Совсем новенький, с пылу, с жару, полнометражный документальный фильм о Led Zeppelin. Фильм снят в традиционной западной манере: множество документальных съемок и фотографий, перемежающиеся интервью, взятыми у главных героев специально для этой ленты. Рассказ идет о становлении группы, о самой ранней истории и даже предыстории, начиная с тех самых пор, когда будущие ее участники впервые взяли в руки инструменты и заканчивая выходом второго альбома и вступлением в «Альберт Холл».
Казалось бы, ну чего ы еще не знаем о Led Zeppelin? Однако, создатели фильма нашли новый, оригинальный подход к рассказу о прекрасно всем известной истории легендарной группы — они сделали акцент не на детали истории, как таковой, а на взаимоотношении внутри группы. Как так получилось, что, только встретившись, музыканты группы. даже не имевшей на тот момент названия. заиграли как супергруппа? Как им удавалось создавать музыку, которой никогда до них не было и вряд и будет после?
Разумеется. все четверка были профессионалами высочайшего класса. А Плант и Джонс в свои 20 лет уже прекрасно знали все нюансы студийной работы, секреты аранжировок и продюсирования. Но главное все же в том, что внутри группы с самого сначала сложилась совершенно удивительная атмосфера дружбы, взаимного уважения и взаимопонимания. Музыканты не просто прекрасно понимали друг друга, но взаимодействовали, как единый организм. Об этом говорят все участники группы и даже Джон Бонэм в ранее нигде не озвученном интервью. И вот тут действительно всплывает огромное число интереснейших деталей, о которых я, например, прежде не знал. Плюс к этому — замечательны видеоряд, в котором так же присутствует много новых материалов.
В общем, я посмотрел фильм с огромным удовольствием. И, думаю, буду еще много раз его пересматривать. Показывать знакомым и просто так. для собственного удовольствия. Крайне редко выходят документалки, которые смотрятся с таким же напряжением и интересом, как отменный боевик.
Первая часть под названием «Простая просьба» вышла в 2018 году. И, признаться, совсем не вдохновила. Создатели фильма попытались сделать комедийный триллер, но в итоге получилось не смешно и не страшно. Две очень не похожие друг на друга мамаши, чьи дети учатся в одном классе, заводят странную дружбу. Потом одна из них исчезает. Спустя какое-то время находят ее труп. Начинаются разборки со страховкой, полиция во всем обвиняет мужа. Но вторая мамаша сама распутывает дело, которое, как оказывается, яйца выеденного не стоит — у ее подружки была сестра-близнец. В общем, история, скроенная из банальнейших штампов. Но хуже всего то, что на две главные роли выбрали двух довольно средненьких, ничего особо интересного из себя не представляющих актрис — Анну Кендрик и Блэйк Лавли.
Совсем плохо то, что решили сделать сиквел. И это просто кошмар. Потому как, не зная, какую еще историю можно рассказать про двух непутевых мамаш, создатели фильма устроили дикое, маловразумительное месиво из нескольких плохо связанных между собой сюжетных линий. В том, что происходит на экране вообще уже не просматривается никакой логики. О мысли и говорить нечего. Мамашу, что села в тюрьму из-за махинаций со страховками, неожиданно выпускают из-за процессуальных ошибок. Сидя в тюрьме, она успела обзавестись новым женихом, свадьба с которым назначена ы ближайшие дни на Сицилии. Она зачем-то приглашает на свадьбу другую мамашу. А та за каким-то чертом едет. На месте выясняется, что жених — известный мафиози. А вся свадьба — это сходка двух мафиозных семей, решивших наконец заключить мир. Но тут начинается черед таинственных и предельно тупых убийств. Местная мафия не может вычислить убийцу. Но с этой задачей запросто справляется мамаша-следователь.И, вы не поверите, но таинственной убийцей оказывается третья сестра-близнец криминальной мамаши. Очень оригинально решение! А, главное, ни одному зрителю подобный бред никогда в голову не придет — значит концовка неожиданная!
Тупость беспросветная. Уныние и скука. Увы, тут не поможет ни ящик пива, ни литр водки. Но если вдруг именно этого вам не достает, чтобы провести день — этот фильм для вас!
