Закусочная Алексея Калугина

История жизни семейной парочки телепроповедников Беккеров. Вроде как, некогда бывших безумно популярными в Америке. Но нам-то что до них? У нас свои проповедники со своими способами относительно честного изъятия денег у населения. Американцы вообще очень любят снимать фильмы про проповедников, как реальных, так и вымышленных. Среди них есть несколько очень неплохих. «Глаза Тэмми Фэй» — один из самых неудачных в этой серии.

Главная проблема фильма в том, что он ни какой и ни о чем. Ну, да, он о парочке проповедников. Нам показывают нарезку эпизодов из их жизни, почти никак не связанных друг с другом. Вот они учатся в каком-то их религиозном колледже. А вот — они уже женаты. Вот — выступают с куклами в церкви. А вот — уже на телевидении, гребут деньги лопатой. Оп — и у них уже дети! Как происходили все эти странные метаморфозы — совершенно непонятно. За тем, что происходит на экране не видно никакой авторской позиции. Возмущен он деятельностью четы Беккеров или восхищается ими? А кто его поймет! Фильм совершенно индифферентен по отношению к своим героям. Мы их не любим, не ненавидим, не жалеем и не презираем — потому что не за что. Они не живые люди, а лишь картинки на экране.

По жанру фильм больше всего похож на телереконструкцию, когда создатели фильма стараются предельно точно воспроизвести те или иные события, заменив действующих лиц на актеров. Это может быть интересно, когда ты знаешь, о ком идет речь, или тебе интересны события, о которых тебе хотят рассказать. Но кто такие Бейкеры? Почему меня должна интересовать их, на мой взгляд, довольно серая и скучная жизнь, заполненная только поисками бабла? Так ведь даже и на бабло не делается акцент. «Дорогая, у нас сегодня в два раза больше звонков с лептами» — вот и все. Все равно, что «Дорогая, я сегодня за смену выточил на пять штук больше болванок».

Возможно, весь фокус в том, что продюсер и сценарист фильма «Глаза Тэмми Фэй», некто по имени Фэнтон Бэйли, снял как режиссер в 2000 году фильм под точно таким же названием. Но только документальный. И, видимо, ему настолько полюбилась Тэмми Фэй Беккер, что он решил реализовать ту же самую идею, но уже в художественном кино. Увы, ничего не получилось. Передать зрителю свое отношение к Тэмми Фэй Бэйли не удалось, от слова «совсем». Кто в этом виноват, даже разбираться не хочется — в фильме все из рук вон плохо. Единственное его достоинство — набор хороших актеров. Джессика Честней, Энди Гарфилд, Винсент Д’Онофрио — они-то и служат главной завлекалочкой для зрителей.. Но стоит ли смотреть двухчасовую невразумительную нуднятину только ради того, чтобы на них взглянуть? Сильно сомневаюсь.

Каким-то совершенно непостижимым образом «Электрическая жизнь Луиса Уэйна» превратилась в «Кошачьи миры» все того же «Луиса Уэйна». По счастью, фильм от этого не сделался хуже.

Луис Уэйн — это замечательный рисовальщик, живший в Англии, конце Викторианской эпохи и прославившийся рисунками котиков, ведущих себя, как люди. «Кошачьи миры Луиса Уэйна» — это вовсе не байопик художника, хотя биографические элементы в фильме конечно же присутствуют, а попытка проникнуть в его внутренний мир, который был настолько сложный и запутанный, что самому Луису Уэйну не всегда удавалось во всем разобраться. Уэйн прожил 78 лет, даря радость людям и любовь кошкам, но для него самого это были, по большей части, годы печали и душевных страданий. Когда ему было 20 лет, умер его отец, и ему пришлось взять на себя заботу о матери и пяти сестрах. В возрасте 23 лет он женится на гувернантке своих сестер Эмили Ричардсон, которая старше его на 10 лет. Вскоре у Эмили обнаруживают рак и она умирает через 3 года после свадьбы. Не смотря на огромную популярность своих кошек, Уэйн, не имея деловой хватки, постоянно испытывал проблемы с деньгами.

