Закусочная Алексея Калугина

Очень красивый и необычный фильм, снятый, что тоже несколько необычно, в Чили. Перед нами вымышленная и в высшей степени фантастическая история жизни и деятельности самого Аугусто Пиночета. По версии создателей фильма, Пиночет — это ни кто иной, как вампир, заявивший о себе впервые во времена Французской революцию. Кстати, именно с тех ор у него стойкая неприязнь любых революций, потому он и боролся с ними везде и по всюду. Даже в России — но здесь у него увы, не задалось. А, вот, в Чили он развернулся по полной.

Структура фильма выстроена очень толково. Собственно, мы видим условно «последние» дни Пиночета, когда он решил , что пора отойти от дел и прикинулся мертвым. А потом, когда он снова вернулся к жизни, вокруг него собралась его семейка, требующая денег, которые он успел наворовать, занимая должность диктатора. А тут еще прибыла монашка-экзорцистка из французского монастыря, в котором все эти годы хранили тайну Пиноша-Пиночета, а тут решили, что пора тоже свою долю диктаторского состояния урвать. В общем, дом Пиночета встал на уши. И по ходу этих семейных разборок нам короткими флешбеками рассказывают о прошлом Пиноша.

В фильме немало кровавых сцен — а, как же без этого, все же, вампирское кино! И, видимо, чтобы не испугать зрителя льющейся по экрану кровью, фильм решено было снять в черно-белой стилистике. Но, даже не смотря на это, а, может быть, как раз благодаря этому, фильм чертовски красив! К тому же, режиссеру жутко нравится цитировать картины известных художников. К примеру, полеты вампиров — это ожившие полотна Марка Шагал.

Дабы не сыпать спойлерами, скажу только, что история вампира Пиночета удивит зрителей ни раз и ни два. А кроме того, когда смотришь фильм, сами собой напрашиваются параллели с тем что происходит тут у нас, здесь и сейчас.

В общем, толковый, многоплановый фильм, который непременно стоит посмотреть.

Бородатый мужик и его плоскозадая подруга отправились в гости к папе. И поехали они по знаменитой дороге 66. И где-то в самом центре безжизненной пустыни угодили во временную петлю. В какую бы сторону они не двинулись — снова и снова возвращаются в маленький мотель, непонятно кем и для чего построенный посреди пустыни.

Фильмов про временную петлю на дороге великое множество. Среди них множество плохих и лишь единицы хорошие. Все зависит от того, насколько удачно создатели фильма сумеют обыграть стандартную ситуацию. У большинства фантазии мало на что хватает.

Авторы «За гранью времени» поначалу взялись за дело с огоньком. В мотеле и вокруг него происходят некие странные дела: появляются и исчезают чудные люди, владельцы мотеля обмениваются какими-то таинственными замечаниями, четвертаки у них, опять же, почему-то очень ценятся. Ну, а, в довершении всего, за парочкой героев, как только они выезжают из мотеля, тут же увязывается стремный негр в черной машине, с желтыми зубами и стеклянным взглядом, здорово смахивающий на Джиперса-Криперса.

Однако ж, проблемка в том, что на этом все и заканчивается. То есть, ни одна из хитроумных загадочек так и не получает своего поноценного разъяснения. Только намеки — дальше, мол, сами думайте, зачем им всем нужны были четвертаки, что за страшный негр катается по дороге?

Но и это еще полбеды. Самое ужасное то, что создатели фильма попросту наплевали на своих главных героев. Есть у нас два абстрактных человечка — и все. У обоих — никакого бэкграунда. Соответственно, никакого контакта со зрителем. Уж это-то сценаристы должны понимать: герой без истории — не герой, а так себе, что-то вроде ширмочки, чтобы экран прикрыть.

В итоге, фильм — полный порожняк. Ни о чем и ни про что. Интерес тут вызывает лишь одно: сколько раз еще продюсеры готовы заплатить сценаристам за одну и ту же историю с временной петлей на дороге? Они что, всерьез думают, что зрителям это в конце концов понравится?

И снова, уже в который раз, приходится повторять, что фильм мог бы быть неплохим, если бы… На этот раз — если бы не банальный, заезженный из конца в конец сюжет.

