Закусочная Алексея Калугина

Молодой парень Кристиан устраивается на работа. Ночным сторожем в морге. И это еще не все. В первое же свое дежурство он узнает, что в этом самом морге находится дверь, через которую умершие могут покинуть землю. Но сделать они это могут лишь после того, как закончат все свои земные дела. и на все про все им отводится совершенно конкретный отрезок времени. Тех, кто не уложился в отведенный срок забирает жуткий монстр по имени Гробовщик, который делает с оставшимся на земле умершими нечто страшное. Ну, а поскольку мертвецы уже не совсем люди или даже совсем не люди, помогать им заканчивать земные дела приходится Кристиану.

Но и это еще не все. В тот самый день, когда он устроился на работу, Кристиан случайно встречает на улице Агги — девушку своей мечты. А спустя всего несколько дней Агги объявляется в морге Кристиана. В качестве умершей, которая застряла на земле. Влюбленный парень не может смириться с таким положением дел и решает всеми правдами и неправдами спасти возлюбленную. Даже если для этого придется сразится с Гробовщиком.

«Между жизнью и смертью» — романтический хоррор, являющий собой еще одну вариацию на старую, добрую легенду о Орфее и Эвредике. С поставленной задачей фильм справляется не на все сто, но процентов на восемьдесят. Романтическая линия прописана великолепно, а вот с хоррором есть недобор. Мертвецы выглядят, как обычные люди, только облаченные в странные одежды. Гробовщик довольно колоритен, но тоже не особенно пугает. Спецэффекты тоже откровенно слабенькие. Зато живой Черный козел великолепен!

В цело, вполне неплохой фильм. Который непременно стоит посмотреть тем, кто ценит романтику. Да и вообще, когда в последний паз вы смотрели современное венгерское кино?.. Вот, как раз подходящий случай.

Да не введет вас в заблуждение название — это вовсе не криминальная хохма о наследнице мафиозных капиталов, а вполне серьезная драма из категории тех, что называются «жизненными», с очень неплохим составом актеров.

Тон тут задает, конечно же, великолепный Брайан Кокс. Он играет очень сложного персонажа, который, к тому же, является ключевым во всей истории. Макс, уже далеко не молодой человек, отбывает заключение в тюрьме за убийство. Он уже отмотал двадцатку, когда вдруг у него обнаруживают неоперабельный рак. Врачи дают ему, от силы, два месяца жизни. По этому случаю тюремная служба готова выпустить Макса под домашний арест, но лишь в том случае, если его дочь Максин согласиться предоставить ему жилье. Проблема в том, что Максин не видела отца двадцать лет и вообще забыла о его существовании. По сути, он для нее совершенно чужой человек, которого она не желает пускать в свою жизнь. К тому же у нее и у самой полно проблем — бывший муж, закоренелый наркоман, который не дает ей покою, сын-подросток, отсутствие деньги, поскольку Максин вылетела с очередной работы.

Деньги как раз и решают все. Поскольку Максу положено вполне приличное денежное содержание, Максин соглашается пустить его в дом, с тем, чтобы он платил за жилье и с условием, чтобы не лез в ее жизнь. С этого все и начинается. А дальше мы наблюдаем за тем, как Макс старается восстановить некогда прерванные отношения с дочерью и с внуком, которого он вообще никогда не видел. Все это осложняется тем, что времени у него для этого осталось совсем немного и все это прекрасно понимают.

Создатели фильма не пытаются выдавливать у зрителя сентиментальную слезу, показывая тяжело больного, умирающего человека. Они показывают нам человека не сломленного, но примирившегося как со свои прошлым, так и с тем, что его ждет. И его желание сделать хоть что-то, чтобы облегчить не простую жизнь дочери, является совершенно искренним. И так же естественно и просто он принимает не просто отказ, а бетонную стену, которую Максин старательно возводит между ними.

Брайан Кокс, фактически, тащит на себе весь фильм. Вся драматургия завязана на нем, он является центром всех происходящих событий. Наверное, нельзя сказать, что без него этот фильм не состоялся бы, но он точно был бы другим. Я не особенно люблю фильмы, в которых родственники только тем и занимаются, что выясняют отношения. Но этот посмотрел с удовольствием. Все персонажи в фильме абсолютно живые, в их отношениях не чувствуется никакой фальши и любую ситуацию легко можно примерить на себя.

