Закусочная Алексея Калугина

Расхваленный критиками еще до выхода на экран новый фильм Дэвида Финчера «Убийца» оказался пустышкой.

Во-первых, зрителям в очередной раз пытаются скормить банальнейший сюжет. Некий килер нажимает на спусковой крючок, но, фиг его знает почему, вместо намеченной жертвы попадает в проститутку. Жертва бьыла настолько важной шишкой, что заказчики решают немедленно зачистить все концы. Килер тоже далеко не мальчик и прекрасно понимает, что его ждет, а потому решает действовать на опережение и убрать заказчиков прежде, чем они успеют добраться до него.

Во-вторых, фильм, помимо того, что сам по себе невыносимо длинный и скучный, так еще и ужасно затянут. Сцены растягиваются, будто латексные. В самом начале мы 20 минут наблюдаем, как главный герой сидит на стуле и смотрит в окно. Параллельно его внутренний голос выдает нам его жизненное кредо.

И, вот тут, третье, то, что окончательно сводит весь фильм к нулю. В качестве главного героя нам выдают наемного убийцу, без всякого бэкграунда и без какой-либо дополнительной истории, кроме той, в которой он спасает свою шкуру. И, чего ради, скажите мне на милость,я, зритель, должен проникнуться к этому герою, пусть не любовью, так хотя бы пониманием, когда он в самом начале фильма расписал себя так, что дальше некуда. Перед нами законченный циник и мерзавец, убивающий исключительно за деньги и получающий от этого огромное удовольствие. Но, нет, создатели фильма изо всех сил стараются заставить зрителя проникнуться пониманием к своему герою. Хотя, что тут, собственно понимать — это как раз совершенно не понятно.

Весь фильм можно описать одной фразой. Килер дал косяка, убил заказчиков и уехал в Доминиканскую республику, греть пятки на солнце. Никакого подтекста, никакой недосказанности — все просто и прямо, как кочерга. Мораль: килеры — лучшие люди в мире, потому что делают то, о чем другие только мечтают.

Да уж, после такого и ХАМАС начнешь любить.

Прежде всего, как это нередко случается, все, что написано в анонсах об этом фильме — вранье чистой воды! Не тут никакого сексуально одержимого психиатра. Зато есть существо из иного мира, способное перемещаться между телами.

«Подходящая плоть» — это экранизация рассказа Лавкрафта «Тварь у порога». И это одна из лучших существующих экранизаций Лавкрафта, которые, в принципе, можно по пальцам одной руки пересчитать. С сюжетом создатели фильма обошлись довольно вольно, перенеся события в наши дни, но уж зато мрачную, пугающую, полную параноидального ужаса атмосферу лавкрафтовской прозы им удалось сохранить идеально! Так что, «Подходящая плоть» — это еще и лучший мистический хоррор из того, что я видел за последнее время.

Пересказывать сюжет не имеет смысла, поскольку даже при самом подробном пересказе невозможно воспроизвести ту хитроумную паутину, что сплели для зрителя сценаристы. Снят фильм настолько виртуозно, что невозможно ни на секунду оторваться от происходящего на экране. Задать с самого начала высочайший уровень напряжения, держать его в течения полутора часов, а под конец вздернуть еще выше — для этого требуется истинное мастерство. Признаться, давно я не получал такого удовольствия от ужасов. А весь фокус в том, что создатели фильма отнеслись к тому, что они делали, ни как к чему-то второсортному, рассчитанного на маргиналов, а как к настоящему, большому кино. В итоге у них и получилось настоящее кино.

Смотреть! Непременно смотреть! Особенно, если вы цените Лавкрафта.

Попав в беду, дама с ребенком бежит за помощью к своему папаше, которого не видела чуть ли не с самого рождения. Папаша коротает деньки где-то на Каймановых островах, потребляя от нечего делать алкоголь. Явление великовозрастной дочери с внучкой оказывается для него полнейшей неожиданностью. Но неожиданностью приятно.ю До тех пор, пока он не узнает, что за ними по пятам идет банда громил, посланная криминальным боссом, у которого к его дочери сои счеты. Папаша, здорово смахивающий на пляжного алкаша, в два счета разделывается с профессиональными убийцами. А когда босс присылает новую группу — он так же запросто отправляется в Ад. Вот тут-то до дочки начинает доходить, что ее папаша совсем не такой лох, как кажется, а как раз напротив — профессиональный надиратель задниц.

Простенький, но вполне симпатичный и даже в чем-то милый комедийный боевичок, с неплохо выстроенным сюжетом и толковыми персонажами. Хотя, конечно, главным достоинством фильма являются Николас Кейдж, в роли беспутного папаши, и Рон Перлман, в роли одного из наемных убийц. В такой компании вполне можно скоротать вечерок.