Судите сами. Две девушки поступают в колледж. В американском колледже, как это у них принято, ну, по крайней мере, так нам показывают в кино, всем рулят студенческие братства с дурацкими названиями из трех греческих букв. Вот, тут создатели фильма соригинальничали — в колледже, куда потупили героини, самым крутым является сестринство под названием «Общество йоркских ведьм». В которое подруги и вознамерились вступить. Ну, а старожилы, опять же, как нам известно из фильмов, просто обязаны устроить новичка какое-нибудь исключительно дурацкое испытание. Испытание сводится к тому, что, забравшись ночью в местный паб, девчонки изображают из себя ведьм — рисуют колдовские знаки, произносят заклинания, встают в круги и т.п.

Ну, и угадайте с одного раза, что произошло? Правильна! Девчонки на самом деле пробудили злые силы — по их души явился некий сидевший до этого спокойно себе в Аду инквизитор, в средние века истреблявший в этой области ведьм. И теперь самозванным ведьмам предстоит схлестнуться с реальным демоном.

От штампов тут просто некуда деваться. В фильме нет буквально ни одного оригинального сюжетного решения. А, в остальном, все, вроде как, неплохо. И снято, в принципе, не шибко коряво, и приличные кровавые сцены имеются, и актрисы, хотя звезд с неба не хватают, но играют прилично.

Мораль: избегайте заезженных сюжетных ходов, придуманных еще на заре кинематографа. И тогда у вас может получиться хороший фильм. Серьезно.

Исключительно дурацкий, но при этом необыкновенно забавный и в чем-то даже милый китайский фантастический трэш.

Сначала зрителям втирают что-то маловразумительное на счет генетической модификации людей, которые должны стать солдатами в войнах будущего. Но чуть позже выясняется, что речь идет все о тех же мутантах, людях-Х, ну, или как хотите их называйте — о людях со сверхспособностями. Еще чуть дальше сюжет окончательно утрачивает какую бы то ни было вменяемость. Какой-то агент должен пробраться в клинику доктора, изготовляющего мутантов, ему то ли помогает, то ли мешает симпатичная девушка-мутант.А в самый неожиданный момент из какого-0то банковского хранилища вдруг выскакивает китайская Годзилла.

В общем, бред страшный, как и любой фантастический китайский фильм. Но у китайцев есть интересна особенность — они умеют обратить всю эту бредятину себе на пользу. Не знаю, как смотрят эти фильмы сами китайцы, но я сижу, замерев в ожидании — очень хочется узнать, какую фигню они еще придумают, потому как кажется, что дальше уже некуда! Ну, и плюс ко всему, китайцы умеют делать красивую картинку. И актрисы у них красивые, хотя и похожи друг на друга, как две горошины из одного стручка.

Так что, посмотрев «Воинов будущего», я не пришел в восторг, но получил какое-то странное, отчасти извращенное удовольствие. И, ежели сравнивать Воинов будущего» с недавним голливудским «Создателем», я бы отдал пальму первенства китайцам. Китайцы, по крайней мере, сумели заставить меня переживать за своих героев.

«Холодное озеро» — очень ирландское кино. Здесь все по-ирландски неторопливо и мрачно. Дома под мокрыми, соломенными крышами, каменные изгороди и дороги, вьющиеся меж холмов. Вечно затянутое серыми тучами небо и болота, куда, как известно, не стоит ходить ночью, когда силы зла… Ну, и так далее.

Есть не знающая, чем себя занять городская дамочка, сбежавшая в эту глухомань с сыном-аутистом от мужа-негодяя. Есть скелетик младенца, что нашел ее сын-аутист на болоте. Неподалеку от них живет папаша с дочерью, которая утверждает, что папаша ее регулярно насилует и скелет — это ее сын от папы. Есть еще и местные парни, с которой дочка крутит какие-то непонятные дела.

