Закусочная Алексея Калугина

Еще один фильм о доме, где деньги лежат, Вернее, не лежат, а висят на стенах в виде картин.

Пока муж с женой, известные торговцы произведениями искусства, проводят очередной благотворительный маскарад, к ним в дом, где остались только няня с ребенком, забираются некие грабители, которые точно знают за чем пришли и ищут вполне конкретные картины. Но как-то все у них вдруг выходит из-под контроля и мирное ограбление превращается в кровавую резню.

Фильм снят не по-детски кроваво и брутально. Это не просто очередная история о ограблении с шуточками и хохмочками, а нечто с замахом на серьезную драму. Вот только проблема в том, что замах так и остался нереализованным. Очень слабо сработали все — и сценаристы, и режиссер, и актеры.

Прежде всего, в фильме нет ни одного персонажа, вызывающего симпатию. Хозяева дома — богатые и напыщенные снобы. Ну, а грабители — они и есть грабители, к тому же еще и убийцы. Никаких, пусть даже чисто формальных оправданий их действиям, создатели фильма не предлагают.

В конце фильма создатели попытались сделать твист — один из грабителей разражается гневной, обличительной речью в отношении хозяев. Вот только смысл этой речи мною остался не понят. Весь смысл сводится к тому, что в детстве его, вроде как, тоже обидели. Поэтому и мораль получается какая-то очень уж размазанная, вроде бутерброда с вареньем, упавшего на по, как и полагается, вкусным вниз. А от всего фильма остается впечатление некоей недосказанности, а, скорее всего, просто недодуманности.

Рождество уже совсем близко, а, значит, пришла пора рождественских фильмов.

Томми Виркола, мастер черной комедии, предлагает нашему вниманию блестящую рождественскую пародию на, пожалуй, лучший рождественский фильм всех времен и народов. Разумеется, я имею в виду «Крепкий орешек».

В рождественскую ночь Санта Клаус — тот самый, самый настоящий Санта, с мешком подарков и летающими оленями, — пробирается в похожий на крепость ом одной очень богатой семейки. Все ради одной-единственной очень хорошей маленькой девочки, оказавшейся в эту ночь в этом самом доме. И в ту же самую ночь в дом пробирается банда хорошо вооруженных и отлично подготовленных грабителей. Разумеется, не ради того, чтобы поздравить хозяев с Рождеством, а чтобы поживиться их деньжатами. Как только в доме начинается стрельба, испуганные олени срываются с крыши, оставляя Санту в доме. И господину Клаусу не остается ничего иного, как только перевоплотиться в Джона Маклейна и начать войну с вооруженными грабителями, которые, наивные, думали, что у них все под контролем. Ради этого Санта Клаус даже вспоминает старые, почти забытые навыки, такие, как умение обращаться с боевым молотом. Как и в «Крепком орешке», в «Жестокой ночи» вся ситуация подвешена на очень тонкой нити, готовой в любой момент оборваться. Но, разумеется, нет никаких сомнений в том, кто выйдет победителем из смертельной схватки.

«Жестокая ночь» — по-настоящему смешная и увлекательная экшен комедия. Сюжетные навороты следуют в ней один за другим, не давая зрителю возможности дух перевести. Кровища льется рекой, а сцен жестокого насилия больше, чем в «тромовской» классике. Но, что удивительно, фильм Вирколы остается при этом добрым, рождественским фильмом, в котором главное — это неизменный дух Рождества и вера в чудеса, которые непременно случаются.

Замечательный рождественский фильм, который теперь второй в моем списке после «Крепкого орешка».

Это уже второй фильм о вокальной группе из маленькой рыбацкой деревушке в Корнуолле, ставшей всемирной сенсацией. В свободное от рыбной ловли время рыбаки пели народные рыбацкие песни и не претендовали ни на что-то большее, как только выступить перед завсегдатаями местного паба. Как вдруг их случайно услышал профессиональный музыкальный продюсер, который тут же понял, что перед ним курица, несущая золотые яйца.

Насколько велика слава «Друзей рыбака», говорит тот факт, что даже мы знаем их песни, даже не подозревая о том. Так, например песня «Аквариума» «Что нам делать с пьяным матросом» есть ни что иное, как перевод на русский песни из репертуара «Друзей рыбака».

