Закусочная Алексея Калугина

Меридит Брукс была популярна в конце 90-х. Тогда как раз прогремел ее хит «Bitch» со второго альбома. Да и в целом лона была совсем не плоха. Дамочка сама писала себе песни и исповедовала довольно конкретный и прямолинейный гитарный рок. Эдакая Сюзи Кватро без штампующих для нее хиты Чина и Чэпмэна. Мне тогда нравилось.

Понравился и новый ее EP. Да и странно было бы, если бы не понравилось, поскольку это по сути сборник из шести лучших треков Меридит Брукс. Почему она решила реализовать свой альбом «Лучшее» в столь странном формате — это, конечно, загадка. Ярких. интересных песен у нее запросто набралось бы и на полноформатный альбом. А вот название «Я бы не хотела, чтобы все пошло иначе» для сборника подходящее.

Ну, вот, ни за что не поверю, если меня вдруг начнут убеждать, что у создателей фильма «Клинер» даже и в мыслях не было создать втихую эдакий негласный ремейк «Крепкого орешка»! Фильмы настолько похожи, что не заметит этого, разве что только слепой. Ну, давайте, напрягаемся и вспоминаем.

КО: Действия происходят в высотки, принадлежащей компании Накатоми. Под рождество. Здание заперто и в нем, помимо охраны, остаются только сотрудники компании, собравшиеся отпраздновать Рождество.
К: Небоскреб, принадлежащий какой-то энергетической компании. В здани никого, кроме сотрудников, которые собираются устроить какую-то крутую презентацию нового проекта.
КО: Здание неожиданно захватывает группа террористов.
К: Здание неожиданно захватывает группа экотеррористов.
КО: На беду террористов в здании оказывается тот, кого там быть не должно — полицейский Джон Маккей, для которого дело чести спасти свою жену, которая является сотрудником Накатоми.
К: На беду террористов снаружи здания в люльке зависает та, кого там быть не должно — мойщица окон, она же — сюрприз! — бывшая спецназовец Джои, которая должна спасти страдающего аутизмом брата, оказавшегося внутри здания.
КО: Всем террористам хана!
К: Не всем террористам хана, но итог все равно примерно тот же.

Как видим, разница не принципиальная.

Тем не менее, я бы не назвал «Клинера» плохим фильмом. Скорее даже наоборот — он мне понравился. Прежде всего, снял «Клинера» Мартин Кэмпбелл, режиссер мастеровитый, но берущийся за все проекты, какие не предложат. В результате, в его фильмографии есть ряд очень неплохих фильмов, таких как «Побег невозможен», «Золотой глаз», «Бросив смертельный взгляд», «Возмездие», — но барахла все же еще больше. Тем не менее, дело свое знает и режиссура у «Клинера» убедительная и крепкая. Тут никаких претензий быть не может.

Весьма неплох оказался выбор главной героини — Дейзи Ридли, что из новых «Звездных войн». Вот эта дамочка меня, признаюсь удивила тем, что отыграла свою рол ь вполне убедительно. Никаких особо выдающихся актерских способностей за ней прежде не наблюдалось. А тут у нее даже мимика живая и эффектная.

Весь прочий актерский состав так же весьма неплох. Там даже Клайв Оуэн успел засветиться — правда он испустил дух, не успев произнести и пары фраз. Про сюжет все сказано выше. Так почему же тогда из «Клинера» не получился новый «Крепкий орешек».

