Закусочная Алексея Калугина

По всей видимости, это последний профессионально записанный концерт Петра Мамонова.  Выступление состоялось 13 февраля 2021 года в Концертном зале Центра культуры Томского государственного университета.Конецерт очень достойный, как по качеству записи, которое практически идеальное, так и по качеству исполнения — Петр Николаевич в этот день явно был в ударе и выдавал драйв, как в лучшие дни молодости. Наряду с современной классикой, такой как «Серый голубь» и «Темный Му» были исполнены и, самое главное,записаны, ранее не издававшиеся вещи — «Мне приснился сон», «Водопады», «На Павелецком вокзале», «В каком году». А длинная, размеренно-медитативная композиция-история «Гроб», представляющая собой невероятное путешествие в глубины подсознания, едва ли не знаменует вершину творчества Мамонова.

Отличный альбом, являющийся необходимым дополнением к дискографии Петра Мамонова и «Звуков Му».

Кстати на обложке этого альбом «Звуки Му» написано, скорее всего, исключительно с коммерческой целью. На самом деле, это, конечно же, сольный концерт Мамонова.

Big Big Train — 2023 — Ingenious Devices

На мой взгляд, на сегодняшний момент Big Big Train является одной из наиболее продвинутых прог-роковых групп. И новый альбом «Ingenious Devices» только укрепляет меня в этом мнении.

Группа с удивительной легкостью использует в своих композициях едва ли не весь огромны запас технических решений и идей, накопившихся за годы и десятилетия прог-роковой экспансии. Больше всего Big Big Train напоминает мне ранних Genesis, с их длинными, многоплановыми композициями и порой даже кажущимся переусложненными мелодиями. Хотя, конечно, Big Big Train ушли далек вперед и в плане сложности композиций, и в изощренности аранжировок. Самое удивительное, что не смотря на все эти сложности, музыка Big Big Train воспринимается очень легко и как-то сразу ложится на душу.Это далеко не фоновая музыка, но и совершать огромных усилий, чтобы заставить себя слушать ее, тоже не придется.

Это, на самом деле, очень хороший, бы даже сказал, совершенный прог-рок.

Вышла двухдисковая ремастированная версия лондонского концерта, отыгранного Рори Галлахером в 1990 году. Современные технологии позволили вытянуть запись до очень приличного уровня. Это конечно не студийная запись, но, тем не менее, прослушивание концерта не вызывает ни малейшего раздражения или усталости. Ну, а уж драйва и сценической энергии у Галлахера всегда было с избытком. Поэтому по уровню эмоционального накала его концертники неизменно превосходят студийные записи.

Как по мне, так просто замечательное издание.

«Progression» — первый альбом Тони Паско, попавшийся мне в руки. И прежде я о нем даже не слышал. А, как оказывается, это известный музыкант, композитор и аранжировщик, много и успешно работающий на ТВ, как автор музыки для различных ТВ-шоу. Ну, а в свободное время, записывается в студии — для души.

Лично меня Тони Паско подкупил тем, что, в отличии от многих гитаристов, он не пытается удивить слушателей виртуозностью владения инструментом — это как бы само собой подразумевается. Паско делает упор на то, что он умеет правильно использовать свой инструмент, заставляя его делать именно то, что требуется в данный момент. Он не подменяет гитарным звучанием другие инструменты или голос исполнителя, а делает именно то, то может сделать только гитарист, мастерски владеющий электрогитарой. Когда надо, Паско выдает замечательные соло, в другом же случае он может и вовсе подменить гитарой звучание целого ансамбля. В какой-то степени это напоминает ранние записи Карлоса Сантаны, если мысленно отминусовать от Сантаны латиноамериканские ритмы и мощную ритм-секцию, которой у Тони Паско, увы, нет. По сравнению с Сантаной, Паско значительно более холоден и аскетиичен — но в это и заключается его своеобразие. Его музыка не такая яркая и не рассчитанная на чисто внешний эффект. Чтобы оценить по достоинство мастерство Паско в его музыку надо вслушаться.

Несомненно, Тони Паско — это личность в мире современной музыки, достойная внимания.

Третий по сути и второй англоязычный альбом болгарской группы, собранной несколько лет назад известным гитаристом Николой Коцевым, в свое время игравший в одной группе Brazen Abbot с такими музыкантами, как Глен Хьюз и Джон Линн Тёрнер.

Вопреки названия, к группе ни с какой стороны невозможно прилепить этикетку с надписью «фолк». Kikimora играет мощный, энергичный и одновременно мелодичный хард-рок. Нечто, напоминающее одновременно Rainbow и Dio. И самую малость — Black Sabbath. По сравнению с предыдущим альбомом, звучание группы стало несколько более тяжелым и резким. В цело же, слушается все это очень даже неплохо. Местами даже душевно.

Kikimora растет, набирает обороты. И это, конечно же, радует.