Но главной его проблемой был наследственная шизофрения. В молодости многие его странные поступки воспринимались как эксцентрика. Но со временем болезнь прогрессировала. В 1924 голу он был помещен в психиатрическую клинику. Видимо, Уэйн и сам понимал, ч то с ним что-то не так, и, дабы как-то объяснить присущие ему странности, разработал понятную толь ко ему одному ему теорию природного электричества, которое влияет на все и вся. Собственно, отсюда и название фильма.

Сам же фильм представляет собой попытку показать мир душевно больного человека, ведущего отчаянную борьбу со своим недугом. Трудно сказать, насколько удачным было приглашение на главную роль Бенедикта Камбербэтча. Он прекрасный актер, но образ Луиса Уэйна, как мне показалось, не дался ему до конца. Он так и не смог пройти по лезвию бритвы, что отделяет безумие от гениальности. А в некоторых сценах он скатывается в откровенный и совершенно неуместный в данной ситуации гротеск. Тем не менее, в целом фильм смотрится очень хорошо и задает правильное настроение и нужное направление для мысли зрителя.

P.S. А самой большой неожиданностью этого кошачьего фильма стал для меня Ник Кейв…

Превосходно снятый, но при этом невообразимо странный фильм.

Семья фермеров, муж и жена, живет в какой-то скандинавской глуши, в долине меж сопок, вечно затянутой густым туманом. Занимаются они разведением овец. И, судя по всему, дела у них неплохо — овец у ни,х на ферме видимо-невидимо. Еще можно понять, что у четы фермеров погибла или умерла дочь. И это все, что нам о них известно. Они живут в своем домике, как Робинзоны на острове. Однако, у них и телек отлично принимает, и интернет пашет вовсю, и неподалеку проходит дорога с рейсовым автобусом. Но, тем не менее, создается ощущение полнейшего одиночества и оторванности от всего остального мира. Просто потому, что этой паре весь остальной мир не нужен — достаточно телевизора и интернета.

И вот, как раз под Рождество, одна из овец рожает очень странное существо — получеловка-полуовцу. Фермеры забирают новорожденного в дом и воспитывают, как собственного ребенка. А тот , как и положено овце, растет не по дням, а по часам. Но это еще не самое странное. Еще вокруг фермы ходит некое очень странное или, может быть, страшное существо… В общем, концовка взрывает мозг. Да так, что потом не собрать по кусочкам. Я такого точно не ожидал. (Я даже замечательный скрин выкинул, чтобы не спойлерить)

Фильм, на самом деле порождает жуткое ощущение клаустрофобии. И за счет видеоряда, будто замкнутого на самом себе, и по причине того, что в фильме задействовано всего три актера — фермер, его жена — кстати, замечательная роль Нуми Рапасе, — и и брат фермера, заехавший к ним на время погостить. Да в довершении всего, события на ферме не поддаются никаким логическим объяснениям. Это будто Бунюэлевский сон во сне, из которого невозможно выбраться. Фильм все время обманывает ожидания зрителя — каждый раз происходит совсем не то, что ты ждешь.

Во время просмотра фильм захватывает полностью. Не смотря на замкнутость показанного в нем мирка, там постоянно что-то происходит. И снято все отлично, так что невольно возникает странный, спонтанный эффект присутствия. Тебе не хочется там находиться, — то, что там происходит, почему-то кажется неправильным, — но ты ничего не можешь с этим поделать.

После просмотра фильма остается очень сильное послевкусие. Но, опять же, очень странное, такое, что невозможно определить ни его происхождение, ни то, к чему оно ведет.

И, что самое главное, я вообще не понял, о чем этот фильм. Может быть, об одиночестве?.. Или о чем-то совсем другом?..

Очень странное кино.

Довольно забавная антология из нескольких коротких историй в жанре черных комедий, завязанных на магазинчике видеопроката. В каждом эпизоде высмеивается тот или иной стереотип из фильмов ужасов.