Фильм с потрясающе простым сюжетом. Настолько простым, что аж дух захватывает при мысли: да, что же, черт возьми, они смогут с этим сделать?
Нэйт работает в банке. И в один не очень прекрасный день в банк заявляются грабители. Что совсем уж плохо — они забирают вместе с деньгами еще и девушку Шерри, с которой у Нэйта только-только начинают складываться отношения. И у Нэйта нет выбора — он должен спасти Шэрри, поскольку полиция, как всегда, только мычит и телится. Вот тут самое время сказать, что у Нэйта со школьной поры есть прозвище Новокаин. А все потому, что он страдает каким-то труднопроизносимым врожденным синдромом, суть которого в том, что он не чувствует боли. То есть, абсолютно. И именно эта особенность, которая прежде причиняла Нэйту одни неприятности, вдруг становится его тайным оружием.
Сюжет, как видно, прост, как советский пятак. Да, к тому же еще и шит белыми нитками во многих местах. Однако, создателям фильма очень здоров удалось отработать мотивацию героев. Нэйт не просто офисный планктон, внезапно возомнивший себя Супермэном — он бросается спасать Шэрил, потому что она для него успела стать единственной надеждой обрести нормальную жизнь, то бишь, жить как все, не думая каждую минуту о своей болезни. Так что, спасая ее, он, по сути. спасает самого себя.
Второй удачный момент — создатели фильма ухитрились совместить комедийный боевик с вполне серьезной драмой. Ситуации, в которые попадает Нэйт действительно смешны, а еще смешнее то, как он из них выбирается. Н при этом чувства его совершено искренни и не сводятся к стандартному набору, как правило, используемому в боевиках. Нэйт честно переживает за Шэрил и, что самое главное, мы, зрители, ему верим. Тут сценаристы и режиссер умудрились реально пробежать по лезвию бритвы, сумев не скатиться в примитив и не перегнуть палку с мелодрамой.
В итоге — вполне приличный фильм. Одноразовый, но приятный. Не вызывающий аллергию.
Британский мини-сериал, который поначалу очень даже неплохо заигрывает со зрителем, то и дело подогревая его интерес. События развиваются сразу в двух временных пластах. Где-то в мексиканских джунглях терпит аварию легкий самолет, на котором всего десять человек, включая пилота и стюардессу. Одновременно нам показывают военную базу, на которую спустя неделю привозят тела погибших. Большинство погибли насильственно смертью. И, что самое удивительное, тел всего девять.
Несколько чудом выживших человек в джунглях Мексики, на скорое спасение надеяться не приходиться, значит следует рассчитывать только на свои скудные ресурсы и навыки выживания.В довершении всего вокруг происходят какие-то странные вещи — то ли кто-то неизвестный бродит в окрестностях, то ли кто-то из своих на самом деле чужой. В общем, непонятно, что происходит, н люди гибнут один за другим. И тем, кто еще жив. никак не удается вычислить злодея.
Поначалу сериал напоминает некогда хитовый «Lost» — ситуация очень похожая, только вместо острова джунгли. И чертовщины предостаточно. Но, увы, концовку создатели слили самым непотребным образом — вся чертовщина летит к чертям, а все дело оказывается в спрятанном на борту кокаине.
Не тревожьтесь, я не раскрыл главный секрет сериала. Потому как главный секрет — кто же десятый и куда он пропал. В принципе, сериал вполне смотрибельный, особенно поначалу, пока из под обшивки не посыпался кокс. Но совместить чертовщину с наркотой оказалось плохой идеей. Получилось то, что называется ни рыба, ни мясо.
Под конец создатели сериала попытались ввернуть интересный твист. Но и он не спасает ситуацию, поскольку не переворачивает представления зрителе о том, что они только что посмотрели.