В первом фильме, о котором я уже писал, рассказывается история того, как к поющим рыбакам из Корнуолла пришла слава. Но, как известно, со славой приходят и новые проемы. Славу мало поймать за хвост — ее еще надо суметь удержать. Об этом и идет речь во втором фильме.

В группе назревают как личные, так и творческие противоречия. Кроме того, и интерес музыкальной критики к поющим рыбакам начинает ослабевать. В связи с чем продюсеры приходят к решению отказаться от выпуска второго альбома группы. «Друзьям рыбака» не остается ничего иного, как только заново доказывать свою профпригодность. Ну, а поскольку легких путей корнуолльские рыбаки не ищут, они решают выступить на фестивале в Гластонберри. Что ж, на данный момент у «Друзей рыбака» уже восемь студийных альбомов.

В общем, все, что я писал о первом фильме, относится и ко второму. Это очень милый, трогательный и добрый фильм, снятый с любовью и пониманием. С замечательными персонажами и не менее прекрасными актерами, их сыгравшими. Временами сменой, временами мелодраматичный — то есть, все как в жизни.

А еще в этом фильме сыграла свою первую роль в кино Имельда Мэй.

Ирландский фильм, о котором много говорили и от которого очень много ждали еще до выхода в прокат. Что, в общем, и не мудрено — режиссером фильма выступи Мартин Макдона, прославившийся фильмами «Залечь на дне в Брюгге», «Семь психопатов», ну, и конечно, «Три билборда на границе Эббинга». А в главных ролях был заявлен звездный дуэт в составе Колина Фаррелла и Брендана Глисона.

Итак, Инишерин — это небольшой ирландский островок, на котором расположено совсем уж маленькое поселение рыбаков и фермеров. Действия происходят в середине 20-х годов прошлого века. В Инишерине тишина и покой, хотя где-то на большой земле идет гражданская война. Тишина такая, что мухи дохнут со скуки. Здесь, на самом деле, никогда ничего не происходит. Поэтому, когда поссорились два закадычных друга Подрик (Фарреллл) и Колм (Глисон), для островитян это стало событием, сравнимым разве что только с высадкой людей на Луну.

Ссора возникла почти что из ничего. Просто однажды Колм решил, что жизнь проходит зря, и пора наконец заняться чем-то серьезным, например, написать симфонию. Но для этого следует перестать попусту тратить время в компании Подрика. А Подрик почему-то обиделся на такую постановку вопроса. Чем дальше — тем больше. Начавшийся на пустом месте конфликт ведет к серьезным последствиям — членовредительству, а затем и и к странной мести.

Несомненное достоинство фильма — это атмосфера. Душная, застойная атмосфера, которая, кажется, убивает на Инишерине все живое, передана замечательно. Актерская игра Фаррелла и Глисона безупречно — они настолько вжились в образы своих героев, что, сдается мне, нескоро научатся обходиться без них. Задумка режиссера и сценарист Макдона взглянуть на суть конфликта, не просто конфликта двух островитян, а конфликта как такового, под таким вот необычным углом, несомненно, интересна. Но, к моему глубокому сожалению, у фильма имеется один, но очень серьезные недостатки. Который почти что сводит на нет работу всего коллектива создателей фильма.

Режиссер почему- то решил ничего не рассказывать зрителям о своих героях. О их пролом, о том, что прежде связывало двух таких непохожих людей как Подрик и Колм? О этом нам ничего не известно. Фильм начинается с момента, когда Подрику сообщают, что Колм больше не хочет его видеть. Далее мы наблюдаем за развитием конфликта. Но так и не понимаем его истинных причин.

Возможно, именно в этом и заключалась задумка режиссера — показать конфликт без причины. Но у меня лично создалось впечатление, что я посмотрел фильм, у которого отрезаны минут тридцать в начале. В результате вся история будто повисает в воздухе, вроде Лапуты. А у меня, как у зрителя, возникает ощущение дискомфорта, как будто меня ловко обвели вокруг пальца — показали кино, но не показали самого главного.

