Закусочная Алексея Калугина

Alestorm — группа, которую лучше слушать, чем говорить о ней. Дерзкий, заводной и бесшабашный хэви в пиратской стилистике — фирменный стиль группы, которому она остается верна на протяжении вот уже многих лет. Самое интересное, что это вовсе не стеб, не клоунада и не попытка как-то выделиться из ряда себе подобных. Это оригианльный стиль, в котором все досканально продумано и выверено. Тут есть все: и отличные вокальные партии, и отличные многолоски, и крутые гитарные соло, и безумный драйв.

Отличный способ поднять настроение. И лишний повод выпить пива!

Это дополнительный диск к второй коробке переиздания студийных работ Марка Нопфлера. И, как понятно из названия, на нем собраны треки, которые не вошли в оригинальные издания номерных альбомов. Мне совершенно непонятно, чем руководствовался Нопфлер, откладывая те или иные треки в сторону. Как по мне, все они не хуже тех, что остались на альбомах. Ну он, конечно, автор — ему виднее. А мы, благодаря его стараниям, нежданно-негаданно получили новый дисочек. Марок Нопфлер долгие годы остается верен однажды избранному стилю, а работает он настолько профессионально, что даже подборка Би-сайдов в его исполнении запросто может сойти за новый альбом. И очень хороший альбом. С которого я бы точно ничего не выкинул.

Василий Шумов, бессменный лидер группы «Центр», один из ветеранов российской рок-сцены и едва ли не самый интересный музыкант-экспериментатор в области электронной музыки, выпустил новый студийный альбом.

Последние годы сольные работы Шумова представляют собой полный уход от музыкальных композиций как таковых. То, что он записывает — это увлекательнейшие игры со словами в духе Хлебникова и Крученых, которые шлифуются доводятся до совершенство причудливые электронные ритмы и звуки. В результате чего слова и музыка сливаются в некие причудливые звукообразы, порождая совершенно новые порой неожиданные смыслы.

В том же ключе выдержан и альбом «Толькодинаковые», что понятно туже из названия, в которым два слова слиты в одно, которое начинает жить своей собственной жизнью. В детстве, помнится, у нас была игра — нужно было много-много раз повторить одно и то же слово или короткую фразу. Итогом такого действа становилось то, что хорошо знакомое слово теряло всякий смысл, становилось совершенно ничего не значащей последовательностью звуков. Шумов играет в похожую игру. Только он не доводит ее до полной бессмыслицы, а в какой-то момент производит перезагрузку, наделяя слова новыми смыслами. Самое интересно, что при этом он еще и умудряется затрагивать довольно острые, злободневные темы. При этом слова и музыка в шумовскихих играх оказываются неразрывно связаны.

Василий Шумов — это всегда интересно, злободневно и зло. Как и должно быть в настоящей рок-музыке. И, таки, да, в анналах зарубежной музыке можно отыскать аналоги того, то делает Шумов. Но в русскоязычной нет ничего похожего.

К группе Alcatrazz, как ни к одной другой, подходит название «супергруппа». У истоков ее создания стоял вокалист из Rainbow Грэм Боннет. В 80-е в группе успели поработать такие музыканты, как Стив Вэй (!!!), Ингви Мальмстин, Клайв Барр и многие другие.

Группа, вроде как распалась в 1986, после записи третьего студийного альбома. Однако, в новом века музыканты Alcatrazz взялись за старое. Боннэт, Уолдо и Ши собрали группу практически в оригинальном составе. И в 2020 году выпустили новый альбом.

Но что-то пошло не так. В 2001 Грэм Боннет покинул группу. А на его место взяли Дуги Уайта, который тоже успел поработать вокалистом в Rainbow.

Боннет тут же объявил, что продолжит работать под тем же названием. Так что, получается, что на сегодняшний день мы имеем Bonnet Alcatrazz и Waldo/Shea Alcatrazz. Однако, первый еще не выпустил давно обещанный альбом, а вторые выпускают уже второй, причем на обложке написано просто Alcatrazz. И, если первый альбом с Уайтом оказался скороспелым и невыдержанным как следует, то на «Take No Prisoners» музыканты Alcatrazz показали себя в полном расцвете творческих сил.