Вот вам странный гость, поздно ночью заглянувший в дом, где парочка студенток подрабатывают бэбиситтерами. Заглянул-то он прост так, чтобы познакомиться, а в результате весь дом оказался залит кровью. А вот пара семей от правилась в лес с палатками, чтобы развлечься в уик-энд, но встретила там странного типа, зараженного… в общем, чем-то очень странным и мерзким. Вот собрание анонимных лузеров, которое в итоге оказывается собранием анонимных оборотней, собирающихся на охоту. Есть тут сатанисты в черных балахонах, вершащие свой странный обряд. И секретная лаборатория, проводящая жестокие опыты над людьми. Для того, чтобы сбежать оттуда, группе недоумков нужно сначала выяснить, кто же из них «последняя девушка». Особенно мне понравилась история про трех девиц, стащивших в мексиканском магазинчике супер-лединец в форме черепа. А, когда они его лизнули, тут вообще такое началось…

Ну, в общем, вы уже, наверное, поняли. что этот фильм представляет интерес исключительно для ценителей и знатоков фильмов ужасов. Потому как, ежели вам не знакомы все эти сюжеты, то и смеяться будет не над чем.

Мистическим вестерном сейчас никого особенно не удивишь. Но просто взять и бездумно соединить эти два компонента — вестерн и мистику — все равно, что сливать в шейкер все, что попадается под руку и надеяться, что получится отличный коктейль, достойный Джеймса Бонда. Увы, нет, так это не работает.Тут требуется иной подход.

Дело происходит, разумеется, где- то на Диком Западе. Банда грабителей нападает на поезд. Но, вместо денег, которые они рассчитывали там найти, им достается тщательно охраняемый, крепко запертый сундук. В сундуке — юная девушка. Которая уверяет, что ее похитили ради выкупа и обещают щедрую награду, если они отведут ее домой. Бандиты, разумеется, легко купились на эту откровенную туфту и вместе с девицей отправились в поселок со странным названием Потемкин.

Когда они добираются до поселка, то находят там только несколько пустых домов. Но вдруг в салуне вспыхивает свет, начинает играть музыка и куча женщин встречают бандитов как героев. В салуне их ждет выпивка, еда и шлюхи, так что все рады и даже счастливы. Но, мы-то все смотрели «От заката до рассвета», и знаем, что такая благодать не длится вечно, пробьют часы и молоденькая Сальма Хайек превратится в королеву вампиров. Здесь происходит примерно то же самое — салун, да и весь поселок Потемкин оказывается прибежищем ведьм. И нашим героям приходится думать уже не о бабах, а о том, как дожить до рассвета.

В общем, все могло бы быть неплохо. Но, к сожалению, сценарий оказался скроен из расхожих штампов, режиссер — совсем не Роберт Родригес, да и актеры, мягко говоря, не Клуни с Тарантино. А вялые попытки хоть как-то обозначить образы главных героев, ни к чему не приводят. Концовка же беспредельно банальна. Такое впечатление, что никто, в принципе, не надеялся, что из фильма может получиться что-то путное, а потому делали все, как придется. Результат получился соответствующий — наскоро, кое-как сляпанная ерундень. В фильме много бутафорской крови, но нет ни одного момента, который мог бы заставить затаить дыхание в ожидании, что же будет дальше? В целом — скучное и бессмысленное зрелище.

А вот этот фильм я бы рекомендовал посмотреть всем. А любителям жанра — так просто смотреть непременно.

«Сын» — замечательный образец ирландского хоррора. Снял его уже вполне заслуженный режиссер Айвэн Кавана. Из тех его фильмов, что добрались до наших экранов, можно отметить еще один мрачный мистический триллер с очень запутанным сюжетом «Канал» и не менее мрачный евровестерн «Вечно молодой.

