Закусочная Алексея Калугина

У Норы Джонс либо какие-то проблемы с голосом либо он решила резко сменить стилистику и заняться музыкальными экспериментами на границе авангарда и абсурда. Как бы там ни было, Нора Джонс выпустила самый плохой альбом в своей карьере. Большую часть времени она не поет, а занимается мелодекламацией. А если и поет, то всего несколько строк и те едва слышно. Но и это еще не все! На каждом треке присутствует некий гость, который как раз и поет за Нору Джонс. Имя ни одного из этих гостей мне ничего не говорит, но петь ни один из них не умеет. Да, какое там петь, если они даже ни в ритм, ни в такт не попадают. Музыкальное сопровождение соответствующее — музыканты либо чем-то крепко обдолбались, либо просто не проспались. В целом, все это похоже на подборку ауттейков, выцарапанных из мусорной корзин.

Не альбом, а полнейшее непотребство. Такое не то, что выпускать в тираж, а даже знакомым показывать должно быть неудобно.

Новая британская группа, знакомство с которой стало для меня приятной неожиданностью.

Atack — это одноименный новый проект Кита Атака, одного из самых востребованных сессионных и гастролирующих гитаристов Великобритании. Он начал свою карьеру в 16 лет, выступая в знаменитом лондонском клубе Marquee с группой Child. В течение следующих трех десятилетий Кит был гитаристом в мировых турах таких исполнителей, как Бонни Тайлер, Рик Эстли, Джоселин Браун, Барри Манилоу и многих других. В 2022 году Кейт решил вернуться к классической рок-музыке, которую он всегда любил, и пригласил к сотрудничеству ряд известных британских музыкантов. В результате в состав Atack вошли: бас-гитарист Крис Чайлдс из группы Thunder, барабанщик Боб Ричардс, работавший с AC/DC, органист Hammond и педагог Ник Фоули и вокалист Sweet Ли Смолл.

Atack — это современный хард-рок с классическими корнями. Это музыка, построенная на драйвовых ритмах, высоком вокале и интересных музыкальных ходах. Больше всего это напоминает Deep Purple серединного периода творчества, когда заправлявший в то время группой Ричи Блэкмор пригласил в качетве вокалиста Джо Ли Тернера. Не лучший период для Deep Purple, но Atack сумели взглянуть на тот период по-новому и вытянули из него все самое лучшее. Да и вокал Фолио больше напоминает Гилана, нежели Тернера.

Все композиции Atack оригинальны, но то и дело вдруг проскальзывает то знакомый органный проигрыш, то очень похожий на что-то родное и близкое гитарный запил. Но это ни чуть не мешает восприятию собственно Atack, и представляет собой скорее оммаж, нежели заимствование.

Очень мощная, энергичная и техничная группа. Я даже не ожидал услышать что-то подобное в наше время тотального копирайтерства и рерайтерства. Однако ж, случилось — и это здорово!

McCully/Mackay — это дуэт, состоящий из двух бывших участников группы McCully Workshop, появившейся в Кейптауне (ЮАР) в 1965 году. В 70-х группа выпустила три альбома. Если первый был в духе вполне традиционной для того времени поп-психоделики, то второй — это был уже чистой воды прог-рок. Третий альбом был тоже на высоте. Но дела у группы как-то не заладились. Позже они выпустили еще парочку альбомов, периодически записывали синглы, но дела у них явно шли не лучшим образом. поэтому в конце концов гитарист Тул Маккули и клавишник Гордон Маккей решили взять дело в собственные руки. И это было очень правильное решение.

«Garden of the Snake» — второй альбом дуэта. Так же как и первый, это зрелый и по-взрослому серьезный рог-рок. Очень разнообразный и непредсказуемый. Временами в музыке дуэта можно уловить отголоски King Crimson, или услышать клавишный проигрыш в духе Уэйкмена. Но, тем не менее, это совершенно своя, оригинальная музыка, придуманная и исполненная так, как это не сделал бы никто другой. Как фоновая или танцевальная музыка McCully/Mackay не годятся совершенно. Но для любителей вдумчивой, серьезной музыки — это подлинная находка.

Норвежская группа, играющая блюз, стилизованный под старое, классическое звучание таких мастеров, как Вилли Диксон, к популярнейшей песни которого, записанную впервые Хаулином Вулфом, отсылает название коллектива.

«Songs From Notodden Norway» — далеко не первый альбом группы, но первый, что попал мне в руки. И, в целом, мне понравилось. Не смотря на то, что определенной стилистики, кроме слова «блюз», у группы нет и звучит альбом довольно эклектично, это не мешает прослушивания. Стилистика треков почти равномерно распределяется вдоль периода от раннего Мадди Уотерса до Rolling Stones 70-х, но в каждом присутствует исключительный блюзовый драйв. Вроде как, ничего особенного, но все сделано очень добротно, технично и с душой.

Еще одно превосходное джазовое трио, во главе которого стоит известный композитор и пианист Дмитрий Илугдин.

Про самого Илугдина достаточно будет сказать, что он сотрудничал с ансамблем Алексе Козлова «Арсенал» — как по-мне, это лучшая рекомендация для любого джазового музыканта. Однако, сольное творчество Дмитрия выходит далеко за границы того, чем он занимался в «Арсенале».

