Закусочная Алексея Калугина

Новая волна, как оказывается, живее всех живых! Сам бы не подумал, что скажу себе такое в середине 20-х, но факт остается фактом — второй альбом проекта гитариста группы Annihilator Джеффа Уотерса получился еще более заводной и зажигательный, чем первый. Уотерс взял за основу ритмику «новой волны», разбавил ее энергетикой буги-вуги, добавил панкового разгильдяйства и украсил яркими гитарными рифами и соло в классической стилистике хэви-метал. Получился совершенно удивительный и необыкновенно обаятельный монстр. Лично я ничего похожего прежде не слышал.

С самого начала Уотерс обещал трилогию Amerikan Kaos. Так что, в 2006 году ожидается выход третьей части — “The Sheeple Swing”, которую чертовски не хочется называть заключительной

Еще одна бездарно проваленная попытка сделать фильм в духе «Крика» с новым таинственным злодеем.

Итак, маньяка-убийцу зовет «Влюбленные глаза» за то, что он носит маску с глазами в форме сердечек. А коронная фишка его заключается в том, что он убивает влюбленные пары на День святого Валентина.

Изобретательности создателям фильма хватило только на пролог. Тут наш маньяк неплохо разделывается с влюбленной парочкой, особенно с дамочкой, которую он пропускает через пресс для выжимки виноградного сока. Дальше начинается страшная тягомотина и смертельная тоска. Поначалу все тонет в розовых соплях, когда нам показывают зарождение отношений между двумя случайно встретившимися в кофейне молодыми людьми. История идеально подходит для «холлмарковских» рождественских фильмов — такая же тоска, набор банальностей, затертые до дыр стандартные ходы и много, много приторно сладкой патоки. Ну, а когда дамочка демонстрирует всем металлическую трубочку для кофе, которое она всегда носит с собой, тут уже даже самому тупому становится понятно, что это тот самый кол, который вобьют в спину, ну, или в горло маньяку.

Самое ужасное, что даже появление маньяка не оживляет происходящее на экране. Маньяк бегает за новой парочка, те бегают от него и попутно еще кричат: Отцепись от нас! Мы вовсе не пара! У нас не свидание, а деловая встреча! Серьезно, я не придумываю, так все и было на самом деле. И, ведь так оно и есть — между героями, которые должны изображать влюбленную парочку, нет даже намека на химию. Оба они вызывают лишь раздражение и желание, чтобы маньяк скорее уж до них добрался.Но маньяки нынче пошли вялые да ленивые. Это тебе не Джейсон и не Крюгер — одно только название, что маньяк.

Под конец создатели фильма решили сделать твист, который, опять таки беспардонно слямзили из «Крика».

В фильме плохо все, куда не кинь. Сценарий вообще никакой, режиссура — на уровне любительщины, актеры настолько непутевы и беспомощны, насколько это вообще возможно. Все происходящее на экране абсолютно нелепо и неубедительно. Но, как не странно, в разработке уже находится вторая часть этой несусветной дребедени. Ох, не тот нынче пошел маньяк, совсем не тот.

Все мы прекрасно знаем, кто такой Дон Эйри. Достаточно сказать только то, что это музыкант, который сумел заменить великого Джона Лорда в составе Dreep Purple. Так что, не станем рассматривать заслуги Эйри перед хард-роком — они несомненны и огромны, Речь только о его новом сольном альбоме.

Альбом «Pushed to the Edge» производит довольно странное впечатление. Кажется, будто Эйри задался целью создать что-то вроде наглядного пособия по основным стандартным ходам, присущим классическому хард-року. И у него это отлично получилось! Слушая альбом, мысленно перемещаешься во времени, прыгая с альбома на альбом и вспоминая тех. кто сделал это первым.Отдельные музыкальны пассажи просто великолепны. Ну, а уж о клавишных и говорить нечего — Эйри представляет свой любимы инструмент во всей красе.

