Закусочная Алексея Калугина

Посмотрел этот фильм и будто в 80-е вернулся, в те славные времена, когда в кинопрокате господствовали эротические триллеры. «Незнакомца» — это, конечно, не «Основной инстинкт», не «Окончательный анализ» и даже не «Щепка». Но, все же, это триллер. И эротический момент в нем играет не последнюю роль. Постановка, как и игра актеров. весьма средненькие. Но меня подкупил оригинальный сюжет.

У главной героини с мужем нелады — бьет он ее почем зря. А она в ответ на это пьет все, что горит. Как-то раз на встрече группы анонимных алкоголиков она познакомилась с весьма представительным мужчиной. После чего у мужа появился уже законный повод ее как следует отлупить. Но, самое главное, ее новый кавалер признался, что работает киллером, но убивает только очень плохих людей. Приятель дал дамочке совет, как укокошить мужа, чтобы не осталось никаких следов, чем она не преминула воспользоваться. После чего парочка перебралась в Нью-Йорк, где начала вместе жить и работать. И все у них было просто зашибись до тех пор, пока киллер не предлагает дамочке прикончить одного из ее хороших знакомых. И вот тут-то как раз и начинается настоящий триллер, когда дамочке предстоит решить, кто из этих двух — старый знакомый или новоявленный любовник, по-настоящему ее любит, а кто лишь водит за нос.

Нельзя сказать, что фильм держит зрителя в напряжении — настоящий триллер, как я уже сказал, начинается лишь под конец. Но, вопреки очевидным недостаткам, смотреть его интересно. Может быть, действительно, все дело в ностальгии?

Мощное и яркое трио из Германии, исполняющее гитарный блюз, с одной стороны, очень традиционный, с другой, выламывающийся за рамки любых традиций. Как такое может быть? Да очень просто. В основе музыки, которую исполняет Dead Wolf традиционный чикагский электронный блюз, стилистически очень напоминающий манеру исполнения Хаулина Вулфа — предельно жесткое, рваное звучание с постоянно повторяющимися гитарными рефренами. Но звучит этот традиционный блюз так, как звучат современные гранжевые группы — разболтанные барабаны, плывущие басы, ревущая гитара. Исключительно грязный и сырой звук легко уживается с высококачественной записью, что в свою очередь создает завораживающий, буквально гипнотический эффект. В состав Dead Wolf легко мог бы вписаться Джек Уайт.

Очень интересная группа, сумевшая найти свое собственное, ни на кого не похожее звучание.

Это не просто фильм, а квинтэссенция жанра Young adult, бессмысленного и беспощадного во всех своих проявлениях. Нет, я серьезно. Трудно найти еще что-то настолько же тупое и противоречащее любым проявлениям здравого смысла, нежели фильм «Уродина».

Фильм снят по книге некоего Скотта Вестерфельда. Кто это такой, понятия не имею, да, признаться, и знать не хочется — пусть все, что он написал остается на его совести, как и у каждого автора. Речь пойдет только о фильме.