Вот такое чудо, продолжительностью в 1 час 12 минут, обнаружилось на просторах интернета. Фильм абсолютно любительский, снятый всего за $340 000. Но тут нужно сказать, что деньги ребята потратили с умом и в целом им неплохо удалось передать атмосферу Зоны. Чего катастрофически не хватает этому фильму, так это добротного сценария. Без сценария фильм получился не о чем. Вернее, о войне между кланами «Долг» и «Монолит». Так, значит, парни, сейчас пойдем налево и там постреляем. Сказано — сделано. Постреляли. А теперь пойдем направо и там тоже постреляем. Кто победил, я так и не понял. Точно так же осталось непонятым, а за кого вообще нужно было болеть?
Говорить о какой-то драматургии или психологизме относительно данного фильма совершенно бессмысленно. Хотя, как мне кажется, сделать это было совсем не сложно. В конце концов, можно ведь было хотя бы просто поставить перед героями какую-то конкретную задачу. И все выглядело бы уже не так убого.
Точно так же совершенно непроработаны персонажи. У каждого героя есть имя — и только это их и различает. А, поскольку они почти все время бегают толпой с одинаковыми шлемами на головах, трудно вообще понять, кто есть кто. То, что происходит на экране, больше всего похоже на любительскую съемку ролевой игры по «Сталкеру». Хотя у ролевиков и то есть сценарий игры.
Как бы там ни было, первую попытку снять фильм по «Сталкеру» можно считать зачтенной. А что получилось — то и получилось.
«Чокнутые» — не просто неверный перевод названия фильма. Оно еще и дает зрителю совершенно неправильную установку перед просмотром. Которую ему, зрителю, по ходу сеанса приходится ломать.
Ну, в самом деле, что можно представить себе, услышав название «Чокнутые»? Наверняка это какая-то дурацкая комедия в духе «Знакомства с Факерами». На самом же деле, «Чокнутые» — вполне серьезное кино с четко выстроенной драматургией и довольно сильным актерским составом.
Начинается фильм неторопливо, размеренно, как легкая семейная трагикомедия. Пожилой товарищ Винсент (Эд Харрис) коротает свои пенсионные деньки с молодой женой Сэнди (Габриэль Юнион) и ее толстым и не очень толковым сыном ДиДжеем. Все их проблемы вписываются в обязательный список проблем любой семьи, которые и существуют только потому, что без них станет совсем скучно. И вдруг… Как водится, с точки «И вдруг» история либо начинает резко раскручиваться, либо дает сбой. С «Чокнутыми» все в порядке — история начинает набирать обороты.
И вдруг, к Винсенту заявляется его взрослый сын от первого брака Рокко. Да ни один, а с беременной женой и пьяной вдрабадан мамашей (Дженнифер Кулидж). Поначалу все пытаются играть роли благовоспитанных семьянинов, но очень скоро, как водится все начинает скатываться к предъявлению взаимных претензий и вытаскиванию давно забытых скелетов из шкафов. Семейные посиделки, разумеется, идут вразнос. Но, мало того, выясняется, что Рокко прикатил к отцу не просто так, а потому что пришил единственного сына известного мафиозо, с которым папаша Винсент некогда имел дела.
К этому остается только добавить, что роль крутого мафиозо исполняет ни кто-нибудь, а Билл Мюррей — и сразу становится понятно, что дальнейшее будет совершенно непредсказуемым. Не стану и я раскрывать все карты. Скажу только, что фильм не скатывается в банальный боевик. Вместо этого режиссер Дито Монтиель — понятия не имею, кто это такой, — предлагает нам полюбоваться тем, как две семьи Винсента, член которой не так давно готовы были глотки рвать друг другу из-за копившихся годами обид, в критической ситуации находят в себе силы объединиться и, пусть не выступить единым фронтом, но все же сделать для семьи все, что нужно.
На самом деле «Чокнутые» — это фильм не столько о семейных проблемах, сколько о том, что каждый из нас готов сделать для семьи? Готовы ли мы поставить интересы семьи превыше своих собственных? И речь тут идет не о мафиозной семье, а о самой обычно, в которой, как водится, все как попало и почти все — наперекосяк. На мой взгляд, очень правильный и достойный фильм.
Перед нами очередная осовременненая версия романа Айры Левина «Степфордские жены». Создатели фильма, разумеется, забыли указать первоисточник. Но, тем не менее, фильм получился удачный.