Единственная проблема — как отдельная, самостоятельная работа альбом совершенно не воспринимается. Все композиции существуют исключительно сами по себе, чисто как иллюстрационный материл. Стержня, соединяющего все это вместе,нет и в помине. Треки можно совершенно спокойно слушать в рандомном порядке — это ничего не меняет. Примерно таким же образом прочти каждую композицию можно свободно расчленить и, дабы не слушать целиком, извлечь особо понравившиеся фрагменты. Фрагментами, по кусочку, альбом очень даже хорошо, а, вот, целиком не переваривается.

Очень сомневаюсь, что найдется хотя бы один человек, который за один присест, взахлеб прочитает, ну, скажем. учебник по внутренним болезням. Точно так же у меня вызывает сомнение, что кто-то от начала до конца, не отрываясь сможет прослушать «Pushed to the Edge». Прежде всего потому, что все, что бы не происходило на альбоме, оказывается вполне ожидаемым. Потому как, все это мы уже слышали когда-то давно или недавно. Ничего нового, как на концерте кавер-группы.

Четвертый полноформатный альбом группы из Массачусетса. И первый, про который можно сказать, что, да, группа наконец-то поняла, что она хочет и может играть и записала отличный альбом. Группу наконец-то перестало мотать от первозданного рока 70-х к здорово утяжеленному блюзу примерно того же периода. И то и другое получалось у них вроде как неплохо, однако все время оставалось ощущение какой-то недоделанности, как у кавер-групп из школьной самодеятельности. На протяжении нескольких лет группа оставалась в категории «хочут, но не могут».

«Passion & Regrets» наконец-то определил магистральное звучание группы. И она сразу же зазвучала так, как и положено серьезной, профессиональной группе. «Sunny Bleau And The Moons» полностью переключилась на архаичный блюз-рок, в достаточной степени грязный, тягучий и безмерно мелодичный. Вокалистка поет так, будто не выкладывается и на треть своих возможностей. И весь альбом звучит по-настоящему здорово, как единое произведение. А среди собственных вещей затаилась кавер-жемчужинка «Why Don’t You Do Right» — та самая песенка, что стала хитом в исполнении Пэгги Ли, а следом за ней ее исполнила Джессика Раббит в мультфильме «Кто подставил кролика Роджера».

Очень достойный альбом, после которого хочется просто забыть все, что поназаписывала группа до него. Ну, и, разумеется, хочется надеяться, что и продолжение будет в том же замечательном духе.

«Туман войны» — самое подходящее название для этого фильма. На протяжении всего просмотра меня не оставляло впечатление, будто я витаю в некоем тумане и, как не стараюсь, не могу понять, что здесь к чему? Фильм оставляет очень странное и неприятное ощущение недодуманности, недоделанности и несуразности. Хотя, скорее всего, дело тут в элементарном непрофессионализме — создатели фильма не смогли ни придумать интересную историю, ни хоть как-нибудь толково рассказать то, что у них получилось. Весь фильм они только тем и занимаются, что напускают туман, в котором и сами блуждают, как лунатики.

Где-то в середине войны, той, что Вторая мировая, американский летчик Джин, просто Джин, оказывается сбит где-то во Франции. Из всего экипажа выжить удается лишь ему одному. Более того, его спасают участники Сопротивления. Думаете, нам расскажут историю о том, как Джин геройствует во Франции? А, вот, ничего подобного! В следующем эпизоде он уже в родной Америке готовится к новому боевому заданию. К слову сказать, первая часть, та, что про Францию, оказалась самой интересной частью фильма. К сожалению, мы так и не узнали, чем занимался во Франции агент Джин. И с тем, что произошло потом, первая часть вообще никак не связана.

