Закусочная Алексея Калугина

Третий сезон «Шершней» начинается как-то вяло. Я даже хотел бросить смотреть. Нона третьем эпизоде сериал начинает набирать обороты и очень скоро выходит на очень хороший драйвовый уровень, который уверенно держит до самого конца.

Сериал продолжает историю команды футболисток, самолет которых разбился в глухой лесной местности, и девчонкам пришлось самим выживать в совершенно жутких, нечеловеческих условиях. Как и в первых двух сезонах повествование ведется параллельно в двух временных плоскостях — мы видим, что происходит в крошечной общине выживших после аварии в заснеженном лесу и что происходит с ними сейчас, в реальном мире, к которому они так и не смогли до конца адаптироваться.

На мой взгляд, это самый жесткий, кровавый и бескомпромиссный из всех трех сезонов. Здесь из чуланов вытаскиваются такие секреты, о которых жутко было даже подумать. Мы узнаем такую подноготную главных героинь, которую, возможно, лучше было бы и не знать. И все это на фоне происходящих в настоящее время загадочных убийств, раскрыть которые удается только в самом конце.

Отличное завершение сериала, расставляющее все точки над «ё». Но все же оставляющие небольшую лазейку, чтобы сделать продолжение или ввернуть спин-офф.

Некий поп исполнитель Моретти (Джон Малкович) (почему-то сразу возникает ассоциация с Морисси), некогда бывший звездой, пропал на долгие годы из поля зрения критиков и журналистов. И вдруг, спустя 35 лет появился. С новым альбомом, который, по его же собственному утверждению, станет шедевром, который перевернет музыкальную индустрию, да и не только ее. Шестеро музыкальных журналистов и критиков приглашены самим Моретти на закрытую презентацию альбома. В число избранных по непонятной причине попадает и Ариель, о которой нам известно только то, что у нее огромные амбиции, но подлец шеф не дает ей расти и развиваться, хотя уровень ее таланта нам доподлинно не известен. Гости сначала летят на самолете, потом долго едут в автобусе по пустыне и наконец прибывают в некую закрытую колонию, в которой процветает некий мистический культ, в центре которого находится Моретти.

Сначала нам показывают некоторые обычаи, царящие в колонии, как странные так и не очень. Потом Моретти устраивает кривляние под банальнейшую попсу, которое называет презентацией своего альбома. Ну, а потом гостей начинают убивать. Кому удалось спастись — угадайте с одного раза.

И, собственно, это все.

«Опус» — первый фильм режиссера и сценариста Марка Энтони Грина. И это — полный провал. Грин явно замахивался на что-то масштабное, но не смог сказать ничего вразумительного. Что за странный культ царит в общине Моретти? Почему он сосредоточен вокруг всеми забытого поп-исполнителя? В чем вообще суть религии, что они исповедуют? Чего они пытаются добиться? На кой черт он и убивают критиков, которые вполне доброжелательны настроены в отношении их кумира?.. На все эти вопросы не дается никаких ответов. Нет даже намеков, которые помогли бы о чем-то догадаться. В результате все происходящее превращается в полнейшую бессмыслицу.

Режиссеру\сценаристу не удалось раскрыть своих героев, сделать их понятными для зрителей. Более того, вместо реальных людей, которым мы могли бы сопереживать, мы видим какие-то гротескные фигуры. И беда в том, что за этими гротескными образами тоже ничего не стоит.Они просто никто. Пешки, которые для того и существуют, чтобы приносить их в жертву. Их можно запросто поменять местами и от этого ничего не изменится.

Ну, и, наконец Джон Малкович, не смотря на всю его харизму и талант, совершенно не подходит на рол поп-идола. В его исполнении Моретти — это просто какая-то пародия на поп-исполнителя. А его музыка, которая преподносится, как шедевральная, настолько убога, что все, кто ею восхищаются тут же получают ордена Главных Идиотов Столетия.

В общем, фильм бесталанный. Не дающий ничего. ни мысли, ни душе. Конечно, если постараться, можно себе представить что-то еще более бессмысленное и глупое. Но зачем? Если Марк Энтони Грин и без того скребет поварешкой по самому дну.