В совсем недалеком будущее, можно даже сказать в немножко иной версии нашей нынешней реальности робототехники научились делать роботов, практически не отличимых от людей. Ну и, разумеется, не нашли им иного применения, как только начать штамповать секс-кукол. При этом сами роботы уверены в том, что они такие же люди, как и все остальные вокруг. Ну, а пользователи, естественно, не находят своим игрушка иного применения, как только взламывать свои дорогостоящие игрушки и заставлять их то, для чего они не предназначены.
Итак, туповатый паренек по имени Джош и его компаньонка — так они называют секс-роботов, — Айрис приезжают в загородный домик некоего богатого русского Сергея. Вместе со своей подружкой Кэт Джош собирается использовать Айрис, которую он предварительно взломал, для убийства Сергея, чтобы обчистить его набитый деньгами сейф. И у них все получается! Да вот только Айрис не желает и дальше исполнять роль заводной куклы и начинает активно бороться за свою жизнь и свободу.
Фильм из драмы превращается в черную комедию, когда повсюду льется кровь и становится понятно, что до конца фильма доживут немногие. А история, которая поначалу кажется дидактичной и скучной, неожиданно становится увлекательной. Главным образом, благодаря хорошо разыгранной карте Айрис, которая из почти незаметной статистки вдруг превращается в активно действующего главного героя. Софи Тэтчер очень хорошо сыграла переход своей героини из состояния неодушевленного предмета с придуманными воспоминаниями и искусственными чувствами, в живое существо, сполна наделенное самосознанием. И зритель безошибочно выбирает Айрис, как персонажа, которому отдает все свои симпатии. Тем более, что испытаний на долю Айрис выпадает множество, и едва ли не каждое из них кажется последним.
Единственный недостаток фильма — это слишком уж гротескные образы всех, без исключения, людей. Быть может, именно такую задачу и ставил перед собой режиссер Дрю Хэнкок, но, на мой взгляд, фильм многое потерял из-за того, что зритель оказался лишен выбора, чью сторону принять. Выбора нет, поскольку люди ведут себя, как куклы, при этом они еще злы, бесчувственны и эгоистичны, а вот роботы оказываются куда душевнее и человечнее людей. В «Компаньоне» именно люди оказываются теми монстрами, которые внушают страх.
Что ж, можно сделать вывод, что впереди нас ждет куча фильмов про заводных девушек-убийц. Тема определенно пришлась по вкусу зрителям и студии начинают ее активно разрабатывать. А из того, что уже было снято, «Компаньон», на мой взгляд, лучший фильм. Да и, в целом, просто хорошее кино. Которое не занимается пустым морализаторством, а просто предлагает зрителям взглянут на себя со стороны. И, может быть, ужаснуться.
В этом фильме нет ни «Энтерпрайза», ни капитанов Кирка или Пикара, ни Спок или Ухуры, ни вообще хоть чего-нибудь такого, что у любителей фантастики первым делом ассоциирует с названием «Звездный путь». тем не менее, это не очередная проделка «Асилюма», а самый настоящий «Звездный путь» — спин-офф одного из многочисленных сериалов, появившихся в последнее время.
Снял фильм режиссер с труднопроизносимым именем Олатунде Осунсанми, который прежде снимал сериалы, в том числе и «Звёздный путь: Дискавери». Бюджет «Секции 31», судя по всему, был едва ли не меньше, чем у сериала. Что и определило сериальную стилистику всего фильма — полное впечатление, что смотришь не самостоятельный фильм, а пилот нового сериала. Хотя, кто его знает, может все так и было — сняли пилот, а потом решили не заморачиваться с сериалом и выпустили его,как самостоятельный фильм. Тем не менее, фильм получился вполне приличный. С довольно таки простеньким сюжетом, но зато с неплохо нарисованной картинкой и Мишель Йео в главной роли.
История следующая. Звездный флот федерации узнает о том, что где-то в нейтральной зоне, куда ему вход воспрещен, готовится встреча нескольких негодяев, на которой будет продан некий артефакт, угрожающий, как и полагается, будущему всей Галактики. Не долго думая, звездный флот посылает туда свою команду отборных негодяев — ту самую, заглавную Секцию 31, — собранную из представителей различных рас, каждый из которых обладает собственными уникальными способностями и собственными тараканами в башке. Ну, то есть, в работу снова пошла хорошо всем знакомая схема, отработанная еще в классической «Грязной дюжине». Никаких сюжетных закавык не будет — все точно по схеме.