Следующим заданием Джина становится слежка за его невестой Пенни, которая, между прочим, является агент управления стратегических служб, чтобы это, черт возьми, и значило. Вместе с Пенни наш просто Джин едет в поместье ее в Массачусетсе, принадлежащее семье Пенни. Дел в том, что с территории поместья регулярно ведутся радиопередачи, адресованные немецкому командование. Ну, и все американские шпионы, покуривая на диване, ждали, когда же вернется из Франции Джин, чтобы смотаться в Массачусетс и разобраться с тамошними делами — самим им, похоже, просто в лом было этим заниматься. Ну, посудите сами, в поместье всего-то дядя с тетей Пенни и пара наемных рабочих — чтобы вычислить среди них шпиона, конечно же, нужно быть Эркюлем Пуаро.

Не хочу испортить удовольствие от просмотра тем, кто все же решит посмотреть эту дребедень, поэтому скажу только, что достаточно было разок взглянуть на обитателе этого поместья, чтобы понять, кто есть кто. Да сами взгляните хотя бы на постер — кто из троих шпион? Увы, создатели фильма не сумели создать даже простейшую интригу, вроде как, полагающуюся по закону жанра. Нам, зрителям, давно уже все понятно, а Джин продолжает блуждать в тумане неведения, постоянно подвергая свою жизнь смертельной опасности.

Совершенно беспомощный, предельно глупый и вообще ни на что не годный фильм, который каким-то образом умудрились затащить Джона Кьюсака и Миру Сорвину. Но даже они не состоянии скрасить впечатление от просмотра этого предельно туманного фильма.

Очередной концертный альбом от группы, исполняющей лихой пиратский хэви-метал. Вот, только вопрос, а стило ли выпускать этот материал? Потому как пиратской лихости-то тут как раз и нет. Мастерство — оно, конечно, никуда не далось. И песенный материал все тот же. Но такое впечатление, что музыканты жутко устали и с трудом заставили себя выйти на сцену. Инструментал звучит довольно вяло. А пара вокалистов время от времени демонстрирует поразительную неспетость, как будто впервые вместе вышли на сцену. К довершении всего и качество записи оставляет желать лучшего.

Совершенно не интересный релиз.

Я совсем недавно написал несколько слов об этом фильме, когда прочитанный анонс произвел на меня неизгладимое впечатление. В тот момент он представлялся мне верхом возможного безумия, вписанного в тему апокалипсиса. Но фильм оказался еще круче!

«Крушение мира» — предельно дурацкое название, ну, да ладно, не придумывать же что-то новое, — так вот, фильм этот снял испанский режиссер Гальдер Гастелло-Уррутия. И «Крушение мира» вписалось как раз между двумя его «Платформами». Первая вызвала восторг зрителей и критиков, вторая — разочарование и тех, и другие. В новом фильме режиссер решил провернуть тот же трюк, что и в «Платформе» — поведать миру притчу, вписанную в предельно сюрреалистический сюжет. Но — ни фига не получилось, ни с притчей, ни с сюжетом.

Идея, которую трепетно и нежно пытается донести до своего зрителя Гастелло-Уррутия предельно банальна и стара как мир: быть несметно богатым нехорошо! И тут я сразу готов поспорить — а кто, собственно, сказал, что нехорошо? Режиссер, он же сценарист Гастелло-Уррутия не приводит ни единого довода в пользу подобного утверждения. Он рассматривает его априори — мол, все мы и так это прекрасно знаем. А, между тем, что плохого в том, что человек честно заработал кучу денег. Или честно заработать много нельзя? А как же тогда тот же, к примеру, Билл Гейтс? Я так полагаю, что, ежели человек см, своим умом и талантом заработал кучу денег, за него можно только порадоваться. Ну, в крайнем случае — позавидовать. Если же он заработал эти деньги нечестным путем, то бишь, украл, тогда он никакой не предприниматель, а вор. А вор, как всем нам прекрасно известно, должен сидеть в тюрьме. И то, что не все они еще сидят — это проблема систему, па не денег, как таковых.