«Solaris» — это не совсем джаз. Мне, как не специалисту, сложно подобрать определение той музыке, что исполняет трио Дмитрия Илугдина, в котором, кроме него играют так же Михаил Дмитриев (контрабас) и Петр Ившин (барабаны). Как сказано на одной из страниц, посвященных альбому, это «современная авторская инструментальная музыка, в которой неразделимо сплетены несколько музыкальных языков». Наверное, так оно и есть. Я с таким определением согласен. Но именно джаз является той самой важной составляющей, которая сплетает все композиционные темы воедино. И именно джазовый свободный язык дает возможность Илугдлину-композитору создавать самые причудливые музыкальные образы.

Музыканты трио Дмитрия Илугдина делают то, что, на первый взгляд, кажется невозможным: они создают совершенно новую, современную джазовую стилистику и одновременно выходят далеко за пределы целевой джазовой аудитории, на значительно более широкую аудиторию.

Да, и, вот еще что. «Solaris» — концертный альбом. Но при этом записан так классно, и в плане исполнения, и по работе техников, что я ни за что бы об этом не догадался, если бы не надпись на альбоме и не хлопки между треками. Потрясающее мастерство и качество!

Еще один проект, участие в котором принял упомянутый не так давно Евгений Гречищев. Это снов трио, но уже в ином составе. И, соответственно, с иным звучанием.

Трио называется Залесский Джаз. Помимо Гречищева, как всегда, заведующего клавишными, в состав трио входят контрабасист Денис Шишков и виброфонист Владимир Голоухов.

Непривычное сочетания виброфона и фортепиано придает звучанию ансамбля неожиданный эффект. Вибрафон придает трио возвышенную легкость, а фортепиано — джазовую основательность. Ну, а без безупречно работающего контрабаса, который единственный выполняет здесь роль ритм-секции, ничего бы вообще не состоялось.

Музыканты исполняют только свои композиции, большая часть из которых принадлежит перу Владимира Голоухова. И это по-настоящему красиво, здорово и современно. На альбоме «Танец Пасечника» никто не пытается блеснуть ярким соло, зато коллективная работа просто потрясающая. Порой создается впечатление, что это играет один человек на каком-то фантастическом инструменте.

Сэри Шорр — современная блюзовая исполнительница. В ее активе два студийных и один концертный альбом. Робин Троуэр — титулованный гитарист, участник легендарной группу Prokol Harum и истинный адепт блюза, число только сольных работ которого не поддается учету. Где они познакомились, я не знаю. Но Троуэр отметился в качестве приглашенного музыканта уже на первом альбоме Шорр. «Joyful Sky» — это уже полноценная совместная работа двух замечательных музыкантов.

Гитара Троуэра — это уже своего рода золотой блюзовый стандарт, которому подражают, звучание которой стараются снять. Ну, а что поделаешь — оно того стоит. Сэрит Шорр — потрясающая вокалистка, голо который создан для блюза. Ее жесткая, агрессивная манера исполнения отчасти напоминает Бет Харт. Но блюз тем и хорош, что каждый исполнитель может найти в одной и той же мелодии что-то свое, неповторимое. Так и Шор ведет совершенно свою блюзовую тему, которую ни с чем не спутаешь.

Ну, а, в целом, получился замечательный блюз-роковый альбом с замечательными треками, ярким исполнением и уникальным звучанием.

Евгений Гречищев — высокопрофессиональный и широко востребованный джазовый пианист. Он принимал участие во многих музыкальных проектах, как отечественных, так и зарубежных. Но любимый его формат — это классическое джазовое трио, дающее возможность каждому из участников показать себя и максимально раскрыть все свои возможности. Свой новый альбом «Всякое дыхание…» Гречищев записал вместе со своими постоянными партнерами — барабанщиком Игорем Ямпольским и контрабасистом Сергеем Хутасом. Как всегда, Гречищев-композитор необычайно лиричен, пронзительно легок в своих работах и одновременно фантастически глубок в смысловом наполнении создаваемой им музыки.

Довольно необычное джазовое трио, и на слух, и по звучанию. Владимир Нестеренко один из сильнейших джазовых пианистов Москвы, профессионально владеет необычным для пианиста вторым инструментом – флейтой. Но на это раз он взялся за орган «Хаммонд», славящийся неповторимым «ламповым» звуком. Плюс к этому — гитара Николая Куликова и барабаны Алексея Беккера. Результат — блестящий прогрессивный джазовый кроссовер с виртуозными пассажами и неожиданными мелодийными переходами.

На альбоме девять композиций. Каждый участник трио является автором трех из них. Так что каждый получил возможность продемонстрировать как свой композиторский талант, так и исполнительское мастерство. И, кстати, исполнение иначе как выдающимся не назовешь. Давненько мне не доводилось слышать столь чистого звука и такой отточенной совместно работы музыкантов.

Превосходнейший альбом прекрасного коллектива, который, хочется надеяться, не канет в лету.

О голландской команде Black Hammer Voodoo я писал уже неоднократно. Поэтому позволю себе обойтись ссылкой и краткой информацией.

«Mayday Right Now» — четвертый студийный альбом хорошо себя зарекомендовавшей группы, использующий довольно оригинальную стилистику, в основе которой микс из самых разных жанров. От предыдущих работ группы альбом отличается более жестким звучанием. На этот раз на нем меньше блюза и больше рока. Плюс — в целом какое-то очень уж апокалипсическое настроение. Но слушать их по-прежнему интересно.