Закусочная Алексея Калугина

Хироми Уэхара, всемирно известная японская джазовая пианистка и композитор, обладательница Грэмми и кучи других, не менее весомых премий, выпустила новый альбом. На \этот раз записанный с новым квартетом под названием Hiromi’s Sonicwonder.

На протяжении всей свой двfдцатилетний карьеры Хироми никогда не стояла на месте и не повтjряла однажды найденные удачные ходы. Вечное стремление к разнообразию — возможно, в этом и кроется один из секретов ее неизменного успеха у слушателей. Хироми все время находится в поиске чего-то нового. И новый альбом не стал исключением.

«Sonicwonderland» был записан в Sound Stage в Никасии всего за четыре дня. На этот раз Хироми делает упор на использование синтезатора и глубоких грувов. Мощная, агрессивная, но при это исключительно деликатное в отношениb других музыкантов манера игры Хироми на клавишных, как всегда, обеспечивает необходимы баланс девяти композиций, каждая из которых выдержана в своем собственном стиле. И что совсем уж редко случается, одна из композиций «Reminiscence» записана с вокалом.

Альбом, как всегда, превосходен. Единственный его недостаток — чрезмерная эклектичность, временами сбивающая с толку и мешающая слушателю почувствовать себя на одной волне с музыкантами.

Это первый альбом Шанны Уотерстаун, который я услышал. И влюбился я в нее буквально с первой пропетой строки. Голос Шанны Уотерстаун — это тот редкий случай, когда вместе сходятся необычный тембр, дарованный природой и потрясающая техника исполнения, дающие возможность создавать блюзовые композиции высочайшей пробы, не похожи ни на что другое, что тебе когда-либо доводилось слышать.

Шанна Уотерстаун родилась во Флориде. Начинала она, как и полагается черной певице, с исполнения госпелов в местной баптистской церкви, в то время, когда самой популярной музыкой на радио и в ее доме были «Motown Soul», «Country» и «Motown Soul». и «Евангелие». Сочинять собственную музыку она начала в возрасте в возрасте 11 — 12 лет. И примерно в том же возрасте, вместе с соседями, она основала собственную группу

Ну а дальше последовали гастроли едва не по всему миру, участие в ряде крупных фестивалей — Баден, Базель, Аскон, — выступление с такими музыкантами, как Джеймс Браун и Бадди Гай.

В 2008 году Шанна выпустила свой первый альбом «Inside My Blues», составленный из песен, которые она сама написала и спродюсировала.

Второй диск, «Be with You», так же полностью состоит из оригинальных композиций, дающих возможность сполна прочувствовать оригинальный стиль Шанны, ее неповторимую манеру исполнения и, самое главное, услышать ее теплый, чувственный, мощный и искренний голос. Готовился альбом долго, но зато и результат превосходит все ожидания.

The Old Man And The Sea — Старик и море — это, разумеется, роман Хемингуэя. А еще это название датской рок-группы, игравшей в конце 60-х — начале 70-х и выпустившей за это время два добротных прог-рокорвых альбома, которые отлично слушаются и сейчас.

А в этом году они вновь собрались в близком к оригинальному составу и записали, который незатейливо так и назвали » III «. Запись получилась шикарная! Классический хард-прог-рок с плотны звуком, сильным вокалом и длинными гитарно-органными проигрышами, напоминающими о «Atomic Rooster». Интересные композиционные решения и красивые мелодии. Любая из семи композиций — это потенциальный хит. Если бы кто, конечно, взялся в наше время раскручивать альбом давно забытой группы. играющей, пусть и вполне современно, но музыку. корни которой уходят в глубокое прошлое.

В общем, музыка не современна, но очень классная!

Vaya Con Dios — это золотая пора MTV на российских экранах. Те, кто это время застал, наверняка помнят заводную группу. поющие веселые, задиристые песенки едва ли н на всех европейских языках. При этом задор у них органично сочетался с интеллигентностью исполнения. Помимо исполнения на разных языках, Vaya Con Dios очень умело смешивали в своем творчестве самые разные стили и жанры: рок, джаз, цыганскую музыку, фьюжн, кабаре, латиноамериканские ритмы, фолк с самых разных концов света. Хит «Puerto Rico» с первого альбома группы перепела российская группа «Запрещенные барабанщики». В отечественном исполнении песня получила название «Убили негра».