Очень ирландская комедия. Настолько же дурная, насколько и умная. Но, самое главное, смешная и не пошлая.

Название не обманывает — в мире случается очередной апокалипсис. Что-то взорвалось на Солнце, потом фигакнуло по земле и в результате вся электроника вышла из строя. Этого оказалось достаточно, чтобы народ посходил с ума и разбежался кто куда. В наиболее выигрышном положении оказались клоуны, поскольку они и без того привыкли изображать из себя ненормальных. Вот авторы фильма и предлагают нам понаблюдать за группой совершенно безумных клоунов, отправившихся на фоне апокалипсиса в свой последний тур с трупом учителя, притороченным к крыше автомобиля.

Не могу сказать, что фильм безумно смешной. Скорее, он юморной. В нем достаточно отличных персонаже. И он достаточно не глуп для того, чтобы каждый мог найти в нем свою мораль.

С Хэллоуином!

Старый, добрый олдскульный хоррор, отсылающий нас к тем временам, когда создатели фильмов ужаса только тем и были заняты, что придумывали, с помощью каких еще штуковин, приспособлений, технических устройств или животных можно умертвить человека. Ленивцев для этой цели, как мне кажется, никто еще не использовал. По крайней месте, такого не помню. Но, вот, дошло дело и до них.

Торговец экзотическими животными поймал в джунглях ленивца. Но не простого, а нанюхавшегося какой-то страшной дури, настолько забористой, что он своими когтями животы крокодилам запросто раздирал. Торговец привез ленивца в Америку и продал некоей студенточке — в качестве домашнего питомца. Ленивец в качестве домашнего питомца — это уже что-то. Так студентка его еще с собой в общежитие притащила.

Ленивец, как я сказал, был не простой. Настолько не простой, что, в отличии от прочих своих сородичей, умел быстро двигаться, разбирался в сантехнике, мог пользоваться смартфоном, отправлять с него сообщения и даже мог водить машину. Используя все эти свои навыки, ленивец принялся изводить всех тех, кто косо посмотрит на его хозяйку. Но хозяйка такой заботы не оценила и решила избавиться от ленивца. И тогда уже ей пришлось испытать на себе весь его гнев.

Фильм настолько глуп, что в какой-то момент вся эта дурь начинает вызывать дикий восторг! Ну, в самом деле, такое ведь и нарочно не придумаешь. Эпичная схватка с ленивцем на самурайских мечах — просто шикарна!

Прекрасный фильм под Хэллоуин.

Британская группа, классики прог-рока. По-британски утонченные и даже изысканные. Новый альбом группы Galahad мало ем отличается от того, что они обычно делают. И это здорово. Потому что они все делают как надо. Последние лет десять группа неожиданно резко рванула вперед и вверх. Каждый новый альбом, которые они выпускали с завидной последовательностью, получался у Galahad лучше предыдущего. Так что «The Long Goodbye» можно было бы назвать вершиной их творчества, если не думать о том, что следующий альбом может получиться еще лучше.

Самое удивительное, что в музыке Galahad, вроде как, нет ничего необычного. Он не пытаются быть оригинальными или эксцентричными. Не стремятся удивить или потрясти. Их кредо — это мастерство аранжировки и отточенность исполнения. И это работает. В случае с Galahad, работает отлично!

