Закусочная Алексея Калугина

Вэн Моррисон — один из ярчайших представителей голубоглазого блюза. Человек, которому удалось сделать блюз ирландским искусством.

С годами Моррисон вместо того, чтобы отдохнуть и полежать на пляже с сигарой, зарядился просто феноменальной работоспособностью. У него и прежде редкий год обходился бес студийного диска, а в этом он выпустил уже второй полноформатный альбом. В начале года появился «Moving On Skiffle», альбом посвященный музыке скиффл, под которую Моррисон танцевал в молодости. В новом, только что вышедшем альбоме «Accentuate The Positive» Моррисн снова отдает долг музыке своей молодости. На этот раз ритм-энд-блюзу.

Все, чего касается Моррисон, превращается в золото. Это я образно выражаюсь. Но альбом «Accentuate The Positive» на самом деле прекрасен. Моррисон, как всегда поет с удивительной, свойственной только ему одному уверенностью. Причем делает это так, будто никто до него такого вообще никогда не пел. А, между тем, тут можно услышать такие бессмертные хиты, как «Shakin’ All Over», «Lucille», «Blueberry Hill», «Flip, Flop And Fly» и многие другие. Со вкусом подобрано и блестяще исполнено.

Этот диск оказался у меня в руках по чистой случайности. Поэтому я не имею ни малейшего понятия, что представляет собой группа. Известно только, что родом она из Бразилии. Более ничего полезного об этой группе я накопать не смог. Но материал, представленный на диске, лично для мня представляет определенный интерес.

Музыканты Azula Queen Quartet исполняют довольно странную, я бы даже сказал, малость безумную музыку, представляющую собой смесь блюза, этники и психоделики. На альбоме записано около 100 минут музыки, до предела эклектичной. Я бы даже предположил, что это некий Greatest Hits группы, если бы нашел упоминание хотя бы еще об одном их альбоме. А так остается предположить, что музыканты просто собрали весь имеющийся у них материал и, не мудрствуя лукаво, разом его опубликовали. На альбоме представлены как студийные, так и концертные записи. Ряд песен исполнены на родном португальском, но другие — на английском.

Но самое удивительное, то, что эта чудовищная эклектика, как в самом музыкальном материале, так и в плане подбора материала, не производит отталкивающего впечатления. И как будто даже складывается в некий концепт, что-то вроде блюз-альтернативы, но с отчетливым латиноамериканским привкусом.

Музыка строго на любителей чего-то необычного. Просто ради любопытства его лучше не трогать.

Это первый альбом голландской группы, состав который сложился явно не из новичков. Это ясно и по лицам музыкантов и по той музыке, то они выдают. Это явно не детские забавы. Здесь все досконально продумано, просчитано и мастерски приведено в исполнение

Про группу I Spy можно сказать странная или необычная — и то, и другое будет верно. Я ее осилил далеко не с первого захода. Поначалу после прослушивания нескольких треков у меня в голове будто комок из разноцветных кусков пластилина начинал вертеться. Все сливалось в одно, а одно распадалось на части. Что происходит — понять было решительно невозможно.

Весь фокус в том, что I Spy похожа одновременно на множество самых разных классических прог-роковых групп — от Yes до Ring Crimson. Как им это удается, я не понимаю. Но одном треке можно услышать отзвуки Pink Floyd, а в другом — Faust. Столь странная эклектика производит очень необычный эффект группа похожа на всех сразу и на каждого по отдельности, но при этом звучание ее вполне самостоятельное и не производит впечатлдение заимствования. Скорее уж это оммаж всем великим группам сразу. Чтобы все это воспринять и переварить, действительно, требуется время и определенное усилие. Но оно того стоит!

Вероник Гайо — французская певица, исповедующая блюз-рок. «Be A Man» — ее третий студийный альбом, ни чем не уступающий двум предыдущим.

Гайо работает в жесткой, экспрессивной стилистике. Манера ее пения временами напоминает Дженис Джоплин — что, разумеется, не может не радовать истинных ценителей блюза. Хороший материал, толковая группа сопровождения и свой уникальный стиль — что еще нужно, чтобы родился настоящий блюз? У Вероники Гайо все это есть. Не сразу — поначалу ее исполнение казалось мне несколько вторичным, — но эта дамочка пришлась мне по вкусу.

Еще один альбом, выпущенный к 40-летнему юбилею группы. И на этот раз это полноценный альбом, записанный под завязку и с трудом вместивший 23 трека. Формально «КТ-40» — это сборник лучших вещей группы, написанных и сыгранных за 40 лет. Подборка отличная. Если бы я сам ее составлял, то поменял бы, от силы, 2-3 трека. Чисто по собственному вкусу.