Проблемы, прежде всего, в самой истории. Сценаристы, как уже было сказано, превратили обычных бандитов, пришедших за деньгами, в экотеррористов, которые пришли просто чтобы обличить энергокомпанию в двойных стандартах и загрязнении окружающей среды. Но тут у одного из них поехала крыша и он решил, а, ну, его на фиг, хорош поливать Гогена супом, давайте просто всех взорвем! То есть, в данный момент происходит размытие жанра чистого боевика. Мало того, что перед нами выкладывают по большому счету никому не интересные и вообще ничего не меняющие в сюжете разборки внутри группы экотеррористов. Компания-то все равно оказывается мерзкой и гадкой, а ее руководство — вообще какие-то извращенцы, поэтому у зрителя закрадывается червячок сомнения, а, может, и правда, лучше их всех взорвать к чертям собачьим, глядишь планета чище будет? И эти сомнения резко снижает градус героизма дамочки-клинерша, которая спасает-то, конечно, своего брата, но заодно и всех прочих жуликов и воров, обосновавшихся в высотке, и которые, как выясняется, вовсе того не стоят.

Вторая огромная ошибка опять же сценаристов заключается в том, что Джои не дали довести начатое до конца. Если в «Крепком орешке» Джон Маккейн, преодолевая страдания и боль, все же лично сбрасывает последнего террориста (незабвенного Алана Рикмана, кстати) с крыши Накатоми, после чего закуривает с чувством выполненного долга, то в «Клинере» Джои едва успевает ворваться в здание и грохнуть парочку самых отъявленных негодяев, как тут же появляется полиция и вяжет всех остальных. Как результат — чувство незавершенности. Ну, что, им жалко было дать Джои разгуляться по полной и проявить все свои навыки, полученные в спецназе?

Короче, очень даже неплохой боевичок, который почему-то решили не дотягивать до классики жанра. Ну, и сделали то, что захотели.

Британское блюз-роковое трио, созданное в 2013 году и выпускающее вот уже третий полноформатный студийный альбом. Группу отличает яркое и очень мощное звучание, помноженное на приверженность традиционному стилю. Основную работу здесь выполняет гитара, которая не только ведет ритм вместе с остальными инструментами, но и периодически выступает на первый план с поистине виртуозными соло.

В целом звучание John Doe Trio напоминает совместный проект Steppen Wolf со Стивом Реем Воганом, если бы, конечно, такое когда-нибудь случилось. У первых позаимствована энергия и эдакий прямолинейный, зато очень хорошо запоминающийся мелодизма, у второго — виртуозность гитарного звучания.

Все песни на альбоме оригинальные, написанные лидером группы, гитаристом и вокалистом Филом Вуллеттом. И каждая из них как бы предлагает взглянуть на старый, добрый блюз немного под иным углом. John Doe Trio не пытаются разнообразить звучание за чет использования разные формы блюза, вместо этого они демонстрируют насколько разнообразным может быть сам блюз, в зависимости от музыкального подхода к нему. Возможно, все дело в том, что Фил Вуллетт сам начинал, как преподаватель музыки. В любом случае, это очень интересно и чертовски красиво.

Единственная мысль, которая приходит в голову за время просмотра этого фильма: Черт возьми, кто дал «добро» на съемки этого добра? Понятно, что все имена можно найти в интернете, но все равно остаются вопросы: они что, серьезно думали, что это окупится? Что из подобной затеи может получиться что-то путное? Или… На что вообще. они рассчитывали, снимая это кино?

Главный герой фильма — престарелый киллер Денни Долинский, некогда бывший лучшим из лучших. (Ах, как оригинально и свежо! Прежде таких героев не было!) Ну, чтобы несколько подсластить совсем уж безвкусную на главную роль взяли Кристофа Вальца. Он, хотя уже и дед, но все еще боевой.Чтобы стало еще веселее, в партнерши ему выбрали Люси Лю. И, ежели с ролью Вальца все более или менее понятно — киллер он на то и киллер, чтобы стрелять, — а , вот, что тут делает Люси Лю, понять совершенно невозможно. Ее героиня Аната весь фильм просто болтается за Денни, как хвостик, только ради того, чтобы в конце сделать один-единственный выстрел и тем поставить точку.

