Закусочная Алексея Калугина

Southbound Snake Charmers — роскошное блюзовое пауэр-три из Мельбурна, выступающее вместе начиная с 2013 года. В истории группы есть пара любопытных моментов. Первый — на ударных у них женщина, Брук Мелани. Второй- за все эти годы группа выпустила всего один полноформатный альбом, в 2017 году, зато регулярно балует своих поклонников ипишками. «Bonnie vs Clyde» — уже второй EP, выпущенный группой в этом году.

«Заклинатели змей» из Мельбурна в душах своих лелеют огоньки американского глубинного Юга, что, собственно, и позволило им создать свой собственный, уникальный образ болотного блюза. Опираясь на хорошо всем знакомую ретро-атмосферу свамп-блюза, «Заклинатели» подводят под него элементы психоделики, стоунера и вуду-блюза. Сырой, эмоциональный вокал и драйвовая ритм-секция, утяжеленная гитарными риффами, создают собственное звучание группы, поющей о колдовстве и зомби, падениях и неудачах, ядреной выпивке и зловещем болотном подполье.

Созданное ими музыкальное направление сами музыканты называют «Big Chunky Grooving Psychedelic Electric Dirty Blues!», то бишь, «Большой, грубый, психоделический, электрический, грязный блюз!». Не знаю, на счет названия спорить не берусь. Но, как бы там ни было, играют ребята очень здорово!

«Дожить до рассвета» позиционируется как экранизация одноименной игры. И именно с этим связаны его незаслуженно низкие оценки. Фильм не оправдал ожидания фанатов игры, поскольку не следует жестко всем игровым канонам, да и история в фильме рассказана несколько иная, нежели в игре. Если же взглянуть на фильм непредвзято, то «Дожить до рассвета» — отличный олдскульный ужастик, в лучших традициях «Пятницы 13» или «Кошмара на улице Вязов».

В фильме прежде всего привлекает внятный, крепко сбитый сюжет и хорошо поданные герои — и то, и другое в современном жанровом кинематографе встречается не часто. Сама история заключается в том, что группа тинейджеров оказывается запертой в заброшенной гостинице, где они остановились переночевать. Куча маньяков и психопатов, обитающих поблизости, стремятся прикончить гостей, которых они так долго ждали. Но некая временная петля всякий раз возвращает героев к жизни, предоставляя им новый шанс постараться выжить. Или — снова умереть. Умирать у ребят получается намного лучше, поскольку сценаристы весьма изобретательны в придумывании способов убийства.

Помимо хорошей, нетривиальной истории, фильм очень толково снят. Все начинается сходу, без раскачки, как это принято в современных ужастиках, когда в течении сорока первых минут нам показывают совершенно бестолковую болтовню старшеклассников, едущих куда-то, куда им давно уже следует приехать. И на протяжении всего фильма режиссеру удается выдержать очень хороший ритм, не дающий зрителям ни малейшего шанса хотя бы на минуту отвлечься от происходящего на экране. Режиссер не использует дурацких скримеров и внезапных выпрыгиваний из-за угла, предпочитая пугать зрителя по-настоящему, как это принято в триллерах, за счет нагнетания атмосферы. Монстры — по-настоящему страшны. А спецэффекты, может быть и не особо эффектны, но очень толково использованы. Все происходит так как надо и в нужный момент. Да и герои ведут себя не как малые дети или великовозрастные недоумки, а как нормальные люди, оказавшиеся в ситуации, выходящей за рамки понимания, и требующей принимать неординарные решения.

На мой взгляд, один из лучших хорроров этого года, несомненно заслуживающий внимания любителей жанра.

Классическое трио из Мельбурна, образованное где-то в конце 10-х. Группа исполняет жизнерадостную и очень оригинальную музыка. в основе ее традиционный серф-рок, чуть-чуть приправленный столь же традиционным рок-н-роллом. Но все было бы совсем не так, если бы парни не добавляли к этому пост-панк, психоделику и гранж. Причем делают они это довольно смело, смешивая все что придется и в любых пропорциях, так что в одних композициях у них на первом плане серф, в других — панк, в третьих — психо… Ну, и так далее. Самое удивительное, что вся эта гремучая смесь вовсе не оставляет ощущения эклектики. В итоге получается что-то новое, яркое и оригинальное, звучащее в высшей степени дерзко, вызывающе и очень по-современному.