На новом альбоме Alcatrazz представил богатый и стилистически разнообразный материал, который, тем не менее, не распадается на составляющие, а надежно складывается воедино за счет прекрасной отработанной мелодики каждого номера. Alcatrazz стали тяжелее, и заиграл энергичнее, что, в общем, тоже пошло им на пользу, но при этом, как и прежде, четко выдержан баланс между всеми инструментами. Ну, и Дуги Уайт зажигает по полной — энергетикой и силой голоса он запросто потягается с Боннетом. К тому же, Уайт еще и значительно моложе своего предшественника.

Но, самое главного, это то, что не смотря на все изменения и перестановки, это все тот же старый, добрый Alcatrazz. Музыканты, как и прежде, продолжают делать то, что у них получается лучше всего — выдают отличный хард-рок с легким закосом в хэви. Все, как в старые, добрые восьмидесятые. Запал имеется, порох в пороховницах сух, прицел точен!

А, вот как пойдут дела у Боннета — это еще вопрос.

Группа Winger была создана в 1986 бывшим басистом Элиса Купрера Кипом Уингером. Первые даже альбома группы были проданы более чем миллионным тиражом каждый и, соответственно, получили статусы платиновых. А все потому, что Кип Уингер начал с того, что вместе со своей группой придумал новый стиль — поп-метал. Тот самый, который после них безжалостно и довольно бездарно эксплуатировали такие группы как Bon Jovi, Рoison и многие другие.

Но Winger тем и отличалась от своих апологетов, что это была команда, в которой собрались истинно творческие люди, для которых бизнес оставался на втором плане. Поэтом группа выпустила еще один альбом, в котором перешла уже к более тяжелому, конкретно хард-роковому звучанию, после чего объявила о самороспуске.

Снова вместе Winger собрались через семь лет, в 2001 году. Проехавшись с туром, музыканты через 2 года снова разбежались, не выпустив даже диска.

Группа вновь возродилась в 2006 году. И на это раз с явным намерением вернуть утраченные позиции. Сразу был выпущен альбом «IV», в котором к уже привычному для Winger хард-роковому звучанию добавились еще и проговые интонации. И с тех пор более не исчезала с горизонта.

В этом году группа выпустила седьмой альбом, который так и назвала «Seven». Звучание на нем чуть облегчено, по сравнениями с предыдущими работами. Но, тем не менее, это серьезный, уверенный в себе хард-рок. Интересные мелодии обрамлены изобретательными интрументальными аранжировками, с мощным звучанием ритм секции и яркими гитарными соло. Да и голос у Уингера по-прежнему звучит так, как и должен звучать голос серьезного рок-вокалиста.

Отличный альбом, который несомненно порадует любителей классического рокового звучания.На не есть и забойные рок-боевики и лирические баллады — все как полагается. В целом альбом слушается как большая, тщательно продуманная композиция. Поэтому при прослушивание просто рука не поднимается, чтобы что-то промотать или наоборот повторить. Такие вещи, как «Seven», слушаются от начала о конца.

Within Temptation выпустили очередной альбом. В своей фирменной стилистике симфо-метал-рока. Хороши материал. качество поданный и записанный. Как всегда, музыканты используют сложные, но очень современно звучащие гармони, что выгодно отличает их от множества других групп, разрабатывающих примерно то же музыкальное направление.

И все бы здорово, если бы не одно «но». Прежде Within Temptation регулярно баловали своих поклонников лимитированными двухдисковыми изданиями, записывая на бонусном диске либо только инструментальное исполнение всех композиций с оригинального диска, либо симфо-версию альбома. То же самое они сделали и на этот раз. Только записали все на один диск. С первого взгляда, вроде как, добротный полноформатный альбом. Но, если откинуть бонусы, нового материала остается всего на 20 минут.

Понятно, что сложные времена требуют тяжелых решений. Но, тем не менее, осадочек остается. А сами по себе пять записанных на диске композиций очень хороши.