Классика прог-рока — шведская группа The Flower Kings. Как всегда, неторопливый и раздумчивый, причудливый и замысловатый, витиеватый и невероятно простой, рафинированно чистый прогрессив.

К этому, пожалуй, и добавить больше нечего. Тут нужно не говорить, а слушать и восхищаться мастерством, как композиторским, так и исполнительским. А еще удивляться тому, как можно более тридцати лет сохранять верность одному и тому е жанру и при этом не только не выйти в тираж и не стать по-стариковски скучными, но и все время находить что-то новое. Не топтаться на одном месте, а все время раздвигать границы.

Не зря я все же верил в эту дамочку! Побаловавшись малость с попсой, она вернулась к тому, что умеет делать лучше всего — играть блюз. К новому альбому Саманты Фиш «Paper Doll» может быть всего одна претензия — он слишком короткий, всего 9 треков, уложившиеся в 36 минут. В остальном — это отличный блюз-рок. Все композиции оригинальные и почти каждая демонстрирует новый, нестандартный подход к блюза. Полный спектр от драйвовых рок-боевиков с зафузованным вокалом до меланхолично-тяжелых, тягучих душеизлияний. А что Саманта выделывает с гитарой — это просто что-то невероятное!

В самом деле, великолепный альбом.

Прежде всего,я думаю, стоит отметить, что это первый полнометражный фильм снятый Алексом Шарфманом по его же собственному сценарию. Для дебюта это огромный успех. Режиссеру\сценаристу удалось создать на удивление органичный и поразительно жизнеспособный микс из самых разных жанров — темной фэнтези, хоррора, черной комедии, корпоративной сатиры, подросткового кино, сатиры на современное общество потребления и гнусную буржуазную мораль, и много чего еще, что так сразу и не придет в голову, ну, и конечно, это фильм о семейных ценностях — как же без этого, — аккуратно и компактно упаковать все это в сюжетную коробочку и представить зрителям в виде увлекательной и далеко не глупой, а потому не просто развлекательной истории. Ну, и, наконец, в кои-то веке на экраны вышел фильм с оригинальным сюжетом.

Эллиот едет на уик-энд в дом своего работодателя, дабы обсудить свою новую работу. С собой он взял и свою дочь Ридли, которая вовсе не в восторге от того, чтобы провести выходные в компании богатых снобов. Уже на подъезде к дому они сбивают на дороге единорога. Папаша, как истинный американец, достает из багажника новенькую, блестящую монтировку, которая там лежит не иначе как именно для таких случаев, и умело добивает раненое животное. Дабы не оставлять следов, Эллиот засовывает единорога в машину. Однако, по прибытии в поместье, зверь снова начинает подавать признаки жизни.

И тут уже происходит целый шквал самых разных событий, за которыми порой не успеваешь следить. Хозяин поместья и по совместительству босс Эллиота, Оделл умирает от рака. Но тут вдруг выясняется, что есть лекарство — рог единорога. Оделл мгновенно выздоравливает и начинает строить планы на продажу суперлекарства от всех болезней, а, может, так и вовсе эликсир бессмертия. Нашедшего единорога Эллиота он берет в партнеры, и тот оказывается в патовой ситуации — между боссом с возможностью заработать большие деньги, и дочерью, которая считает, что единорога следует выпустить. А тут еще в поместье заявляется еще парочка единорогов, которые оказываются вовсе не милыми коняшками с радужными хвостами, а крайне опасными хищниками. И тут уже новоявленным бизнесменам приходится думать о том, как спасать свои жизни…

Естественно, в итоге все получат по заслугам, то бишь, по делам своим. Но, не смотря на ожидаемость, концовка фильма вовсе не выглядит банальной, потому что она правильная.