Симпатична, заслуживающая внимания группа.

Фильм редкостного идиотизма, демонстрирующий исключительно наплевательское отношение создателей сего шедевра к тому, что они делают. Кстати, этим «Крутой поворот» очень напоминает «Грешников», хотя тематика тут совсем другая.

Фильм начинается с ничего и заканчивается ничем. Нам подсовывают героев, о которых ничего не рассказывают. У них нет никакого бэкграунда, мы не знаем, чем они занимаются, вообще, хорошие они люди или нет — они просто вдруг выныривают, словно из тины, и становятся главными героями некоей истории. А начинается все с того, что семья — мама, папа и сын, — переезжают в новый дом. Дом замечательный, только рядом с ним находится опасный поворот. И в первую же ночь на повороте разбивается машина и на лужайке у троицы персонажей гибнет человек. Затем происходит еще одна авария. И — еще. На крою лужайки сооружается самопальный мемориал в память о погибших. Обитателям дома это совсем не нравится. Более того, похоже что у них потихоньку начинает ехать крыша. Хотя, может быть, они с самого начала были малость не в себе — мы ведь ничего о них не знаем. Но ведут они себя очень странно. К примеру, с сыном, который уже ходит в начальную школу, а, значит, ему где-то 6-7, родители разговаривают как с малолетним недоумком. И постоянно всей троицей бегают к мозгоправу.

В общем, история с авариями на перекрестке так захватывает главу семейства Джош, что он начинает посещать курсы первой помощи. При этом забивает на работу, с которой его в конце концов выгоняют. Кстати, кем он работает, нам так и не расскажут. Джош сидит дома, заботится о ребенке и наблюдает за поворотом, который становится для него навязчивой идеей. Когда же он решает, что научился делать искусственное дыхание и закрытый массаж сердца, он начинает просто с нетерпением ждать, когда разобьется очередная машина, чтобы первым оказать помощь пострадавшему. Более того, он начинает сам провоцировать аварии.

В этот момент жена вдруг решает, что Джош достал ее и уходит от него вместе с ребенком. Джош продает дом. И в последнюю ночь делает все, чтобы на роковом повороте разбилась таки машина — срезает знак, указывающий поворот, поливает дорогу водой с моющим средством — и таки добивается своего. На лужайке возле дома разбивается машина. Джош вытаскивает из нее мертвую девушку и, используя полученные на курсах навыки, приводит ее в чувства. Вот, только выживет ли она в конце концов, нам снова не известно.

Все кино кончилось. Вот, и объясните мне, что все это значит? Потому как сам я ровным счетом ничего не понял. Странная ситуация, более чем странные герои. Все кажется поразительно недостоверным, нелепым, притянутым за уши. Потому как на гротеск, притчу или сюр фильм явно не тянет, а в реальной жизни такого не бывают. Ну, не ведут себя люди, как полные идиоты. За исключением полных идиотов, разумеется.

Фильм не оставляет после себя ни послевкусия, ни желания о чем-то подумать. Он проскальзывает, как машина с зажженными фарами в ночи, и исчезает за поворотом. Навсегда.

Мне нравится смачно «прокуренный» голос Майли Сайрус, но ее репертуар порой вызывает непонимание. В смысле, как можно размениваться на подобную фигню? На этот раз за горизонт с надписью «что за фигня?» свалился весь новый альбом Майли Сайрус под названием «Something Beautiful». Увы, вопреки названию, на нем нет вообще ничего хорошего.

Прежде всего, практически все треки ужасающе ужасны. Да, подобное определение звучит кошмарно, но зато вполне соответствует звучанию альбома. Такое впечатление, что все эти примитивнейшие песенки вытащены из загашников какого-то не особо удачливого сочинителя конца 80-х прошлого века, немного почищены от пыли, кое-где подкрашены и подлакированы и запущены в дело. По большому счету, все то похоже на жуткую халтуру — взяли не пойми что, слепили не пойми как и слили на стрим. Блин, ну не солидно же это для артистки такого уровня!