Очередной альбом очаровательной, смешной и хулиганской группы из Бостона, сумевшей вывести стиль «айриш панк» на новый уровень. Тут я не знаю даже, то сказать. Все на высшем уровне, именно так, как нам нравится. Альбом отличны. Жаль только, что очень уже короткий — меньше получаса. Но, может, оно и к лучшему. Пусть и немного, зато самый цимес.

Что может быть лучше красивой женщины с гитарой в руках да еще и поющей блюз. Ана Попович начала играть блюз в 15 лет. Дома, в Сербии он сформировала группу Hash, которая с успехом выступала по всей стране. Н настоящий успех пришел к ней, когда она перебралась в Голландию и занялась сольной карьерой. Первый сольный альбом Аны Попович вышел в 2001 году. И, вот — очередная студийная работа под простым и емким названием «Power».

Увы, содержание альбома не соответствует заявленному названии. Никакой энергии в нем нет. Как нет и блюза. Да, как не парадоксально это звучит, блюзовая исполнительница выпустила альбом, на котором блюза меньше, чем спирта в безалкогольном пиве. То, что записано на альбоме «Power» — это поп-рок с легким, едва заметным налетом блюза. А предельно эклектичная структура записи характерна скорее для сборника, нежели для номерного альбома — все треки на нем будто взяты из работ разных лет. При том, что сама по себя запись сделана очень качественно, слушать ее нет н малейшего желания. Это совершено не то, что я ожидал услышать, включая очередной альбом Аны Попович.

Я прослушал альбом дважды. Первый раз — в ознакомительном плане, второй раз — чтобы убедиться, что я ничего не перепутал, и именно это я слышал и в первый раз.

В общем, мне совсем не понравилось.

Немецкая группа, творившая в период с 1980 по 1993 годы. Группа играла в модном в то время стиле мелодичного хард-рока. И вроде как неплохо играла. Но почему-то записавшаяся всего один альбом в 1989 году.

И вот, спустя 30 лет, группа собралась вновь. Причем, что примечательно, в том же самом составе. И записала новый альбом. Хороший, кстати, альбом. Целиком и полностью выдержанный в стилистике столь близких группе 80-х, но при этом звучащий свежо и ново. Тут нет и намека на эдакий глубоко необязательный реюнион, когда герои прошлых лет, заполнив места выбитых бойцов молодой порослью, собираются, чтобы записать какой-никакой новый материальчик и прокатиться с туром, чтобы пополнить истощившиеся банковские счета. То, что делают Czakan, они делают с явным удовольствием и вдохновением.

А я с не меньшим удовольствием их слушаю.

В конце 80-х — начал 90-х Белинда Карлайл была безальтернативной законодательнице моды в евро-поп-роке. В том сыграли свою роль и красивый, сильный с характерными, легко узнаваемыми обертонами голос бывшей вокалистки панк-группы Go-Go’s, и присущая лишь немногим удивительно интеллигентная манера исполнения, и потрясающе точный выбор материала для исполнения. «Kismet» — самая новая на данный момент студийная работа Белинды Карлайл, выпушенная после того, как долгие годы она обходила студию стороной. Последний англоязычный альбом был выпущен в 1996 году, 27 лет назад. В 2007 был записан кавер-альбом с перепевками классики французских шансонов. А в 2017 — медитативный альбом на сикхском языке.

Прорыв случился, когда Белинда Карлайл случайно встретила в кафе Дайан Уоррен, поэтессы и композиторши писавшей песни для знаменитейших исполнителей, начиная от Эрика Клептона и заканчивая Шер. Одна из самых известных песен, написанных Дайан Уоррен, это, конечно же «I Don’t Want to Miss a Thing», записанная группой Aerosmith для фильма «Армагеддон», когда нужно было Брюса Уиллиса в космос запустить. Ну, и, в общем, как-то так получилось, что Уоррен вот так просто взяла и отдала Карлайл пять песен для ее нового EP.

Звучание песен Уоррен несколько необычно для исполнительской манеры Карлайл. Но, как бы там ни было, союз двух талантливых людей дал отличный результат. Новая работа Карлайл не поражает чем-то неожиданным или необыкновенным, но она демонстрирует, что певица по-прежнему в отличной форме. Так что, можно рассчитывать на продолжение?