15
Апр 25

Сталкер: Тень Чернобыля \ S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of the Zone (2024)

Вот такое чудо, продолжительностью в 1 час 12 минут, обнаружилось на просторах интернета. Фильм абсолютно любительский, снятый всего за $340 000. Но тут нужно сказать, что деньги ребята потратили с умом и в целом им неплохо удалось передать атмосферу Зоны. Чего катастрофически не хватает этому фильму, так это добротного сценария. Без сценария фильм получился не о чем. Вернее, о войне между кланами «Долг» и «Монолит». Так, значит, парни, сейчас пойдем налево и там постреляем. Сказано — сделано. Постреляли. А теперь пойдем направо и там тоже постреляем. Кто победил, я так и не понял. Точно так же осталось непонятым, а за кого вообще нужно было болеть?

Говорить о какой-то драматургии или психологизме относительно данного фильма совершенно бессмысленно. Хотя, как мне кажется, сделать это было совсем не сложно. В конце концов, можно ведь было хотя бы просто поставить перед героями какую-то конкретную задачу. И все выглядело бы уже не так убого.

Точно так же совершенно непроработаны персонажи. У каждого героя есть имя — и только это их и различает. А, поскольку они почти все время бегают толпой с одинаковыми шлемами на головах, трудно вообще понять, кто есть кто. То, что происходит на экране, больше всего похоже на любительскую съемку ролевой игры по «Сталкеру». Хотя у ролевиков и то есть сценарий игры.

Как бы там ни было, первую попытку снять фильм по «Сталкеру» можно считать зачтенной. А что получилось — то и получилось.


13
Апр 25

Head Spin — 2024 — Refractor

Head Spin Refractor album cover

Head Spin — это гитарист из Ноттингема Энди Скоффин, который сам программирует, записывает и продюсирует свою музыку. Записывает Скоффин инструментальный электронный спейс-психоделический рок очень высокого класса. «Refractor» — это второй его альбом.

Спейс-психоделика всегда пользуется популярностью у слушfтелей. Но, в большинстве своем это фоновая музыка, позволяющаяся спокойно, отключившись от внешнего мира, заниматься своими делами. Но в музыке Скоффина есть нечто такое, что делает ее живой и эмоциональной настолько, что она выдергивает слушателя из полудремотного фонового состояния. Причиной тому удивительный мелодизм электронной составляющей музыки Скоффина и его мастерски вплетенные в общую тему гитарные соло, каждое из которых — классика психоделики.

Если задаться целью найти аналогии, то что делает Скоффин можно сравнить с Ozric Tentaclis, решившими записать альбом на пару со Стивом Хиллэджем. Как вам такой коллаб?


12
Апр 25

Обезьяна \ The Monkey (2025)

Мне нова остается только развести руками — вот, что хотите со мной делайте, понять не могу, с чем связаны восторженные отзывы об этом фильме? На мой взгляд, очередная вялая и маловразумительная попытка экранизировать Стивена Кинга.

Весь сюжет сводится к тому, что в детстве два брата-блоизнеца обнаружили заводную игрушку в виде обезьянки, бьющей в барабан. Так вот, как только этой самая обезьянка начинала свое дело, кто-нибудь непременно умирал. Братаны испугались и скинули игрушку в глубокий-глубокий колодец. А, став взрослыми, снова вспомнили об обезьянке. Ну, дальше, как водится, один брат хороший, другой — плохой. И вместе они пытаются решить, что делать с обезьянкой. Хотя, в конечном счете весь спор между братьями сводится к тому, кто кому первым голову проломит.

Да, в фильме есть три ярких момента связанных с гибелью людей по прихоти обезьянки. Но это в сумме не боле пяти минут экранного времени. Остальное — полнейшее лабуда, большая часть которой связана с семейными разборками между хорошим братом и его уже взрослым сыном, которые,как не крути, никак не лепятся к общему сюжету, да, к тому же, и совершенно неинтересны.

«Обезьяну» губят все те же проблемы, под которыми погибло множество экранизаций Кинга. Увлекшись сюжетом, создатели фильма забывают обо всем остальном. И в результате у них не получается четко выделить ни драматическую, ни этическую, ни философскую составляющие истории. В «Обезьяне» всего этого вообще нет. Нам рассказывают пустую и бессмысленную историю, которая совершенно не цепляет за живое.

