Закусочная Алексея Калугина

Второй EP Крематория производит крайне странное впечатление. Он имеет подзаголовок «Балет по мотивам Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Состоит он из семи коротких треков, записанных симфоническим оркестром. Все, как один, скучные и невыразительные. Писал их явно не Моцарт и не Глюк. Понятное дело, Григорян достиг уже такого уровня, что может позволить себе делать все, что захочет. Захотел написать балет — пожалуйста, получите балет. Вопрос только в том, а слушателям это надо? И стоит ли вообще выносить на публику все, что тебе заблагорассудится? Балет это, ка не крути, очень сложная музыкальная форма, со своими правилами и требованиями. Записать семь треков и заявить, что это музыка к балету, по-моему, слишком самонадеянно. Если же это просто шутка такая, то, опять же, крайне неудачная.

Интересная история и названиями треков. Во-первых, треки почему-то названы по-английски. Пять из семи имеют названия, вполне вписывающуюся в оруэлловскую историю: «Снежок и Молли», «Тайная вечеря», Марш скота», «Снежок плачет» и «Мечты скотного двора». Но между ними затесался странный трек » Сомния», записанный с вокалом на латыни. И еще более странный трек под названием «Падение дома Ашеров» — какое отношение к «Скотному двору» имеет Эдгар По, совершенно непонятно.

В общем, не диск, а сплошное недоразумение.

Я совсем не фанат трэш-метала, но группу Voivod обожаю. В рамках означенного жанра этим ребятам удается сделать нечто, казалось бы, совершенно невозможное — примитивную молотильню и долбеж по струнам они превратили в своеобразный театр-варьете, со своей мелодикой, своей историей и постоянными персонажами. В общем, на мой взгляд, Voivod это уникальное явление не только в рамках трэш-метала, но и всей современной музыки.

На новом альбоме «Morgöth Tales» представлены студийные перезаписи девяти классических треков группы, выполненные текущим составом, и одна совершенно новая песня «Morgöth Tales». В качестве бонуса кавер на песню Джона Лайдона, боллее известного как Джонни Роттен, «Home».

Как всегда — великолепно.

Фил Кэмпбелл, бывший гитарист группы Motorhed, несколько лет назад начал разрабатывать очень удачный проект под названием Phil Campbell And The Bastard Sons. «Kings Of The Asylum» уже третий альбом Кэмпбелла с этим составом, большинство членов которого носят ту же фамилию, что и он. Так что, на счет бастардов, это вовсе и не шутка.

Группа и прежде предпочитала тяжелые ритмы. Но на новом альбоме Кэмпбелл вместе со своими бастардами решил припасть к истокам своего творчества. И выдал солидную порцию предельно жесткого и и бескомпромиссный хэви, простого и эффективного, как «кольт», в духе Motorhed. С простым ритмом, заводной мелодикой и экстатическими гитарными запилами. И получилось очень здорово. Очень современно, но с эдаким ностальгическим колоритом. А, чтобы не было скучно, треках «Maniac» заделан так и вовсе в самой что ни на есть панковской стилистике.

Соскучились без Лемми Килмистера? Фил Коллинз со своими бастардами скрасит вам одиночество! «Король Дурдома» идет на «ура» в любой ситуации!

Ну, тут, собственно, писать не о чем, кроме как — Вышел новый альбом The Flower Kings. Группа уже давно переросла все границы славы и известности. И, ежели кто понятия не имеет, кто такие The Flower Kings, значит, оно ему и не нужно. А всем остальным — настоятельно рекомендую. Как всегда, прог-рок высшей категории.

Ребята решили поиграть в психоделику. И сделали ставку на «странное» звучание гитары, что нередко используется в психоделической музыке. Но, к сожалению, ничего другого к этому они добавить не смогли. Ни в одном треке на альбоме нет ни мелодии, ни ритма. Только рычание перенастроенной, дико зафузованной гитары и невразумительная пульсация электроники. Единственное достоинство группы — отличная работа ударных. Вот, только они засунуты куда-то на третий план и напрочь задушены однообразно рычащей гитарой. Что самое удивительное это уже четвертый альбом группы. Предыдущие я не слышал, но, ежели они выдержаны в такой же стилистик…

В общем, мне совсем не понравилось. Хотя, не исключено, что найдутся любители и такой музыки. Все лучше, чем Газманов и Киркоров.