У героини фильма трагически погиб муж — его сбил пьяный водитель. Погибши был выдающимся физиком. И друг его — тоже выдающийся физик. И этот самый друг собрал в подвале дома своего погибшего приятеля машинку, способную изменять будущее. Посему я думаю, что это мужик не просто выдающийся физик, а настоящий гений. К тому же, очень скромный гений, поскольку решил скрыть свое эпохальное открытие от всего научного сообщества и поведал о нем только жене своего погибшего товарища. В курс дела он ее ввел не просто так, а с предложением вернуть ее мужа к жизни. Фокус же весь в том, что машинка в подвале меняет будущее весьма своеобразно — с ее помощью можно убить конкретного человека в конкретный момент времени. Гениальный физик не стал грузить жену своего погибшего друга и зрителей подробностями, просто сослался на квантовую запутанность, воздействие на которую приводит к тому, что в голове у выбранной жертвы взрывается парочка молекул и , вот, получите рукотворный инсульт.
В обще, сказано-сделанео. Хлоп — алкаша не стало, а погибший физик вернулся домой целый и невредимый. При этом, разумеется, в реальности произошли еще и другие изменения, не очень значительными, с которыми вполне можно было смириться.
И все бы ничего,да только жена физика решила зачем-то познакомиться с женой убитого в прошлом алкаша. И выяснила, что алкаш был совсем не плохим человеком, а жена у него вообще прелесть, да еще и ребенок… В общем, посовещавшись с гениальным физиком, она решила вернуть алкаша в реальность, прихлопнув вместо него кого-то по-настоящему плохого…
Конечно же, все пошло не по плану. Алкаш-то вернулся, но дочь главных героев пр этом превратилась в сына. И — началось!..
В общем, все уже поняли, что «Апория» — это очередной фильм на тему взмаха крыла бабочки. Герои пытаются навести порядок в прошлом, но при этом все больше запутываются в настоящем.
В цело, фильм вполне неплохой, хотя и несколько скучноватый. У него есть одна серьезная проблема — что бы там ни творили в прошлом герои фильма, все изменения происходят только в их ближайшем окружении. И это как-то не очень вдохновляет. Если у Брэдбери раздавленная в прошлом бабочка приводит к тому, что в Америке воцаряется фашизм, то в «Апории» бесконтрольный отстрел людей в прошлом приводят лишь к тому, что стены в доме из желтых становятся зелеными, а черный сосед напротив становится белым. На мой взгляд, сценаристам не хватило то ли фантазии, то ли смелости для того, чтобы заварить по-настоящему крутую кашу. Поэтому у них получилась жиденькая манная кашка, которую даже посолить забыли.

-А почему бы нам не скрестить два таких популярных фильма, как «Крик» и «Назад в будущее»? — подумал кто-то на студии Blumhouse.
-Отлично! — тут же поддержало его идею руководство студии. — Вот тебе деньги — снимай! Только, знаешь что, давай еще и «Хэллоуин» приплетем.
-Зачем «Хэллоуин»?
-Да, так, по приколу.
Сказано — сделано. Времени на раскачку не было. Нашли, как полагается, никому неизвестную режиссерку по имени Нахнатчка Хан — и процесс покатил.
В маленьком городке по имени… Да, честно говоря, фиг его знает, как он называется! Короче, в середине 80-х в этом самом городке объявился серийный убийца. И, надо же, как раз под Хэллоуин. Поэтому он носил дурацкую резиновую маску. Поэтому его так и прозвали «Убийца в маске». А фишка его заключалась в том, что он убивал выпускниц, причем наносил каждой ровно 16 ударов здоровенным ножом. Убив трех тупых школьниц, убийца в маске бесследно исчез. Чтобы вновь объявиться в наши дни и аккурат под Хэллоуин убить маму главной героини по имени Джейми. На том бы все, наверное и закончилось, если бы у Дейми не было гениальной подруги, которая из старого фотоавтомата собрала машину времени. И Джейми отправилась в прошлое, чтобы там уж наверняка остановить убийцу в маске.
Естественно, девочка переживает культурный шок, оказавшись среди тупой и распущенной молодежи 80-х. Среди которой она встречает множество своих знакомых, в том числе и будущих родителей. Создатели фильма старательно пытаются воспроизвести шутки из «Назад в будущее», но фиг же у них чего получается. А Джейми не менее старательно пытается предотвратить убийства — с тем е успехом. о, разумеется, в конце концов ей удастся все повернуть так, чтобы вернуться домой со спокойной душой.
Вся история невообразимо скучна и шита белыми нитками. Начиная с того, что трудно поверить, что школьница из подручного мусора собрала машину времени и заканчивая тем, что история «убийцы в маске» оказывается невообразимо глупой. Шутки про школьников 80-х совершенно не цепляют, наверно, потому что мои 80-е были совсем другими. Хотя, наверное, интересно было бы попробовать пожить недолго в такой удивительной стране, где молодежь интересуется только косяками и минетами. А в качестве глубокого месседжа, под разговоры о минетах, зрителям пытаются втулить затертые истины на счет того, что не стоит забывать о том, что ваши родители тоже когда-то были детьми, да и вообще они совсем не так плохи, как кажутся.
Кстати, снят фильм, в целом, неплохо. Без изысков, но вполне толково. Тут режиссерка Хан постаралась не испортить все окончательно. Хотя, на мой взгляд, если бы фильм был снят в стилистике «Troma», она, может быть, и заиграла.

Когда пытаешься начать рассказ о «Миссии Невыполнимо», то даже не знаешь, как к этому подступиться. Как рассказывать о том, что и без того, всем прекрасно известно? История кинофраншизы начинается в таком далеком прошлом, что, пытаясь добраться до истоков, можно заблудиться в бездне времен. К примеру, игр с масками — главная фишка «Миссии» — берет свое начало в историях о Фантомасе. А это — начало прошлого века.