Полагаю, что создателям фильма остается только принести свои извинения Стивену Кингу. Ну, а сам Кинг может утешиться тем, что у него такого добра еще ворох а очередь из желания экранизировать что-нибудь из Кинга не становится меньше. Вот, только и хороших экранизаций Кинга почти не становится больше.


11
Апр 25

Captain Black Beard — 2025 — Chasing Danger

pic

Шведы большие мастера по части мелодичного харда. Бывали у них, конечное, и полные лабухи, вроде Europe, прогремевших в свое время на весь мир с одной-единственной вполне заурядной песенкой. Но по большей части — молодцы. Не составляет исключения и группа с красивым названием Captain Black Beard. Слушаешь их и не поймешь, что откуда берется. Вот, вроде бы, ничего нового — а звучит обалдеть как здорово! Мощно, энергично и в то же время нежно и красиво. Ну, и вокал, конечно, у Капитана очень выразительный и яркий. А вокал в AOR — это уже половина дела. И еще один очень приятный момент — диск великолепно записан и сведен. Слушать — одно удовольствие.

В общем, всячески рекомендую славную и духоподъемную группу Captain Black Beard. Кстати, не смотря на название, к пиратскому року она не имеет никакого отношения. Тут никаких волн, штормов, веселых попоек и «йо-хо-хо» с бутылкой рома.


10
Апр 25

Микки 17 \ Mickey 17 (2025)


Начать следует с того, что «Микки 17» это никакая не фантастика, а то, что называется young adult. Если хотите увидеть нормальный фантастический боевик — даже близко не подходите к этому фильму. Но, ежели вы фанат «Голодных игр», то «Микки 17» — ваш фильм. Он так же глуп, наивен и лишен элементарной логики, потому что, главное в нем не это. Честно говоря, я и сам до конца не понял, что главное для произведений в жанре young adult. На эту тему можно долго говорить, ходить вокруг да около, но четкое определение дать е получается. Кстати, то же самое и с фантастикой — что такое фантастика, вам не скажет ни один критик, зато каждый любитель фантастики тут же определит, является ли предложенная ему книга фантастикой или нет.

Снял фильм известный корейский режиссер Пон Джун Хо, снявший покоривший весь мир фильм «Паразиты» и совершенно безумный постапокалиптический комикс «Сквозь снег». За основу была взята опубликованный и даже переведенная на русский язык одноименной роман Эдварда Эштона. Что привлекло в этой книге режиссера, сказать не могу — я ее не читал и, теперь полагаю, что правильно сделал. Дело в том, что, на мой взгляд, young adult, даже в фантастическом антураже, это все равно не фантастика. Поскольку, как уже было сказано выше, то, что является жизненно необходимым для фантастики, для young adult — смерти подобно. Потому как, если начать разбирать того же «Микки 17» с точки зрения элементарного здравого смысла, от него камня на камне не останется.

В дальний космос, на покорение новых планет отправляется огромный звездолет. А все потому, что Земле в очередной раз пришел кирдык и жить там становится категорически невозможно. Возглавляет эту экспедицию придурошный, в полном смысле этого слова, сенатор, который таким образом пытается скрыться от судебных преследований. Играет сенатора прекрасный актер Марк Руффало, которого откровенно жаль — роль явно не его уровня. Но главный герой у нас все-таки Микки. О, это вообще феноменальный придурок! Он занял кучу денег у какого-то мафиози для того, чтобы открыть макаронный магазинчик, а когда дело прогорело, тоже решил смотаться в космос. Но, поскольку он полный долбень и толку от него на корабле никакого, он записывается в «расходника». Это такая профессия в будущем — чувачок, на котором проверяют все, что ни попади. Вместо того, чтобы провести анализ атмосферы новой планеты, чтобы убедиться, что она пригодна для жизни, на нее просто выбрасывают расходника, и смотрят, выживет или нет. Вместо того, чтобы проанализировать состав биотехнологического мяса, ну или хотя бы проверить его на мышах, мясо скармливают расходнику, и смотрят подохнет или нет. В случае, если расходник все же помирает, его заново распечатывают на принтере и закачивают в мозги последнюю копию его личности.