Но весь фокус в том, что сборник — это не очередная компиляция greatest-hits. Все песни на диске сыграны заново, вживую и в новых, современных аранжировках современным. И это не просто слова. Старые хиты Крематория действительно зазвучали необычно, по-новому — здорово! В альбоме нашлось место и для джвух совершенно новых, ранее не издававшихся песен — «Дракон» и «Злой, Плохой и Хороший».

Про последнюю песню Армен Григорян рассказал следующее: «Не секрет, что русская рок-культура по итогу известных всем событий оказалась разобщена и атомизирована. Кто-то из «звёзд» громко хлопнул дверью и мигрировал в чужие земли, кто-то занял ультрапатриотическую позицию, кто-то до сих пор упорно не лезет в политику. Отношение к ним зависит лишь от личных воззрений индивидуума – кто-то стал плохим, кто-то злым, а кто-то остался хорошим. В песне «Злой, Плохой и Хороший» мы смоделировали некий мысленный эксперимент, – что будет, если симпатизанты всех упомянутых взглядов окажутся одновременно на одной сцене в некоем доме культуры? Без мордобоя, думаем, не обойтись. Картина в русском роке, на наш взгляд, нынче трёхмерная и местами трагикомическая.»

На счет ситуации в русском роке Григоряну, конечно, виднее. Но лично мне симпатична его позиция — не лезть на рожон, но при этом говорить то, что необходимо сказать. И альбом мне понравился. Сборник я, признаться, недолюбливаю. Но «КТ-40» — это полноценный альбом, серьезно переосмысливающий то, что было сделано за 40 лет, но при этом сохраняющий главное — дух настоящего Крематория. Который, кажется, никогда еще не был таким аппетитным.

Le Orme — одна из старейших итальянских прог-роковых групп. Созданная в конце 60-х она очень быстро взлетела на вершину славы и так и остается на ней по сей день. «Le Orme & Friends» был официально объявлен последним альбомом группы. Если это так, то более чем пятидесятилетняя карьера легенды итало-прога поручила достойное завершение — роскошный двухдисковый альбом, вобравший в себя все лучшее, на что способна группа, записанный при поддержке музыкантов, которые прежде играли в Le Orme.

К достоинствам группы относится великолепный мелодизм, умение изящно вписывать в собственную музыку классические мотивы и мощный инструментал. Как по-мне, я бы предпочел слушать Le Orme в чисто инструментальном исполнении. Потому как, вокал — это тот минус, который приглушает талант не только Le Orme, но и многих других итальянских групп. Ну, вот, не могут никак итальянцы без своего классического бельканто. Как запоют, так и заливаются, как гондольеры в ночи. Само по себе, оно, конечно, неплохо. Но, в сочетании с роковыми аккордами звучит совершенно непотребно. Это, разумеется, только мое мнение — кому-то такой коктейль может наоборот понравиться.

Как бы там ни было, Le Orme — великая группа. И даже с итальянским вокалом я всегда слушал ее с огромным удовольствием. На ниве итало-прога конкурентов у них немного И «Le Orme & Friends» — еще одно тому подтверждение.

Новый альбом Mostly Autumn не разочаровал меня, потому что я услышал ровно то, что и рассчитывал, но оставил в недоумении как и другие, более ранние работы группы. Я до сих пор не могу понять, какого лешего они снова и снова накладывают на очень приличный, местами просто классный инструментал предельно невыразительный, портящий все впечатление от прослушивания женский вокал? Это все равно что котлеты с мухами. С той разницей что мух уже не выковырять.И, ведь, что обидно, когда вокальные партии берет на себя, Брайан Джош, все сразу же меняется! Все становится таким, каким и должно быть!

Ладно. Творческие вопросы оставим в ведении группы. Им, в конце концов, виднее, кто, что и когда должен петь. Группа меняет вокалисток, как перчаток.И нынешняя, Оливия Спэрненн-Джош, с некоторых пор приходится женой лидеру группы Брайану Джошу. Тут уж, что называется, вообще без вопросов.

Коротко о самом альбоме. «Studio 2» даже на сайте «Прогархив» назвали концертным. На самом деле, это не совсем так. В апреле 2022 года группа получила уникальную возможность провести два дня в студии Abbey Road-2 Йоркского университета Святого Иоанна. Данный релиз является результатом этих двух дней. Вся музыка была записана вживую, но в студии, а единственными зрителями являлись студийные инженеры и съемочная группа. Вместе с группой участие в записи принимал струнный квартет.

Вот, собственно, и все. Все, что я хотел сказать о музыке, я уже сказал выше. Стоит ли слушать альбом? Несомненной. В лучших местах Mostly Autumn взлетают до уровня Pink Floyd. Но, вот, держаться все время на этом уровне у них не получается.

Ну, вот, значит, 24-й студийный альбом The Rolling Stones и первый за 18 лет.