Второе — руки оторвать всем продюсерам. Так кошмарно записать альбом — это нужно было постараться. Музыка толком не сведена. Вокал порой вываливается из музыкального фона так, будто его соплями приклеили, или звучит так, будто Майли поет из бочки. Ну, а идиотские аранжировки в стиле все тех же 80-х — это просто какое-то безумие. В довершении всего — какие-то совершенно невразумительные музыкальные вставки, полностью разрушающие общую структуру альбома.

В общем, это не альбом, а сплошной кошмар, вызывающий буквально физиологическое отторжение, как кусок сгнившего мяса. Слушать это невозможно не под каким соусом. Ужасно! Просто ужасно!

Кстати, обложка у альбома тоже кошмарная.

После просмотра этого фильма из головы просто невозможно выбросить мем «Хоспади! А разговоров-то было!» (см. картинку в комментариях). Потому как, разговоров, действительно,было очень много. Последние пару месяцев на всех тематических ресурсах только и разговоров было, что о «Грешниках», которые преподносились, как совершенно новая, оригинальная и прост офигительная трактовка темы вампиров. После того, как фильм вышел на экраны, восторгов не стало меньше. Тут уже приходит на память цитата великого О»Генри: «Сэр, мы одурачили вас, так помогите же нам выставить дураками всех ваших соседей и знакомых!» (цитата не дословная, по памяти)

Прежде всего. В 2005 году вышел фильм «Пир» — великолепнейший, безумно смешной и нещадно кровавый трешак, в одной из ролей в котором снялся сам Генри Роллинз. Если не смотрели — рекомендую. Так вот, «Грешники» — это ремейк того самого «Пира». Причем, ремейк, сделанный очень плохо. В основе фильма, по сути, нет никакой истории — есть лишь некое событие. Рассказ о котором мог бы уложиться в 45 минут. Но режиссер Райан Куглер сделал его в три раза длиннее. И, соответственно,во столько же раз скучнее. Хотя там и изначально все события яйца выеденного не стоили.

Весь фокус в том, что Куглер снимал фильм не о вампирах, а о BLM. Помните, было такое общественное движение, когда веселые вставали на колени и просили извинения у черных наркоманов, которым полицейские при задержании наваляли люлей? Так вот, Куглер решил, что всем белым пора извиниться перед неграми за то, что вампиры были белыми. Фильм, действия которого происходят в 1932 году, начинается с того, что два черных брата возвращаются из Чикаго к себе на родину, в какой-то зачуханный городок на Миссисипи, чтобы открыть там клуб исключительно для черных. Первая половина фильма — а это, между прочим, 1,5 часа, — рассказывает о подготовке этого знаменательного мероприятия. Вторая часть — ночь в клубе, открытом за пару часов в сарае, где прежде располагалась бойня. Негры там по-своему развлекаются, пьют все, что горит и поют блюз, как вдруг — к ним в гости заявляются вампиры. Белые, разумеется. Ну, негры расизмом не страдают, а потому попросту не пускают белых в свой клуб. Тут, надо напомнить, что вампир не может зайти в помещение, пока его не пригласят. И создатели фильма поначалу очень старательно отрабатывают эту версию. Пока вампиры ловят и обращают тех, кто по глупости выходит из клуба в кустики пописать, оставшиеся в помещение смекают, что дело не чисто и начинают жевать чеснок,чтобы выяснить, нет ли среди них вампиров. Тут создатели фильма решают, что становится скучно и забывают про правило, что сами же постулировали, на счет того, что вампир не может войти… -ну и так далее. Вампиры врываются в сарай. Начинается короткая, и не особо ожесточенная бойня, вместе с которой фильм практически и заканчивается.

После этого есть еще эпизод, в котором один из чикагских негров расстреливает пару машин с плохими белым, которые вовсе не были вампирами и не имели никакого отношения к тому, что произошло ночью. И еще один эпизод в середине титров — второй выживший становится уже в наше время знаменитым блюзменом и встречается с парочкой черных вампиров, обращенных в ту ночь. Из этого, как я понимаю, следует сделать вывод, что белый человек плох просто потому, что он белый, а негр хорош, даже если он вампир.