В общем, у киллера проблемы — а иначе и быть не могло, поскольку он тут главный герой, а у главного героя непременно должны быть проблемы, и чем больше, тем лучше. У Денни болит рука — что-то вроде туннельного синдрома, — поэтому, по настоянию боссов он берет ученика, начинающего киллера Уилбурга.

С этого момента история приобретает окончательно дурацкий оборот. Суть в том, что боссы хотят избавиться от Дэнни. И, в общем, я их вполне понимаю — человек он крайне неприятный — заносчивый, высокомерный, при этом ничего особенного из себя не представляющий нарцисс. Но, почему-то просто пристрелить Дэнни боссы считают… неудобным, что ли? Или- неправильным?. В общем, они посылают его с Уилбургом в Дублин, а за компанию с ними туда же тащится и Аната. В Дублине нашей парочке велят пришить главаря местной банды, будучи уверены, что они на этом непременно погорят. Но те, как ни в чем ни бывало, по дури выпоняют задание. Затем еще — одно. И — еще. В общем, в конце концов, Дэнни и Уилбурга убить хочет едва ли ни каждый второй ирландец.

Вы думаете, это смешно? Ни чуть ни бывало. Нет ничего удивительного в том, что в мировом прокате сборы фильма составили что-то чуть больше 138 тысяч. «Киллер в отставке» — фильм вообще ни о чем, неинтересными, невыразительными, откровенно скучными героями. Сценаристы не смогли выдавить из себя ни одного неожиданного сюжетного поворота. То, что у них получилось, это не сценарий даже, а каляки-маляки пальцем на песке. Режиссер, разумеется, не сумел найти в этом ни одной свежей мысли. А потому снял просто как придется — без мыслей, да и вообще без Царя в голове. Получилось то, что и должно было получиться — не просто плохое кино, а откровенная халтура.

Новый альбом Jethro Tull — это всегда праздник. Потому как, что бы там ни записал Яе Андерсон со своей командой — это непременно будет что-то интересное.

«Curious Ruminant» — альбом, выдержанный в классической стилистике Jethro Tull 70-х годов, когда группа выдала серию блестящих альбомов: начиная с «Aqualang» и заканчивая просто «А». На новом альбоме еть все, чтобыло характерно для того славного периода — легкое прог-роковое звучание с причудливыми мелодиями, украшенными великолепными музыкальными виньетками в духе средневиовых мадригалов. И если кажется, что на на альбоме нет ярких, запоминающихся мелодий, таких как «Aqualang», «Locomotin Breath» или «Skating Away on the Thin Ice of the New Day», то лишь потому, что все представленные на альбоме композиции невероятно хороши и выбрать среди них лучшие -задача невыполнимая.

Альбом «Curious Ruminant » это вовсе не очередная удача команды Яна Андерсона, а результат долгого, упорного и кропотливого труда. И та кажущаяся легкость, с которой звучат песни с нового альбома — это тоже печать мастерства.

Да, и, кстати, новый альбом группы — это своего рода прелюдия к грядущему европейскому туру группы. Хотя подозреваю, что Москвы в их тур-карте все равно нет.

Замечательный фильм, после которого я буквально влюбился в Джоша Харнетта, к которому прежде относился, скажем так, с прохладцей. Не преуменьшая его актерских способностей, можно было с уверенностью сказать, что до большой звезды он уже не вырастет. Не хватало ему чего-то очень важного, харизмы, что ли. И тут вдруг он продемонстрировал себя в роли, которую трудно было от него ожидать. Ну, или скажем так. я не ожидал. Харнетт продемонстрировал нам очень крутого героя комедийного боевика. И степень крутости, и мера юмора оказались настолько точно выверены, что эта роль одним махом поставила Харнетта рядом с такими мастерами, как Шварценеггер, Сталлоне и Уиллис. Да и харизма него тут на уровне мастеров.