Сюжет фильма представляет собой дичайшее месиво едва ли не из всех существующих шаблонов, присущих жанру. Герои фильма, разумеется, подростки. Взрослые, вроде как, где-то есть, но они существуют на периферии мира детей, которые, кстати, совершенно непонятно откуда берутся. Сам мир обрисован легкими и ни к чему не обязывающим штрихами. Вот, мол, случилась какая-то там экологическая катастрофа, после чего начались бесконечные войны. Но объявился наконец некий гений, который понял, что войны идут из-за того, что среди людей немало уродцев, и чтобы положить всему этому конец, всего-то и нужно, что сделать всех людей одинаково красивыми. И он, разумеется изобрел для этого специальную установку, в которую заталкивают всех достигших совершеннолетия, чтобы сделать из них писаных красавчиков и красавиц. Судя по тем взрослым особям, что показаны в фильме, эталоном красоты для его создателей является Ру Пол, но тут уж ничего не поделаешь — одни любят чай, другие кофе. Новоявленным красавчикам заодно с коррекцией внешности еще и мозги как следует промывают, после чего они уже ни о чем другом не думают, как только о том, чтобы в беззаботной радости и веселье проводить все свое время в некоем Городе удовольствий. Вопросы о том, кто и как обеспечивает существование Города, опять же, оставлено за кадром. Судя по тому, что можно увидеть в фильме, технологии в Городе находятся на невероятно высоком уровне — чего стоят только эти самые установки корректировки внешности или карманные системы управления гравитацией! — однако, используются они как-то очень уж неэффективно, прямо скажем. по-идиотски. Вместо того, чтобы дать каждому то, что ему нужно, в Городе господствует чудовищный тоталитаризм, основанный на системе контроля за всеми разом и каждым в отдельности. На кой черт и кому вообще это нужно — об этом нам сообщить забыли. Тем не менее, несмотря на блестящие перспективы стать богатым и красивым, некоторая несознательная молодежь бежит прочь из Города — тут, разумеется, большой привет от «Бегства Логана»! А за городом, где-то в лесных дебрях живет некое сообщество, именующее себя Дым. Члены Дыма выращивают огурцы и репу в зараженной земле и знать ничего не хотят о высоких технологиях.

Как по мне, так более бредовое устройство общества невозможно придумать. Оно попросту нежизнеспособно и в реальных условиях не просуществовало бы и недели. Но для Young adult это как раз то, что требуется, поскольку создан этот жанр для того же самого, что и Город наслаждения — чтобы промывать мозги тем, у кого их и без того недостаток. Чем больше бреда свалено в кучу, тем меньше возникает вопросов.

Как бы там ни было, главная героиня фильма с чудесным имечком Косоглазка оказывается в эпицентре противостояния Дыма и Города. В чем суть этого противостояния — да кто ж их разберет?.. И это все. Потому что в этом, так же как и во всем остальном, тоже нет никакого смысла.

Чудовищно нелепый и откровенно глупый фильм. Впрочем, если в свое время вы фанатели от «Голодных игр» — вам сюда!

О новом альбоме группы Калинов Мост могу сказать все то же самое, что и обо всех предыдущих — альбом наверняка бы мне понравился, если бы они пели на каком-нибудь непонятном мне языке. Инструментал Калинова Моста, как всегда, великолепен. Звучание кристально чистое, практически идеальное. Мелодии потрясающе красивые. И на всю эту музыкальную прелесть, как обычно, наложена предельно мутная, прошитая частой строкой невнятных метафор лирика. В своих стихах Дмитрий Ревякин создает свой собственный, загадочный мир, вход в который открыт далеко не каждому. Я, сколько не старался, так и не смог подобрать к нему ключика. Образы, которыми оперирует Ревякин, для меня ничего не значит, его сложная метафоричная структура кажется мне искусственной и неживой. Порой я просто не улавливаю связь между словами.

И все это повторяется год за годом, от одного альбома к другому. А я все продолжаю их слушать, надеясь, что Ревякин наконец-то выплывет из этого словесного водоворота и наконец создаст что-нибудь не просто неопределенно-мутное, а по-настоящему стоящее, на уровне старого, доброго «Выворотня».

Потрясающе скучный, невероятно затянутый и совершенно бессмысленный фильм. По жанру это бенефис Джорджа Клуни и Бреда Питта, которые на протяжении всего фильма ни на секунду не исчезают с экрана. Что они там делают — интересный вопрос, потому как большую часть времени они вообще ничего не делают, только обмениваются дурацкими, совершенно пустыми репликами, которые по задумке тех, кто их написал, видимо, должны были демонстрировать остроумие двух главных героев. Но, увы, они демонстрируют лишь глупость и беспомощность сценаристов.

