Закусочная Алексея Калугина

Писательница занимается тем, чем ей и положено — пишет книжки про шпиона по имени Аргайл. И вдруг оказывается, что в своих текстах она делает очень точные предсказания, которыми интересуются представители сразу двух конкурирующих организаций. И тут начинается такое…

Нет, правда, вам лучше не знать, что будет дальше, по тому как фильм, начинающийся как неумелая и неловкая пародия на шпионские боевики в духе Джеймса Бонда, очень быстро перерастает в дурацкую комедию, уровень бреда в которой постоянно нарастает и к концу становится просто непереносимым. Нет, правда, мне, вот, кажется, что даже первоклассники догадываются, что по разлитой по полу нефти хотя они и скользкая, на коньках ездить нельзя. А, вот,создатели фильма думают иначе.

Фильм ужасающе плох, в первую очередь, потому, что его авторы и создатели, похоже, сами не поняли, что же они собираются снять. Для нормального боевика фильм непробиваемо туп и нереалистичен. Для комедии — совершенно не смешон. Даже мелодрама тут не катит, поскольку между героями нет не то, что химии, но даже маленькая искорка не проскальзывает.

Кстати, выбор актеров на главные роли — еще одна огромнейшая ошибка создателей фильма. Мало того, что они между собой взаимодействие наладить не могут, так они даже внешне совершенно не соответствуют тех, кого должны изображать.

Хотел было написать, что поэтому вся история катится ко всем чертям, но — нет. Не только поэтому. Но еще и потому, что история сама по себе плохая. И вряд ли ее можно было бы хоть как-то исправить. Ну, и два с лишним часа сущего бреда — это очень много! При огромном числе экшен сцен фильму откровенно не хватает динамики. При монтаже его нужно было резать, резать и, еще раз, резать! Ну, и снимать экшен сцены нужно тоже с умом, а не абы как.

Самый лучший актер в фильме — это котик. И он же единственное, что остается в памяти после просмотра. Поэтому и назвать фильм следовало бы не «Аргайл», а «Альфи» — в честь котика.

Томас Бодин известен, в первую очередь, как клавишник замечательной шведской прог-роковой группы Flower Kings. Но одной только этой группой его деятельность не ограничивается. Он принимает участие в ряде других проектов, как правило, одноразовых, и не забывает о сольных альбомах.

То, что Бодин записывает соло, заметно отличается от того, что он делает с группой. На ново альбоме «Ambient Cooking» он, как можно понять из названия, решил отдать долг такому музыкальному направлению, как эмбиент. Он уже не в первый раз уходит в эту сторону, но такого чистого эмбиента, как на «Ambient Cooking» Бодин еще не выпускал. Особенность эмбиента от Бодина заключается в том, что даже здесь он руководствуется принципами прогрессива. Его композиции — это не унылое завывание с временами меняющимися тональностями, а довольно изобретательное манипулирование самыми различными звуками с неожиданными тональными переходами или внезапными уходами в сторону. И, тем не менее, это эмбиент, и ни что иное.

Я совсем не поклонник этого жанра, но альбом Болдина прослушал пару раз с интересом. Хотя, на этом, пожалуй, и остановлюсь.

Группу The Headhunters собрал в далеком 1973 году джазовый пианист Херби Хэнкок для записи альбома для записи своего альбома «Head Hunters». На этом альбоме Хэнкок впервые обратился к стилю джаз-фанк. И альбом стал для него подлинным прорывом. Сегодня, спустя 50 лет, альбом звучит так же свежо и забористо, как и в год своего выхода. А отдельные хиты с него, такие как «Chameleon» и «Watermelon Man», по сей день исполняются на концертах.

Хэнкок записал вместе с The Headhunters еще два студийных и один концертный альбом, после чего «Охотники за головами» отправились в свободное плавание.

Оставаясь верной изначально выбранному стилю джаз-фанк, группа записала еще два очень сильных альбома. После чего, нет, не распалась — просто каждый из музыкантов занялся своими проектами. Тем не менее, они регулярно собирались вместе, чтобы записать новый альбом или дать несколько концертов.

И, вот, новый концертный альбом «Live From Brooklyn Bowl».

По прошествии полувека легендарная группа по-прежнему находится в отличной форме. От первоначального состава, работавшего с Херби Хэнкоком еще в семидесятых, в группе остались двое — барабанщик Майк Кларк и перкуссионист Билл Саммерс. Но тройка новичков — альт-саксофонист Дональд Харрисон, клавишник Кайл Руссель и басист Крис Северин, — блестяще вписались в состав. Все вместе они создают абсолютную иллюзию того, что звучит оригинальный состав The Headhunters.