Снявший фильм Джеймс Мэдиган режиссер-дебютант. !»Рейс на вылет» — его первая полнометражная работа. На саом деле он -мастер спецэффектов, работавший над целой кучей известных и даже популярных фильмов, такие как «Джи.Ай.Джо», «РЭД», «Братья Гримм», «Ван Хелсинг», «Стиратель», «Лига выдающихся джентльменов», «Водный мир»… Ну. то есть, понятно, что дело свое он знает. И в «Рейсе на вылет» он это превосходно продемонстрировал — фильм целиком и полностью построен на спецэффектах. Но, кроме этого, Мэдиган очень четко понял, что именно он снимает, а именно — комедийный боевик. Он выбрал самую лучшую подходящую для этого стилистику — комиксную. И четко придерживался ее от начала и до конца. Получилось — высший пилотаж!

Лукас Рейс — бывший правительственный агент, который нынче скрывается от своих бывших коллег где-то в Сигапуре. И тут вдруг спецслужбы получают информацию, что самый разыскиваемый в мире хакер вылетает рейсом из того же самого Сингапура. Успеть на самолет может только Рейс, поэтому всеми правдами и неправдами его подписывают на это задание. Однако, весь фокус в том, что знаменитого хакера никто не знает в лицо. Ну, просто Бэнкси какой-то! И, мало этого, уже в полете становится известно, что информация о том, что хакер будет на борту этого самого самолета, кто-то заблаговременно слил в сеть, пообещав хорошее вознаграждение за его убийство. Так что, половину мест в самолете успели занять самые известные наемные убийцы, владеющие самыми изощренными способами лишения человека жизни. И теперь уже Рейсу предстоит не искать хакера, а спасать его от убийц. Ну, а заодно и самому постараться остаться в живых.

В течении полутора часов мы наблюдаем резню на борту рейсового самолета, блестяще снятую и великолепно сыгранную. Во всем этом нет даже намека на однообразия, поскольку чуть ли не каждые несколько минут ситуация меняется настолько круто, что мы, зрители, снова задаем себе один и тот же вопрос: Ну. и как на этот раз будет выкручиваться Лукас Рейс? И, хотя мы прекрасно понимает, что ему снова удастся выкрутиться, интерес к происходящему не ослабевает ни на секунду. Ну, а помимо всего прочего, Харнетту удалось сыграть не бессмертного супергероя, а обычного «парня из зрительного зала», который тоже не всегда попадает в цель и которому, как и всем, бывает больно.

Сюжет «Рейса на вылет» отчасти напоминает недавно вышедший фильм «Быстрее пули», снятый по роману японского писателя Котаро Исака. Но стилистика фильмов совершенно разное. Режиссер «Быстрее пули» перегрузил сюжет рефлексие героев и буквально утонул в пустых диалогов, потеряв при этом динамику и кураж. Мэдиган, верный выбранной комиксной стилистике, свел разговоры к минимуму, оставив слова только для донесения до зрителя совершенно необходимой информации. Образы же героев он превосходно рисует через их действия — как это, собственно, и полагается в кино.

В результате, в «Рейсе на вылет» присутствует все самое лучшее, что только может быть в боевике — харизматичные герои, отвратительные негодяи, бесконечный драйв, ураганный экшен, впечатляющие спецэффекты — не забываем о первой специальности режиссера! — и великолепно поставленные сцены единоборств. В целом — отлично сделанное жанровое кино. Которое мне уже хочется снова пересмотреть.

На всякий случай, если вдруг кто не в курсе, «Tito & Tarantula» — это та самая безумно-отвязная банда, что отжигала во время вампирского шабаша в кабаке «Безумные сиськи».