Я уже не говорю о этической стороне подобного способа использования живого человека, пусть и полного остолопа. Но ведь и с любой другой стороны это совершенно нерационально. Ведь даже самому тупому лаборанту понятно, что, ежели испытуемый съел кусок мяса и не умер тут же, за столом, нужно еще провести серию тестов и недели две, а то и больше следить за его состоянием и анализами, чтобы убедиться, что продукт действительно безвреден. Проще, наверное, просто проанализировать то, что получилось. Ну, а, если сделать копию человека так просто, а судя по тому, что показывают в кино, это вообще плевое дело, так почему не сделать копии личности все членов экспедиции и, в случае чего — шлеп! — новый человек.

Однако, автора книги и режиссера подобные вопросы не занимают. Им не нужна достоверность — им нужна интрига! А интрига заключается в том, что однажды нового Микки напечатали еще до того, как старый концы отдал. Ну, и тут поперло! Во-первых, оказывается, что существование двух копий одного человека является уголовным преступлением и карается смертью обоих — во как! Во-вторых, две девчонки влюбленные в Микки-дурачка начинают делить их меж собой. Одна считает, что каждому должно достаться по штуке, другая — что оба принадлежат ей. Собственно, в этом и заключается основная интрига. Еще тут есть попытка обыграть взаимоотношений двух разных Микки, но Роберт Патисон, исполняющий обе эти роли, артист очень среднего уровня и подобное ему не по плечу. Одного дурачка изобразить он еще может. А вот сразу двух, да еще и так, чтобы было понятно, что это разные дурачки — это уже не его уровень.

В общем, анализировать сюжет с точки зрения фантастики совершенно бессмысленно, поскольку это полнейшая чушь. А с точки зрения young adult — не возьмусь, поскольку материалом в полной мере не владею. Но, поскольку фильм снят в фантастическом антураже, нельзя не сказать, что и с этой точки зрения фильм — полный провал. То, что до какой-то далекой-далекой планеты корабль долетел быстрее, чем в свое время Фелиас Фогг земной шар обогнул — об этом и говорить нечего. То, что на корабле нет невесомости — на это тоже можно не обращать внимания. А то, что носителями информации являются обычные кирпичи — это, вообще, что? Сатира или гротеск?

В общем, кино «Микки 17» — очень плохое кино. Даже для young adult. Дурак, как главный герой фантастического боевика — это, конечно, свежо! Но, нельзя же всех вокруг считать такими же дураками, как Микки. На самом-то деле.


09
Апр 25

Летов, Кравцов, Яковенко — 2025 — Гражданская Оборона Фри-джаз

Джазовый авангард — это очень особенная музыка, требующая очень хорошо подготовленного слушателя. Поэтому я не стану рекомендовать его всем любителям музыки. И даже далеко не всем любителям джаза он придется по вкусу. Блестящего исполнителя на духовых инструментах и фантастического импровизатора Сергея Летова я люблю еще с времен его участия в коллективе «Три О». Но, вот этот его альбом у меня совершенно не зашел.

Сергей Летов принимал участие в записях различных советских и российских рок-музыкантов. Много работал с Сергеем Курехиным и его проектом «Поп-Механика». Но вот попытка переосмыслить в формате джаз-авангарда творческое наследие младшего брата Егора Летова, на мой взгляд, Сергею не удалась. Трио Сергей Летов, Игнат Кравцов, Игорь Яковенко аккуратно разложили музыку Летова-младшего на составляющие, а затем заново собрали ее в своем творческом ключе. Получилось нечто довольно вялое, скучное и невыразительное. Единственное, что вызывает интерес на альбоме — это отдельные моменты сольных импровизаций исполнителей. В целом же впечатление очень слабенькое.

К этому можно добавить разве что только то, что в авангарде каждая работа — это эксперимент. И тут, как и в науке, отрицательный результат — все равно результат.