Для «Миссии» сюжет уже давно стал чем-то вторичным. Главное — действия, граничащие с невозможным и невероятным. Вот и в новой «Миссии» сюжет невообразимо прост. Имеется некий макгафин, заполучить который хотят все. А это значит, что команда Итана Ханта должна добраться до него первой. И кто бы сомневался в том, что у них это получится. Трудностей на пути у них будет много, но их дело правое — победа будет за ними. Все — можно включать свет и идти за свежей порцией попкорна.

И, тем не менее, новая «Миссия», пожалуй, лучшая во всей франшизе. И, уж точно, лучший фильм в своем жанре за последнюю кучу лет. Прежде всего, создателям фильма удалось избежать той опасной тропинки, по которой пошли хозяева «Джеймса Бонда». Слава богу, никому не пришло в голову переформатировать «Миссию» в до идиотизма серьезную киношку. Напротив, с каждой новой частью «Миссия» приобретает все более ярко выраженную комиксную форму. Тут уже за дело берутся не какие-нибудь там спецслужбы а злодеи, мечтающие управлять миром, и их полусумасшедшие подручные, и герои, перемещающиеся по этому невероятно условному миру с фантастической скоростью. И все это удивительным образом идет фильму на пользу. Кроме того, и с самоиронией у создателей фильма все в порядке, что так же не позволяет обаяшке-Ханту превратиться в дуболома-Бонда.

В фильме есть все, что должно быть в настоящем боевике. Погони, стрельба, взрывы, прыжки с парашютами и без, драки на крыше поезда… Почти три часа экранного времени пролетают перед глазами, как вспышка вошедшего в атмосферу метеора. Не успеешь глазом моргнуть — а фильм уже закончился. Правда, обещана уже вторая часть.

Самое главное, фильм великолепно снят. Режиссер мастерски управляется с имеющимся в его распоряжении материалом. А оператор так просто творит чудеса, подобно самому Итану Ханту. Едва ли не для каждой значимой сцены он придумывает новый способ съемки — под иным углом, с особым освещением, с размытым фокусом, в рапиде… В довершении всего, в фильме полно отсылок, как явных, так и скрытых, к классическим кинокартинам. Не знаю, кому из них двоих пришло это в голову, но во время сцены гонок на машинах по улочкам Рима, они, в качестве оммажа Сергею Эйзенштейну, воспроизвели знаменитую сцену с Одесской лестницей. Сделали они это по-своему, но вполне узнаваемо. Ну, а чтобы уж вовсе никаких сомнений не оставалось, они и коляску в кадр вставили. Суетливое перебегание из одного вагона в другой внутри падающего в пропасть поезда — да это же откровенно «Побег из курятника»! Сцена сразу же становится смешной, но при этом не теряет напряженности. Ну, и Хейли Этвелл отлично вписалась в команду «Миссии».

«Миссия» бесспорно, развлекательное кино. Но при этом оно не превращается в видеоаттракцион, а остается фильмом — тщательно продуманным, виртуозно снятым и невероятно красивым. А эстетика кадра — это, на мой взгляд, особый смак для боевика.

За годы плавания круизного лайнера «Королева Мэри» на ее борту произошло немало мрачных, кровавых событий. Как несчастных случаев, так и умышленных убийств. Сейчас корабль стоит на вечном приколе, как аттракцион для туристов. Но призраки так и остались на его борту. И так уж происходит, что семейству, поднявшемуся на борт корабля, приходится столкнуться с призраками прошлого и вступить с ними в единоборство.

Фильм портят два момента — это чрезмерная сумбурность сюжета и осень слабая режиссура. Гари Шор — сценарист и одновременно режиссер «Корабля призраков» старался создать хитроумную, запутанную историю, но перестарался. Переплетение нескольких сюжетных линий, ни одна из которых как следует не прописаны и постоянные прыжки из прошлого в настоящее и обратное, приводит лишь к тому, что временами просто невозможно понять, что же происходит на экране. Персонажи, в большинстве свое, ведут себя настолько странно, что о их мотивации даже не приходится говорить. Шору-режиссеру, в принципе, удается создать мрачную и загадочную атмосферу. Но все сводит на нет его увлечение скримерами. А постоянное использование одного и того же визуального приема «горизонт в точку», который так любил Кубрик, при неумелом и неуместном использовании вызывает только зрительное раздражение.

Если честно, я так и не понял, о чем этот фильм? Хотя, признаюсь, смотрел не очень внимательно, поскольку было очень скучно.