Еще один фильм, эксплуатирующий избитую тему и делающий это далеко не лучшим образом.

Двое близких людей, Майк и Кейт, должны провести 50 дней в «Безупречной комнате». В ней есть все необходимое для жизни — кровать с регулярно сменяемыми остальными принадлежностями, одежда, еда, средства гигиены. Но более — ничего. И никакой связи м внешним миром. За 50 дней абсолютного ничего не делания — 5 миллионов баксов. Уйти можно в любой момент, но — без денег.

И вот, мы 50 дней наблюдаем за тем, как протекает этот странный эксперимент, суть которого нам просто не посчитали нужным объяснить. Точно так же абсолютно нелогично поведение «подопытных кроликов». Вместо того, чтобы спокойно наслаждаться хорошо оплачиваемым отдыхом, они начинают собачиться. Причем, без какой либо видимой причины. А потом, дней за десять до окончания эксперимента, у Майка появляется неудержимое желание выйти из комнаты. И это при том, что в комнате по-прежнему все спокойно. Подопытных никто не достает, не заставляет нервничать, не провоцирует появление каких-то неприятных воспоминаний… Ну, сиди себе и медитируй на белой стене. Или качай пресс потихоньку, между приемом пищи и сном.

В общем, я совершенно не понял смысл этого фильма и что за месседж пытались передать мне и всему остальному миру его создатели. По большому счеты, фильм просто ни о чем. Наблюдать за парочкой людей, которые просто ничего не делают — занятие то еще. Герои как были, так и остались вещичками в себе. Мы ничего не знали о них, когда они вошли в комнату, и так ничего и не узнали, когда фильм закончился. Ну, и к чему все это было?

А тут еще и локализаторы, поднатужились и выдали новое название — Пациенты». Это, вообще, о ком? Какие еще пациенты?

Не фильм, а пресное и скучное путешествие в пустоте из ниоткуда в никуда.

В 1992 году почти одновременно появились два фильма, заложившие фундамент тот час же ставшему очень модным направлению «эротический триллер». Два столпа — это, разумеется, «Окончательный анализ» и «Основной инстинкт». Следом за ним и было снято огромное число фильмов, эксплуатирующих ту же самую тему — преступления, замешанные на сексе. Что удивительно, практически все они, за исключением откровенной халтуры, были выдержаны на весьма неплохом уровне. И в любом случае, заданная тема отрабатывалась в них полностью: это были детективные триллеры и особую роль в них играла эротика.

Сегодня эротические триллеры почему-то не снимают. Такое впечатление, что режиссеры по какой-то причине просто разучились это делать. А, если вдруг кто-то решается сделать нечто подобное «Окончательному анализу», то результат, как правило, бывает плачевный.

Такое длинное вступление понадобилось потому, что «Идеальное алиби» — фильм из той же категории, не получившийся эротический триллер.

В некоем тихом, провинциальном городке появляется видная дама бальзаковского возраста по имени Мэрилин, которая сразу берет в оборот молоденького библиотекаря Конора. Между ними тут же вспыхивает бурный роман со всеми полагающимся случаю непотребствами. Конор только что вышел из тюрьмы, где отбывал срок за непреднамеренное убийство. Мэрилин поколачивает муженёк. Нужно быть двоечником по математике, чтобы не суметь сложит два и два и не понять, что в конце концов Мэрилин предложит Конору прибить ее мужа. И нужно быть совсем уж умственно отсталым, чтобы с самого начала не понять, что в конце концов коварная Мэрилин кинет недотепу Конора.

В общем, в этом и заключается главный недостаток фильма — в нем все слишком правильно. Как у Чехова: если в первом акте на сцену вынесли ружье, значит в четвертом оно выстрелит.э Если Конор потерял любимый брелок с ключей, значит в итоге он будет использован, как улик против него. Все действия героев фильма настолько предсказуемы, что смотреть историю, которую они разыгрывают, все равно, что играть в домино с пожарными. При том, что сама по себе история выстроена абсолютно правильно, режиссеру не удается создать даже намека на интригу, а уж о каких-то твистах в конце и говорить не приходится.

Поэтому, фильм, хотя и снят вполне добротно, не вызывает ни малейшего интереса. Все в нем какое-то очень средненькое, недосоленное. И даже эротика очень так себе — без перчика и без огонька. Герои занимаются сексом так, будто отбывают повинность.