Одним словом, идея, заложенная в основу фильма, не выдерживает никакой критики. Режиссер же, мало того, что, обращается с ней, как с непреложной истиной, так еще и считает своих зрителей непробиваемыми тупицами, которым все это нужно разжевать и скормить, пусть даже насильно.

Сюжет, с помощью которого, Гастелло-Уррутия собрался преподносить зрителям свою истину, с одной стороны, беспомощен и тривиален, с другой же — до безумия выморочен. И то, и другое не идет на пользу делу, а лишь загоняет ситуацию в безысходный тупик.

В мире начинает твориться нечто странное — умирают все самые богатые люди. К тому же, незадолго перед смертью у них начинают светиться зубы. К чему эти светящиеся зубы? А, ни к чему, чисто для внешнего эффекта. Богатые всеми правдами и неправдами стараются избавиться от своего состояния. А все прочие, кто не очень богатые, в панике бросаются в Африку, поскольку там самые бедные страны. Какой смысле в этом побеге в Африку, понять невозможно. А скорее всего, его так и вовсе нет. Сценарист попросту начинает громоздить одну глупость на другую, в надежде, что в куче все это будет смотреться не так глупо. Типа, лагеря беженцев раньше были в Европе — а теперь они в Африке, и там теперь влачат жалкое существование ни арабы и негры, а белые. Опять же, никакого смысла за этим не просматривается. Больше всего это похоже на довольно глупою игру — а давайте-ка попробуем перевернуть все с ног на голову и посмотрим, что из этого получится!

С чем связана паника и все это бегство в Африку — черт его разберет. С самого начала было понятно,что причина смерти богатеев вовсе не болезнь, поскольку возбудитель найден не был, да и случаев заражения так же не выявлено. Так что, накрыть тебя может где угодно, хоть в Африке, хоть в Антарктиде. По большому счету, властям всего-то и нужно было сделать, что заняться справедливым перераспределением «лишних» денег — пустить их на благотворительность, на развитие, на науку, медицину, образование, космонавтику, на помощь тем самым бедным африканским странам, в которые все с дуру ума вдруг ломанулись.

Единственный вывод, который приходит в голову после просмотра «Крушения мира» уже давным-давно сделал пес Шарик из Простоквашино: «Со средствами у нас все хорошо, а вот мозгов не хватает». И условный мир в кино рухнул не потому, что в нем слишком много денег, а потому, что в нем некуда деться от идиотов. Даже в Африку от них не убежишь.

Гастелло-Уррутия хотел показать в своем фильме одно, а получилось совсем другое: вместо обличения богатеев — бичевание человеческой глупости. Потому как и богатые, и бедные ведут себя у Гастелло-Уррутия как полные идиоты. Кстати, и причина странной «эпидемии» так же осталась невыясненной — хотя это самый интересный момент во всей истории. Это все равно как посмотреть фильм про Шерлока Холмса, и в конце получить примерно такой диалог:
-Так кто же убийца, Холмс?
-Да, будет вам, Уотсон, какая разница!

Lacuna Coil, легенда итальянского готик-альтер-метал представляет свой десятый студийный альбом.

На самом деле, для того, чтобы определить стиль Lacuna Coil, потребуется гораздо больше слов. Готик-альтер-метал — это первое, что бросается в глаза, но на деле группа мастерски вплетает в свою музыку множество других, самых разных течений современной музыки. Единственное, от чего они в свое время решительно отказались — это симфо-метал, который, став модным, затянул в свой водоворот множество интересных групп. Lacuna Coil вместо этого стала использовать еще больше роковых элементов, делая музыку все более жесткой и и тяжелой. И это было правильное решение.

Использовав однажды схему с двумя вокалами — мужским и женским, — группа следует ей и сейчас. Голос Кристины Скабиа звучит безупречно чисто, а Андреа Ферр гролит со страшной силой, как будто тролль, впервые вылезший из своей пещеры на белый свет и готовый разнести все вокруг. Из этой странной дихотомии рождается просто потрясающий дуэт.