Группа, хотя и играет в стилистике стоунер-латинос-рок, родом, как не странно, вовсе не из Мексики, и даже не из Техаса, а из самого Голливуда. Именно съемка в фильме Роберта Родригеса «От заката до рассвета», в котором они исполнили несколько своих песен, дала хороший толчок их карьере и возможность записать первый студийный альбом. И Титло с приятелями не упустили свой шанс Группа стабильно работает и выпускает альбом один интнереснее другого. Если понаяалу они откровенно эксплуатировали однажды найденную, на самом деле, действительно, удачную и интересную фишечку — кантри-вестрен в жестком стоунер звучании, отполированный сладковатым, почти попсовым латино-роком, — то, чем дальше, тем сильнее группа стала уходить в самые разные музыкальные эксперименты. Не всегда удачные — но без этого жизнь так и вовсе не жизнь, а сплошной застой.

На новом альбоме «!Brincamos!» Tito & Tarantula продемонстрировали результаты своей работы с самыми разными музыкальными стилями, от лирического почти что поп до готического почти что симфо. При этом, что бы они не делали, Tito & Tarantula никогда не отказываются от своей фирменной первоосновы — латино-рок со стоунером, ну и кантри-вестерн, если придется. Песня, от которой я протащился просто по полной программе — это невообразимо грязный электронный блюз-рок, который постепенно идет в разнос и в какой-то момент вдруг начинает казаться, что музыканты становятся совершено неуправляемыми и каждый играет что0то совершенно свое, но при этом им удается каким-то образом сохранить порядок. Очень хороша четкая, ритмичная «The Price» — эдакий своеобразный сиквел классического трека «After Dark».

«!Brincamos!» — отличный альбом. Может быть, лучший из того, что на данный момент записали Tito & Tarantula. На нем они продемонстрировали все,на что способны. И все у них получилось отлично. Групп а записала цельный, хорошо скомпонованный альбом, на котором выдала именно то, что мечтают услышать от нее фанаты, однако, сделав все немного иначе, чуть-чуть по-своему, так, как от них, может быть, даже и не ожидали. Но получилось все равно замечательно.

Даже присутствие новой звезды фильмов ужаса Самары Уивинг не спасло этот фильм от грандиозного фиаско!

Режиссер и сценарист Джимми Уорден до сих пор был известен, как сценарист исключительно дурацкого фильма «Кокаиновый медведь». «Ночь с психопатом» — это его дебют в роди режиссера, который он с треском провалил. Ни о какой приличной режиссерской работе тут и говорить не приходится — все снято коек-как, как придется, ну и еще как бог на душу положит. Мало того, Уорден, похоже, и сам так до конца и не понял, что же он снимает, триллер, ужастик или комедию? Или же у него по ходу съемок настроение менялось — сначала снимал хоррор, потом решил, да ну его на фиг, давайте повеселимся! Ладно, давай, только обидно, что все равно не смешно получается.

Все начинается с того, что некий тип по имени Пол заделывается сталкером, то бишь начинает денно и нощно преследовать певичку по имени София, которую как раз и изображает Самара Уивинг. Как-то ночью он заявился к ней домой, встретил очень доброго охранника, который вместо того, чтобы вызвать полицию, по-доброму просит его покинуть помещение. В ответ на что Пол несколько раз бьет охранника ножом.

Это был пролог. Проходит какое-то время и мы узнаем, что охранник живы-здоров и по-прежнему охраняет дом Софии, а вот Пол, определенный в соответствующее исправительное заведение, сбежал из него с двумя товарищами по отсидке. Ну, и кто бы сомневался, что он снова заявится в дом Софии и начнет терроризировать местное население — как и положено в приличном триллере.

Уорден решил все сделать по-дурацки. То, что происходит далее на экране — это какая-то тупая, бессмысленная суета. Несколько человек бегают по дому, включая и выключая свет. Один из злодеев отправляется за семьей охранника, а по дороги вышибает ему мозги. Сгорает в комнате для звукозаписи уголовная подружка Пола. А черный приятель Софии несколько раз получает по башке различными тяжелыми предметами. Охранник, которому вышибли мозги, по ходу, снова оказывается жив — Неубиваемый Борис из фильма Гая Риччи отдыхает! — и включается в общую суету, с целью спасти свою жену и дочь.