Итак, «Смерть единорога» может похвастаться замечательным оригинальным сценарием. Кроме того, фильм отлично снят. Чего в нем нет, так это ломового экшна, но при этом каждая сцена выстроена так, что от не глаз не оторвешь. Смотришь и с нетерпением ждешь, а что же будет дальше? Ну, и наконец, блестящий актерский ансамбль. Помимо всеми любимой звездочки Джены Ортеги, и на этот раз отыгравшей свою роль четко и без фальши, в фильме снялись такие замечательные актеры, как Ричард Грант, Уилл Поултер, Пол Радд и Теа Леоне, по какой-то причине уже лет 10 не появлявшаяся на большом экране.

В результате — совершенно фантастический во всех отношениях фильм, прекрасно смотрящийся и оставляющий неплохое послевкусие, который можно смело рекомендовать всем друзьям и знакомым.

The Mars Volta — детище великого и ужасного Омара Родригеса-Лопеса, всесильного повелителя электрогитары. Музыка этой группы настолько же безумна, насколько и прекрасно. Хаос в ней соседствует с гармонией, а взрывная энергетика — с утонченной лирикой. На самом деле, The Mars Volta — один из удивительнейших феноменов рок-музыки, сравнимых, не по стилю, а по значимости, разве что с такими титанами, как King Crimson или Фрэнк Заппа. То, что делает Омар Родригес-Лопес не поддается никакому жанровому определению. Это абстрактный экспрессионизм, положенный на музыку, в чистом виде.

Новый альбом «Lucro sucio; Los ojos del vacio» представляет собой единое музыкальное полотно — 18 композиций, записанных без привычных пауз между треками. Различные темы плавно перетекают одна в другую, создавая ощущение непрерывного пространственного потока, несущего свои воды из прошлого в будущее. The Mars Volta как будто решили перепридумать самих себя заново. На альбоме фирменное звучание группы сочетается с джазовым и электронным звучанием. Да, это старые, добрые The Mars Volta, и. таки, да, они звучат необыкновенно свежо, выразительности и ярко. А уж о том, что альбом наполнен инновациями, которые будут повторять, копировать и цитировать — и говорить не стоит.

Блестящая работа истинных мастеров!

Тут, значит, что главное — то, что это т фильм снял Гарет Эванс, режиссер и сценарист знаменитых «Рейдов». В «Опустошении» он решил повторить тот же трюк, что отлично сработал в первом «Рейде» и чуть хуже во втором. А именно — устроить ураганный экшен, сносящий все на своем пути и выносящий зрителю мозг. И — бац! — не сработало! И, собственно, совершено понятно почему — сделав ставку на экшен, Эванс полностью забил на сюжет. Зрителям предложена некая маловразумительная история-фрикасе с продажными полицейскими, коррумпированным политиком, китайской мафией, незадачливым отцом и чем-то там еще. Связь между всеми этими персонажами и событиями уловить довольно сложно, потому как сценарист все обозначил очень схематично и ходульно. А потому цельная история из всего этого так и не складывается.

Зато экшен в фильме невероятно крутой! Перестрелки — кровища по всему экрану, драки — мерлезонский балет! И это занимает большую часть экранному времени. Что, в общем, хорошо. Потому что больше тут смотреть вообще нечего. Ситуацию не спасают даже два актера-интеллектуала, которых Эвансу каким-то образом удалось затащить в вой кровавый гиньоль — Том Харди и Форест Уитакер. Если первому еще приходится прыгать и кувыркаться, изображая нечто похожее на актерскую игру, то второй просто не понимает, что он вообще тут делает?

В общем это не фильм, а видеоигра с драками и стрельбой. Только вместо Харди и Уитакера нужно было пригласить в фильм Стетема и Трехо. Тогда бы все было по-настоящему круто. И, главное, зритель не ждал бы от этого, с позволения сказать, кино ничего большего, чем то, что оно действительно может предложить — на полтора часа вырубить зрителю мозг.

Ина Форсман — прекрасная певица родом из Финляндии с очень сильным и интересным, выразительным голосом. Поет она, разумеется, на английском. И до недавних пор отдавала предпочтение блюзу.