Как всегда, The Headhunters выдают мощный заряд микса современного джаза с фанковым звучанием. На концерте исполнялись композиции, впервые записанные еще с Хэнкоком — «Chameleon», «Headhunter Jam», «Four String Drive», «Butterfly», «Hey Pocky A Way», «Rocking At The Mole House», «Watermelon Man». Однако, особенность The Headhunters, как и многих других джазовых музыкантов, заключается в том, что на концерте они звучат куда круче, чем в студии. Все композиции были представлены в новых, расширенных версиях, что дало каждому члену группы выступить с сольным номером.

Мастерство музыкантов на концерте проявляется особенно ярко. А отменное качество записи дает возможность получить абсолютное удовольствие.

Второй студийный альбом итальянской группы Thomas Greenwood and the Talismans’s из города Бергамо. У истоков создания проекта стоит гитарист и вокалист стоунер-трио Humulus Томаса Маскерони, решивший, что пришло время реализовать свои несколько иные музыкальные идеи. Thomas Greenwood and the Talismans’s исполняют размеренно-меланхоличную нео-психоделику. Творчество группы находится под серьезным влиянием музыки 70-х, накрытым серфинговым звучанием в стиле Западного побережья.

«Ateş» — это концептуальный альбом, в котором вырисовывается образ психоделического путешествия по горам Анатолии в поисках города, спрятанного среди расщелин и пустынь. В этом тайном месте древние люди находили убежище во время самых страшных стихийных бедствий. И, хотя в музыкальном плане альбом трудно назвать новаторским — в нем используются стандартные, давно отработанные схемы, — музыкантом Thomas Greenwood and the Talismans’s здорово удается зацепить слушателей в эмоциональном плане.

Весьма симпатичный, достойный внимания проект.

Род Стюарт — артист талантливый и многогранный, любящий пробовать себя в разных жанрах. На этот раз он решил решил записать альбом каверов на классические хиты биг-бэндов 50-х. Для записи Стюарт пригласил известный оркестр Джулса Холланда Jools Holland & His Rhythm & Blues Orchestra. Выбор оказался правильным. Музыканты нашли друг друга. И записали великолепный, драйвовый, блестяще звучащий альбом, насыщенный ритм-энд-блюзм, буги-вуги, джамп-блюзом и, конечно же, свингом. Свинговать оба умеют блестяще. Но, кроме этого, оба чувствуют себя невероятно комфортно, раскачиваясь в ритме этой музыки. И, более того, получают огромное удовольствие от ее исполнения.

На альбоме нет ни одной медленной песни. Все треки были записаны в студии вживую. Поэтому создается впечатление, что ты действительно присутствуешь на концерте в каком-нибудь прокуренном танцевальном зале, где никто не может усидеть на месте, ни музыканты, ни зрители.

Первый за достаточно долгий срок абсолютно позитивный альбом который мне довелось услышать. То самое, чего всем нам сейчас чертовски не достает. Поэтому — слушайте.

Фильм снят по роману замечательного шотландского автора Аласдера Грея. Книга великолепная, эдакая ядреная смесь олдскульной фантастики и мистического реализма. Но, я уже много раз повторял, что не стоит сравнивать книгу с ее экранизацией. Поэтому будем рассматривать фильм отдельно.

Снял фильм так же известный режиссер Йоргос Лантиос. У Лантимоса всегда так — либо шедевр, как «Фаворитка», либо страшная дребедень, вроде «Лобстера». А, вот, «Бедные-несчастные» застряли где-то на середине.

С точки зрения визуализации фильм снят блестяще. Игры с необычнейшими декорациями и мизансценами, дополненными виртуальной реальностью, намеренно стилизованы под старые фильмы, когда никаких компьютерной графики не было и в помине. Так море и плывущий по нему корабль-монстр позаимствован из фильм Феллини «И корабль плывет». А работа с широкоугольным объективом придает сценам дополнительную
фантастичность. Костюмы — это просто буйство фантазии художников, которым, похоже, разрешили делать все, то заблагорассудится. Подбор актеров — великолепен. Почти каждый персонаж — точное попадание в цель.

Так что же с фильмом не так?

Я совершенно не понял, для чего режиссеру понадобились черно-белые вставки. Никакой смысловой нагрузки они не несут. Такое впечатление, что это просто такая режиссерская заява — смотрите, я и монохромное кино снимать могу!

Ну, а самое главное, я, как не старался, не смог уловить в фильме ни малейшего смысла. Вообще никакого. Даже намека нет. И ровно в такой же степени ни один из персонажей не вызвал у меня эмпатии. Лантиос поделал грандиозную работу, выхолостив превосходную книгу Грэя. И снял просто красивую пустышку.

Кстати, это один из претендентов на Оскара.

P.S. А книгу очень рекомендую!