Закусочная Алексея Калугина

«Madam Mystic» — десятый альбом белой блюзовой исполнительницы и авторши песен из Остина Шелли Кинг. Что характерно, все альбомы мадам Кинг выпустила на собственном независимом лейбле Lemonade Records. Сие вовсе не означает, что Шелли исполняет что-то, не укладывающееся в общепринятые рамки. Как раз наоборот — Шелли Кинг исполняет вполне традиционный блюз в самых разных его вариациях. На альбоме можно услышать как почти безукоризненно классический блюз, так и современный, смешанный с соул, кантри и поп-музыкой. Все это сделан очень здорово, выразительно супер профессионально и выдержано в традиционной стилистике.

Шелли Кинг может похвастаться не только любовью публики, но и признанием критиков. Она является обладательницей множества музыкальных наград, но самую главную она получила в 2008 году, когда законодательный орган штата Техас выбрана Шелли Кинг официальным музыкантом Штата Одинокой Звезды. Это почетное звание было создано в 2003 году и Шелли Кинг стал первой женщиной удостоенной его.

Одним словом, Шелли Кинг — это традиционный блюз в выразительном, легком исполнении. Яркий, узнаваемый вокал и отличные мелодии. Красиво и современно.

«Chasin’ The Roots, Pt.1» — дебютный альбом 20-летнего российского джазового гитариста Родиона Грищенко. И это очень хорошее, убедительное начало.

Ансамбль Родиона Грищенко исповедует вполне традиционный подход к джазовой музыке. Но при этом звучание коллектива очень современно. Его ни за что не спутаешь с музыкой корифеев гитарного джаза. Грищенко не использует какие-то новаторские ходы — он предлагает слушателям новую эстетику. Джазовый язык, на котором Грищенко ведет диалог со слушателем, вполне традиционен, но звуковые эффекты и возникающие при этом комбинации созвучий звучат совершенно по-новому.

В целом же, запись является свидетельством высокого творческого потенциала музыканта, который явно не раскрыт еще полностью. И хочется надеяться, что альбом не просто так получил подзаголовок «Часть 1».

Ну, вот, еще один рок-динозавр выбрался наконец из своей пещеры и добрался до студии. Питер Габриэль выпустил свой десятый студийный альбом «I\O» («Input\Output»). Альбом стал первой студийной работой Габриэля с полностью новым материалом, выпущенным за последние двадцать лет. Правда, сам музыкант уверяет, что начал работу над альбомом еще в 2002 году, однако выход альбома постоянно откладывался из-за занятости Габриэля на гастролях, и его работы над другими проектами. Так что, тем, кто побывал на последних концертах Габриэля посчастливилось услышать все песни с нового альбома еще до его официального релиза.

Но, вот, наконец, альбом выпущен. И это истинный Питер Габриэль, тот же самый, что записал предыдущий альбом «Up». Габриэль остается верен себе и своей стилистике, выстроенной на таинственном и загадочном звучании множества самых разных инструментов. Более того, все двенадцать оригинальных треков он выпустил в двух вариантах сведения, которые он обозначил как «Bright-Side Mix» и «Dark-Side Mix».

В общем, радость на улице поклонников Питера Габриэл. А музыкант, между тем, грозится, что будет выпускать альбомы один за другим. Говорит, мол, у него в загашнике 150 новых песен! Ну, что ж, мы только рады и ждем с нетерпением.

Артур Беркут — псевдоним яркого, интересного и на редкость профессионального российского рок-вокалиста, работавший в таких не похожих группах, как «Автограф» и «Ария». «Стритрейсер» — четвертый полноформатный студийный альбом, выпущенный под именем Артура Беркута. Как всегда, это очень убедительно сделанный глэм-рок, с красивыми мелодиями, мощными гитарными рифами и добротными текстами. Как положено, имеется на диске парочка баллад, повествующих о душевных метаниях лирического героя. Что удивило, так это присутствие парочки откровенно юморных песенок, таких, как «Втулка» и «Туба». Но и они вполне неплохо вписываются в общую концепцию альбома.

«Стритрейсер», как и предыдущие альбомы Беркута, представляет собой набор очень разных песен, которые, тем не менее, исполнителю удается нанизать на общую нитку, да еще и создать при этом интересный, причудливый, как сама жизнь, узор. Проходных номеров на диске нет, как таковых. Любая песня — это потенциальный хит, если только заняться ее раскруткой.

В общем, Беркут порадовал, как почти всегда.

Еще одна королева рока, Тарья Турунен, уже записала и выпустила рождественский альбом.

На западе выпуск рождественских альбом — старая, добрая традиция. Как правило, это подборка традиционных рождественских песенок, знакомых всем с детства. Ну, и, разумеется, каждый исполнитель пытается интерпретировать эту детскую классику в своей стилистике. У кого-то это получается лучше, у кого-то — хуже. Но, положа руку на сердце, о рождественских альбомов никто не ждет ничего необычного. Хотя порой, все же, случается.

Тарья Турунен не зря назвала свой рождественский альбом «Dark Christmas». Это все тот же набор классических рождественских композиций, но записанных в неподражаемо мрачной стилистике. Песенки про снежок и колокольчики получились не только темными, но еще и пронзительно холодными, с острыми режущими кромками, как будто из дворца самой Снежной Королевы.

Очень неожиданно, очень странно, невообразимо красиво и здорово. С такой музыкой Рождество можно хоть каждый день встречать.

Ну, а теперь — классика.