Ну, ни получаются у современных режиссеров эротические триллеры. Ни в какую не получаются.

Остается надеяться лишь на то, что старичок Верховен, которому сегодня 85 стукнула, вдруг тряхнет стариной, да и снимет что-нибудь такое, что все ахнут.

В фильме всего два персонажа — Он и Она. И одно место действия — гостиничный номер. Он — владелец какого-то крупного бизнеса, который вот-вот должен стать председателем совета директоров. Она — работница оригинальных секс-услуг, которая приходит, чтобы всячески унижать Его и морально третировать. Ну, а Он, разумеется, получает от этого колоссальное удовольствие и платит немалые деньги.

Но фильм вовсе не сводится к наблюдениями за странностями человеческой секс-природы. Хотя примерно треть начала фильма этому посвящена. Дальше они начинают разбираться в себе. Не столько даже в личных отношениях, сколько в том, кто есть кто и кто что из себя представляет.

В общим, это фильм-диалог. Не стоит думать, что все подобные фильмы невыносимо скучны. «Разговорные» фильмы любит снимать Роман Полянский и у него это здорово получается, достаточно вспомнить хотя бы «Резню». Но для того, чтобы разговорный фильм сработал необходимы три составляющие: 1 — крепкий, очень крепкий сценарий, 2 — великолепная актерская игра, и 3 — мастерская режиссура.

Снявший «Стоп-слово» Закари Уиган далеко не Роман Полянский. Поскольку все действия происходят в нескольких комнатах, режиссеру приходится изыскивать возможности все время показывать одну и ту же площадку по-новому. Уигану это не удается, поэтому он заставляет актеров совершат активные действия — бить посуду, ломать мебель, то и дело кидать что-то друг в друга и т.п. К сожаление, это не оживляет всей истории, поскольку сценарий так же изобилует прорехами и несуразностями. Экспозиция в начали фильма, когда зрителям просто представляют двух действующих героев, невообразимо затянута. Настолько, что хочется бросить смотреть эту бессмысленную тягомотину. Но даже когда действие выходит в основное русло, сценарист непонятно зачем то и дело уводит его куда-то в сторону.

Ну, и, наконец, актеры. Маргарет Куэлли и Кристофер Эбботт — совершенно незнакомый мне актер, здорово смахивающий на Джона Сноу из «Игры престолов». И, если первая со своей задаче справляется вполне неплохо, то второй — просто никак. Такое впечатление, что актер либо просто не умеет выражать какие бы то ни было эмоции, кроме плаксивого соплежуйства, либо такую задачу поставил перед ним режиссер. Как бы там ни было, достойного дуэта из исполнителей главных ролей не получилось.

Соответственно и сам фильм, на мой взгляд, не дотягивает даже до отметки крепкого середнячка. Весь фильм- это нудное «бла-бла-бла» с малоэффектной вставкой из «Разговора» Копполы где-то в середине. Увы, Уиган не только не Полянский, но еще и не Коппола.

Скорее всего, этот фильм был задуман, как биография Жозефа Болоня шевалье де Сен-Жоржа, французского композитора, дирижёра, скрипача-виртуоза и королевского мушкетёра в придачу. Болонь был сыном французского плантатора и чернокожей рабыни из Гваделупы. Папа отослал сына в Париж, где тот сделал блестящую карьеру музыканта и военного. Он был близок к королевскому двору, ему благоволили Людовик 16 и Мария-Антуанетта, которой он давал уроки музыки..

В биографии Болоня достаточно событий, чтобы сделать из не увлекательную историю. Но кинематографисты пошли еще дальше и сделали из нее манифест в поддержку черных меньшинств.

Людовик 16 собирался назначить Болоня директором Королевской Оперы, но назначение не случилось из-за протестов ряда влиятельных аристократов, которым не понравилось назначение мулата на подобную высокую должность. В результате, Королевскую Оперу возглавил Гайдн. А Болонь сосредоточился на военной карьере.

Так было на самом деле.

Но по версии создателей фильма, несправедливость в отношении Болоня вызвала народные протесты, хотя очень сомнительно, то народ в те времена вообще хоть что-то знал о Болоне и его музыке. Протесты привели к французской BLM, которая в свою очередь — Внимание! — переросла в Великую Французскую революцию! И Болонь принимал в ней самое непосредственное участие, сражаясь на баррикадах на стороне восставших.