Надо же, я даже удивился, прочитав про 18 лет. А я и не заметил. Такое впечатление, что «Роллинги» все время рядом, всегда при деле. Они реально похожи на механизм, который, запустив однажды, уже невозможно остановить.

«Hackney Diamonds» — феноменальный альбом. Он похож на Двуликого Януса, обеим сторонам которого удается здорово ужиться. С одной стороны, на новом альбоме «роллинги» сделали то, что не делали никогда, с другой — это квинтессенция всех классических приемов, какие использовала группа на протяжении своего творчества. Двенадцать композиций — классический блюз, разбавленный роком, соул и госпелом, но в то же время, так могли бы звучать современные брит-роковые группы, если бы у них для этого хватило нахальства. Ну, разве что только за исключением последнего трека — кавера на песню Мадди Уотерса. Зато «Bite My Head Off» по стилистики похожа на панк-боевик. А следующая за ним «Whole Wide World» — это приправленная роковыми рифами поп-песенка. При этом звук все время остается предельно грязным и по-роллинговски приземленным. Но одновременно невозможно избавится от ощущения присутствия эдакой гламурности. И это здорово!

Перед нами классические The Rolling Stones. И, в то же время, The Rolling Stones, какими мы их никогда еще не слышали. Мне очень понравилось.

Добавим к этому еще и приглашенных артистов. Прежде всего, Билл Уаймен, решивший впервые за 30 лет сыграть со своей старой группой. Дальше — Пол Маккартни на басу и Стиви Уандер на клавишах. А еще великий и неповторимый Элтон Джон. Кстати, песенка «Mess It Up» с его подпевками тоже звучит весьма гламурно, хотя вокал Джаггера мастерски уводит мелодию в сторону соул.

Альбом «Hackney Diamonds» мог бы стать достойнейшим завершением блестящей 60-летней карьеры одной из величайших групп в мировой музыкальной истории. Но, кто сказал, что «роллинги» собираются уходить на покой?

Владимир Рекшан в очередной раз не подкачал и подтвердил свой статус легенда русского рока. И это не просто красивые слова, а истина в первой и последней инстанции. Поверить сложно, но первые записи Рекшана датируются 1969 годом. В то время само слово «рок» в СССР было под запретом, а Рекшан, ничего, играл. И уже тогда играл вполне уверенно, твердо и открыто, не пытаясь маскировать рок под что-то другое, как поступали в те времена многие. И рок-запал тех далеких времен он сохранил до сих пор. Музыка Санкт-Петербурга, разумеется, стала — не могла не стать! — более сложной и изощренной, однако, это все тот же рок, в котором по-прежнему отчетливо слышны отзвуки одноименного с группой хита «Санкт-Петербург».

И, как всегда, Рекшану удается очень точно совмещать лиричность и гражданственность своих текстов. Вот, разве что только взгляд у него к 2023 году стал куда пессимистичнее, чем в молодости. Ну, а у кого н стал? Но, не смотря на хроническую усталость от каждодневного бреда, Рекшан, в отличии от многих своих коллег, не забыл, что рок — это, прежде всего, музыка бунта. И взрывного материала у него все еще достаточно.

P.S. Кстати, если кто не в курсе, Владимир Рекшан еще и превосходный автор. Его перу принадлежат десятки книг, в основном, о Ленинграде, молодости и рок-н ролле. Уникальный литературный стиль Рекшана позволяет запросто совмещать реальность с вымыслом, превращая документальные истории о реальных людях в художественные тексты. Смело могу рекомендовать всем книгу «Самый кайф», в которую вошла трилогия о молодых ленинградских рокерах. И совершенно потрясающую фантастическую повесть «Ужас и страх», выходившую в сборнике «Незримая империя».

Как известно, для группы Yes извечной проблемой в продвижении их работ была значительная продолжительность их лучших хитов. Песни, длящиеся по 10 с лишним минут отказывались ротировать на радио, да и клипы на них снимали неохотно. Выпустить сингл во времена виниловых сорокопяток тоже был проблемой. По причине чего музыкантам приходилось купировать собственные песни, зачастую в разы сокращая их продолжительность и вырезая самые смачные места.

Результаты сих неблагодарных трудов представлены на официальном сборнике группы. На диске представлены редкие сингловые версии  12 крупнейших хитов группы в период с 1970 по 1983, выстроенные в хронологическом порядке. Так ж на альбоме впервые в цифровом формате представлена промо-версия для радио песни «And You And I», ставшей впоследствии ведущим синглом в промо-компании альбом «Close to the Edge».

В целом, ничего особенно нового. Однако, альбом представляет интерес по двум причинам. Во-первых, любопытно послушать и оценить, что представляли бы собой Yes, если бы в свое время согласились идти на поводу у шоу-бизнес. Во-вторых, просто приятный повод понастольгировать. Подборка на самом деле очень симпатичная.