В целом же, фильм невероятно скучен и лишен всякого смысла. Это вам не «Блэйд» с его харизматичными героями. В «Грешниках» все персонажи настолько неинтересны и невыразительны, что не возможно выделить ни одного из них, чья судьба вызывала бы хоть малейшее сострадание. Почему-то все они представляются не жертвами, а виновниками того, что произошло. А все в целом — это расплата за что-то случившееся в прошлом. Иначе, почему фильм называется «Грешники»? Вот только оп прошлом персонажей фильма нам вообще ничего не известно. Все события укладываются в одни сутки — 24 часа — и все происходит как будто в вакууме — появилось из ниоткуда и ушло в никуда.

Остается только напомнить, что Райан Куглер до «Грешников» снял пару черных супергеройских фильмов — «Черная пантера» и еще раз «Черная пантера». Ни один из них я до конца досмотреть не смог. Во время просмотра «Грешников» рука тоже то и дело тянулась к кнопке «стоп», но его я все же домучил до конца. Поэтому мое глубоко субъективное мнение — фильм очень посредственный, очень растянутый, совершенно не продуманный и просто ни о чем. Режиссер и сценарист Райан Куглер попросту не въехал в вампирскую мифологию и снял фильм про черных братков, продав его продюсерам, как кино о вампирах. Честное слово, не думал, что когда-нибудь такое сажу но… Может быть, стоит посмотреть «Сумерки»?

Новый альбом от группы Garbage — живых классиков современной рк-музыки, сумевших создать свой собственный, уникальный и неповторимый, мгновенно узнаваемый стиль.

Фанаты, ждавшие этот альбом несколько долгих лет, получили именно то, что хотели — Garbage в чистом виде. Все те же сочные звуки электроники, те же ревущие гитарные риффы, та же четко работающая ритм-секции, ну, и, разумеется, потрясающий вокал Ширли Мэнсон. Все те же самые ингредиенты, но в итоге получается что-то немного другое. Garbage никогда не стоя на месте, а все время стремятся придумать что-нибудь новое. Разумеется, им и в голову не приходит напрочь сломать свой стиль — на такое мог бы решиться только безумец, — но постоянное включение каких-то новых элементов, новых звуков, новых ритмов — это тоже фирменная фишечка группа. Так человек меняется со временем — незаметно, но неизменно, — при этом оставаясь самим собой, опять же, если он не полный идиот.

Отличный альбом, который я прослушал с огромным удовольствием, буквально на одном дыхании. И буду слушать снова и снова.

«Франция терпит поражение от нацистов. Две женщины пытаются поддержать военных, работая шпионками в секретном агентстве Черчилля.»

Это — официальный анонс фильма. Почитав который, можно сделать вывод, что это фильм о двух нацистских шпионках, работающих в секретном агентстве Черчилля.

На самом деле, все совсем не так.То есть, вообще наоборот. И даже женщин тут не две, а намного больше. Речь в фильме идет о том, как в 1941 году английская разведка проводила операцию по заброске диверсантов на территорию оккупированной Франции. И в ходе этой операции было создан специальное женское подразделение.

Фильм условно можно разделить на две фракции. В первой дело происходит в Англии — здесь идет подготовка агентов, во второй — показана сама работа в тылу врага. Две эти фракции вполне органично слиты воедино, благодаря очень удачно введенной в действие героине по имени Вера Аткинс (Стана Катич), задачей которой является отбор и курирование подготовки будущих агентов. Но Вера не может забыть о них даже когда ее бывшие подопечные оказываются по ту сторону фронта.

По стилистически фильм представляет собой что-то среднее между художественным воспроизведением реальных событий и классического триллера о шпионах. Режиссировала фильм Лидия Дин Пилчер, для которой «Разведчицы» стал второй и на данный момент последней полнометражной работой. Фильм не лишен ряда штампов, присущих большинству серьезных кинолент о войне. Но, тем не менее, смотрится очень неплохо. К тому же, для нас это еще один малоизвестный эпизод Второй Мировой.