И, вот еще что. История с самого начала показалась мне смутно знакомой. Но поначалу я стал думать не в ту сторону и искать аналоги в западной литературе. И только пару дней спустя меня вдруг осенило. Да это же Гоголь! «Как поссорились Иван Иванович и Иван Никифорович». Вот, только у Гоголя не в пример луче как сами персонажи проработаны, так и причины, породившие их конфликт.

В общем, есть хорошая альтернатива!

Сериал снят на основе комикса, рассказывающего о молодых годах Альфреда Пенниуорта, того самого, что в будущем станет дворецким Бэтмена. Но Бэтмен — в будущем, а нынче Альфи Пенниуорт и сам парень не промах, бывший спецназовец, берущийся за самые опасные, а зачастую так попросту невыполнимые дела, которые дает ему английское правительство. И, подобно своему соотечественнику Бонду, Пенниуорт готов на все ради Англии и Королевы. К Бэтмену сериал о Альфи Пенниуорте не имеет никакого отношения. В «Пенниуорте» своя, полностью оригинальная мифология, и, точно так же, свои герои.

При всем моем скептическом отношении к кинокомиксам, должен признать, что «Пенниуорт» получился на славу. Тут есть все, что нужно для хорошего сериала — захватывающая история, харизматичные персонажи, отлично подобранные актеры буквально на все роли — иначе их себе просто и не представляешь, ну, и великолепный саундтрек.

Главная фишка сериала заключается в том, что действия происходят в альтернативной Англии. И в этой альтернативной, но все равно старой и доброй Англии творится такое, что и вообразить невозможно. Смотришь очередную серию и даже не представляешь, что же будет в следующей. Тут лучше даже не гадать, поскольку создатели сериала всякий раз оказываются изобретательнее зрительской фантазии. И так уже на протяжении трех сезонов.

Лично у меня все три сезона пролетели просто на «ура». И я готов к следующему сезону, который, надеюсь, не заставит себя долго ждать.

Серия все еще смотрится, хотя второй сезон оказался заметно слабее стартового.

Туристический космический лайнер «Авеню 5», сбившийся с курса еще в первом сезоне, по-прежнему летит черт знает куда. Экипажу под командованием незадачливого капитана Кларка, который на самом деле никакой не капитан, а лишь артист, нанятый для исполнения роли капитана, решает злободневные проблемы, связанные с выживанием, а заодно стараются не дать спятить сотням обреченных пассажиров. Вот только шутки становятся все более прямолинейными, а ситуации — откровенно гротескными. Если в первом сезоне создатели отталкивались от образов героев, каждому их з которых они стремились придать достоверность и искренность, то теперь во главу угла ставится ситуация, как таковая. Которая должна быть как можно более дурацкой, чтобы и персонажи вели сея самым что ни на есть дурацким образом. Ну, то есть юмор такой. Временами — сменой, временами — глупый. А вот сами герои, даже те, к которым успел прикипеть в первом сезоне, становятся какими-то блеклыми.

История корабля «Авеню 5» не закончена. Будущее его пассажиров по-прежнему туманно. Та что, по всей видимости, следует ожидать третий сезон.

Как не трудно догадаться, сериал «Периферийные устройства» снят по одноименному роману Уильяма Гибсона. А Гибсон — это, понятное дело, рафинированный киберпанк с кучей новомодных технических наворотов, путешествиями в мир виртуальной реальности и прочими фирменными примочками.

С визуальной точки зрения сериал не подкачал — смотришь и удивляешься изобретательности кинохудожников и мастеров по спецэффектам, сумевшим почти идеально воплотить в целлулоидную жизнь безумные фантазии гения киберианка.Актерский состав также подобран отлично — в кои-то веки Хлое Грейс Морец досталась достойная ее роль! Но, в то же время, ц сериала серьезные проблемы по части сценария. Если первая серия пролетает буквально на «ура», то в дальнейшем действия начинают затягиваться. И, чем дальше, тем сильнее. Пару последних серий смотреть уже почти невозможно, поскольку действия в них буквально топчутся на одном месте. Кроме того и само изложение показалось мне несколько сумбурным. Сценаристы попытались по максимуму использовать все наработки Гибсона, в результате чего одни сюжетные линии оказались, как мне кажется, трудными для понимания для тех, кто не знаком с оригинальным текстом, а другие были попросту оборваны.