Замечательный альбом выпустила королева альтернативной музыки PJ Harvey. Двенадцать треков, каждый из которых завораживает по-своему очаровательной мелодией. Однако, главная магия PJ Harvey заключается не столько в мелодике, сколько в исполнении и аранжировках. На «I Inside The Old Year Dying» Полли обратилась к минималистским музыкальным традициям. Намеренно приглушенный, временами почти шепчущий голос звучит в сопровождениb едва cлышных cтрунных переборов, тихих постукиваний, будто укрытых войлоком клавишных, легких вздохов каких-то загадочных духовых. Все удивительно странно и таинственно, как шорох в полночь за дверью.

Похоже,что Полли никогда не устанет экспериментировать со звучанием и ей никогда не надоест удивлять слушателе, которых она давно уже очаровала своей музыкой и голосом, выходящими за рамки любых традиций и стилей.

Отличный новый альбом выпустила легендарная канадская группа The Guess Who. Группу, как и прежде, возглавляет один из отцов-основателей барабанщик Гарри Питерсон, который, в купе с молодым поколением, не планирует нежиться на старых лаврах, а потому совершенно конкретно взращивает все новые и новые.

Альбом ”Plein D’Amour» в очередной раз еще выше подняла планку того, что делает группа, как в музыкальном так и в звуковом плане. В новом тысячелетии группа создала и продолжает доводить до совершенства свой собственный, уникальный стиль, в основе которого классический прог-роков 70-х, со сложными, красивыми мелодиями, в котором можно услышать отголоски таких групп, как Queen, Mountain, Yes, и многих других, однако звучит все это так, как только может звучать музыка 21 века. В результате музыка The Guess Who приобретает вневременное звучание, охватывающее прошлое, опирающееся о настоящее и заглядывающее будущее.

Новая работа известной группы Soft Machine большого впечатление, увы, не произвела.

Как всегда, это инструментальный джаз-рок, размеренный и неторопливый. Ничего нового на альбоме нет. Да и старые, хорошо изученные и до механистической точности отработанные приемы используются неторопливо и медленно, как бы с ленцой. Драйв, являющийся основной составляющей как джаза, так и рока, на альбоме отсутствует, как таковой. С чисто технической стороны, все исполнено очень правильно и точно. Но при этом тринадцать стилистически очень разных композиций никак не укладываются в единую структуру. Альбом представляет собой набор случайных вещиц, которым совсем не обязательно должны были оказаться на одном диске. Да и сами треки больше похожи не на законченные композиции, а на музыкальные зарисовки или некие фрагменты, вырванные из контекста.

На мой взгляд, «Other Doors» совсем не обязательный альбом в дискографии Soft Machine. Ничего страшного в этом, разумеется, нет — ни одна группа не в состоянии выдавать они только шедевры. А напоминать о себе нужно регулярно. Поэтому, порой приходится запускать в производство откровенный проходняк. Тем не менее, начинать знакомство с творчеством Soft Machine с этого альбома я бы категорически не рекомендовал. Лучше уж выбрать выпущенный совсем недавно «The Dutch Lesson», на котором записан концерт 1973 года.

Karnataka — 2023 — Requiem For A Dream

Группа из Уэльса, появившаяся на свет в конце прошлого века, как домашний студийный проект троих исполнителей, и оказавшейся одной из ключевых прог-роковых групп века нынешнего. Основная особенность Karnataka заключается в том, что группа играет чистый прог-рок, без каких либо довесок, вроде фолк, симфо, джаз и т.п. А их главные козыри — это красивые мелодии, плотно положенные на роковую основу, и красивый, выразительный женский вокал. Кстати, «Requiem For A Dream» стал первым студийным альбомом Karnataka, записанный с новой вокалисткой с интересным именем Sertari. Что бы оно не означала, но общей картины Sertari не испортила. Наоборот, пришлась очень даже к месту.

Нестабильность состава всегда была еще одной отличительной особенностью группы. Но Яну Джонсу, лидеру коллектива и единственному представителю самого первого состава, оставшегося в команде до настоящих времен, всегда удавалось отлично подбирать замену выбывшим музыкантам, так, чтобы стиль и звучание группы оставались неизменными. «Requiem For A Dream» так же не стал исключением. Легко узнаваемый фирменный стиль Karnataka представлен в все свой красе. А сам альбом, очень аккуратно и точно а выдержанный в едином ключе, являет собой яркий, красиво расшитый гобелен, в котором каждая нота, как каждый стежок находится точно на своем месте. Ну, а финальная 25-минутная композиция «Requiem For A Dream» — это нечто фееричное. По сути, нам представлена рок-композиция для группы и вокалиста, написанная и исполненная в соответствии со строгими канонами симфонической музыки. Подобное пытались сделать немногие, а получалось — у единиц. При этом даже столь грандиозная композиция идеально вписывает в общую структуру альбома.

Роджер Уотерс в своем духе — продолжает записывать новые акустические варианты отдельных треков со «Стены» и перепел в том же духе несколько относительно новых песен, выходивших на концертном альбоме «Us + Them Tour» 2017 года. Записи были сделаны в домашней студии во время локдауна в связи с эпидемией COVID-19.

Нельзя сказать, то это плохо. Но, совершенно однозначно скучно. Я, например, переслушал этот мини-альбом раза три-четыре. Но исключительно как фоновую музыку.