«Сын» — это история молодой матери, сбежавшей из некой тоталитарной секты с новорожденным сыном на руках. Время шло. Сыну исполнилось 8 лет. Милый, симпатичный, рыжий мальчик. И все бы отлично, да только нашла вдруг на сынишку напасть — его начали скручивать (в буквальном смысле слова) приступы какой-то жестокой болезни, ни причины, ни методы лечения которой врачи найти не могут. Помогает ему только одно — для того, чтобы прийти в себя, сынишке нужно кого-нибудь сожрать (опять же, в буквальном смысле слова). Мамаша с сыном садится в автомобиль и отправляется на поиски кого-нибудь из секты, поскольку уверена, что проблема сына именно в том, что с ней там случилось. По дороге она, разумеется, подкармливает сына плотью встречных подонков. Правда, сынок не всегда дожидается, что там ему добудет мама, и сам жрет первое, что под рука подворачивается. История закручивается довольно хитрая, поскольку полицейский, идущий по следу матери и сына, выясняет, что никакой секты вроде как и не было вовсе, зато мамаша несколько лет провела в психушке.

Режиссер, тон же и автор сценария, мастерски создает чрезвычайно мрачную, гнетущую, параноидальную атмосферу, которая, будто ржавчина разъедает нормальные человеческие взаимоотношения. Кровищи и криповых моментов фильме тоже предостаточно — «Сын» снят не по-детски жестко. А великолепный финальный твист — это как бонус в игре, о которой невозможно оторваться.

Рекомендую — не пожалеете.

Фильм очень интересного сценариста и режиссера Джеймса Тобака, снимающего по большей части очень странные, но удивительно притягательные фильмы.

«Неидеальное убийство» так же трудно отнести к какому-то определенному жанру. А, кроме того,у него есть второе название — «The Private Life of a Modern Woman» — то бишь, «Личная жизнь современной женщины», которое мне кажется куда более удачным. Нам показывают вперебивку два дня из жизни главной героини в исполнении замечательной актрисы Сиены Миллер, день нынешний и день вчерашний. Сегодня она занята своими обычными делами, если не считать того, что она куда-то тащит огромный сундук, а потом к ней заглядывает для беседы полицейский (Алек Болдуин), занимающийся розыском ее пропавшего друга. А вчера она во время ссоры по чистой случайности застрелила этого самого друга.

Вот, собственно, и вся история. Весь фокус в том, что до конца так и не понятно, убила ли героиня своего друга или это ей только приснилось. Кроме того, она она пишет роман с похожим сюжетом и вполне возможно, что то, что мы принимаем за воспоминания, на самом деле прокручиваемые в голове героини эпизоды из будущей книги.

Фильм интересен, в первую очередь, неоднозначностью сюжетной линии, которую не представляется возможным распутать, но можно попробовать проиграть разные варианты. Второй плюс — отличная режиссура. Ни в кадре, ни в сюжете нет ничего лишнего, все четко работает на реализацию авторского замысла. Даже появление папы главной героини, страдающего болезнью Альцгеймера, это еще одно напоминание, что все может оказаться вовсе не тем, чем кажется. Ну, и, наконец, замечательная игра актеров, наблюдать за которой — одно удовольствие.

Я посмотрел фильм с огромным удовольствием. Убийство в нем, действительно, не идеальное, зато сам фильм близок к совершенству.

Томи Вирхола, пожалуй, самый известный из современных норвежских кинорежиссеров. Он сделал себе имя на черных комедиях, снятых в трешовой стилистике. Первой была «Убить Булью», ставшей остроумной пародией на «Убить Билла». Если Терантино в своим фильме вовсю эксплуатировал трешовую стилистику, то Вирхола, возвел этот принцип в куб, сняв на на трешовый фильм Тарантино свою еще более трешовую комедию. При этом, в отличии от Тарантино, Вирхола ни что ни у кого не заимствовал, а сам придумывал все гэги.

Следом за «Убить Булью» появился подлинный шедевр Вирхолы, сделавший его знаменитым, «Мертвый снег» — трэшовый и невероятно кровавый хоррор о зомби-нацистах, вылезших из-под снега в наши дни. За которым незамедлительно последовал сиквел, в котором к зомби-нацистам добавились еще и зомби-коммунисты.

«Поездка» — далеко не лучший фильм Томи Вирхолы. История стара как мир. Муж и жена отправляются в загородный домик, якобы для того, чтобы постараться наладить пошатнувшиеся отношения. Однако, на самом деле, каждый рассчитывает в этот уик-энд навсегда расправиться со своей половинкой. И вот, когда разборки между мужем и женой достигли своей кульминации, выясняется, что в их доме прячутся трое беглых бандюганов. И теперь, чтобы остаться в живых, бывшим двум непримиримым врагам приходится действовать заодно.