В целом, сериал не оправдал ожиданий. Первоначально планка была выставлена очень высоко, но заявленная высота так и не была взята. Мне даже кажется, что из романа следовало бы делать не сериал, а полнометражный фильм. И тогда бы все могло получиться как надо. Придуманная Гибсоном история работала бы, как сжатая пружина, и фильм поучился бы по-настоящему взрывной. Но, что сделано — то сделано. И старый, добрый «Джонни-мнемоник» по-прежнему остается лучшей на данный момент экранизацией Уильяма Гибсона.

«Варвар» — роскошнейший хоррор, снятый режиссером-дебютантом Заком Креггером. Сценарий, который написал все тот же Креггер, насколько хитроумен и замысловат, что невозможно даже намекнуть на то, о чем идет речь в фильме, не ударившись при этом в спойлеринг и не испортив зрителю все удовольствие от просмотра. Поэтому ограничусь лишь тем, что Креггер взял несколько классических хоррор-сюжетов и смикшировал их так умело, что поучилось нечто совершенно новое, вызывающее дикий восторг лично у меня, как у истого поклонника жанра. При этом Креггер еще и затевает со зрителем игру в угадайку. Начав с одной из жанровых линий, Креггер доводит зрителя до того момента, когда тот решает, что все это он уже видел много раз и может в точности рассказать, что будет дальше. И в этот момент — щелк! — история резко сворачивает в сторону и мы вдруг понимаем, что смотрим кино, снятое уже в совершено ином жанровом ключе, и все, что мы успели напридумывать по поводу дальнейшего развития событий, можно выкинуть в корзину. И так несколько раз к ряду! То, что на всех киноресурсах выдается за анонс фильма, на самом деле, только завязка истории.

В общем, я совершенно не понял, почему фильм называется «Варвар»! Но, не смотря на это, фильм великолепный! Лучшее, что было снято в жанре хоррора за последние несколько лет.

История под названием «Дурная кровь» впервые появилась на экранах в 1956 году. В основе ее была одноимённая пьеса Максвелла Андерсона, которая в свою очередь была написана по одноимённому роману Уильяма Марча, выпущенному в 1954 году. В романе, пьесе и фильме рассказывалась история девочки из благополучной семьи, за ангельской внешностью которой скрывался хладнокровный убийца-социопат.

Фильм был дважды перенят, в 1985 и 2018 годах. «Дурная кровь: Возвращение» — это сиквел ремейка 2018 года. О как!

В целом это неплохой, добротно снятый фильм про убийцу-социопата. История не грешит сюжетными несостыковками, а актеры вполне неплох справляются со своими ролями. Главная проблема подобных фильмов в том, что все они здорово похожи друг на друга. Найти что-то новое в подобной истории довольно сложно. Как правило, это оказывается подход к образу главной героини. В данном фильме весь психологизм строится исключительно на противопоставлении милой внешности героини и ее гнилого нутра. На мой взгляд, недостаточно для того, чтобы создать интересного персонажа. Поэтому и большинство ее действий оказываются сало мотивированными.

Как мне кажется, фильм порадует поклонников жанра, которые, по меньшей мере, раз у неделю пересматривают «Американского психопата». Но за пределами этой аудитории он будет встречен холодно.

Комедийный мини-сериал о том, как спустя двадцать лет студия решила возобновить съемки некогда популярного ситкома в прежнем актерском составе. И тут, разумеется, сплошные конфликты. Старые сценаристы не могут сработаться с новыми. Прежние актеры, мало того, что ревнуют создателей сериала к молодым, которые оказываются популярнее их, так еще и не могут разобраться в собственных проблемах, оставшихся с былых времен. С одной стороны, это кино о том, как снимается кино. Но, в то же время, это и взгляд на чисто человеческие взаимоотношения, в которых очень просто запутаться, а разобраться — очень нелегко.

Сериал смешной, в меру пошлый, а местами даже остроумный. Неплохой способ провести свободное время. Если оно, конечно, есть.