В общем мрачная, гнетущая атмосфера воссоздана идеально. Непонятных, загадочных событий вокруг происходит множество. И, вроде как, все идет к тому, что все сюжетные линии сплетутся вместе и история закончится жуткой катастрофой. Но, вот этого-0то как раз и не происходит. Отдельные события ни в какую не желают клеиться друг к другу. И, в итоге, все заканчивается, как и началось — ничем. Увы, история с самого начала была не продумана. А сценаристы накручивали события, рассчитывая, что все в конце как-то разрешится само собой. Но — не сработало. И, если у вас нет желания просто полюбоваться мрачными ирландскими пейзажами, смотреть его нет никакого смысла.

В основе этой истории вполне приличный детективный триллер, которую попытались выдержать в эдfком нео-готическом стиле. Действия разворачиваются в наши дни, но здесь есть старинный замолк, есть уже не молодая, но все еще вполне себе соблазнительная хозяйка, есть молодой наследник замка и немалого состояния, страдающий эпилепсией, есть молодая невеста богатого наследника, которую хозяйка подозревает в том, что та собирается выжить ее из дома, есть домашний доктор — он же слишком уж близкий друг семьи… В какой-то момент ты вдруг понимаешь, что всего этого слишком уж много. Такое впечатление, что создатели фильма решили всунуть в него все, что только можно использовать для создания детектива. Но они настолько увлеклись, что это задача превратилась для них в самоцель, полностью похоронившую под собой драматургию, и уже не столь важно, кто там кого и за что убил, потому что суть-то в чем-то другом, а вот, в чем — понят решительно невозможно. .

При этом фильм начинается с того, что в больницу привозят свалившуюся с лошади и потерявшую способность общаться с окружающим миром хозяйку. И вся интрига сводится к тому, что нужно дождаться, когда она наконец придет в себя и расскажет, что же там на самом деле случилось. Что, собственно, и происходит в конце фильма. И оказывается, что городить весь огород с тайнами и загадками было незачем.

В общем, перемудрили. Непонятно, зачем нужно было все так усложнять, когда разгадка сводилась к двухходовой комбинации? Если по уму, то из этой истории можно было сделать простую, но держащую зрителя в напряжении историю в духе Хичкока.

Увы, фильм разочаровал. Так разочаровал, что дальше некуда.

Визуально — это нарезка эффектных кадров из классических фильмов. Особенно режиссеру полюбился «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта — его он копирует без конца. Корабли взрываются, герои взлетают вверх, подброшенные взрывной волной, точно так же, как в десятках фильмов до этого. Все это могло бы заинтересовать зрит елей лет 40 тому назад. Ничего нового в зрелищном плане так и не был предложено.

Сюжет же — полнейшая невнятица, скроенная из обрывков банальнейших фантастических клише. Вся суть в том, что снова, уже в который раз, началась война людей и машин. Машины, сволочи, взорвали зачем-то ядерную бомбу в Лос-Анджелесе, после чего все скопом свалили в Азию. Прогрессивный же западный мир решил, что обойдется без роботов , перебил их всех у себя и кинулся наводить порядок в Азии. Совершенно непонятно, кто в этой истории был прав, а кто виноват, поэтому просто невозможно принять чью-то сторону. Герои предельно невнятны и невразумительны. И бедные зрители на протяжении двух часов просто наблюдают за тем, как люди и роботы крошат друг друга. Там есть еще мужик с кучей протезов, который тоже никак не может решить, чью же сторону принять. Есть ребенок, который на самом деле супероружие. Все это настолько плоско, банально и глупо, что нет смысла спрашивать, а суть то тут в чем? Ну, а роботы с «калашами» — это уже запредельный маразм.

Фильм похож на жвачку, потерявшую вкус. Вроде как и жевать ее совсем уже не хочется, и выплюнуть неудобно при том, что вокруг куча людей.

Расхваленный критиками еще до выхода на экран новый фильм Дэвида Финчера «Убийца» оказался пустышкой.

Во-первых, зрителям в очередной раз пытаются скормить банальнейший сюжет. Некий килер нажимает на спусковой крючок, но, фиг его знает почему, вместо намеченной жертвы попадает в проститутку. Жертва бьыла настолько важной шишкой, что заказчики решают немедленно зачистить все концы. Килер тоже далеко не мальчик и прекрасно понимает, что его ждет, а потому решает действовать на опережение и убрать заказчиков прежде, чем они успеют добраться до него.