Ну, это уже откровенное вранье. После Революции Болонь за близость к королевскому двору был разжалован, арестован и около года провел в тюрьме. С 1797 года он руководил оркестром Кружок Гармонии.

Попытка сделать политкорректный во всех отношениях фильм, представив Болоня исключительно как жертву расистских взглядов правителей того времени, привела не только к откровенному и циничному передергиванию фактов, но и к тому, что в целом фильм получился, ну, очень посредственной. Создатели фильма не смогли найти в образе Болоня ничего достойного внимания, кроме того, что он был черный.

О музыке в фильме речь идет весьма опосредовано. Хотя самое начала — музыкальная дуэль Болоня и Моцарта — обещало нечто в духе знаменитого формановского «Амадея». Но получилась нечто весьма невразумительное. Странно даже, как они не заставили Болоня рэп со сцены читать?

Умиляет неуемное стремление отечественных локализаторов навешивать всех собак на название какой-нибудь популярной франшизы. Вот и на этот раз, взяли и объявили очередной частью «Поворота не туда» фильм, который не имеет к этому «Повороту» вообще никакого отношения. Ну, разве что только то, что речь в «ПНТ: Доме зла» идет о людях, угодивших в лапы безумных фермеров, которым напекло головы под жарки южным солнцем.

В общем, так. Трое незадачливых бандитов ограбили какой-то зачуханный ломбард, взяли в заложницы случайно оказавшуюся под рукой девицу и на ее же машине укатили в закат. Но долго ехать им не пришлось — машина сломалась аккурат возле того места, где жили те самые фермеры. А бандюки давай стучаться и в двери,Ю просить телефон и место для ночлега. Что они получили в итоге, думаю, всем уже понятно.

Фильм снял японский режиссер Рюхэй Китамура, довольно часто работающий в Голливуде. В свое время он снял отличную экранизацию рассказа Клайва Баркера «Ночной поезд с мясом», а затем — роскошный, зубодробильный ужастик «Никто не выжил». После этого дела у него как-то не заладились. Он продолжал снимать неплохие, но какие-то очень уж заурядные фильмы. Таким же получился и «ПНТ: Доме зла» — вроде как, все на месте, но, в то же время, ничего особенного. Фильм изобилует штампами, накопившимися в кинематографе за долгие годы эксплуатации темы о засевших в глубинке маньяках. И Китамура не смог добавить к этому ничего нового. Ни в плане самой истории, ни в визуальном ключе. Фильм не погружает зрителя в дремоту, но, в то же время, и не дает никаких новых впечатлений. Съемки — неплохие, актеры — на уровне, один Стивен Дорфф чего стоит. А кайфа — ни малейшего.

Очень так себе кино.

Это не байопик Сльвадора Дали, а художественная попытка заглянуть во внутренний мир художника, чтобы понять, откуда и как появляются его шедевры, что является побуждающим мотивом для его творчества. И, так, да — понять, что значит быть Сальвадором Дали?

Создатели фильма выбрали для этого поздний этап жизни и творчества Дали. Художник живет и работает в Нью-Йорке, водит дружбу с Элисом Купером и не устает удивлять всех своими экстравагантными выходками. Но критики начинают терять к нему интерес. И, чтобы вновь обрести уверенность в себе, Дали уезжает на родину, в Испанию.

Это лишь внешняя канва всей истории. Внутри которой бесконечной чередой проходят все более безумные выходки гения, на которые тратятся безумные деньги. При этом сам процесс творчества уже равноценен процессу зарабатывания этих самых денег, которые нужны для того, чтобы вести себя так, как это может только Сальвадор Дали. В замкнутый марксовский цикл «деньги-товар-деньги», в котором все мы носимся, как вздорные хомячки, встроена еще и совершенно вздорная жена Дали Гала, тратящая деньги на своих молодых любовников и чуть ли не под замком держащая мужа, который должен рисовать и рисовать, чтобы обеспечивать ее и ее партнеров. Там же и нечистые на руку агенты, которые с помощью все той же Галы, требуют чтобы Дали пачками подписывал чистые листы, на которые затем наносятся принты и продаются, как оригинальные литографии, сделанные рукой мастера.