Дебютный альбом группы из Мюнхена, сформированной в 2017 году и как следует поработавшей в домашней студии во время пандемии. Группа состоит из опытных музыкантов, уже поработавших в других коллективах. И это понятно буквально с первых аккордов. Такого уверенного исполнения и плотного звука просто так не добьешься. А, между тем, Proken начали с того, к чему пришли Deep Purple спустя сорок лет творческой деятельности. Группа играет прог-рок, созданный на основе тяжелого блюз-рока. И это у них здорово получается. Особо фишкой Proken является акустические клавишные, которые они не боятся делать ведущим инструментом, внося таким образом элемент симфо-рока.

Интересная, серьезная и многообещающая группа.

Концертный альбом Дерика Шериньяна, великого клавишника. Шериньян сотрудничал с таким коллективами, как Dream Theater, Planet X, Alice Cooper, Kiss, Yngwie Malmsteen, Billy Idol, Black Country Communion, и при этом регулярно записывал сольные альбомы, приглашая для участия в записи известнейших музыкантов. На этот раз подельниками Шериньяна стали легендарный барабанщик Саймон Филлипс (Toto, The Who, Gary Moore, Michael Schenker Group), чье имя так же вынесено на обложку альбома, гитарист Рон «Бамблфут» Тал ((Guns N’ Roses, Lita Ford, Salem, Asia) и басист Рик Файербраччи (Chick Corea, Sir Tom Jones, Shakira, Nancy Sinatra, Planet X, The 5th Dimension, The Beach Boys).

Результат сотрудничества столь прославленных музыкантов — впечатляющий! Все артисты отлично понимают, что они делают и, что самое главное, ни один не пытается тянуть одеяло на себя. Группа работает как четко отлаженная и хорошо смазанная машина, выдавая и первоклассный грув, и отличную мелодику, и первоклассные соло. Программа выступления составлена из композиций с последних альбомов Шериньяна, над которыми вместе с ним работал и Филлипс. Основа стиля — хэви-прогрессив с элементами фьюжн.

Слушается очень легко и приятно. Если к чему и можно придраться, так разве что только к этой самой легкости. В музыке коллектива, на мой взгляд, несколько не достает чего-то неожиданного, странного, что заставило бы насторожиться и прислушаться как следует. В остальном же все первоклассно.

Если бы существовала Всемирная лига краут-рока, группа Electric Orange заняла бы в ней почетное второе место, сразу следом за великими Faust.

Начиная с 1992 года, Electric Orange выпустили столько альбомов, что я даже боюсь ошибиться, потому и не стану называть, каким по счету стал нынешний. Но, самое, конечно, замечательное, что сред всего этого великого множества нет ни одного провального. Любо альбом Electric Orange слушается с интересом. Но «Gap», на мой взгляд, стал едва ли не самым лучшим творением группы.

Хотя краут не подразумевает особого стилистического разнообразия, на новом альбоме Electric Orange сумели подать свою вполне традиционную музыку под совершенно новым соусом. Традиционная для краута загадочность обрела совершенно неповторимый объем. А энергетика, подпитанная мощной работой ударных, на отдельных треках едва не хлещет через край.

Отличный альбом, которой смело можно рекомендовать даже тем, кто н считают себя поклонниками краут-рока. А если начинать слушать краут, так лучше всего именно с такого альбома, как «Gap».

Новая группа из Нью-Йорка, исполняющая очень необычную инструментальную музыку. Чисто формально ее, наверное, можно назвать рок-музыкой, поскольку в ее ритмической основе классический блюзовый квадрат. Но пышные, как кружевные жабо, изысканные аранжировки превращают ее в нечто совершенно невероятное. При этом активно используются перкуссия, клавишные, струнные, духовые, ксилофоны, наложенные поверх вполне традиционно рокового звучания ритм-секции. В результате непрерывно повторяющегося ритмического рисунка получается нечто такое, то ли психоделическое, то ли предельно авангардное, что запросто может ввести в транс. Но, вообще-то, лучше послушать. Поскольку музыка, на самом деле, очень интересная и необычная.

Небольшая, но очень милая ипишнечка от замечательных рокеров из Кентукки.

Должно быть из-за места проживания стиль исполнения Black Stone Cherry все время определяют, как саус-рок. Хотя, намо2й взгляд, для того, чтобы услышать в их музыке что-то специфически южное, нужно очень постараться. На самом деле, Black Stone Cherry с самого начала исполняли нормальный хард-рок, очень энергичный, драйвовый и интересно заточенный под собственное звучание.

В конце концов, дело не в терминологии. Хочется считать Black Stone Cherry «южанами» — да ради бога! Главное, что они большие молодцы, точно знают, что хотят играть и вовсю радуют своей музыкой слушателей. Выпустив уже целую кучу альбомов и EP, они не выдали еще ни одной халтурной ноты. А это дорогого стоит!