Значит так. Двух чистильщиков вызвали в гостиничный номер, где обнаружился труп. Вызвали их по отдельности, каждого самого по себе, но, так уж получилось, что решат поставленные задачи им приходится вместе. И, разумеется, все идет не по плану. Сначала, убираясь в номере, они находят кейс с наркотой — сюрприз! такого мы еще никогда не видели! Потом труп, который они собрались вывезти, оказался вовсе не труп, а как раз наоборот — живой. Тоже необыкновенно оригинальный сюжетный ход. Сначала эта парочка долго бегает по городу, в погоне за сбежавшим от них полутрупом. Потом пытается вернуть наркоту албанской мафии, но все заканчивается перестрелкой и кучей трупов. Все, кино кончилось.

Всю эту историю можно было бы рассказать и показать за 20 минут. Но ее зачем-то растянули почти на 2 часа.

В былые времена подобную дребедень выпускали сразу на видеокассетах, чтобы не замусоривать киноэкраны. Теперь все проще — есть видеостриминги. В любом случае, смотреть категорически не советую Это даже не треш — просто очень плохое кино.

Этот альбом является дебютом нового состава, представленного миру Ричем Рассманом, но для него самого это далеко не первая работа. Рич Рассман -американский гитарист, басист вокалист, композитор , преподаватель и звукорежиссер. Его специальность — блюз и рок-музыка. Он написал более 100 оригинальных композиций для многочисленных групп.
Рассману доводилось выступать по всем Соединенным Штатам на известнейших музыкальных площадках в Сан-Диего, Нью-Йорке, Новом Орлеане, Кливленде, Мэриленде и Вирджинии. Он делил сцену с таким музыкантами, как Ингви Мальмстин, Эдди Мани, The Record Company, Эли Пейпербой Рид, Old Dominion, Эрни Уильямс и Wildcats, Five for Fighting. 

Помимо своей работы в качестве сольного исполнителя, он основал  блюзовую группу Shakin Woods,  рок-группы The Creaky Bones и Halfway to Concord. В своем новом проекте Рассман объеденил две свои главные страсти блюз и рок и создал блюз-роковую группу The Rich Russman Band. Рич Рассман придерживается принципа «все жанры интересны, кроме скучных», а потому альбом «Second Time» представляет собой что-то вроде мини-энциклопедии классического блюз рока. Ни одна композиция тут не похожа на другую — каждая сделана в своем собственном, неповторимом стиле, представляющее то или иное направление блюз-рока. Однако, альбом не разваливается на части и не кажется эклектичным сборником, поскольку объединяющим стержнем, которым удерживает все композиции вместе, является очень конкретная установка Рассмана держаться корней, которые уходят в болота Дельты, и сырое, но при этом веселое звучание. Ну, и, конечно же, отменнейшее мастерство исполнителей.

Отличный подарок для любителей блюз-рока.

Шведский слэшер, подающий кровавую расчлененку со скандинавским колоритом.

Что такое скандинавские триллеры, полагаю, все прекрасно себе представляют. Это может быть что-то невероятно занудное и скучное, а может оказаться нечто настолько забойное, что породит волну последователей и подражателей.

«На конференции» — это нечто среднее между двумя возможными вариантами. Начинается фильм, по-скандинавски невзрачно и скучно. Группа представителей компании застройщика приезжает в отель, расположенное неподалеку от того места, где они собираются строить новый торговый центр. Отель, кстати, даже по отечественным меркам, очень так себе. Но, тем не менее, наши шведы рассчитывают не только обсудить здесь предстоящее строительство, но и как следует оторваться. Первая часть посвящена именно обсуждению. Хотя. на самом деле это не обсуждение даже, а какие-то глупые высказывания претензий друг другу. А на фиг нам тут нужен этот торговый центр? А кто дал разрешение на его строительство? А как же бедные фермеры, которым пришлось покинуть свои земли?.. Как будто раньше поговорить обо всем этом у них времени не было. Дальше — больше. Выясняется, что кто-то собирается свалить в другую фирму, кто-то получил взятку… В общем, какая-то производственная дребедень.