Брайан Ферри, любимец всех девушек конца 90-х, король или принц — кто его разберет, — новой романтики, вокалист некогда жутко популярной и на самом деле отличной группы Roxy Music, Командор ордена Британской империи, вдруг взял и отчубучил такую странную штуковину, что даже не знаю, как это назвать.

Прежде всего, на обложке альбома, помимо имени самого Брайана Ферри, стоит имя некоей Амелии Бэррэттт. Чей голос, по всей видимости, мы и слышим на альбоме. Сам Брайан не издает здесь ни звука. В чем заключается его участие — сказать трудно. Амелия, кстати, тоже не поет. На протяжении 11 треков мы слышим только ее речитатив в сопровождении довольно примитивной и однообразно звучащей электронной… Музыки? Да, нет, на музыку это вовсе не похоже — прост какое-то фоновое звучание.

В чем смысл этого альбома? В чем смысл присутствия имени Брайана Ферри на обложке? Но слушать это просто невозможно. Монотонные электронные звуки в сопровождении что-то там бубнящего женского голоса — штучка, я бы сказал, очень на любителя. Я не оценил.

А, может быть, это какой-то совсем другой Брайан Ферри?.. Хотя Википедия уверяет, что тот самый.

Сериал очень неровный и крепко недоработанный.

В первой серии нам показывают, как рядового продюсера крупной кинокомпании Мэтта назначают главой студии. Мэтт мечтает снимать серьезное артхаузное кино, но студия, которую он возглавил, снимает только коммерческий ширпотреб. Зато бюджеты у этих фильмов ломовые. И первое, чем ему предстоит заняться — снять фильм про героя, олицетворяющего какой-то там прохладительный напиток.У Мэтта сложный выбор — либо серьезное кино вообще без денег, либо коммерческая дребедень, но за большие деньги. И мы наблюдаем за тем, как Мэтт потихоньку душит свою песню, соглашаясь, шаг за шагом, с тем, что деньги решают все.

После первой серии создается впечатление, что это будет сериал на тему того, как снимается кино, приправленное изрядной долей юмора. Но — ошибочка. Фильм совсем не о том. Не о кино, а Сете Рогене — исполнители роли Мэтта в сериале !Киностудия». Сет Роген весьма посредственный актер, и даже в комедийном амплуа, за рамки которого он практически не выходит, он работает весьма средненько. А все дело в том, что какую бы роль он не исполнял, он неизменно играет себя самого. Поэтому и в «Киностудии» мы смотрим ни какую-то связанную историю, а набор эпизодов, в каждом из которых Сет Роген изображает придурковатого руководителя студии. Съемки фильмов — здесь только фон, на котором Сет произносит свои фразы. Эпизоды довольно глупые, а шутки, хотя и не пошлые, но предельно плоские.

Все было бы совсем плохо, но, как известно, короля играет свита, А у Сета Рогена в сериале очень хорошее актерское окружение, которое, совместными усилиями все же вытягивает сериал до среднего уровня. Впечатление скрашивает еще и то, что в камео то и дело появляются известные актеры и режиссеры, многие из которых изображают самих себя — Шарлиз Терон, Мартин Скорцезе, Рон Ховард, Стив Бушеми, Айс Кьюб и другие.

Но, в тот момент, когда смотреть эту лабуду становится совсем скучно, вдруг происходит нечто совершенно невообразимое. Седьмая серия возвращает нас к тому, чтоб было брошено в первой — к съемкам фильма про героя из графина. И тут вдруг все вместе создатели фильма выдают потрясающую сатиру на политкорректность. Все шутки поразительно точно попадают в цель и гомерически смешны.

Однако, это лишь разовый всплеск. После которого — снова вялое затишье с Сетом Рогеном и его самолюбованием.

В общем, рекомендую посмотреть только первую и седьмую серии. Все остальное — строго для поклонников Сета Рогена и его чувства юмора. Которых, как оказывается, совсем не мало — сериал уже продлили на второй сезон.