный тайминг альбома составлял всего 20 с небольшим минут.

Но, не прошло и полгода, как Within Temptation выдали новый релиз под названием «Bleed Out», с оригинальной обложкой, в общем, все как полагается. Первая мысль — какие молодцы, подразнили слушателей ипишкой, в то время, как в заначке у них уже был почти готовый новый альбом. Но, не тут-то было! При внимательном изучении оказалось, что от «Wireless» новый релиз отличается всего одной песней — той самой, заглавной «Bleed Out».

Ну, не знаю даже, что и сказать. Группа, по сути, выпустила сингл с одиннадцатью бонус-треками, десять из которых уже были представлены на «Wireless», а одиннадцатый, как обычно, инструменталка. Но оформлено все это, как новый, полноформатный альбом. И в студийном релизе этот огрызок назван студийным альбомом.

The Black Skeleton — новый проект австралийского вокалиста фанк/хард-рок группы Defryme Куинни Гарденера-Кейна.

Набор песен на первом альбоме группы довольно эклектичен. Начало и конец альбома конкретно хард-роковые. Однако на трех треках в середине альбома The Black Skeleton уходит в какой-тол странный музыкальный транс, где фанк начинает вдруг довлеть над роком, а временами так и вовсе едва не превращается в хип-хоп. Но, как не странно, все это слушается и, более того,отлично укладывается в один альбом.

Звучание группы очень энергичное и живое, не замазанное студийным микшированием. Особых чудес техники никто из музыкантов не демонстрирует — в каждом треке над всем и вся главенствует удивительный, завораживающий голос Куинни, которые, кажется в одиночку способен превратить любую песню в маленький шедевр.

В общем, интересно, своеобразно и ярко.

Кто такая Сюзи Кватро знают все. Даже моя мама, которая вдоволь насмотрелась на ее постер, что висел когда-то у меня на стене. А, вот KT Tunstall — это уже экзотика. Кейт Виктория Танстолл — Шотландская автор-исполнительница. Или — девушка с гитарой, музыку которой сложно отнести к какому-то определенному стилю Она руководствуется принципом «Что нравится, то и пою». У нее на счету 7 полноформатных студийных альбомов и один концертник. То, что она делает, на мой взгляд, очень симпатично. Но я скорее мог бы представить ее на сцене рядом с PJ Harvey, нежели с Сюзи Кватро, которая, кстати. ей в мамы годится.

Тем не менее, совместный альбом столь разных певиц получился очень даже неплохой. Это мало похоже на то, что обычно делает Сюзи Кватро, но это симпатично, а местами так просто здорово. Музыка ближе к тому, что привычнее ожидать KT Tunstall, но Сюзи Кватро сумела привнести в них роковое звучание. Причем, сделала это очень деликатно и мягко. Настолько, что ни чувствуется ни малейшего диссонанса в звучании обеих певиц.

Самое интересное, что любую песню с альбома можно было бы превратив в хит, сделав более яркую и выразительную аранжировку. Но музыкантши не стали отказываться от минималистской, близкой к акустической стилистики KT Tunstall. И правильно сделали. Сегодняшний хит завтра станет заурядной песенкой, а такой необычный альбом, как «Face To Face» будут долго вспоминать и переслушивать. Потому что он звучит по-настоящему — интересно, ярко и непритворно.

Надо думать, как для Сюзи Кватро, так и для Кейт Танстолл это был интересный опыт. А мы, слушатели, получили весьма неожиданный, но во всех отношениях приятный альбом.

Вокалист, клавишник и гитарист Эдвард Рикерс известен, в первую очередь, как один из создателей фирменного стиля голландской группы Kayak, в настоящее время являющейся одним из столпов мирового прогрессива. Но то, что он делает в своих сольных проектах, не имеет с Kayak ничего общего.