Время от время в эту безумную карусель вклиниваются эпизоды из совсем другой жизни — когда Дали был юн, беден и счастлив, потому что знал, что он гений. Счастливый бедняк остается недостижимой мечтой для старого Дали, который может получить все, что только сможет, но это лишь суррогат счастья, который рассыпается в прах при первой же попытке проверить его на прочность.

В обще, быть Сальвадором Дали совсем не просто и уж точно,вовсе не весело.

Создателям фильма удалось выстроить очень точную линию повествования, не скатываясь ни в сатиру, ни в дешевый мелодраматизм. Они очень осторожно и деликатно снимают покровы, дабы продемонстрировать внутренний мир своего героя. И вовсе не пытаются убедить зрителей в том, что это истина в последней инстанции. Это всего лишь авторский взгляд не только на образ великого художника, на природу творчества и на взаимоотношения искусства и коммерции. Какова была жизнь Дали на самом деле, по большому счету, не знает никто, кроме него самого.

Ну, и, конечно же, выбор актера на главную роль был безупречно точен. Великий и удивительный Бен Кингсли безумно прекрасен в роли Дали!

Еще один вестерн в декорациях Второй мировой, снятый, на этот раз немцами. Что удивительно, история примерно та же самая, что и в недавнем финском «Бессмертном».

Конец войны. Отступающее подразделение войск СС решает заскочить в небольшой городок, где, по имеющимся у них сведениям, местная еврейская семья перед самой войной припрятала сундук золота, чтобы выкупить свою родню из концлагеря, но была вынуждена бежать, бросив золото. По дороге эсэсовцы ловят какого-то дезертира и вешают его. Дезертир оказывается те еще крепышом и просто так помереть в петле не собирается. Его вытаскивает из петли местная пейзанка, у которой фашисты убили любимого брата и корову. Ну, и, разумеется, оба они оказываются втянуты в историю с поисками спрятанного золота, в которой им противостоя не только озверелые эсэсовцы, но и местные жители, которым так же известно о золоте.

«Кровь и золото» — это крепко сбитый боевик, выстроенный четко по схеме вестерна. С самого начала четко разграничиваются свои и чужие. Чужих, как и полагается, намного больше, да и вооружены они куда лучше хороших. Конфликт предельно обострен — герой-одиночка должен сразиться с кучей врагов и ставкой в этой битве является его жизнь. Но, кто бы сомневался в том, что хорошие в конце концов все равно надерут плохим задницы.

В целом, все очень неплохо. «Крови и золоту» не хватает разве что только самой малости — той нотки истинного безумия, что пронизывает «Бессмертного» и превращает его в подлинный шедевр.

«Две старых подруги вновь встречаются на похоронах и решают отомстить вдовцу, который издевательски поступил с ними десятилетия назад.»

Прочитав такой анонс, запросто можно решить, что это очередная комедия про парочку старушек, решивших совершить страшное преступление, но понятия не имеющих, как это делается. На самом деле все совсем не так. На само же деле все совсем не так. Пара старушек с криминальными наклонностями в фильме имеется, тем не менее, это вполне серьезное кино о том, старые психологические травмы накладываются на всю последующую жизнь и превращают всю ее в связку потерянных ключей к тому, что должно было случиться, но, к несчастью, так и не произошло. И о том, что возмездие за совершенное зло, придет непременно и для этого порой не приходится даже ждать следующей жизни, когда карма обратит негодяя в червяка.

Фильм замечательно срежиссирован. Комедийные элементы в нем удивительным образом не стирают, а лишь контрастнее выделяют основную драматическую линию. Блестящий актерский дуэт Джейн Фонды и Лили Томлин, из-за которого я, собственно, и сел смотреть этот фильм, великолепен, как всегда. А Джейн Фонда в свои 85 выгляди так, что Дженнифер Лопес может пойти и прыгнуть в озеро. Ну, и наконец, Малколм Макдауэл, который в кои-то веки вновь блеснул в серьезной драматической роли.

На шедевр фильм все е не тянет. И многие декларируемые им истины могут показаться прописными. Но, в конце-то концов, мы ведь не устаем повторять: «Не укради!», «Не убей!», «Не лжесвидетельствуй!» — а результат все равно не очень впечатляющий. Так, может быть, как раз и нужно говорить об это снова и снова?