На новом альбоме «After Dark Hour» так же присутствуют парочка блюзовых композиций. Но, в целом, певиц решила дать значительный крен в сторону ритм-энд-блюза, фанка и смут-джаза. И получилось у нее очень здорово. Альбом слушается с интересом от начала до конца, как цельное, законченное произведение. Огромное внимание при работе над ним было уделено аранжировкам, которые, с одной стороны, совершенно не кажутся чрезмерными, но при этом удивляют утонченностью и даже некоторой изощренностью. Ну, и прекрасны голос Ины, само собой, делает свое дело.

В целом, очень достойный альбом, созданный на основе необычайно интересного синтеза близких по духу, но довольно разных по звучанию жанров.

Когда-то мы считали, что самый лучший Шерлок Холмс на экране — это Василий Ливанов. Потом пальмой первенства завладел Бенедикт Камбербеч. И казалось, что это надолго, если не навсегда. Но, вот, появился Дэвид Тьюлис и показал нам нового Шерлока Холмса, совершенно не похожего на тех, что мы до этого видели. И, таки да, ему удалось затмить всех предыдущих.

«Шерлок и дочь» — сериал, основанный не на произведениях Артура Конан Дойла, а на созданных им великолепнейших образах. Действия происходят там, где и положено — в Викторианской Англии и никаких новшеств и нововведений в правила игры создатели сериала вносить не стали. Напротив, они создали великолепнейшую атмосферу, идеально соответствующую произведениям Кона Дойла. А вот детективную историю они придумали собственную. Настолько запутанную и хитроумную, что, полагаю, даже сам автор оригиналов остался бы доволен. Разумеется, дело тут не обошлось без зловещего и вездесущего профессора Мориарти. А вот мой любимый инспектор Лейстрейд, к сожалению, куда-то пропал.

Сериал начинается с того, что из Америки в Лондон приезжает молодая девушка, наполовину индианка, которая тут же заявляется в дом к Шерлоку Холмсу и сообщает, что она его дочь. Чем, естественно, повергает великого сыщика в недоумение и немой ужас. Загадка того, кем же на самом деле является Амелия Рохас так же является одной из сюжетных ниточек, прекрасно разыгранных сценаристами. Ну, а сама Амели, разумеется, становится партнером Шерлока Холмса, помогая ему расследовать преступление, которое начинается с похищения дочери нового американского посла.

Во всех отношениях замечательный сериал, который я просмотрел буквально на одном дыхании. Фильм, хотя и детектив, снят в духе костюмированных сериалов, так что и обстановка, и костюмы героев, и прически — все радует глаз. А побывать нам, зрителям, придется много где — от бального зала в резиденции американского посла до камеры в лондонской тюрьме.

Сериал построен по принципу — одно расследование на все восемь серий. Однако в основную историю то и дело вворачиваются новые составляющие, за счет чего интерес зрителя к происходящему не ослабевает, ну, буквально не на минуту.

Но все бы все равно было бы не так, если бы не превосходный актерский состав, каждый из которых просто идеально соответствует своему образу. Про то, что Дэвид Тьюлис потрясающий актер мы узнали не сегодня и не вчера. Но то, как он сыграл Шерлока Холмса — это просто что-то совершенно невероятное. Тьюлис не сломал привычный всем образ Холмса, придуманный Конан Дойлем, а расширил его, продемонстрировав то, откуда появились всем хорошо знакомые черты характера великого сыщика. У Тьюлиса Холмс такой же педант и сухарь, каким ему и положено быть. Но это лишь маска, которую он использует, чтобы держать на расстояние тех, кого не следует подпускать к себе близко. И Тьюлис даже дает нам шанс краешком глаза взглянуть на то, что скрывается под маской, демонстрируя при этом необыкновенно тонкую и точную актерскую игру. Это вам не Дауни-младший с пулеметом.

С надеждой на продолжение.

Ну, тут говорить вообще не о чем. Кристал Шаванда — индианка, поющая блюз. И делающая это с неизменным мастерством и потрясающей техникой. Но главное ее оружие — это артистизм и эмоциональный заряд. который она умело передает слушателям. Слушая ее музыку, будь это что-то оригинальное или блюзовая классика, просто невозможно оставаться безучастным.

Пластинок Шаванда уже выпустила уйму. Так что, если вы ее еще не слышали, значит блюз — это просто не ваша музыка.