После выпуска четырех хитовых альбомов, группа объявила о распаде. Но в 2004 году собралась снова. В 2009-м группа выпустила полностью франкоязычный альбом. В 2014 — концертник. И вот — новая студийная работа.

Абсолютно новый материал, записанный на альбоме «Shades of Joy» ничем особенно не удивляет. Но и не разочаровывает. Это все та же интеллигентная и красивая музыка, сделанная на стыке различных жанров и превосходно аранжированные. Простенько, ненавязчиво и со вкусом. И, самое главное, нет ощущения какой-то вымученности, когда музыканты запираются в студии только ради того, чтобы выполнить контракт. Здесь все совсем по-другому. Vaya Con Dios по-прежнему самим нравится то, что они делают.

Альбом вызывает интерес по одной простой причине — на обложке указано название некогда популярной голландской блюзовой группы Livin’ Blues. Но, к той старой замечательной команде нынешняя не имеет никакого отношения, кроме того, что в группе играет так же вынесенный на обложку Нико Кристиансен, в свое время отметившийся и в оригинальном Livin’ Blues, отличительной особенностью которого была феноменальная текучка кадров. Чисто по музыке это совершенно другая группа. Иначе и быть не могло.

В общем, очередная попытка сплясать джигу на старых костях. В этом веке Кристенсен уже успел выпустить пару альбомов под брендом Livin Blues Xperience. Ну, а теперь решил чисто конкретно, напрямую: Livin Blues — это я! И все тут. Увы, это не так. «Неплохо» и «хорошо» — это вовсе не синонимы. При неплохой технике у группы Кристенсена напрочь отсутствует грув, без которого блюз — это просто эстрадная песенка.

Бельгийская группа, основанная в 1974 году. Играет очень странную, завораживающую инструментальную музыку. Я бы определил их стиль, как авангардный джаз-рок — но это будет названием магистрального направления, проходящего через все творчество Univers Zero. Источниками вдохновения, помимо джаза и рока, для них являются так же европейский фолк и классическая музыка, как современная, так средневековая. И все это им удается переплавить в нечто единое и неделимое. Творчество Univers Zero имеет широкое признание у критиков, а так же оказывало и оказывает по сей день огромнейшее влияние на многие авангардные группы. В первую очередь, потому, то они создают свою музыку, руководствуясь совершенно новыми принципами, делают то, о прежде никто и никогда даже не пытался сделать. Но, самое главное, это не создает сложности для восприятия даже для неподготовленного слушателя. Впечатление — мощнейшее.

И, кстати, Univers Zero является одной из пяти групп, создавших движение, известное ныне, как «Rock in Opposition» (RIO).

На альбоме «Lueur» музыканты продолжают экспериментировать и вторгаться в новые для них пределы. На этот раз они наполнили треки электронным звучанием, имитирующим индустриальные звуки — лязг железа, шум машин, завывание ветра в трубах, рокот работающих механизмов… Сами ж музыкальные темы намеренно сделаны монотонными, с повторяющимися ритмическими рисунками. И этот очередной новый подход, как всегда сработал.»Lueur» предельно точно передает ощущения сегодняшнего человека, живущего в мире, оказавшемся на краю бездны. И ни единой светлой нотки — никакой надежды на спасение. Даже то, что поначалу может показаться проблеском оптимизма — композиция «La Tкte а l’Envers», — на деле оказывается пустым ожиданием — по-русски названия трека звучит как «Вверх тормашки», да и продолжительность его меньше двух минут.

Однако, «Lueur» не является смертным приговором. Это лишь констатация факта: народ, все очень плохо. Но и одновременно призыв к поискам выхода из сложившейся ситуации.

Очень сильная, драматичная работа, демонстрирующая совершенно новую сторону творчества Univers Zero.

Очередной альбом серьезно прог-роковой команды Glass Hammer. Как всегда, это концептуальный альбом, по форме близкий к рок-симфонии — между треками нет даже формальных пауз, а музыкальные темы, очень причудливые и разные, плавно перетекают одна в другую.