Таким образом, фильм исключительно для фанатов «Звездного пути» и поклонников Мишель Йео — боевые навыки она тут демонстрирует не хуже, чем когда-то в «Крадущемся тигре».
У отечественных локлизаторов фильм «Девочка» получил название «Плохая девочка», хотя правильнее его было бы назвать «Плохое кино». Или даже «Очень плохое кино»! Скажите, народ не пошел бы на такое кино? Еще как пошел бы! Куда веселее, чем на «Плохую девочку».
Кино, и в самом деле, очень плохое. Сценаристкой и режиссеркой его является Халина Рейн. Слыхали про такую? Вот именно! До «Девочки» она сняла всего пару фильмов средней паршивости, один из которых был молодежный триллер.
Вообще-то, если по-уму, продюсеры должны бы были зарубить этот проект еще на стадии сценария. Рейн взяла измордованную, как отбивную тему — дама бальзаковского возраста, имеющая солидную работу, пару прекрасных детей и любящего мужа, вдруг (!) понимает, что все эти 20 лет (!) муж ее не удовлетворяет в сексуальном плане и, дабы получить свое, она прыгает в кровать к первому встречному. Не придумав, под каким новым соусом можно еще подать эту осетрину третьей свежести, наша сценаристка сделал невероятно простой финт ушами — скрестила два классических эротических фильма: «Неверную» Эдриана Лэйна и «Секретаршу» Стивена Шейнберга. Сценаристка из нашей режиссерка никакая, поэтому она все сделал коек-как. Не прописав толком ни героев, ни ситуацию, она просто вывалила перед нами тетку в возрасте, управляющая большой компанией и мастурбирующую всякий раз после секса с мужем. Муж у нее театральный режиссер — и этим, вроде как, все сказано. Ну, а тетка бросается на шею случайно заглянувшему к ней в офис стажеру. Стажер же не просто трахает ее, как босса, но еще и немножко дрессирует, как собаку. Каким вдруг образом это вьюноша с тусклым взором получил вдруг такую психологическую власть над взрослой, бизнес-вумен, которая должна бы была на своем пути сожрать ни одного конкурента, понять решительно невозможно. Но самое главное то, что смысла в этом нет ни малейшего — просто так сценаристка решила несколько разнообразить убогий и скучный сюжет. На этом, в общем-то все. То, что происходит дальше, не имеет никакого значения. Это лишь набор эпизодов в которых героиня делает вид, что никак не может разобраться, чего же ей больше хочется — секса с мальчиком или добрых семейных отношений с Бандерасом. Да, еще сценаристка зачем-то влепила в сюжет лесбиянок. Ну, это вообще, что называется, просто до кучи, чтобы было.
Режиссерка из нашей сценаристки вообще никакая. Эротический фильм,кстати, так же как и триллер, это прежде всего атмосфера. Вот этого Халина Рейн вообще не умеет, а может даже просто не понимает, что это такое. Эротической атмосферы в ее фильме нет как таковой, а похотью так вовсе даже и не пахнет. Постельные сцены сняты настолько неумело, что вызывают только омерзение. В самом деле, этот фильм можно было бы запросто использовать вместо химической кастрации. Регулярный просмотр раз в неделю — и у человека ни малейшего желания заниматься сексом.
В остальном режиссерка тоже не преуспела. Визуально фильм не просто скучен, а невообразимо убог. Это вам не видеопиршество Эдриана Лейна и не визуальная изобретательность Шейнберга. Рейн все два часа показывает говорящие головы, как в программе «Время». Порой она использует наезды камеры сверху, с потолка, а то и с высоты птичьего полета — что уместно для триллера, но никак не для эротики — лысеющие затылки и плохо сделанные прически, ну, никак не вдохновляют бедного зрителя.