Сергей Летов в фактах и цитатах - Роккульт

08
Апр 25

Обитель смерти \ The Rule of Jenny Pen (2024)

Ну, разумеется «Обитель смерти» звучит куда более круче и зловеще, нежели «Правило Дженни Пен». Вот только к самому фильму это выдуманное локализаторами название не имеет никакого отношения. Если конечно они не имели в виду под «обителью смерти» самую обычную клинику для престарелых.

Нет, ну я еще могу понять, когда таким образом зрителям пытаются втюхать какой-то совершенно отстойный фильм. Но в данном случае все как раз наоборот — фильм, на самом деле, очень хороший, и не требуется никаких дурацких вывертов с названиями, чтобы подпихнуть его зрителям. Нужно просто нормально рассказать, что это за фильм.

«Правило Дженни Пен» очень необычный триллер, действия которого разворачиваются в современном антураже, но при этом в очень мрачной, истинно готической стилистике. Фильм снят по произведению некоего Оуэна Маршалла. Вот тут ничего сказать не могу — совершенно не знакомый мне автор.

Все начинается с того, что очень пожилого судью Мортенсена прямо во время судебного заседания хватил удар. В итоге он оказался в доме престарелых, чтобы пройти курс реабилитации. А пока у него очень плохо функционирует правая рука и ходит он тоже с трудом. В клинике, очень хорошей и аккуратной, происходит множество очень странных, неприятных и таинственных событий. При этом создатели фильма изначально исключают варианты с какой бы то ни было мистикой. Эпицентром всех происшествий является загадочный пациент Дэйв Крили, все время носящий на руке куклу, которую он называет Дженни Пен. Мортенсен, у которого, в отличии от прочих постояльцев клиники, голова работает отлично, пытается вывести Крили на чистую воду. Но ничего не получается — все его обращения игнорируются персоналом. А Крили тем временем, пользуясь беззащитностью и беспомощностью обитателей клиники, издевается над ними самыми жестокими способами. Что он сам тут делает, совершенно непонятно, поскольку на инвалида он никак не тянет К тому же, разглядывая старые фотографии, Мортенсен обнаруживает, что Крили был в этой клинике всегда!

В общем, вокруг творится черт знает что. Атмосфера становится все более угрожающей и зловещей. Но судья Мортенсен не из тех, кто сдается, не закончив дело.

Итак, прежде всего, у нас имеется великолепная история. Необычная и не похожая ни на что другое. Режиссеру Джеймс Эшкрофт не только сумел создать великолепную, завораживающе-мрачную атмосферу. но и до самого конца смог выдержать интригу, держа зрителя в постоянном напряжении. Что удивительно, многие вопросы так и остаются без ответов, но в данном случае это вовсе не недоработка создателей фильма, а художественный прием, которым Эшкрофт пользуется очень виртуозно. У зрителя остается не ощущение недосказанности, а понимание того, что некоторые вопросы могут и даже должны оставаться без ответов, потому что суть дела от этого не меняется.

Ну, и наконец два великолепнейших актера в главных ролях — Джеффри Раш (судья Мортенсен) и Джон Литгоу ( Дэйв Крили). Дуэт этих двух мастеров из мира кино, превращают историю в завораживающий хичкоковский триллер.

В общем, никакой «Обитель зла», один только дом престарелых. Но фильм потрясающий!


07
Апр 25

Amerikan Kaos — 2025 — All That Jive

Новая волна, как оказывается, живее всех живых! Сам бы не подумал, что скажу себе такое в середине 20-х, но факт остается фактом — второй альбом проекта гитариста группы Annihilator Джеффа Уотерса получился еще более заводной и зажигательный, чем первый. Уотерс взял за основу ритмику «новой волны», разбавил ее энергетикой буги-вуги, добавил панкового разгильдяйства и украсил яркими гитарными рифами и соло в классической стилистике хэви-метал. Получился совершенно удивительный и необыкновенно обаятельный монстр. Лично я ничего похожего прежде не слышал.

С самого начала Уотерс обещал трилогию Amerikan Kaos. Так что, в 2006 году ожидается выход третьей части — “The Sheeple Swing”, которую чертовски не хочется называть заключительной

Jeff Waters Annihilator

06
Апр 25

Влюблённые глаза \ Heart Eyes (2025)

Еще одна бездарно проваленная попытка сделать фильм в духе «Крика» с новым таинственным злодеем.