Но дело приобретает совсем иной оборот, когда появляется убийца в маске. Теперь это уже классический слэшер категории B. Убийца уничтожает обитателей отеля, как гостей, так и обслуживающий персонал, самыми изощренными способами. В дело идут как остро заточенные колья, так и лодочный мотор конечно электродрель — куда же без нее!

Обитатели отеля поначалу вроде как не понимают, что происходит. И не смотря на отсутствие отдельных персонажей, в частности, повар, которого убили первым, продолжают веселиться. Но в какой-то момент до них все же доходит, что дело дрянь, и они начинают пытаться хоть как-то спасти свои шкуры.

Все по классическим канонам. Смотрится, пусть и не свежо, зато живенько. Нужно только пересидеть первую часть. Или перемотать, если есть такая возможность. Потому как ко всему дальнейшему, то бишь, ко всем смертоубийствам, разговоры о застройке не имеют никакого отношения.

Но есть у фильма и своя фишечка. Особая, скандинавская. Мы так и не узнаем, кем же был убийца и чего ради он устроил резню в отеле. И есть еще в меру известная актриса Катя Винтер, много снимавшаяся в Британии и США. В остальном же фильм вполне заурядный. Который вполне можно пропустить. Если вы конечно не фанат скандинавских триллеров, вроде «Девушки с татуировкой дракона» и ей подобного занудства.

Казалось бы, что можно ожидать нового от Nightwish? Эти ребята уже никогда не изменятся. Удачно оседлав однажды волну синтеза хэви-метал с симфо-роком, они никогда уже ее не покинут. Даже не смотря на то, что музыка Nightwish со временем становилась все более скучной и однообразной.

И вот наконец свершилось — группа решилась на серьезные перемены. Конечно же симфо-хэви, как и прежде присутствует в их музыке — куда же без фирменной фишечки. Однако музыка сделалась намного разнообразнее, интереснее и по-хорошему непредсказуемой.

Прежде всего группа приобрела заметное проговое звучание, аранжировки сделались более изощренными и проработанными, а вокальные партии теперь уже не пытаются догонять неудержимо несущийся впереди паровоз из связки барабанов и гитар, а сами ведут музыкальные темы, задавая нужный темп и ритм остальным музыкантом. Флор Янсен наконец перестала мучительно имитировать псевдоклассическое сопрано Тарьи Турунен, а запела открытым, полным голосом, так как она это умеет. и это просто здорово. Да и прочие инструменты зазвучали совсем не так, как прежде, когда создавалась общая звуковая волна, а так, что стал слышна каждый инструмент в отдельности, каждая нота. Да, что там, говорить — Nightwish стали куда более активно и изобретательно использовать в своих композициях клавишные именно как клавишные, а не как фоново-шумовой инструмент. Композиция «The Day Of» — это вообще без малого поп-рок песенка, а «Sway» — мастерская стилизация под средневековый мадригал. Прочие треки так же преподносят немало приятных сюрпризов.

В общем, новый альбом Nightwish меня лично и удивил, и порадовал. Вне всяких сомнений, лучшая работа группы, по крайней мере, за десятилетие. Такое впечатление, что группа наконец-то перестала нервно дергаться и вплотную занялась творчеством с появлением в составе новой вокалистки Флор Янсен, которая держится в нем вот уже 10 лет. И, похоже, оказывает все более серьезное влияние на работу всего коллектива.

Должен признаться фильм этот я сел смотреть с огромным предубеждением. Дело в том, что это дебютная режиссерская работа Зои Кравиц, весьма посредственно актерки и дочурки известного в узких кругах рок-музыканта Ленни Кравица. Но при том, что отзывы о фильме были, в целом, неплохие, решил глянуть.