Николь Кидман в «Девочке» потрясающе асексуальна. А сцена с якобы обнаженкой, в которой на нее натянули пластиковую кожу с кубиками на животе, это вообще какой-то театр абсурда. Кроме того, Кидман почему-то вдруг просто разучилась играть. Весь фильм она жеманничает, кривляется, надувает щеки, таращит глаза — вот только актерскую игру это даже не напоминает. Ну, Бандерас никогда и не был хорошим актером, а вот харизму, что помогала ему в молодости он с возрастом порастерял и превратился просто в пожилого провинциального актера. Главный герой-любовник, некто Харис Дикинсон — тоже полный мискаст. И внешне он какой-то неказистый и играет очень так себе.
В общем, это не драма, не мелодрама, не комедия и уж точно никакой не триллер, а просто не пойми что. Очень плохое кино.
В небольшом американском городке, где все соседи знают друг друга. живет семейка Рэдли — мама, папа, дочь и сын. Приехали они не так давно, но прекрасно вписались в местный коллектив. Рэдли обычная семья из среднего класса, если только не принимать в расчет одного «но» — они вампиры. Но они хорошие вампиры, что-то вроде вампирских веганов. То бишь, кровь они не пьют. Хочется, но они ломают себя, как члены клуба анонимных алкоголиков. Это взрослые. А дети так и вовсе не знают о ом, кто они такие.
И все у них идет прекрасно до тех пор, пока дочь случайно не закусывает своим одноклассником, собравшимся было ее изнасиловать. Все в ужасе от произошедшего и для того, чтобы все поставить на свои места, а заодно и избавиться от тела, отец семейства призывает своего брата-близнеца, матерого вампира, пьющего кровь как воду. Рэдли надеялись, что с прибытии брата все как-то устаканится, но не тут-то было — дело приобретает еще худший оборот, поскольку беспутный брат оказывается своего рода стартером, что сбивает все праведное семейство с панталыку.
Снят фильм вполне толково. Срежиссировал его Эрос Лин, набивший руку на сериалах. В ролях вполне достойные актеры — Келли Макдоналд в роли мамы Рэдли и Дэмиэн Льюис, сыгравший сразу двух братьев-вампиров. Но фильм все равно не получился. По тому как создатели фильма так и не поняли, что же они хотели снять?
Сюжет вполне подходит для вполне приличной вампирской комедии. Но создателям этого показалась мало и они замахнулись на большее — решили снять серьезную драму. То бишь, по имевшейся у них задумке, история вампирской семейки, отчаянно выпутывающейся из паутины проблем, которые они, по большому счету. сами же для себя и создали, должна была стать своеобразным зеркалом, в котором должны были отразиться проблемы обычных семей, члены которых не испытывают жажды крови. Но — не получилось. То есть, задумка ясна, но понятно и то, что она не работает. Главным образом потому, что сценаристы и режиссер не смогли сделать семейку Рэдли достаточно понятными зрителю, чтобы испытывать к ним эмпатию. Они так и остались чужими и опасными существами, от которых неизвестно чего можно ожидать. Одним словом, новой семейки Аддамс из семейки Рэдли не получилось,
Кроме того, создатели фильма мимоходом развенчивают едва ли не все ключевые мифы о вампирах, на которых выросли все нынешние телезрители. Их вампиры отражаются в зеркалах, могут есть чеснок, хотя после него болит живот, до солнечного света им вообще нет никакого дела, потому и спят они, как все люди, ночью. Ну, и, наконец, вампиры, как выясняется, могут создавать семьи и заводить детей, которые растут, как обычные дети. Это уже вообще ни в какие ворота — всем прекрасно известно, что вампир навсегда остается в том возрасте, в котором его обратили. А так что же получается, вампир может просто родиться вампиром, следовательно, может со временем состариться и умереть? Просто так, без кола в сердце, от сердечного приступа?
То есть, создатели фильма не просто сделали Рэдли чужими и не особенно интересными зрителям, но еще и превратили их в какое-то жалкое подобие на вампиров — не страшных, инфернальных существ, а каких-то извращенцев, пьющих кровь, как наркоманы нюхают кокс. Разумеется, из такого замеса не мог получиться хороший фильм. Он и не получился.