На этот раз Glass Hammer решили рассказать историю андроида, отправленного в далекий космос изучать тайн Вселенной и поведать о тех чудесах и ужасах, с которым ему пришлось столкнуться. Начинается альбом, как классический прогрессив, который неожиданно превращается не менее традиционный спейс-рок, лишь затем, чтобы в конце снова обернуться прогрессивом с отчетливым влиянием харда. Последний трек — почти семнадцатиминутный инструментал The Return of Daedalus — это просто нечто невообразимое. Настолько, что даже после прослушивания невозможно поверить в то, что это было на самом деле.

«Arise» легко затмевает все предыдущие работы Glass Hammer, которые до этого тоже казались верхом совершенства. Создается впечатление, что для этих музыкантов просто нет никаких пределов, за которые они боялись бы шагнуть.

Один из величайших писателей современности Майкл Муркок, которому — минуточку! — три дня тому назад стукнуло 84 (sic!) продолжает не только писать книжки, но и рок рубить!

Незадолго до дня рождения писателя вышел его новый альбом, записанный вместе с группой Spirits Burning, с которой Муркок сотрудничает уже давно. И это далеко не первая их совместная работа. «The End Of All Songs» или «Конец всех песен» — название романа Муркока из цикла «Танцоры на краю времени». Альбом же является музыкальной интерпретацией литературного произведения. И это полноценный музыкальнай альбом, а никакая не аудиокнига. Кстати, два предыдущих романа цикла «Чуждое тепло» и «Пустые земли» уже были выпущены Муркоком и Spirits Burning в виде альбомов.

По стилистике «The End Of All Songs» — это спейс-рок. Причем, я бы сказал, классический, рафинированный спейс-рок, довольно далекий от того, что понимают под этим определением сегодня. Spirits Burning почти не используют синтезаторов, чтобы, как это принято сейчас, накладывать на повторяющиеся лупы «космические» звуки. Используя вполне традиционные инструменты, возглавляемые Муркоком музыканты создают не «космическое» звучание, как таковое, а именно что настроение, состояние духа, соответствующее космическому полету и исследованию чужих миров. И хотя в «The End Of All Songs» реь идет вовсе не о космических полетах, это, все же, настоящий спей-рок.

В качетве приглашенных гостей в записи альбома приняли участие музыканты из хорошо знакомой Муркоку группы, с которой он тоже некогда сотрудничал, Hawkwind. А так же представители таких монстров рока, как Blue Öyster Cult, Arthur Brown’s Kingdom Come, The Damned, The Strawbs, Gong, Shakin’ Street и Tangerine Dream.

Не могу сказать, что результат превзошел все мои ожидания, но я получил все, на что рассчитывал. Отличные музыканты, отличная музыка — что еще нужно, чтобы получить удовольствие? Ах, да, ну, конечно, — еще и Майкл Муркок!

Оригинальный материал альбома Глена Хьюза и Робина Джорджа был записан еще в 1989 году. Но выпущен, вот, только что. По какой причине материал в свое время был положен на полку, догадаться не сложно. Потому как, послушав его, понимаешь, что лучше бы он там и оставался. Материал очень слабый. Невыразительный и скучный. С таким же удовольствием можно было бы слушать, как ребенок колотит погремушкой по днищу таза. На пятидесятиминутном альбоме нет ни одного трека, который хоть как-то выделялся бы на общем монотонном фоне. Увы, музыканты не блеснули ни сочинительским, не исполнительским мастерством.

Вердикт: послушать разок вполуха и забыть навсегда, как недоразумение.

Второй диск французcкой хард-роковой команды. И первый, который я услышал.

Впечатление — так себе.

Вроде бы, громко, вроде бы, тяжело, но совершенно не цепляет, по причине отсутствия оригинальности. Все что можно услышать на диске — это бесконечные повторы того, что уже давным-давно было придумано и сделано другими. К тому же, все это смешано в каких-то невразумительных пропорциях, без всякого смысла. На альбоме нет ни одного яркого, запоминающегося трека. Все очень средненько и серо.

К тому же, у французов есть ода любопытна особенность. Даже если они исполнят хард-рок, даже если поют на английском языке, как в данном случае, они все равно тянут за собой эдакую занудную меланхоличность традиционной французской шансон. А это здесь, ну, совершенно лишнее.

Так что, оценка скорее «минус», чем «плюс». Очень неубедительно и без особых надежд на перспективы