С радостью могу сказать что я ошибался. Фильм оказался очень даже неплох. Главные его достоинства — это на удивление уверенная режиссура и очень неплохой актерский состав, в котором есть и Ченнинг Татум, и Кристиан Слейтер, и даже Кайл Маклахлен с Джиной Дэвис в небольших эпизодических ролях. Есть даже сам Ленни Кравиц в коротком камео. Тут важно еще и то, что все роли настолько хорошо прописаны, что ни один, самый незначительный персонаж не теряется на общем фоне. Взяв далеко не новый сюжет, Зои Кравиц, сумела рассказать интересную историю, которую интересно смотреть.

Две девицы случайно попадают на прием, устроенный главой огромной айтишной корпорации. И неожиданно для себя получают приглашение отправиться вместе со все честной компанией на частный остров, чтобы там продолжить вечеринку. Вечеринка затягивается черт знает на сколько дней. На острове все только развлекаются, валяют дурак и глотают всяческую наркоту, так что тут не до счета времени. Но вместе с тем одна из гостей начинает замечать, что вокруг происходит что-то странное. Что именно — она и сама не может понять, но отдельные эпизоды как будто не вписываются в общий поток безудержного веселья. А потом одна из гостей так и вовсе исчезает, н никто не обращает на это внимания… В общем, все не то, чем кажется. И развязка будет кровавая.

Помимо всех прочих достоинств, фильм очень красивый. Режиссерка едва ли не каждый кадр выстраивает как картину и, ни чуть не смущаясь, играет яркими, контрастными цветами. Картинка в фильме доставляет чисто эстетическое удовольствие.

Ну, а теперь — о плохом. Под самый конец фильма начала вдруг с таким усердием вкручивать идеи феминизма, что аж противно стало. И сразу все пошло вразнос. Как будто весь фильм Зои Кравиц лихо прокатила на новеньком, хорошо смазанном велосипеде, а под конец пересела на старую, ржавую, скрипящую развалюху и еле-еле дотянула до финиша на спущенных, выписывающих «восьмерки» колесах. Идеи феминизма сами по себе ни чуть не хуже любых других и имеют полное право на существование, но нельзя заколачивать их в головы зрителям, как гвозди в стены. От этого толку никакого — только головы раскалываются.

Помните, что говорил Штирлиц: «Запоминается последнее». Последняя сцена в «Подай знак» напрочь смазывает все впечатление о фильме. Вместо нее можно было просто вывести на экран надпись: «Все мужики тупые твари и сволочи, но все будет хорошо, ежели бабы возьмут все важные дела в свои руки! Ура, бабоньки!» Финал исполнен настолько топорно, что трудно отделаться от впечатления, что кто-то по ошибке прилепил концовку совсем из другого фильма, из какого-то дешевого трешака категории B.

Надо было очень постараться, чтобы вот так, легко и просто, одним мазком свести на нет всю свою в целом неплохую работу. У Зои Кравиц это отлично получилось.

Помнится, была когда-то, пусть не выдающаяся, но вполне себе симпатичная группа Sweet, записавшая пару-тройку заводных хитов. Сейчас от группы осталось… непонятно что. Из первоначального состава в ней только гитарист Энди Скотт. Но не это главное, а то, что нынешний Sweet нельзя назвать слабым подобием или кавер-группой прежнего. Единственное слово, что приходит в голову при прослушивании нового творения Энди Скотта со товарищами — банально! Именно так — даже не плохо, а банально. Выражение лица у слушателя примерно такое же, как при скрипении мела по доске. На парочку песен, открывающих альбом, у команды Энди Скотта дыхалки еще хватила — под портвешок да под ностальгические разговоры о былом такое вполне еще проскочит. Но дальше очарованного слушателя ждет набор банальнейших клише из начала 80-х, сквозь которые не пробивается ни едины свежий росток. Тут нет ни намека ни на сочинительское, ни на исполнительское мастерство. Только пыль давно пройденных, чужих дорог.

Я вполне понимаю стремление некогда известных музыкантов оставаться на плаву, не смотря ни на что и вопреки всему. Но почему-то вспоминаются слова из песенки Макаревича: «Чтобы не стать этаким вот музеем, в нужный момент лучше пойти ко дну».