Черный юмор и море крове — основа стиля Вирхолы. И а «Поездке» всего этого навалом. Но, все равно, фильм получился весьма средненьким. Прост о потому, что из сюжета, уже много раз прокрученного через мясорубку киноиндустрии, уже невозможно выжать что-то новое.

Скоротать вечером за просмотром «Поездки» можно. Но на большее лучше не рассчитывать. Самыми смешными оказались последние 5 минут, когда нам показали, как в Голливуде экранизировали историю, которую мы только что посмотрели.

Джо Карнахан отличный режиссер. Лучше всего он умеет снимать перестрелки. И, судя по всему, он сам отлично это понимает. Поэтому ни один фильм у него не обходится без роскошной перестрелки. «Хороший, плохой, коп» — это апофеоз творчества Карнахана. Это не фильм — а одна сплошная, напрочь выходящая за грани разумного перестрелка.

Истоки нового фильма Карнахана обнаружить не сложно — это, конечно же, классический фильм Джона Карпентера «Нападение на 13-й полицейский участок». В некий уездный полицейский участок привозят задержанного мужичка, устроившего аварию с полицией. Мужичка сажают в клетку до выяснения обстоятельств дела. Но очень скоро оказывается, что мужичок не так-то прост. Вскоре про его душу в участок потянулись наемные убийцы. Первый оказался в соседней камере. Второй — расстрелял весь участок. Только одна черная полицейка успела запереться в отделении для задержанных. Вместе с теми двумя типами, что там уже сидели. И теперь ей предстоит сделать очень не простой выбор — кому из них можно довериться, чтобы выбраться живой из этой переделки-перестрелки. И тут Карнах более тонко, чем Карпентер, разыграл ситуацию «верю-не верю».

Карнахан даже не пытается лезть на территорию интеллектуального кино. Его кредо — высокооктановый драйв и адреналиновое безумие. И с это задачей он справляется на отлично. Экшен в исполнении Карнахана — это выверенный с первого до последнего движения балет, доставляющий чисто эстетическое удовольствие. Это замечательно, что есть такой режиссер, как Джо Карнахан!

Герой фильма Айзек вместе с беременной женой приезжает в место, где он когда-то родился, и откуда в возрасте шести лет мать увезла его в Америку, пристукнув предварительно его папашу. Ну, то есть, по всем видно, что семейка была весьма дружная. Место это — заброшенный островок где-то в Норвегии, добраться куда можно только баркасом, да и то лишь в хорошую погоду. Айзек рассчитывает по быстрому продать дом. доставшийся ему после смерти матери. Во-первых, кому. на фиг, нужна старая халупа где-то у черта на рогах? Во-вторых, местные обитатели, которых всего-то человек двадцать, исповедуют некий языческий культ Дремлющего бога, и очень хотя и Айзека приобщить к нему. Айзек тоже, вроде как, не против. Но вот жена его стала в позу — не хочу, мол, никаких древних богов, хочу домой в Америку.

«Жертва» весьма неплохой мистический триллер, снятый в типично британской неспешной стилистике, в которой главным является не прыгающие черти, а постепенно сгущающаяся атмосфера тайны и некого инфернального ужаса. Кроме того, сюжет «Жатвы» очень основательно опирается на лавкрафтовскую мифологию. Все свои обряды, посвященные Дремлющему богу, местные язычники проводят в воде. А, как известно, бог, дремлющий в городе Рльех под толщей океанских вод — это ни кто иной, как Ктулху. Если как следует присмотреться, то стилизованное изображение Ктулху можно разглядеть на медальонах, что носят норвежцы-идолопоклонники. А пару раз в кадр попадают статуэтки, изображающие Ктулху. Одной из которых беременная жена проломила Айзеку голову.

В общем, всячески рекомендую и советую. Только не ждите никаких ужасов, хотя парочка мерзопакостных сцен в фильме имеется, — это мистический триллер. Почувствуйте разницу.