Если в свое время вы не фанатели от групп Warlock с белокурой валькирией Доро Пеш в качестве вокалистки, значит вы никогда не жили в 80-е или же напрочь проспали их.

В конце 80-х группа распалась из-з конфликта с звукозаписывающей компанией. Доро лишилась права на название Warlock, а кроме того оказалась единственной участницей в собственной группе. Не долго думая, она собрала новый состав и стала выступать со старым материалом под собственным именем. И дело пошло не хуже чем прежде!

В настоящее время Доро Пеш — каноническая икона рок-музыки и неоспоримый эталон женского хэви-вокала. Поэтому, что тут говорить — слушаем новый альбом от великой дивы рока и признанной мастерицы своего дела. Доро не умеет делать плохо.

На двух треках на подпевке у Доро выступил сам Роб Хэлфорд.

Еще один необычный и интересный музыкальный проект, о котором несколько лет не было ничего слышно. The Kills — англо-американский дуэт, в составе американской вокалистки Элисон Моссхарт и британского гитариста Джейми Хинса, исполняющий ни на что не похожую музыку собственного сочинения. Используя драм-машину, эта парочка создает удивительнейшие минималистические композиции, наполненные гипнотическим звучанием гитарных рифов и завораживающим голосом, будто не просто просто повторяющим рифмованные фразы, а вытягивающим магические заклинания, которые могут при нести как счастье, так и проклятье.

«God Games» — шестой студийный альбом группы, выпущенный после восьмилетнего молчания. И он хорош, по-настоящему хорош. За годы тишины музыканты не растерли ничего из того, за что их любил публика. Очень убедительная, яркая и достойная работа.

Про группу King Gizzard & The Lizard Wizard было уже написано очень много. По той простой причине, что группа выдает по 3-6 альбомов в год. Поэтому — тезисно.

King Gizzard & The Lizard Wizard — группа австралийских многостаночников, штампующих свои диски, как подковы, как медяки на монетном дворе. Правда, иногда им для этого приходится идти на маленькие хитрости. Так, например свежий альбом «The Silver Cord» состоит из 7 композиций, продолжительностью в 3-4 минуты. Итого, всего каких-то 28 минут. Что делать? Все очень просто — записываем на каждую песню еще и так называемый Extended Mix — а попросту растягивая каждый трек до 10-12 минут. И получаем шикарны альбом продолжительностью аж под 2 часа!

Второй момент — группа King Gizzard & The Lizard Wizard напрочь лишенная собственного стиля. Можно даже сказать, что отсутствие стиля — это и есть их фирменный стиль. Что можно услышать на очередном альбоме King Gizzard & The Lizard Wizard не знает никто. Альбом «The Silver Cord» было решено целиком посвятить электронной музыке. Опыта в этом деле у музыкантов немного, понимания, что собой должна представлять электронная музыка, похоже, так и вовсе никакого, Поэтому ни нового Брайна Энно, ни даже Граймс из них не получилось. Композиции, представляющие собой нагромождение электронных звуков, кое-как связанных между собой наложенным сверху вокалом, в лучшем случае, откровенно скучные, в худшем — вызывают раздражение. Расширенные версии, забытые бесконечно повторяющимися однообразными лупами, слушать так и вовсе невозможно.

Так что, я бы охарактеризовал дик, как полный провал. Ребятки заигрались, решив, что им все дозволено, они все могут — и плюхнулись носом в грязь.

После 11-летнего перерыва австралийская группа Unitopia вернулась с потрясающим двухдисковым альбомом. Состав группы усилили несколько новых музыкантов, среди которых басист Альфонсо Джонсон, игравший с Weather Report, Santana, Shorter, Hackett, Collins и ударник Честер Томпсон — Zappa, Weather Report, Genesis, Collins. Новые музыканты не только не испортили общей картины, но заметно изменили звучание группы к лучшему. Хотя, казалось бы. куда уж лучше — Unitopia всегда была классической прог-роковой группой, определяющей эталонное звучание. Но, как известно, совершенство не знает пределов. И новый альбом Unitopia задрал планку мастерства так высоко, что невозможно даже представить, что будет дальше.

Как обычно Unitopia используют классические прог-роковые ходы с небольшим добавлением симфо-звучания. На этот раз музыка чуть более тяжелая и мрачная. Но в ней присутствуют и красивые вокальные партии, и интересные композиционные ходы. А резкие гитарные рифы, то и дело будто режущие композиции на части, добавляют им основательности.

Отличный, очень современно звучащий прог-роковый альбом, который, вне всяких сомнений, станет образцом для многих последователей.

Gong — это группа-трансформер, у которой нет ни постоянного состава, ни определенного места локации. Нет даже четкого стиля, как такового, хотя обычно их музыку принято характеризовать, как спейс-психоделику. Есть только несколько своеобразных центров кристаллизации и некоей общая мифологии, присутствующей в текстах. Соответственно и конечный продукт находится в прямой зависимости от того, насколько точно подошли друг к другу элементы очередной сборки.

Альбом «Unending Ascending», на мой взгляд, получился неудачный. Скука, вялость и безразличие явились тем стержнем, на который нанизывалось все остальное. На диске нет ни одного яркого, зубодробильного трека, который тут же хочется запустить заново. Как раз наоборот, испытываешь своеобразное облегчение, когда альбом заканчивается. Вроде как, ну, вот, наконец-то отмучился. И это после отличного прошлогоднего концертника, записанного практически в том же составе.