Новый альбом прекрасно демонстрирует, насколько хороша группа Lacuna Coil. В музыкальном плане он демонстрирует едва ли не все возможности. группы, выдающей как среднетемповые, размеренные, мелодичные композиции, так и вещи, построенные на ультратяжелых хэви-металкорных рифах. Заигрывая как с ню, так и с дэт-металом, группа создает прекрасно сбалансированные композиции, в которых нет ничего лишнего, ничего напускного или пафосного — все работает на основную музыкальную тему.

За 28 лет своего существования группа прошла долгий путь и многому научилась. «Sleepless Empire» — сокрушительный альбом, четко устремленный в будущее. Так что, не возникает даже сомнений, что все самое лучшее — еще впереди.

Совершенно неожиданно сей фильм привел меня в полнейший восторг. Хотя я сел смотреть его, просто устав от работы, и дабы не грузить мозги еще больше, решил посмотреть какую-нибудь дребедень.

Как можно увидеть, в оригинале фильм называется просто «Русалочка». И, судя по анонсу, можно понять, что речь идет об очередном пересказе классической сказки Андерсона. перенесенной в наше время. А, вот, как бы ни так! Локализаторы, придумавшие сей дурацкий анонс и избавившиеся от оригинального названия «Русалочка», обдурили не столько зрителей, сколько себя, в первую очередь. Потому как, в оригинале фильм — потенциальный хит проката!

Да, за основу здесь действительно взята сказка Андерсона. Здесь есть и Эрик Принц, руководящий археологическими раскопками на одном из Канарских островов, и русалочка Ариэль, семейству которой принадлежит весь остров. Ну, и, разумеется, любовь — куда же без нее! Однако, создатель фильма, сценарист и режиссер Ли Скотт, пошли дальше, совместив сказку Андерсона про русалочку с лавкрафтовским мифом о Дагоне. И получилось просто блеск! Хотя, на самом деле, все очень просто — на острове, где происходит дело, издревле существовал культ Дагона, который со временем пришел в забытье. Помнят о нем лишь подобные Ариэль существа, способные жить, как на суше, так и в морских глубинах. Во время раскопок команда Эрика — кстати, на их фирменных майках можно прочитать, что они студенты Мескатоникского университета! — нашла потерянный храм Дагона, вскрытие которого должно привести к возрождению Дагона.

Тут надо заметить, что Ли Скотт долгое время сотрудничал со знаменитой кинокомпанией «The Asylum» и, надо полагать, неплохо набил руку на создании всевозможных трешовых миксов. Но «Русалочка» — это совсем другое. Фильм снят серьезно, без дураков, по-взрослому, без дурацких шуточек и туповатых отсылок к оригинальным произведениям. Перед нами, по сути, совершенно новое произведение, основной упор в котором сделан не на сказку, а на мрачную лавкрафтовскую составляющую. Все сюжетные элементы уверенно и плотно стоят на своих местах Не смотря на катастрофическую нехватку бюджета — цифр я не нашел, но и без того видно, что экономить приходилось буквально на всем, — удалось создать соответствующую атмосферу фильма. Ожидание чего-то нехорошего, что непременно должно случиться, ощущается буквально в каждом кадре, а ближе к концу фильм буквально взрывается лавкрафтовским невыразимым ужасом. Актеры, имена которых мне лично ни о чем не говорят, сделали свое дело так же на очень хорошем уровне. Исполнительница роли Ариэль некто Лидия Хелен — просто идеальный выбор. Подобное сочетание яркой внешней красоты и внутренне ядовитости, когда даже улыбка говорит, о том, что эта женщина запросто может отравить, встречается очень редко.

В результате — очень хороший фильм, который, да, можно назвать малобюджетным, но это не режет глаза. И это уж точно никак не трэшем, а фильм, сделанный с умом и любовью к первоисточникам.