Итак, маньяка-убийцу зовет «Влюбленные глаза» за то, что он носит маску с глазами в форме сердечек. А коронная фишка его заключается в том, что он убивает влюбленные пары на День святого Валентина.

Изобретательности создателям фильма хватило только на пролог. Тут наш маньяк неплохо разделывается с влюбленной парочкой, особенно с дамочкой, которую он пропускает через пресс для выжимки виноградного сока. Дальше начинается страшная тягомотина и смертельная тоска. Поначалу все тонет в розовых соплях, когда нам показывают зарождение отношений между двумя случайно встретившимися в кофейне молодыми людьми. История идеально подходит для «холлмарковских» рождественских фильмов — такая же тоска, набор банальностей, затертые до дыр стандартные ходы и много, много приторно сладкой патоки. Ну, а когда дамочка демонстрирует всем металлическую трубочку для кофе, которое она всегда носит с собой, тут уже даже самому тупому становится понятно, что это тот самый кол, который вобьют в спину, ну, или в горло маньяку.

Самое ужасное, что даже появление маньяка не оживляет происходящее на экране. Маньяк бегает за новой парочка, те бегают от него и попутно еще кричат: Отцепись от нас! Мы вовсе не пара! У нас не свидание, а деловая встреча! Серьезно, я не придумываю, так все и было на самом деле. И, ведь так оно и есть — между героями, которые должны изображать влюбленную парочку, нет даже намека на химию. Оба они вызывают лишь раздражение и желание, чтобы маньяк скорее уж до них добрался.Но маньяки нынче пошли вялые да ленивые. Это тебе не Джейсон и не Крюгер — одно только название, что маньяк.

Под конец создатели фильма решили сделать твист, который, опять таки беспардонно слямзили из «Крика».

В фильме плохо все, куда не кинь. Сценарий вообще никакой, режиссура — на уровне любительщины, актеры настолько непутевы и беспомощны, насколько это вообще возможно. Все происходящее на экране абсолютно нелепо и неубедительно. Но, как не странно, в разработке уже находится вторая часть этой несусветной дребедени. Ох, не тот нынче пошел маньяк, совсем не тот.


05
Апр 25

Don Airey — 2025 — Pushed to the Edge

Все мы прекрасно знаем, кто такой Дон Эйри. Достаточно сказать только то, что это музыкант, который сумел заменить великого Джона Лорда в составе Dreep Purple. Так что, не станем рассматривать заслуги Эйри перед хард-роком — они несомненны и огромны, Речь только о его новом сольном альбоме.

Альбом «Pushed to the Edge» производит довольно странное впечатление. Кажется, будто Эйри задался целью создать что-то вроде наглядного пособия по основным стандартным ходам, присущим классическому хард-року. И у него это отлично получилось! Слушая альбом, мысленно перемещаешься во времени, прыгая с альбома на альбом и вспоминая тех. кто сделал это первым.Отдельные музыкальны пассажи просто великолепны. Ну, а уж о клавишных и говорить нечего — Эйри представляет свой любимы инструмент во всей красе.

Единственная проблема — как отдельная, самостоятельная работа альбом совершенно не воспринимается. Все композиции существуют исключительно сами по себе, чисто как иллюстрационный материл. Стержня, соединяющего все это вместе,нет и в помине. Треки можно совершенно спокойно слушать в рандомном порядке — это ничего не меняет. Примерно таким же образом прочти каждую композицию можно свободно расчленить и, дабы не слушать целиком, извлечь особо понравившиеся фрагменты. Фрагментами, по кусочку, альбом очень даже хорошо, а, вот, целиком не переваривается.

Очень сомневаюсь, что найдется хотя бы один человек, который за один присест, взахлеб прочитает, ну, скажем. учебник по внутренним болезням. Точно так же у меня вызывает сомнение, что кто-то от начала до конца, не отрываясь сможет прослушать «Pushed to the Edge». Прежде всего потому, что все, что бы не происходило на альбоме, оказывается вполне ожидаемым. Потому как, все это мы уже слышали когда-то давно или недавно. Ничего нового, как на концерте кавер-группы.