Да, кстати, а ради чего вся это беготня? Оказывается Пол решил жениться на Софии. И даже пастора в багажнике для этого привез. Но финальный твист убивает всех наповал! И даже кокаиновый медведь сидит, удивленно разинув рот. Увидев черного парня Софии, Пол понимает, что это на нем он хочет жениться. И таки женится. Все кино кончилось.

И слава богу. Потому как «Ночь с психопатом» исключительно идиотское кино. Ни о какой смысле происходящего здесь и речи быть не может. А для того, чтобы устроить дурацкий, но смешной фарс, в стиле французских комедий, у Уордена не достает ни фантазии, ни куража, ни мастерства. А у меня, как у зрителя осталось ощущение, что это я провел ночь с психопатом, решившим поиграть в кинорежиссера. Кстати, локализаторы на этот раз молодцы — отлично сработали. Что означает оригинальное название «Borderline» я даже представить не могу. Разве что только намек опять же на чье-то пограничное состояние?

Еще одна новинка с плодородной в этом сезоне грядки блюз-рока.

Коллектив, предводительствуемый заявленной в названии Никки Джонс, появился на свет в 2017 году в Орегоне. В 2022 году группа выпустила свой первый альбом «Battle Me Up», большая часть записанного материла на котором является композициями собственного сочинения. В начале 2025 диск был переиздан на физическом носителе.

Группа предлагает слушателям традиционный блюз-рок, слегка разбавленный ранним рок-н-роллом в современном сценическом звучании. При всем своем профессионализме звезд с неба не хватает, но делает все очень толково и правильно. Главная проблема — группа пока еще не нашла свое собственное звучание, какую-то изюминку, которая отличала бы их от множества других подобных исполнителей. Главный плюс — группе удается создать хорошую, добрую концертную атмосферу, когда слушатель просто расслабляется, слушает музыку получает кайф.

Так что, послушать стоит. Но, на мой взгляд, группа пока что находится в стадии своего музыкального формирования. Ну, а поскольку, диск был записан два с лишним года томe назад, не исключено, что за это время уже что-то сформировалось.

«Девушка с иглой» — очень мощная, тяжелая, по-настоящему шокирующая и даже пугающая драма. Режиссер Магнус фон Хорн совершено осознанно выбрал для фильма черно-белыйколор, потому как смотреть все это в цвете было бы психологически невозможно. Фон Хорн не щадит ни себе, ни своих героев, ни зрителей. Он не пытается заниматься морализаторством на заданную тему — он просто показывает все как есть, а вы, увидевшие это, теперь думайте сами, как с этим жить.

Действия разворачиваются в Копенгагене, в 1919 году, в момент окончания Первой мировой войны. Общество совершенно четко разделено на тех, кто действительно живет и тех, кто только пытается выжить, Жизнь этих вторых помечено, вроде как, не особенно значительными, но очень яркими и точными эпизодами. Здесь все имеется смысл — и свет, бьющий из щелей полутемной комнатушке, и пятна на полу, и сморщенный подбородок старухи-хозяйки, сдающей комнаты, тем, кто еще более несчастен и неимущ, чем она сама. Полная деградация обществ — это, конечно, же эпизод, когда в цирке показывают человека со страшными увечьями, полученными на войне.

Пересказывать сюжет фильма нет смысла — это нужно смотреть. Фон Хорн все время усиливает драматизм происходящего, постоянно усиливая давление на зрителя. Так, вам кажется, что это уже через чур — ну, а что вы скажете на это?.. Он строит свой фильм по принципу матрешки — когда кажется что уже достигнут предел драматизма какого-то конкретного эпизода, он просто открывает матрешку и достает следующую, чтобы показать, что может быть еще хуже.

Магнус фон Хорн снял очень мощный фильм. И, что кажется совершенно невероятным, снят он на основе реальных событий. Которые в реальной жизни, наверное, были еще страшнее.