Во-вторых, фильм, помимо того, что сам по себе невыносимо длинный и скучный, так еще и ужасно затянут. Сцены растягиваются, будто латексные. В самом начале мы 20 минут наблюдаем, как главный герой сидит на стуле и смотрит в окно. Параллельно его внутренний голос выдает нам его жизненное кредо.

И, вот тут, третье, то, что окончательно сводит весь фильм к нулю. В качестве главного героя нам выдают наемного убийцу, без всякого бэкграунда и без какой-либо дополнительной истории, кроме той, в которой он спасает свою шкуру. И, чего ради, скажите мне на милость,я, зритель, должен проникнуться к этому герою, пусть не любовью, так хотя бы пониманием, когда он в самом начале фильма расписал себя так, что дальше некуда. Перед нами законченный циник и мерзавец, убивающий исключительно за деньги и получающий от этого огромное удовольствие. Но, нет, создатели фильма изо всех сил стараются заставить зрителя проникнуться пониманием к своему герою. Хотя, что тут, собственно понимать — это как раз совершенно не понятно.

Весь фильм можно описать одной фразой. Килер дал косяка, убил заказчиков и уехал в Доминиканскую республику, греть пятки на солнце. Никакого подтекста, никакой недосказанности — все просто и прямо, как кочерга. Мораль: килеры — лучшие люди в мире, потому что делают то, о чем другие только мечтают.

Да уж, после такого и ХАМАС начнешь любить.

Прежде всего, как это нередко случается, все, что написано в анонсах об этом фильме — вранье чистой воды! Не тут никакого сексуально одержимого психиатра. Зато есть существо из иного мира, способное перемещаться между телами.

«Подходящая плоть» — это экранизация рассказа Лавкрафта «Тварь у порога». И это одна из лучших существующих экранизаций Лавкрафта, которые, в принципе, можно по пальцам одной руки пересчитать. С сюжетом создатели фильма обошлись довольно вольно, перенеся события в наши дни, но уж зато мрачную, пугающую, полную параноидального ужаса атмосферу лавкрафтовской прозы им удалось сохранить идеально! Так что, «Подходящая плоть» — это еще и лучший мистический хоррор из того, что я видел за последнее время.

Пересказывать сюжет не имеет смысла, поскольку даже при самом подробном пересказе невозможно воспроизвести ту хитроумную паутину, что сплели для зрителя сценаристы. Снят фильм настолько виртуозно, что невозможно ни на секунду оторваться от происходящего на экране. Задать с самого начала высочайший уровень напряжения, держать его в течения полутора часов, а под конец вздернуть еще выше — для этого требуется истинное мастерство. Признаться, давно я не получал такого удовольствия от ужасов. А весь фокус в том, что создатели фильма отнеслись к тому, что они делали, ни как к чему-то второсортному, рассчитанного на маргиналов, а как к настоящему, большому кино. В итоге у них и получилось настоящее кино.

Смотреть! Непременно смотреть! Особенно, если вы цените Лавкрафта.

Попав в беду, дама с ребенком бежит за помощью к своему папаше, которого не видела чуть ли не с самого рождения. Папаша коротает деньки где-то на Каймановых островах, потребляя от нечего делать алкоголь. Явление великовозрастной дочери с внучкой оказывается для него полнейшей неожиданностью. Но неожиданностью приятно.ю До тех пор, пока он не узнает, что за ними по пятам идет банда громил, посланная криминальным боссом, у которого к его дочери сои счеты. Папаша, здорово смахивающий на пляжного алкаша, в два счета разделывается с профессиональными убийцами. А когда босс присылает новую группу — он так же запросто отправляется в Ад. Вот тут-то до дочки начинает доходить, что ее папаша совсем не такой лох, как кажется, а как раз напротив — профессиональный надиратель задниц.

Простенький, но вполне симпатичный и даже в чем-то милый комедийный боевичок, с неплохо выстроенным сюжетом и толковыми персонажами. Хотя, конечно, главным достоинством фильма являются Николас Кейдж, в роли беспутного папаши, и Рон Перлман, в роли одного из наемных убийц. В такой компании вполне можно скоротать вечерок.