4 августа вышел очередной сольный альбом Рикерса «The Liberty Project». В записи приняли участие Стив Хакетт (Genesis), Арьен Лукассен (Ayreon), Дамиан Уилсон (Threshold), Джон Джейси Кайджперс (Praying Mantis), Коэн Херфст (Ванденберг), Синди Оудсхорн (Kayak) и многие другие.

Сказать, да и понять, что представляет собой «The Liberty Project» очень не просто. С одной стороны это, несомненно, концептуальный альбом. Все 17 треков посвящены не столько истории, сколько устройству нового, оригинального, фантастического мир, порожденного новым Большим Взрывом. Что собой представляет новый мир? Каковы его обитатели? Что за проблемы их волнуют?.. Но, заглядывая в новый мир, Рикерс, конечно же, сопоставляет его с тем, в котором мы живем, и очень четко обозначает общемировые проблемы, с которыми мы сталкиваемся едва ли не каждый день.

Тем не менее, «The Liberty Project» не фантастический роман и не политический памфлет, а музыкальное произведение, структура которого представляет собой удивительный синтез рок-оперы и мюзикла. Записанный на альбоме материал поражает своим разнообразием. Здесь можно услышать едва ли не все, что угодно, от баллад и ирландских джиг до хэви-метала, от поп-песен до экспрессивных рок-треков, от классического блюза до симфонических инструменталов. И все это технически безупречно исполнено и записано.

Феноменальный диск. Прослушав его раз, остановиться уже невозможно.

Группа King Kobra мне больше всего нравится в ее третьем воплощении, начавшемся в 2011 году с альбома, который так и назывался «King Kobra». «We Are Warriors» третий альбом этого периода. И он превосходно ложится в общую стилистику двух предыдущих. Это добротный, крепко сбитый хард, громкий и агрессивный, но при этом еще и мелодичный, с заметной блюзовой подложкой. И, что мне особенно понравилось, при безусловном техническом мастерстве, звучит группа «сыро» и «разболтанно». Особенно хорош ударник, который молотит по барабанам почти как Кит Мун. А вишенка на торте — замечательная перепевка «Love Heart» из репертуара Everly Brothers. Отличный диск. Чем дольше его слушаю, тем больше нравится.

Американская группа, исполняющая инструментальный хард-рок. У нее в активе имеется уже несколько дисков, но я эту команду услышал впервые. Впечатление двоякое. С одной стороны, ребята очень техничные, да и мелодии интересные. Однако, есть и проблемка. Которая заключается в том, что в группе нет ярко выраженного лидера. Как в песенной группе очень важен яркий вокал, так и в инструментальной должен быть хотя бы один виртуоз, поражающий техникой владения инструментом. В Emerge такого лидера нет. Вся музыка делается с упором на соло-гитару. Но при этом на альбоме нет н одного яркого, запоминающегося гитарного соло. Гитарист очень техничен, но, вот, яркости и своеобразия ему не достает. Так жен и ни одному другому музыканту не было предложено высказаться за все 60 минут дискового времени. То есть, группа работает, как четко отлаженная машина — все шестеренки крутятся, поршни бегают туда-сюда. Но это не искусство а хорошо отработанная техника.

Австралийская исполнительница блюза, которая еще сама и на гитаре себе ловко подыгрывает. Первый альбом выпустила в 2000 г.

На нынешний альбоме представлен традиционный блюз в акустическом исполнении. Большинство треков записаны просо под гитару. На некоторых Фиона аккомпанирует себе на хобо-гитаре, сделанной из подручных средств.

Все это звучит вполне неплохо. Местами — аутентично. Голос у дамочки тоже вполне блюзовый — грубый чуть с хрипотцой. Единственное «но» — все слишком уж хорошо и профессионально исполнено. Такое ощущение, что каждый трек после записи еще и аккуратно покрыли лаком, так что традиционной для старого блюза разболтанности и попадания мимо нот нет и в помине. Как не странно, это портит общее впечатление.